《故事的光芒，來自於有魅力的角色》
《劇情在電玩裡的重要性？》

　　動畫《德克斯特的實驗室》製作的方針，會要求劇本要以「角色」來推動，這個角色在故事裡也要具備必須存在的理由，換句話說這個劇本必須要這個角色才能成立，因為有角色性才會有更多的周邊商業性的可能。日本動畫的角色性也很強，因為在有限的製作經費下，動畫品質除了只能維持不輸給別人的狀態下，只能用周邊來獲取更大的回收。

　　「劇情」對於電玩來說，或許並不全然重要，但要將電玩發展成長遠的ＩＰ，那可能就很重要。雖然手機遊戲產業很熱門，但講究劇情的高成本製作還是有很大的市場。中國的《原神》是手機與電腦多平台，但講究劇情的編排，收益還是排名全球前三名。

　　最近日本電玩公司卡普空的旗下老牌《魔物獵人》系列，同一個時間內出了《魔物獵人：崛起》以及《魔物獵人物語２：破滅之翼》，「崛起」是十幾年來主系列的正統作，作品裡幾乎沒有劇情，主要是玩家在一個充滿像是龍的生物的世界，並持續接任務進行授獵，沒有其他角色的刻劃，更沒有主角成長的歷練。但「物語」系列是最近才開發的另外一個子品牌，反而注重傳統的故事編排，人物角色跟怪物都有明顯的個性。

【徒具設定，ＩＰ衰亡更快】

　　「崛起」被系列玩家詬病用擠牙膏的方式更新內容，所謂的擠牙膏更新，就是遊戲軟體本身一開始只有70%的內容，必須等待官方每個月靠更新補足剩下的30％。老實說在長期缺乏紮實劇情文本的狀況下，官方只能針對獎勵機制作變化，例如武器的種類、服裝等物質的面向的增加，如果官方一下把獎勵全部釋放出去，那這款遊戲的壽命就宣告提前結束了。

　　《魔物獵人物語２：破滅之翼》的架構，不完全靠獎勵機制作為遊戲的主要設計，而是靠各種不同立場對立的角色，來擴張故事不同層次的變化。以往本傳只有強調玩家扮演獵人這件事情，但「物語」系列加入了跟魔物共存的「騎手」的存在，「獵人」跟「騎手」的對立加深了故事的廣度，這就是第一段提到的，「物語」的敘事轉變成「由角色來推動劇情」的架構，「物語」的劇本是因為騎手角色的存在才能成立。

　　「物語」系列的角色化除了人類，還有主要作品的怪物。《魔物獵人》系列有很多造型好看的怪物，但這些怪物的個性沒有被深刻的刻劃，「物語」系列反而藉由人類的互動把魔物的個性雕琢得更立體。這類的手法，在電影《侏羅紀世界》的小藍以及《哥吉拉大戰金剛》都可以看的到，怪物的情緒有了明顯得起伏，很顯然的一般觀眾都很喜歡這種做法。

【惡靈古堡：從世界英雄到一個女兒的父親】

　　加強角色的細節跟特徵，是讓ＩＰ長賣或是擴增族群的手法，要加強角色性，故事性也就必須加強。日本卡普空的另外一個長青系列《惡靈古堡》，主系列的《惡靈古堡６》雖然銷量很好，但製作小組在《惡靈古堡７》完全改變了玩法，角色只限縮到父親一人，加強了恐怖驚悚劇的深度，因為製作小組已經在《惡靈古堡６》聽到了不少負面的評價，雖然有比好萊塢更多更滿的動作場面，還有不少型男美女，但貧乏的故事內容讓玩法缺乏新意，如果製作小組等遊戲銷量真的下滑再來改革就來不及了。

　　主系列的《惡靈古堡７》也是角色性很強的劇本，如果沒有這個父親，這個故事也就不成立，網路上眾多玩家也一直討論這個父親為妻子與女兒犧牲的精神。《惡靈古堡７》的好口碑也讓《惡靈古堡８》的銷量有更亮眼的表現，這說明了現代人還是很想要一個有好故事的ＩＰ。

【原神：對於角色的愛】　　

　　中國的手機遊戲《原神》，它的魅力不是源自於花錢就能壓倒競爭玩家，而是這個故事裡有很多不同的角色，這些角色背景都被細心的刻劃，產生了很大的魅力，玩家會被這些角色的背景故事所吸引，所以會忍不住想要得到這些角色而付費。《原神》的成功建立在厚實的文本基礎，除了廣大的世界觀，每個角色有各自獨立的故事，但這些獨立的故事又能串起深遠的主線。

　　《原神》在手機平台的收益全球只輸給兩款手機遊戲，但這兩款遊戲是競技遊戲，競技元素就可以產生許多變化，《原神》則是靠豐富的故事來彌補非競技遊戲所缺乏的變化性。

　　《原神》就如第一段題到的《德克斯特的實驗室》，就是靠「角色」來驅動的劇本架構，這些角色也成為「原神」世界裡不可或缺的一部分，所有的角色都曾參與了歷史的創造。《原神》每更新一個新角色，就是新商機的開端，由於《原神》還有龐大的世界關沒有揭露，所以還有更多角色的市場群能被挖掘。

【故事是ＩＰ的解方】

　　所以綜觀下來，《魔物獵人》系列如果再不發展故事，之後本傳的系列也就只能用擠牙膏的方式來更新內容。一來《魔物獵人》不是競技遊戲，沒辦法在對戰模式裡產生百分之百的隨機感，二來《魔物獵人》系列沒有像《原神》花很多時間在角色的經營上，如果缺乏劇情文本，那這個作品也就只剩下世界觀跟各種設定，少了可以推進主線的動機，這個系列之後會更加乏味。我希望《魔物獵人》系列從「物語」之後，能成為像《刺客教條》系列或《Cyber Punk2077》更完熟的世界觀。