光年映畫 Light Year Images最近代理了許多精彩絕倫但在台灣難有機會欣賞的老日本動畫電影，上回 M.S.Zenky 邀請我去欣賞 #今敏 的 #藍色恐懼 後，對日本動畫電影的認識僅止於宮崎駿以及細田守的我就對於該公司挑片的品味有著十足的信心與濃厚的興趣。今天我們去戲院觀賞的電影是 #大友克洋 在1995年發表的 #回憶三部曲MEMORIES，看完覺得不虛此行，個人認為這絕對是適合二刷以上的經典，下週還有一週的時間可以進戲院欣賞，誠摯推薦大家可以進戲院感受看看！為了不影響尚未觀影的朋友，我略過劇情來稍微分享一些讀過後“應該不會影響觀看感受”的小小觀察與感受。

整部電影是由三篇互不相干的獨立故事組成。第一篇 #她的回憶 是一部發生在2092年的科幻故事，編劇設定是由今敏操刀。我過去只看過一部今敏的藍色恐懼，對這些導演的認識都很初淺，但我仍能很清晰的在首部曲“她的回憶”中感受到今敏對於魔幻寫實的表現手法有著純熟的掌控。不知道為何在這兩部作品中，今敏對於女性角色的刻畫都讓我想到野獸派畫家馬諦斯筆下的女性，原始且真實。故事中用舉重若輕的敘事力道表述頗為深刻的議題，很多地方點到為止，巧妙地在極為有限的篇幅中將龐大的資訊交代得非常清楚，私心猜想應該也有許多“療傷系”日系動漫作品有受到這些經典老作品的影響。內容風格之外，我也可以感受到團隊在製作一部科幻作品時絲毫沒有因為他是一部動畫作品而少了專業的考究，從太空人在面對重力改變時的物理狀態到飛行器在太空中移動時的動力模式都讓我有種在觀看好萊塢電影的錯覺。值得一提的是首部曲在配樂的處理上讓偶爾有機會接案作配樂的我有想要拉娘子出來看上帝的衝動（不過我娘子本來就在我旁邊梅花座一起看ＸＤ）。

二部曲是 #最臭兵器，我覺得大概只有日本人想得出這麼白爛的故事ＸＤ
故事內容稍微暴雷應該也不會影響觀影感受，因為標題一開始就已經自爆了，總之就是男主角打針又吃藥後成為人類最臭兵器的故事，如果我沒有稍微克制自己的衝動的話應該會笑到整排座椅都搖晃....配樂的風格一樣讓我印象深刻，風格像極了咱們花影樂團Bass手蔡牧恭的曲風，讓我倍感親切！有意思的是“最臭兵器”是否致命這件事在看完電影後引起了我們夫妻二人不少討論，不同的答案搭配作品呈現的風格有著許多值得玩味的彈性地帶，而這樣的彈性也讓這部作品能以老少咸宜的方式呈現。（據說當初電影在日本上映時，資深大友克洋粉普遍認為“最臭兵器”很不像他的作品，因為他過去的作品給人的感覺更為陰暗一些。）

三部曲是 #大砲之街，風格應該屬於蒸氣龐克，畫風的呈現讓我想到繪本，獨到的分鏡手法更是賦予了這部大螢幕上的繪本極佳的立體感，美術呈現讓我印象深刻。雖然風格大不相同，但這部作品還是讓我想到日本導演加藤久仁生在2008年製作的動畫短篇“回憶積木小屋”。兩者都創造出了被人類破壞的差不多的世界，前者充滿暴戾之氣帶有幽默，後者則充滿了祥和的筆觸。有意思的是前者的戰爭可以結束，黑色幽默背後還有點所謂的希望，後者的平靜豁達卻是得建立在海平面上升（或時光流逝）這種不可逆因素之上。細思極恐呀.....
本篇故事結構非常單純，一整部短片的篇幅可以說是僅僅闡述背景世界觀而已，當世界觀介紹完，電影就結束了。然而這世界觀講完了，作品想表達的甚至想諷刺的事物也都已道盡，其中角色的身材、跑龍套的抗議標語到說話的語調節奏都藏有許多可以討論的細節，這種寓言式的精短表現果斷又精彩，作為三部曲的收尾可以說是顛覆我過去的美感體驗，在創作思維上有不少養分可以讓我吸收消化。

每次只要看到一部精彩的電影，就算看不懂，我也會在戲院坐到最後一刻試圖看清楚每位工作人員的名字，儘管記不住這些字樣，劇組人員也不會知道到底有沒有人看，我總覺得自己當下的觀賞是對創作團隊的尊重與肯定，同時這也才算是真正感受完整部作品的呼吸。回家路上，我跟Z一致認為大友克洋絕對是有才華的天才。當然他肯定也很努力，但他的作品中透露出來的才氣應該是一般人努力也學不來的東西。世界之大，許多經典我們這輩子都不會有機會接觸到，能在今天拜賞到這部“回憶三部曲”，我認為是很幸福的一件事。

[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

有人说，最能体现大男子主义的一句话是，唯女子与小人难养也。

男人这个词不仅是生理意义上的性别定义，而且被赋予了很多文化象征。 男人往往意味着责任、担当、胆魄、阳刚、大度等，而这些品质针对的对象便是女人。 这是自父系氏族社会出现以来逐渐形成的文化传统，也是一种普遍认可的社会习俗。

这与法律、道德无关，但却往往因此被提上道德的层面。 在两往中，如果男人处事不当，就会被冠以不负责任的恶名，被人指责。 女人做错事，男人则需要宽容，如果不这样做就会被责以不够大度。 女人需要保护，男人需要不断直面问题。 这已经成为了一种固定化的思维习惯。 这也是大男子主义得以滋生的社会土壤。

按照这个社会角色的认定，男人要一直保持冷静，遇事不惊慌，沉着地解决问题。 但是如果角色互换，女人这么做了，遇到事情太过于冷静，男人则一定会被逼疯。 大部分男人都会觉得这样会显得自己懦弱、无能，甚至恼羞成怒。

余华在《爱情故事》这部短篇小说中描述的便是这样一个男人。

小说共有两个视角，一是讲故事人的旁观者视角，一是第一人称的当局者视角。 小说一开始便告诉读者这是关于两个少年的故事，就像是与讲述者毫不相关。 但当故事讲到一半时，讲故事的人好像突然想起了什么，一下子把人拉到现实，并告诉读者，小说中的女孩是「自己」的妻子，小说中的男孩则是「自己」。

然后接着继续讲故事。 可是没讲述多少，故事中的角色又变成了男孩与女孩。 主人公又开始成了一名旁观者。 等故事完结之后，又变成了第一人称的「我」。

这是一种比较奇诡的讲述方式，很少在其他的文学作品中看到。 这就像是望远镜，又像是显微镜，一会放大，一会拉远。 在往事与现实中间，不时的转换。 而且这不仅仅是一种场景的转换，而且是视角和思维角度的转换。 从局外人的角度和从当局者的角度，对待事情的看法完全是两种不同的感受。

以一个故事开始能够引起读者的好奇，中间穿插着第一人称的视角，又能够将读者一下子扯进故事中，更容易置身其中、身临其境。 而且这样一来又能增加故事的真实感。

其实小说中的主人公「我」也同样是一个虚构的小说角色。 如果不明白这是部小说，很容易就会认为这是作者余华的亲身经历。 这就是文字的陷阱，语言的艺术。

小说的女主角是一个看似柔弱，需要被保护，但是却处处透漏着机智跟冷静的女人。 说是女人，其实不完全合适。 故事发生时，她还是一个十几岁的女孩。 她的这种性格在她一生中都在延续着。 当时她很冷静，十几年后，聊起这件事她同样很冷静。 而男人不管是在过去，还是在现实中，都一直处于情绪激动和彷徨中。

女孩与男孩两人是青梅竹马，五六岁的时候就已经认识了。 随着两人渐渐长大，两人间的爱情逐渐萌芽，在上中学时便确立了关系。 就像所有懵懂的少男、少女一样，两人对彼此的身体都很感兴趣。 于是在一天夜晚，在操场上，两人便发生了关系。 当时他们毕竟年轻，也没有考虑过这件事的后果。 令他们意外的是，女生的肚子竟然一天比一天大起来。

这件事给两人带来了深刻的影响。 对于当时尚且在学习时期十六岁的两人来说，这无异于晴天霹雳。 不过对于此事的态度，两人却是截然不同。

男生显得惊慌失措，六神无主，甚至想过结束自己的生命或者逃离家乡。 「欲望的一往无前差点毁了我，在此后很多的日子里，我设计了多种自杀与逃亡的方案。 」他对一时的冲动表现出无比的后悔。「 在她越来越像孕妇的时候，我接近崩溃的绝望使我对当初只有几分钟天旋地转他的快乐痛恨无比。 」他希望这一切都是一场梦，都是一场虚惊。

可是女生的表现却让男生感到吃惊。 「她面临困难所表现出来的紧张，并未像我那样来势凶猛。 」当两人不确定是不是怀孕时，女生提出到四十里外的一个医院进行检查。 她好像做过很多的调查，明白应该怎么处理这件难事。 「她当时表现的冷静与理智使我暗暗有些吃惊。 」当男生还在害怕时，她已经开始仔细考虑问题的处理方案。

当女生提出要去医院检查时，男生虽然有短时间的心安，但是随之而来的是对如果真的证明怀孕所带来的后果的惊慌。 他想到他们会被学校开除，会被父母驱逐，会被街头巷尾的老乡戳脊梁骨。 「我们最后只能：『自杀』。 」

不过女生的想法却没有那么悲观。 她甚至将去检查这件事当作是一场别样的旅行。 她觉得结果并不会那么绝望。 父母肯定会惩罚她，但是不会驱逐她。 这样的结局也不会有多糟糕。 「她即便在惊慌失措的时候也从不真正绝望。

虽然如此，但是在男生眼里，女生的行为在他看来总是很冒失。 他虽然没有明说，但是字里行间，他都在告诉读者，女生是个累赘。 女生越是冷静，越是机智，他越是脾气暴躁。 仿佛一切的错都是女生的错，女生的一言一行都会让自己陷入万劫不复的境地。

当两人决定到四十里以外的医院去检查时，男生决定独自去买票。 在这个过程中，要女生与他保持距离，不要显得两人很亲密的样子，免得被认识的人发现，泄露这个秘密。 可是女生对他实在情意绵绵，不管是他去买票时，还是两人分开来等车时，女生的一双眼睛始终没有离开过他。 这让男生十分生气。

当男生愤怒地朝着他走过来时，她还带着一副笑容迎了上去。 可是迎接她笑容的却是男生「凶狠」的表情。 「她的美丽微笑还未成长便被他摧残了。 」「他的神色有些凶狠」这种态度在随后的时间里还一直延续着。

在上车前，他同样交代女生，如果车上有认识的就分开坐，如果没有就座在一起。 上了车，女生先找位置坐下了，男生则站在车门前，假装往车外看。 这时女生一个劲地喊他的名字，他心中不耐，不得已坐到了她的身边。 虽然车上没有认识的人，但是女生的行为还是让他大为光火。

女生在这里其实表现得很机智。 她是想假装两人在车上意外相遇，然后叫他过来。 这也在情理之中。 她考虑的问题要比男生深刻地多。 两人从小就认识，大多数熟人都知道这件事。 如果两人在车上碰到熟人，两人又假装不相识，这才更让人怀疑。 不过男生显然已经被猪油蒙了心，怎么看她的行为都不爽。 尤其是看到她自作聪明、表情冷静、不知道事情严重性的样子，更加恼火。

当男生跟女生坐在一起时，女生还在跟他开玩笑，说肚子里的小孩动了。 「她的玩笑只能加剧我的气愤，因此我凑近她咬牙切齿地低声说：『闭上你的嘴。』

当两人来到医院时，男孩心中胆怯，不敢走进医院。 于是在经历了一番心理斗争后，他决定让女孩自己一个人进去，自己则尽量远离医院。 「他要让女孩独自去冒险，而自己则随时准备逃之夭夭。

女生直到此时仍然表现得很冷静。 当男生提出她自己一个人进去时，她没有怪罪他，反而毫不犹豫地答应了。 而男生却跑到大街对面，来到一家商店里躲了起来，心慌意乱地等着答案，仿佛等着被宣判的罪犯一样。

过了很长一段时间，女生终于从医院里走了出来。 他看到女生左右没人时从商店里出来与女孩汇合。 当女生告诉他自己真的怀孕了时，「男孩像一棵树一样半晌没有动弹，仅有的一丝希望在此刻彻底破灭了」。

此时的女生虽然也愁眉不展，但是心情却并不凝重。 她看到旁边的商店还跟男生说去逛一下街。 男生哪还有这心思，但是她却一而再地坚持，并且告诉男生自己喜欢商店橱窗内的一条裙子。

当十多年后，男生已经变成了男人。 他对这段回忆虽然仍有记忆，但是却没有太多的情绪波动。

当他看到一位名叫洪峰的作家的奇妙经历时，他深深为其所吸引，反而对自己平淡的生活感到厌倦。 其实十六岁那年的事对他来说已经是够惊心动魄的了，不比什么奇妙的经历要差。 当时他激烈的情绪波动与他后来的平淡回忆形成鲜明的对比。 在他内心深处，其实对这些经历已经厌倦，甚至想要忘记。 他的糟糕表现与妻子的冷静反应让他几乎窒息。

两人回忆当年决定去医院检查时的不同反应，态度已经很是说明问题。 女人是「颇有激情」，男人对她的这种反应是「十分生气」。 这让男人觉得自己在她面前就是个小丑。

小说在讲故事时一直穿插着两人现实生活中的场景。 这边一边在回忆当年青涩的爱情，一边男人却在跟女人说两人正过着「旧报纸似的生活」，想要与她分开。 女人仍是一如既往的冷静，而男人仍是一如既往的慌乱和彷徨。 到最后，女人只是用了句，现在你正丧魂落魄，便将男人彻底打败了。

女人成了男人摆脱不了的阴影。 女人对他越是柔顺，越是冷静，他心中越是慌乱，越是五味杂陈。

#啦啦隊 #正妹 #陳昊森

籃球超強啦啦隊美女!連飆三分球🏀打球幸運巧遇電影男主角(刻在你心裡的名字) | Master Jeng小夫

♥️追蹤星岑的IG👉lavender121588
♥️追蹤我的IG👉master_jeng66
(我隨時在ig約大家打球🏀)

🏀小夫的花式街球/運球教學班🏀熱情招生中🏀

報名方式：請到小夫的Facebook或Instagram傳私訊洽詢報名

小夫的Facebook: https://www.facebook.com/MASTERstreetball/


🏀還沒訂閱的朋友趕快訂閱【小夫】的頻道《按訂閱後記得按鈴鐺》：https://www.youtube.com/user/MBAstreetball

👉未來將有更多好看的影片😎Thank you🙏

👉分享小夫的任何一部影片到facebook並且截圖傳私訊到小夫的facebook給小夫看，小夫每隔一段時間會隨機抽一位網友約打球唷😎


❤歡迎追蹤【小夫】的以下更多活動資訊和個人動態❤

🏀小夫的facebook粉絲專頁網址：https://www.facebook.com/MASTERstreetball/

🏀追蹤小夫Instagram➡搜尋master_jeng66

🏀訂閱小夫＆MBA花式街頭籃球隊Youtube頻道➡www.youtube.com/user/MBAstreetball

🏀報名小夫的花式街頭籃球教學班 或加入球隊跟小夫一起玩籃球➡請到MBA花式街頭籃球隊的facebook傳私訊報名，網址：www.facebook.com/streetballMBA

🏀報名跟小夫單挑籃球＆訂購小夫指定籃球➡請到小夫FB粉絲團傳私訊洽詢

🏀訂購全地表最好吃的美食伴手禮【大汗肉乾】➡請到小夫的facebook或Instagram傳私訊跟小夫洽詢

#獨家爆料 #愈記 #娛樂爆料 #XX事件 #大解構 #娛樂大混醬 #愈記超市 #全港最平最齊 #大埔 #黃大仙 #沙田 #青衣
00:00 開始
00:24 愈記超市大埔分店
00:38 愈記超市名稱由來
01:04 南亞裔街坊訪問
02:13 香港街坊訪問
03:08 凍肉部
03:48 各類醬料選擇
04:04 娛樂八卦
04:40 大孖| 羊牛鴨醬
04:55 日丁九州拉麵
05:21 大孖| 羊牛鴨醬
05:41 大孖記沙嗲醬
06:15 霸王花河源米粉
06:54 蓬盛橄欖菜
08:15 文記麻辣混醬
09:50 自家品牌川野家博多烏冬
10:26 義記香辣油咖哩
11:35 文記秘製魷魚醬
13:20 文記秘製鹹魚醬
14:10 聯泰義記蠔油
14:23 大孖秘撈魚蛋醬
15:22 自家品牌的拉麵烏冬米粉米線
16:09 愈記超市送出禮品


【獨家爆料】安彬事件大解構│娛樂混醬│愈記超市│全港最平最齊│
大家喜歡看我的娛樂爆料，我當然不會令大家失望啦

這條影片我將會跟大家分享一下在2019年發生 一單轟動魚圈的新聞

當中一些不為人所知的秘聞, 大家一邊剝花生我就一面介紹

一間好便宜的生活百貨超市 “愈記超市”,

它在大埔、 黃大仙 、沙田和青衣都有分店

我會將它的分店地址放在留言置頂， 好讓大家比較那一間方便，

在你家或公司附近, 愈記的老闆娘是姓俞的，

老闆送了一個心給太太，並且希望她記住自己，

所以就叫做愈記超市，估不到這個愈記超市的名字

蘊含着一個刻骨銘心的愛情故事

抵買和多選擇就是這間“愈記超市”的特色,

就連非常懂知慳識儉的南亞裔人士，都懂來這裏購物，

你們便知道有幾便宜了，不信你看看街坊的意見 。

你來自哪裏？印度，你怎樣發現這個店舖？

這間店很好，全部都好平，有幾平？

是否比起其他店都平？全部都平過其他店

有其他什麼可以介紹我們香港的觀眾嗎？

告訴我吧，還有什麼？這個這個這個我都很喜歡

做甜品用嗎？對啊，這個經常煮的，印度人經常煮這些

21 他住在香港5年我住了8年，很高興認識你們

多謝你們推薦食品給我們香港觀眾，

祝你新春快樂，恭喜發財，謝謝你（印度文）

是的我懂印度文的，你喜歡在這裏購物？

這裏在大埔街市附近已經很旺區，亦有很多商店商舖

但是這一間愈記超市開了之後，我見到什麼也有得賣

有傳統雜貨店和街市雜貨店，還有小型超市地道雜貨店那種吸引點

不用經常去大型超市，好值得幫襯，還有這裏實在太抵買，超平

而且種類繁多，你不喜歡出鏡那我就不拍攝你的臉

平過別處一大截，雖然舖位細細，

由基本柴米油鹽到少量中日韓泰國人氣食品、少量廚房用品都有，

大部分價錢和質素比大型超市、網上商店更加便宜又多選擇

尤其大埔這一間分店更設有凍肉區及以「大醬園」著稱。

靚太，為什麼你說這裏很平呢？平呀，因為我經常有購買這些煮醉鴨舌醉雞翼

這個牌子是最頂級的，很多大師級都用，16元外面一般平均價錢都要18甚至20

這個並非四周可以買到，大的雜貨鋪才找到，用來煮什麼

鴨舌醉鴨舌，醉雞，正嘢，我要這個

他們更加有齊全港膾炙人口的本地生產老子號醬料，

例如余均益、綿香、悅和、勝利大澳蝦醬、大孖醬園、

40 文記、義記、泰興、順發孖記等等，

當食材遇上醬料， 就好像一場美麗的邂逅 ，所產生的變化 ，簡直令人回味無窮 。

就好像我今日要跟大家分享的魚圈八卦新聞 ，當中有些不為人知的人和事,

令人聽落去津津樂道, 讓我一邊介紹醬料, 一邊跟你道出娛樂大混醬。

這件事我給一個化名男主角叫

........按入去睇片
平時在書房剪片太耐,突然之間在家想食小吃

就可以放入氣炸鍋串起些牛肉粒,出來就用這個大孖 沙嗲醬

自製串燒,無添加防腐劑、味精，用來撈麵好好食，食得安心

大孖記羊牛鴨醬, 以後炆嘢唔使咁大陣仗

兩羹醃肉隔離都聞到飯香, 請埋街坊返屋企共享

大孖沙嗲醬, 輕而易舉燒肉腸

沙嗲味濃郁齊齊拍掌 , 唔使搭飛機都好似去咗南洋

為何説彬彬其實對樹熊騎牛搵馬呢 ，

樹熊除了孝順之外 ，還好知慳識儉 ，在他拍‘吹脹雲霄’時

當時........按入去睇片

這一隻蓬盛的香港橄欖菜又幫到你幫到你，超級易煮,

霸王花河源米粉, 易熟好味介紹埋阿嬸

半夜肚餓唔使諗, 自己煮唔使麻煩你賓賓

彬彬跟樹熊拍拖時, 騎牛搵馬, 幾乎有錢仔都不會放過

有一次彬彬跟一位朋友去到一班有錢人的私人派對

那班人個個都揸林寶堅尼 ，派對完了離開的時候

彬彬問都冇問 ，就坐上了其中一人的林寶堅尼入面

車主就覺得好莫名其妙 ，完全不認識她 ，

彬彬竟然未問過車主同意就跳了入別人的車，

車主禮貌地說:不順路，

彬彬好老尷的下車，之後這位車主就跟朋友講,

車主的朋友圈就這樣唱彬彬, 傳到來我這裹

他們成班人都覺得彬彬份人真很混帳 ,那麼厚面皮,不止這樣 ...

混醬都要找隻優質的醬料,介紹返， 我就用這一個文記麻辣混醬，

它是頂級醃料，用來製作雞煲、打邊爐湯底、

撈炒粉麵、蒸排骨、蒸魚、炆各種肉類、炒蜆蟹海鮮等，任君配搭。

雲吞麻辣醬撈烏冬, 簡便好味適合大懶蟲

食物配搭創意無窮 , 撈炒煮炸龍飛鳳

不知是否每個姐仔都是這樣, 她有另一位同事, 叫江門米線

剛剛........按入去睇片

覺得當晚布爹利其實當時問這個問題的時候流曬口水

介紹返，提起車仔麵又真的會令人垂涎欲滴

義記香辣油咖哩, 水魷、豬皮、豬紅、韭菜、魚蛋，買回去飛水

兩湯羹加落去，撈起撈起，撈到風山水起,

一打開個蓋就聞到好香的咖哩味，多層次的香辣感一試難忘。

用途廣泛，適用於咖哩雞、牛腩、魚蛋，

中菜的咖喱魚頭煲及星洲炒米等等。

義記香辣油咖哩本身不太辣, 不像魚圈生存那麼啃

要被迫品嚐人生的甜酸苦辣，事件經過網民推敲大家的instagram,

........按入去睇片, 怕傷了爆汗的心

自從布爹利向大眾道歉之後,自己炒自己魷魚,

停止所有工作,介紹返, 文記秘製魷魚醬,

它得到「醬料百搭醬、海鮮醬」的美譽，

街坊介紹它可以炒脆肉瓜、炒粉麵、炒蜆蟹、蒸魚雲、

蒸排骨更加一流，文記秘製魷魚醬, 撈落魚蛋蘿蔔豬大腸

個個聞到香味爭住搶,百搭選擇佢至強

其實布爹利和彬彬 ,好難再在這個圈裏面鹹魚翻生

介紹返，鹹魚都可以好好味的, 就好像這個文記秘製鹹魚醬

烹調真正的「魚香」茄子,蒸豬肉、蒸魚、炒椰菜、

通菜都十分惹味，撈飯食最開胃！

文記秘製鹹魚醬,辟腥味道夠鹹香

文記歷史好悠長,老字號未聽過真係烏啄啄,

........按入去睇片
620大姐都話看看大眾對她有什反應先

介紹返，這裏有個大孖秘撈魚蛋醬,

醬味帶咖哩的香、指天椒的辣、蒜頭的惹味，

用途廣泛，撈魚蛋、燒賣、腸粉米粉河粉、撈麵撈飯、撈蔬菜

大孖秘撈魚蛋醬, 指天椒咖哩沙爹惹味共享

輕鬆煮美食廚房歌唱, 咁易整都唔識就撼頭埋牆

........按入去睇片 但她覺得自己還有機會 ,

介紹返 , 其實愈記有自家廠房，生產自家品牌的拉麵烏冬米粉

當中呢度有啲粉麵、烏冬更加平絕港九新界，

........按入去睇片

醬料的甜酸苦辣 ,我們任意可以品嚐 ,亦可隨便配搭

但做人就不可以隨便混醬 , 如果你一時自私貪戀短暫的甜蜜

換來的後果,可能是一世的苦楚

這條影片, 又可跟你們提供買平嘢,食平嘢的選擇

又可以八卦下魚樂無窮,引伸到待人處世

如果覺得我這條影片有趣的話

記得幫我用whatsapp facebook分享給朋友，

留個表情符號以示支持，這條影片十五分鐘之後 ,

就有有獎問答遊戲 , 愈記超市將會送出他們自家廠房的

米線烏冬拉麵米粉各一包，這裏十一種醬料,

隨機送出兩樽, 價值每位接近三百蚊,送出給10位幸運兒

希望大家記得踴躍參加 , 轉頭見 .

1 文記麻辣混醬 (即食撈辣麵醬)

文記醬料有四十多年歷史。全人手香港製造。

文記嘅醬料簡直係家傳滬曉，叻煮餸嘅人一定會聽過呢一個品牌

將芝麻、花生及小蝦米烘香，才磨碎與辣椒同炒，香味豐盈，自成一家。

此醬是頂級醃料，用來製作雞煲、打邊爐湯底、

撈炒粉麵、蒸排骨、蒸魚、炆各種肉類、炒蜆蟹海鮮等，任君配搭。

工作忙起上來偶爾都是煮個方便麵又一餐，現在學懂了撈烏冬，5分鐘搞掂，

可以取代方便麵了。有時間的話煎個豬扒、雞扒，或者好像我一樣煮個溫泉蛋，

仲好食過出面呀 ，但係成本慳好多，如果而家唔係咁方便出街食飯

最好就一次過買曬呢啲醬返屋企，一路食住烏冬，一邊同你哋八卦下娛樂混帳
撈烏冬醬汁：
醬油 2小匙
蠔油 1小匙
麻油 1.5小匙
白醋 1小匙
糖 1.5小匙
蒜蓉 少少
麻辣混醬

2 大孖沙嗲醬

3. 文記秘製魷魚醬
文記招牌秘製魷魚醬 (不含魷魚)
配水魷魚、豬皮、蘿蔔、魚蛋、牛柏葉、各類冰鮮海鮮等。用水滾熟食物再晾乾水分後，用魷魚醬撈一撈隨即可吃！ 為何叫做魷魚醬？因為這醬料的最原始配搭就是水魷魚，後來也用來撈螺肉。之後又有了「醬料百搭醬、海鮮醬」的美名，因為不少街坊鄰里向我們分享了各式各樣的烹調妙法——炒脆肉瓜、炒粉麵、炒蜆蟹、蒸魚雲、蒸排骨——是可用來炆煮各項肉類的辣醬。小故事分享：這醬汁是文記醬料的靈魂！從前我們是做車仔麵小販檔的，很多客人都喜歡以這辣汁配搭各類粉麵米！現在不少麵店、小食店都掛名為「文記車仔麵」／「文記小食」，因為文記就是好味的招牌。文記老闆文健佳為人勇敢，當年為保家庭、飯碗，與同行的小販競爭，最終成功立足於觀塘，所以文記在當年是廣為人知的！
4. 義記香辣油咖哩

今晚9pm?直播 ,娛樂大混醬

?合作邀約請洽
gold7778@gmail.com
https://www.instagram.com/gold7778t/

成為這個頻道的會員並獲得獎勵：
https://www.youtube.com/channel/UCIuNPxqDGG08p3EqCwY0XIg/join

請用片右下角調4K睇片。

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？

|

#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.