#公眾外交事件簿 032 📂事件代號： #博物館外交 🔎涉案國家： #法國、#阿拉伯聯合大公國 📆案發時間：2007至今 你喜歡逛 #博物館 嗎？你曾逛過哪些印象深刻的博物館？最想去哪個國家的博物館看看呢？

對許多人而言，博物館是拜訪一個國家的必遊景點，甚至會成為外人專程拜訪該國的原因。作為文化外交下的一環，博物館確實能形塑一個國家的印象與品牌價值，甚至以此擴展經濟與國防利益！ 🏛️法國的博物館外交 當法國 #羅浮宮 於 1790 年代建立時，熱衷政治、活躍於法國大革命的新古典主義藝術家雅克・路易・大衛 (Jacques Louis David) 即說：「博物館必須展示國家的巨大資產，法國必須將自身的榮耀傳至各民族、各時代。」 時至今日，法國可說是將這句話實踐得不遺餘力，從 #出借外國展品、#合辦展覽、#開設分館，再到 #授權博物館品牌，法國長期發展博物館外交，不只是為了維持文化龍頭的地位、建立文化輸出平台，也是為了經濟利益與外交關係。例如： 👉2006年，羅浮宮罕見地出借部分展品至美國亞特蘭大高等藝術博物館 (High Museum of Art) 三年，便是為了緩解當時法國反對美國攻打伊拉克而引起的緊張。 👉2015年，法國 #龐畢度藝術中心 (Centre Georges-Pompidou)在 #西班牙 馬拉加 (Málaga) 設立首座海外龐畢度藝術中心，場館由當地政府興建、營運，並支付龐畢度每年 150 萬歐元的授權費。 👉2019 年，龐畢度藝術中心接著至中國上海開幕，#馬克宏 總統更親自蒞臨開幕儀式。同樣地，承辦的中國單位必須負擔興建與場地費，每年支付龐畢度至少275萬歐元的費用。 🏛️為何阿聯想要法國首座境外羅浮宮？ 2007年，法國與 #阿聯 簽訂協議，將首座境外羅浮宮，獻給了阿聯首都 #阿布達比。 #阿布達比羅浮宮 花費 10 年興建而成，在 2017 年盛大開幕。每年，阿聯都至少需支付羅浮宮 4.5 億歐元，以獲得羅浮宮長達 30.5 年的授權。 為何阿聯想要法國首座境外羅浮宮？政府的官方說法是，希望打造阿布達比為中東的文化中心、提升年輕一代的國際視野和文化素養、推動文化旅遊業的發展。此外，透過西方國家的交流與合作，阿聯可望打造一個更開放、包容的伊斯蘭社會形象。 然而，法國中東研究員卡茲胡尼 (Alexandre Kazerouni) 認為，阿聯的動機並非單純出於文化交流、形象塑造、觀光經濟，更是為了建立擁有共同利益的西方盟友。 1990年代初，科威特受伊拉克侵略，最後靠著美軍為首的西方聯軍脫困，讓許多波斯灣國家意識到必須與西方國家關係更密切。當法國博物館的館藏仍陳列於阿布達比羅浮宮裡，便至少有理由讓法國確保阿聯安全；其實自協議簽訂的隔年起，法國便接連在阿聯設置軍事基地。 🏛️數位外交小隊觀察筆記 目前已有不少關於博物館的研究與分析都認為，博物館的影響力的確可為所屬城市或國家帶來政經優勢。政治學家克莉斯汀 (Christine Sylvester) 指出：「今日的博物館已是一個政治性強烈的機構，經常與國際關係息息相關。」 那麼，台灣呢？#故宮北院 收藏了 70 萬多件中國皇室文物與藝術品，一直是外賓的熱門造訪之地，#前美國總統 雷根、福特、老布希、柯林頓，以及 #英國前首相 柴契爾夫人都曾拜訪。 2015 年，據藝術界權威媒體《藝術報》(The Art Newspaper) 統計，台灣的故宮北院曾是該年全球參觀人數第 6 名、亞洲第 1 名的博物館。多年來，故宮北院透過與英、美、法、日、韓展開文物交流，出借展品至其他國際博物館展出，不僅是為了增加台灣在藝術文物研究領域的話語權，亦可交換等值文物來台展出。 2016 年，#故宮南院 開幕，定位為「亞洲的博物館」，以與故宮北院區隔，並積極與中國以外、東南亞為主的國家接洽，走出中華框架；當時英國《金融時報》(Financial Times) 認為，長期遭受孤立的台灣正試圖以博物館外交提升國際曝光度與參與度。 博物館外交可以如何發展，依舊是我們需要思索的重大議題！ 👉定期定額，支持我們與世界交朋友、培訓公民外交人才：@digidiplolab #台灣數位外交協會 #公眾外交 #美術館 #歐洲 #歐洲旅遊 #歐洲旅行 #故宮博物院 #故宮

《#沙丘》觀前背景介紹 眾所矚目的《沙丘》劇情講述聰明又富有天賦的年輕人保羅，肩負著超越自己理解的偉大天命，遠行至宇宙中的危險行星，面對為了搶奪資源大打出手的敵對勢力，他必須戰勝恐懼才能確保家族未來的延續。 改編自法蘭克赫伯特於1965年出版的科幻小說，《沙丘》在強大視覺特效和演員卡司之下，可以說是為了大銀幕而生的史詩鉅片。然而進場看電影前，由於原著世界觀相當宏大，因此本篇文章便針對片中複雜的故事背景、劇情設定和角色關係進行簡單介紹，幫助觀眾在有基本認識之後，完整感受《沙丘》這部電影的偉大和無可取代的魅力。 ※沙丘故事背景和世界觀 《沙丘》故事背景設定在遙遠的未來，那時候人類已經具備星際旅行的能力，前往外太空的各個星球建立起文明社會，但比起其他類似題材的科幻電影，《沙丘》經過數千年的發展演變，人類科技卻沒有想像中的那麼進步發達。 ※香料的重要性 因為在很久以前，人類跟他們創造的「人工智慧」發生了一場長達兩個世紀的「巴特勒聖戰」，這場大戰造成難以估計的嚴重死傷，從此人類便明文禁止任何有關人工智慧和計算機的一切事物，而這也改變了後續人類文明的發展演變。 不僅宗教和政治的影響力逐漸擴大，在少了資訊科技的幫助下，為了解決生活的眾多不便、避免在超光速的太空旅行中遭遇危機，人們轉而開始增進自己本身的能力，想盡辦法透過強化頭腦和身體素質來超越極限，而這都必須仰賴一種名為「香料」的神祕物質。 服用香料的人能夠延長壽命、強化智力與心靈能力，甚至部分人類在經過訓練後還能夠短暫地預知未來。而在《沙丘》的世界觀中，因為攝取香料而獲得進化的主要有三種人，分別為「宇航公會」的領航員、在各大家族擔任軍師的「晶算師」，以及神秘組織「貝尼潔瑟睿德」的「真言師」。 ※攝取香料的超人類 「宇航公會」的領航員能在高光速星際旅行的過程中分析出可行的路線，人們只有搭乘他們駕駛的船艦才得以安全穿越危機四伏的外太空，可以說是掌握著全宇宙交通運輸與經濟的命脈。 「晶算師」能夠以高超的精神狀態在腦中進行複雜的邏輯運算，能通過準確分析敵我兩方的情報，擬定應對方案和行動策略，是各大家族勢力不可或缺的重要指揮官。 「真言師」來自《沙丘》世界中最神秘的組織「貝尼潔瑟睿德」。該組織已經成立數千年，成員全由女性組成，她們皆通過嚴格的心理與身體訓練，不僅善於打鬥、能夠承受巨大的痛苦，甚至還擁有強大到能夠讀心的觀察力，並通過「魅音」來操控他人的行為。她們表面作為「真言師」跟各大家族通婚聯姻，但實則是為了深入整個帝國政治的核心，暗中操縱領導階層的決策，把局勢導向她們組織所認為正途。相信某天組織成員會生下一位男孩，而他就是傳說中的預言之子「奎薩茲哈德拉赫」。 ※利益和權力帶來的衝突 儘管「香料」帶給人類這麼多好處，逐漸成為維持社會正常運作和經濟文明發展的必要根基，但因為有著強烈成癮性，並且人在攝取到一定程度的量之後，若是停止服用就會死亡，因此產量稀少的「香料」也成為人們急於爭搶的珍貴資源，並連帶使得「厄拉克斯」這顆表面全被沙漠覆蓋，但卻是全宇宙唯一香料出產地的星球變得特別且關鍵。 在「巴特勒聖戰」之後，人們建立以「皇帝」為中心的封建社會制度，而各大星球也在皇帝分派下，交由效忠於皇室的各大貴族來統治，這些家族就好像是我們現在的各個國家領袖，他們彼此之間維持著互相合作或互相競爭的關係。而其中那個負責掌管沙漠星球「厄拉克斯」的「哈肯能家族」就靠著長年奴役當地原住民採集沙子裡的香料獲得龐大利益，逐漸累積成一股不可忽視的勢力。 然而某天皇帝卻突然公布一道命令，表示要將「厄拉克斯」的統治權從原本的哈肯能家族，轉交給另一個具有高聲望的「亞崔迪家族」。因此在這個「誰掌握香料誰就能掌控宇宙」的世界觀之下，這個攸關龐大利益的變動也對兩個家族造成劇烈影響，引發一場無可避免的腥風血雨，而這就是電影《沙丘》的背景故事。 ※沙丘星球「厄拉克斯」與「弗瑞曼人」 《沙丘》電影主舞台「厄拉克斯」是顆地表被沙漠覆蓋的星球，環境惡劣、天氣酷熱乾燥，白天氣溫可達攝氏 60 度且極度缺乏水源，甚至沙漠裡還存在著能夠感知震動、吞噬一切的巨大怪物「沙蟲」，但因為這裡盛產能夠啟發人類意識潛能，對人類知識、貿易和存亡至關重要的「香料」，數個世代以來一直都是各大勢力的兵家必爭之地。 厄拉克斯星球上的原住民叫做「弗瑞曼人」，因為長年暴露在充滿香料的環境中眼睛逐漸變成藍色，並且面對險惡的環境發展出一套獨特的方式。他們平時居住在挖掘出來的地下隧道和洞穴中，視水為世上最重要的資源，不僅會回收死去族人體內的血液，還研發出一種能夠收集人體排出的汗水、尿液，重新過濾利用的「蒸餾服」，穿上後能在沙漠整整一個禮拜都不另外攝取水分。 弗瑞曼人長年被統治厄拉克斯的反派哈肯能家族給奴役，不斷尋找機會推翻他們的暴虐統治。然而這時卻碰到統治權轉移，並在亞崔迪家族抵達時，遇見了他們世代口耳相傳的救世主「馬赫迪」。 角色介紹礙於字數放不下，請至主頁連結部落格閱讀 #DUNE #DenisVilleneuve #提摩西夏勒梅 #TimothéeChalamet #OscarIsaac #Zendaya #RebeccaFerguson #DaveBautista #JasonMomoa #張震 @warnerbrostw

#新文章 #聯合報專欄 ⁡ 經常忘記與大家分享我的外稿專欄。其實先前貼過幾次《聯合報》專欄連結，但近一年來觸及非常差，po文這件事也就被我擱在一旁。 ⁡ 再次與大家分享最新一篇文章，是因為這個專欄進入新階段：#美食論述。自從去年九月我重啟有關 #美食家 與 #美食評論 的討論後，接下來想探討的是「美食論述」。 ⁡ 首先是這樣一個問題：優秀的廚師能否和優秀的藝術家相提並論呢？ ⁡ -- ⁡ 美食不耐久，美食論述可以 （原文發表於《聯合報》2020.08.20） ⁡ 美國的幽默作家弗蘭．利波維茲（Fran Lebowitz），作品不多，卻暢行藝文圈，與之相交者不乏大明星、大導演、大總編，其中一位是奧斯卡名導馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）。史柯西斯以利波維茲為主角拍了二部紀錄片，較新的這部《假裝我們在城市》（Pretend It’s A City），正在Netflix熱映，內容為史科西斯或其他名人與利波維茲對談，鋪陳有關紐約與都會生活的種種議題，利波維茲的聰明機智與鋒利口才展露無遺，圈粉無數，也包括我。 ⁡ 在有關「文化事務」的討論中，美國導演製片人與演員史派克．李（Spike Lee）問利波維茲：「妳認為優秀的運動員可以和優秀的藝術家相提並論嗎？」利波維茲答：「我認為優秀的運動員可以和優秀的舞者相提並論，但不能和優秀的作家相提並論。」史派克．李不同意，他認為麥可．喬登和法蘭克．辛納屈、米開朗基羅、貝西伯爵、艾靈頓公爵具備同等地位，在某個領域最高水準的人，將一起躋身萬神殿；利波維茲卻妙回，在麥可．喬登死後四十年，你不會像聆聽艾靈頓公爵的專輯一樣觀賞麥可．喬登的籃球比賽。 ⁡ 利波維茲的論點是，音樂作品永流傳，你永遠可以擁有艾靈頓公爵，一張專輯的意義不僅僅在於黑膠唱片實體的存在，還在於其記錄了音樂家的作品，這個作品是一樣的；觀賞運動賽事卻不同，當麥可．喬登不再打球，你就沒有比賽可看，你也欠缺回顧他過往比賽的動機，因為你已經知道比賽結果。 ⁡ 我差點對著電視螢幕舉手發問：「請問利波維茲女士，優秀的廚師能否和優秀的藝術家相提並論呢？」 ⁡ 這一題隱含的問號是，廚師做出的料理是否為一種作品？ ⁡ 對照上述有關音樂與運動的辯論，或有人翻翻白眼，以膝蓋代替大腦回答：食物吃下肚就沒了，怎麼能成為一種實際存在的作品？話再講深一層，食物在物理上的短暫性與不可再現性，如何能被人反覆鑑賞？ ⁡ 若是如此，這世上將沒有美食家、美食評論家、美食作家存在的餘地，也沒有與飲食相關的著述、報導、評鑑存在的必要。然而這有違事實，我們知道這世上有大量有關美食的「作品」散播著，無論是食譜、小說、論文、電影，或是在自媒體當道的此刻，嘈雜龐亂的貼文、美圖、短片、限時動態。 ⁡ 我要說的，是「美食論述」（culinary discourse）。美食難以永流傳，而美食論述可以。這也是本專欄爬梳美食家的淵源與脈絡的下一步，我們必須談談美食論述。我們已經談過餐廳是美食家誕生的舞台，上餐廳吃飯的人們形成用餐大眾，催生出有關美食的公眾輿論，進一步促成美食家作為意見領袖的崛起。這條脈絡，是由私密走向公共的過程，美食論述也是一個關鍵：讓美食由不耐久的、個人的體驗轉為可傳述的、公共的評論對象。 ⁡ 如果料理無法成為作品，美食論述總可以是。 ⁡ （照片攝於Maido，20190723）