【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime

文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）

此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。

其實在100年前的台灣，情勢正好相反。

彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。

最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。

舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。

再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。

相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。

歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。

當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。

這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。

根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。

30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。

在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。

洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。

│ 報時光邀請文史專家持續探索，分享台灣文化研究

延續Fingerstyle抓歌的話題，這一篇我們來談談「調弦法」​
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你可能已經發現，光是在一些流行歌當中，吉他的調弦就不一定是標準調弦「EADGBE」，有些吉他編曲會喜歡把吉他降一個半音或是降一個全音​
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像前陣子很火紅的⟪刻在我心底的名字⟫，原曲吉他就是降全音，然後用C調去彈(play:C)​
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然後你也會發現，網路上有些譜寫的是CAPO夾一格彈A調，或是CAPO夾兩格彈G調...​
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如果實際彈過，就會發現那些譜彈出來的聲音雖然沒有錯，但是就是很難彈，和弦很難按不符合人體工學​
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光是六調弦降個全音就有那麼多差異，何況是Fingerstyle演奏曲中，六條弦常常都是大改動的狀況？​
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你可能會想說：「我管他難不難按，我就是要用標準調弦彈，不行嗎？」​
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其實也沒有不行，但是你彈出來的東西跟原曲會有較大的差異，因為有些和弦的聲響和共鳴，就是要用特殊調弦才有辦法呈現。​
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就以最常見的Drop D Tunning(DADGBE)為例，這個調弦法比標準調弦法多了一個低音的D，讓你在彈D和弦的時候可以有更厚實、穩重、完整的聲響，這是在標準調弦下做不出來的。​
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所以如果想要把Fingersyle給抓好，抓的很接近原曲，建議還是要把歌曲所使用的調弦法給弄清楚​
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下一篇會來分享確認歌曲調弦法的三個小技巧喔！

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在家如何蒙特梭利 Part 2 感官教育

感官教育是關於身體感覺器官（眼、耳、鼻、口和皮膚）的教育，分為視覺、觸覺、聽覺、嗅覺和味覺五個方面，蒙特梭利感官教具是把每一感覺獨立細分出來，為每一個感覺設計一個或多個教具來引導孩子學習，為的是不讓孩子因為其他的因素而分心（例如教形狀的教具，會把所有形狀都做成同一個顏色），只聚焦在一個感覺上。

五種感覺可以再細分為：
視覺：顏色、形狀、尺寸（包含大小、長短、寬窄、高低）
觸覺：溫度、質地
聽覺：音色、音量、音調
嗅覺：沒有特別細分
味覺：酸、甜、苦、鹹、甜

在蒙式教室裡，每一個感覺都會對應一個或多個教具，老師會由淺到深按照難度來介紹，然而，在家裡我們不可能有這樣的條件，不過我們依然可以在家裡、社區、戶外、或其他場所進行感官教育的培養。其實有很多感官教育，爸爸媽媽們平時已經在做了，比方說媽媽每天幫孩子換衣服的時候，都會順口說一句：我們今天穿白色的上衣和藍色的褲子，這就是很日常的感官教育。

以下每個感覺我都會舉一項例子：

《視覺》
顏色：在平常和孩子的互動中，很自然地提到各種物品的顏色，或者反問孩子物品的顏色是什麼。給孩子一張白紙、顏料或蠟筆，讓他們自由地在上面畫，能讓他們體驗到不同顏色混在一起時的變化。如果你想要特別教孩子認識顏色名稱，可以每一次聚焦在三個顏色上，記得選顏色落差大一點的，一次教太多顏色小孩負荷量過多，大人也失去耐心。

形狀：運用家裡的各種物品來教孩子認識形狀，例如：球是圓的、書本是長方形、飯糰是三角形。我喜歡烘培，所以做餅乾時，我會讓姊姊參與壓餅乾的步驟，讓她選擇想要的壓模形狀，烤出來之後，吃著自己做的餅乾比外面買的更高興。有時候早餐吃Cheerios，姊姊會把Cheerios在桌上排成一朵花，一個心型，或者其他形狀，然後再吃掉，我會肯定她的創造力，而不會責備她將Cheerios放在桌上玩，其實學習就在玩樂中，然而不是完全沒有界限，相信每個媽媽都有心中的一把尺。

尺寸：跟前兩者一樣，長褲長短褲短、爸爸高弟弟矮、籃球大桌球小、有寬麵有細麵，語言可以有原級、比較級和最高級（大、比較大、最大），例如：
籃球vs排球（兩個相比）：籃球是大的
籃球vs排球vs桌球（兩兩相比）：籃球比排球大、排球比桌球大、籃球比桌球大。
籃球vs排球vs桌球（三個相比）：籃球是最大的

《觸覺》
溫度：平常我們都會叮嚀孩子不要接近熱水和爐灶避免燙傷，爸爸媽媽喝咖啡的時候，不仿給孩子一個體驗的機會，如果杯子摸起來不至於燙傷，但能感受到是燙的，可以請孩子摸摸看，請孩子感受一下什麼是燙燙的，其實孩子會很高興得到機會嘗試，當手真的摸到燙時，身體的反射會很自然的快速縮回手，透過這個“被燙“的真實經驗，孩子反而印象深刻。

質地：讓孩子有機會用手去觸摸感受各種衣物布料、食材、石頭、地面、貝殼、泥沙、樹葉等等不同質地的東西，並且可以帶上語言，例如：粗糙的、光滑的、柔軟的、堅硬的。觸覺的感受其實可以平靜內心，我們家的弟弟是個比較活潑好動的寶寶，專注力不像姊姊小時候這麼長，專注在一個玩具或一本書上的長度大概只有三十秒到一分鐘，但是他可以坐在海灘獨自玩沙三個小時，我只給他一個小盆跟一個小鏟子，剩下的所有時間我都是在陪姊姊堆沙堡。

《聽覺》
音色：爸爸和媽媽的聲音音色是不同的，鋼琴和吉他的音色也是不同的，木筷和不銹鋼湯匙掉到地上的音色也是不同的。我偶然有次在手機放了電影歡樂好聲音裡的幾首歌，女兒突然精準的說出，哪首歌是哪個動物在唱歌（大猩猩、豬媽媽、刺蝟），從此之後，我偶爾就會跟她玩放音樂/影片聲音，猜猜是誰的遊戲，當然她記住每個聲音是誰的方法，還可能包含了音樂旋律本身。在家裡聽到外面的煙火聲、垃圾車聲、狗叫聲、門鈴聲、鳥叫聲、鄰居講話聲等，我都會問孩子“你聽到什麼聲音？”，如果她真的說不出來，才告訴她。

音量：聲音的大小（強弱）日常生活中也每天都在經歷，媽媽還很平靜時說話的音量，跟媽媽已經氣炸了的說話音量相比，一定是不同的。透過唱歌來玩音量遊戲，是我最喜歡跟孩子玩的遊戲，選一首歌例如火車快飛，第一遍用平常的音量唱，第二遍用小聲的音量唱，第三遍用講悄悄話的音量唱，第四遍用大聲的音量唱，每次開始之前我都會跟孩子說：我們現在要用ＯＯ的音量唱，注意一定要跟著孩子一起唱喔，你就是示範聲音強弱的人，你就是教具。通常孩子在唱完大聲那一遍都會笑得東倒西歪。

音調：跟孩子唱歌、聽音樂、彈奏樂器就是很好的聲音高低體驗，一首兒歌裡通常已經包含了七個基本音，Do(Ｃ)Re(Ｄ)Mi(Ｅ)Fa(Ｆ)So(Ｇ)La(Ａ)Ti(Ｂ)，也可能存在這七個音的升降變化，但是這個年紀的孩子，對音樂的感受重於學習較深入的樂理，除非媽媽有意特別讓孩子學樂器或音樂課程，否則平時讓孩子有接觸音樂的機會已經足夠了。

《嗅覺》
嗅覺並沒有明確的分類，可以直接以該物本身的名字來描述，比如聞到檸檬，我們就說這是檸檬的味道。再比如，聞到一瓶洗髮精，會用它是偏花香、果香或者草香等的語言來表達。香和臭也因個人主觀感受而不同，有的人覺得cheese是香的，有的人覺得cheese是臭的。
在準備食物時、用餐時、戶外散步時、甚至是如廁時，只要可以聞到任何味道，都可以是嗅覺教學的機會。例如：我帶女兒在社區散步的時候，會跟她一起聞聞鄰居家花的味道，經過鄰居正在發動汽車時，也會問她有沒有聞到什麼味道，並且跟她解釋那是從汽車排出廢氣的味道，經過正在吃草的羊群，也會一起聞羊大便的味道。其實我的女兒從小對氣味就特別敏感，很多時候我們根本沒察覺的味道，她都能聞出來，最近弟弟在尿布裡大便了，都是她來告訴我弟弟大便了，真是我的小幫手呢。

《味覺》
平常在吃飯、吃點心、吃水果、喝果汁、喝牛奶的時候，把酸甜苦鹹甜的語言帶進對話中，就是很好的味覺感官教學了。有時候我們的味覺感受跟孩子可能會有點差異，例如有一次在餐廳點了一碗湯麵，我吃了幾口覺得一點都不辣，於是給姊姊盛了一些，她吃了一口就說辣，爸爸也吃了一口說一點都不辣，但她堅持就是辣，於是我選擇尊重她的感受，沒有強迫她繼續吃，當我把那碗麵吃到快見底的時候，我竟開始覺得有點辣，非常淡的胡椒堆疊到最後，我的味覺才感受到辣，但是姊姊吃第一口就感受到了，我很高興我沒有當下否認孩子的感受，因為這件事沒有對錯，只有當下的感受不同。

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＊ 童言童語＊
女兒：媽媽你怎麼變這樣？
我：我變怎樣？
女兒：你變不黑了
我：（無言。。。心想我今天難得擦一次ＢＢ霜，竟是這樣的評價）
女兒：你應該是跟我一樣啊，看我的臉黑黑的，爸爸跟弟弟是白的，你跟我是黑的才對。
我：對～妳說的沒錯～我們皮膚顏色比較深（然後心中默默感嘆自己天生黑肉底）～
這就是孩子的感官體驗，雖然我從來沒有教過她，但是她自己透過對顏色的感受，很真實的表達了出來。

#感官教育

＃刻在我心底的名字 ＃葉宇峻彈吉他 ＃年度歌曲獎
分析2021金曲32年度歌曲獎，盧廣仲《刻在我心底的名字》這首歌中吉他的編曲內容，去推理出真正合理的彈法。
0:00 18公分
1:27 先聽聽看
2:28 Bb調
4:58 A調
6:42 G調
8:25 C調
10:13 概念統整
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原曲連結
https://youtu.be/m78lJuzftcc

試一下新買的玩具 Martin DJR (用 mic + line-in 混起來)
抓一下盧廣仲的超好聽新歌 - 刻在我心底的名字
練一下唱歌(?)

長久以來盧廣仲都拿著小桶身吉他走唱
並且用降全音來彌補小桶身吉他較缺乏的低音
這樣也讓他的編曲變得有些特別
相對於標準調弦來說
會多出一些不存在的voicing
我稍微逛了一下網路上這首歌的教學
大部分都還是用標準調弦加移調夾彈這首歌
但這會遇到的問題就如我之前分析草東的時候所說的
硬要彈還是可以彈出來
只是原本編曲的思路會變得很破碎
會用很多奇奇怪怪的和絃來達成目的
但其實這只是一首 whole step down tuning & play in C key 的歌而已

===
Martin DJR
Yamaha AG03
Logic Pro X

Whole Step Down Tuning

#盧廣仲 #刻在我心底的名字 #吉他譜

「若圍繞著你旋轉是我的宿命，我願意用一輩子去守護你的光芒……。」

在黑暗廣袤的宇宙中，我隻身漂流千年，直至閃耀如星的你劃破寂靜而降臨。凝望著你，我才明白，原來所有的寂寞都有意義。

謝謝你曾帶給我的光和熱，即使我們終將告別，也請讓我用生命、永恆地守護你……。

◎理想混蛋首張專輯【愚者】
◎抒情主打〈行星－Galaxy Ver.〉 重新詮釋最初的心碎感動

說到理想混蛋，許多人都會想起他們的第一首單曲〈行星〉。2018年3月，〈行星〉的不插電單曲版本，在網路上如病毒一般迅速蔓延，從獨立音樂平台StreetVoice一路延燒到YouTube。細膩而動人的歌詞、溫柔而明亮的聲線，撫慰了無數在深夜裡輾轉難眠的失戀靈魂，也讓「理想混蛋」這個名字逐漸被大家所記住。在理想混蛋於五月剛推出的首張創作專輯【愚者】中，製作人李宗軒特別邀請編曲鬼才姚頭（姚書寰），為這首理想混蛋的代表作重新編曲，製作出截然不同的「Galaxy Version」。

由情感豐沛的鋼琴聲作為基底，揉合氣勢宏偉的弦樂團，搭上爵士鼓的重擊與宇宙電波音效，宛如一趟聽覺的銀河星際迷航，將漂流於宇宙的廣渺感做了全新的一番詮釋。主唱雞丁在錄音時，起初難以適應這個濃重的編曲版本，在配唱和製作人的鼓勵之下，終於拋下包袱，在不開任何一盞燈、漆黑的錄音室裡，用盡全力釋放情感，將義無反顧的單戀完美唱出。

◇◆◇◆◇◆◇

◎邀請創傷型圖文作家「豆苗先生」合作
◎動畫音樂錄影帶賦予〈行星〉全新生命

銀河版〈行星〉的音樂錄影帶，理想混蛋邀請擁有許多粉絲的知名圖文作家「豆苗先生（Mr. Doumiao）」一同合作，為這首歌量身打造完整的動畫音樂錄影帶。豆苗先生之前就曾為理想混蛋的單曲〈平衡木〉設計過封面，本次再度攜手更顯合作默契。「其實接到行星MV任務之前，我手上才剛結束一個動畫案不到一天，我正信誓旦旦的說要放自己一個假，結果跟理想混蛋一起吃完尾牙後，我的假期就結束了！」豆苗先生笑著說。原來理想混蛋借請客之名義，行發派任務之實，酒酣耳熱之際把製作MV的重責大任交給了豆苗。提及為何會邀請豆苗先生合作這首歌曲，理想混蛋團員們認為豆苗先生真的是「創傷型」的作家。「他的作品會挖開人心底深處的傷口、情緒，完全躲不掉。而對於情感很濃烈的〈行星〉這首歌，這就是我們要的！」

豆苗先生表示：「一開始聽到新版本行星的時候，壓力是很大的。如果原先的單曲版本，是一種淡淡的哀傷感，那新的Galaxy Version就像直接對心臟開了一槍那麼衝擊。所以在設計內容的時候，真的下了很大的功夫。從故事腳本、角色設定、風格、顏色等等都非常的不容易，希望能將自己聽覺上的震撼還原到畫面中，也因此製作期比預計的更長。完稿當天，我跟製作團隊一起看首播的時候，自己也默默地鼻酸了好幾次，多麽好的一首歌啊！很慶幸也很榮幸，能夠參與〈行星〉這首歌的MV製作。感謝理想混蛋們的信任，也希望大家會喜歡這首有著巨大能量與溫度的歌。」

〈行星－Galaxy Ver.〉的MV充滿許多值得細細去品味的細節。憂傷而明亮的故事，透過製作團隊精緻的作畫與後製處理，搭配音樂交織出深刻的情緒曲線。創作這首歌曲的主唱雞丁，在觀看MV後也不禁落淚：「我是很不容易哭的人。可是在看到豆苗傳過來的完成品時，我真的熱淚盈眶、非常深刻地想起當初寫下〈行星〉的心境。那些我以為已經逐漸遠去的悲傷和刻骨銘心全部都回來了，但也同時能夠好好勇敢地面對、擁抱了那年的自己。」

◇◆◇◆◇◆◇

【影像製作團隊】
導演 Director：朱聖智 Sheng Chih Chu
劇本 Script：朱聖智 Sheng Chih Chu／蘇子傑 Tzu-Chieh Su／盧可沛 Look Lu
原畫 Lead Animator：朱聖智 Sheng Chih Chu
動畫 Animator：蘇子傑Tzu Chieh Su／游智傑 Chih-Chieh Yu
合成 Compositing Artist：游智傑 Chih Chieh Yu
特別感謝：豆苗先生 Mr. Doumiao／竹林三閒影像有限公司

【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer：邱建豪 Kidding Chiu／郭哲成 Jerry Kuo
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer：曾維梃 Wei Ting Zeng
編曲 Arrangement：姚書寰（姚頭） Johnny Yao
木吉他 Acoustic Guitar：郭哲成 Jerry Kuo
電吉他 Electric Guitar：李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass：王育嘉 Yu Chia Wang
爵士鼓 Drums：盧可沛 Look Lu
鋼琴 Piano：林奕承 Ivon Lin
弦樂 Strings：國際首席愛樂樂團 International Master Philharmonic Orchestra
弦樂樂團總監 Strings Coordinator：李朋 Peng Li
弦樂製譜 Strings Copyist：蔡慧蓮 Lien Lien Cai
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：姚書寰（姚頭）Johnny Yao
和聲 Backing Vocal：姚書寰（姚頭） Johnny Yao／理想混蛋 Bestards
錄音師 Recording Engineer：單為明 Link Shan／李宗軒 Alex Lee／劉璆 Qiu Liu
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio／築流音樂 Raise Music／61 Music Studio／九紫天誠 Sky Fire Studio, Beijing
混音師 Mixing Engineer：康小白 Shiro Kou
混音錄音室 Mixing Studio：白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：翼研娛樂 EMStudio
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52000005

理想混蛋 首張全創作專輯【愚者】
各大通路 數位實體全面發行
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