今天上課教學生彈這首 J.Sheon - 別問很可怕
這首其實不大好彈 是R&B的曲風
和弦上 也有許多陷阱 複雜的小巧思
也由於整首歌沒有吉他的彈法給你參考
所以 一切就得靠你自己摸索啦 ~

這位香港的學生 有自己先抓歌寫譜 也先用自己的方式彈
然後等我們在Skype上課的時候
我先訂正一些和弦 把它正確化
也說明了為何 跟他原本抓的不同
例如 和弦是G7b9#5 , 但他寫G這樣

接著 我也示範了這首歌曲我會怎麼彈
不論是和弦按法 把位的選擇
我是怎麼思考的?
接著 如何在你已經會按的和弦上
添加一些變化 讓你的吉他更好聽
有著更細膩的表現
這些 都是時間經驗的累積
我才有辦法指導學生

目前學生的數量還不錯
以我目前的時間看來 算剛剛好
而且我每次上課一定會耗盡精神去教
基本 一天我排不了太多個
如果你看我直播這麼認真這麼拼命的話
那我上課就是這種態度
我覺得我需要對每個學生負責
希望你們上課都能學到有用的東西
並且成長 變得更強 彈的更棒
對音樂也能有更好的認知 解讀

我也要對自己負責
上課這件事情對我來說
一直都不是隨隨便便的
跟我上小巨蛋演出的態度
是一樣的

這是我的教學理念
也是我的人生理念
堅持 熱情

記得投6號Josa喔
(疑 原來你是要出來競選嗎 XD)

大家晚安啦 ~~ !!

#Josa
#吉他直播
#吉他教學
#吉他錄音
#堅持熱情

今天要推薦4/30在Netflix上架的影集「誰是被害者」。不排斥驚悚、犯罪這些題材的話，這部影集只要一開始看，就無法停下來。對我來說，觀影的經驗很特別，感覺上是繼這幾年精彩的台片像是「麻醉風暴」「花甲少年」、「我們與惡的距離」、「俗女養成記」、「想見你」之後，一個新的驚艷，也是台灣影集懸疑推理這樣的類型劇，一個新的里程碑。

因為之前搶先看了試映，所以很有把握跟大家這樣說。
…………………………………………………………………

一、
COVID-19期間，跟大家一樣，待在家裡，K了許多影集。這個世界很劇烈地在變動著，這件事，從K劇就不難感受。過去，K劇要守在電視機前面一天一天、或一個禮拜一個禮拜等，現在變成了一次可以通宵達旦看個過癮，不但如此，不管在電視、筆電、手機上，隨時隨地都可看。
我曾把喜歡看書（看電影）的人比喻成賭徒。雖然看了不少書，不少電影，但看到爛電影、爛書的成分多。儘管輸多贏少，但因為曾經看過喜歡的書、戲劇，有過大贏的感覺，就像賭徒一樣，無時不刻都期待走進賭場。

大學時代沒白天沒晚上地看電影。當時，輸多贏少，不像現在這個OTT時代，在網頁上點來點去，只要找到喜歡的第一集（第二集），通常，後續的率額不至於太離譜。

因為贏的機率高，因此，賭徒就變多了。在我看來，這是K劇會變成流行的主要原因之一。時勢所趨，聚會，線上群組，總聽得見這樣的話題，某某劇看到第幾集了？或者某某好帥，某某某好可惡……一旦沒跟上，難免就有社交孤兒的嫌疑。這件事，在我過去是影癡、影迷的時代，是從來不曾出現的。（像我這種一年看三百多部電影的人，這種話題談多了，基本上，就和把自己隔離成社交孤兒沒什麼兩樣。）

這種充滿世界各國、五花八門的影片可以挑選的場合，從前，只有在一年一度的「國際影展」有這樣的機會。每年國際影展開始賣票，為了看到場次有限的名片，就得徹夜排隊去買票。從青島東路一路蜿蜒到喜來登飯店（當時叫來來）的隊伍，都是熱血的年輕人。一整個晚上，聊電影、抱吉他唱歌的，影展都還沒開始，嘉年華會的氣氛已經沸沸揚揚。

像現在這樣天天有的「線上」國際影展固然很過癮，但有影展就有比較，有比較就有高下。特別最近的Netflix又開始推出了熱門「排行榜」。這種天天都有的賽事，排行榜前十名，十之八九都是韓劇，那種感覺，就開始有點怪怪的……怪怪倒不是說韓劇不好，反倒是，人家真的很厲害。看到人家很厲害，問題就來了。我們自己的戲劇呢，哪一天才能也這麼厲害？

當然，也可以安慰自己說，排行榜不能代表品質啊。但話又說回來，排行榜某個程度代表了收入，收入某個程度也代表了影視工業的體質。
不像電腦的產業鏈，美國蘋果賣得好，台灣的製造業、員工、股民多少雨露均霑。但影視產業這件事啊很不一樣，別人很好，我們能分到的羹，真的很少啊。

二、
因為有當過製作人以及公視董事的經驗，常被問到，為什麼台灣的電影（或電視劇），拍的沒有人家好。不就是創作嗎？光是天馬行空地的想故事，怎麼會輸別人呢？

當下聽到這樣的問題，第一個反應總是很想否認。我們啊，很厲害的作品也有啊。這話固然沒錯，整體來說，跟幾個影視大國（影視大國，不一定是大國噢。）比較，的確有一段不小的差距。

為什麼會這樣呢？用個最簡單易懂的比喻，以一萬元的規格製造的筆電，在性能上，要和五萬元的規格做出來的筆電比較，性能上要勝出，機會就很小。

過去我在當「危險心靈」的製作人時，一集的成本大約就是一百多萬元（還是因為公視支持）。或許因為收視群大小不同，大陸劇的成本基本上是二、三百萬人民幣起跳。這些相對偏低的成本，攤成各種花費，就變成沒錢做場景、請不起高知名度的演員、編劇（當然，前提是好的編劇），導演……

有人問，藝術無國界啊，只要是好的作品，台灣人在美國、在韓國、在大陸拍，有什麼關係？李安拍的不就是美國片嗎？一樣是台灣之光啊，不是嗎？
從藝術的角度，這說法當然無可厚非。但從另一個角度來說，當大量的人才被其他國家、地區化整為零地吸收之後，原本他們可能在台灣拍出來的當地的題材、故事，就會大量減少。惡性循環的結果，當地影視變成慘業，更糟糕的是，我們的下一代崇拜別國的明星，以別國的歌曲為流行、以說別國的語言為風雅、對他國的歷史、地理的理解遠超過對本土的理解……這個一點一滴地失去的在地的認同以及價值的事實，大概是這個趨勢，最可怕的地方。
可怕歸可怕，儘管無能為力但是日子還是得過去下，這種事我們見多了，不是嗎？反正人少嘛，市場小，有什麼辦法呢？

這樣的邏輯說不通的地方在於，如果真的這樣，台灣也不會有這麼多電子業、電腦的上市公司，更不會有這麼多全球的隱形冠軍公司出現了，不是嗎？

也有人說，那是因為手機、筆電、電子零件可以賣給全世界啊，但是影片影集只能賣給台灣看，市場天生就小，沒辦法。這個邏輯更說不通了。如果台灣做的影視只能賣給台灣看，那麼韓國的影視為什麼可以賣給全世界呢？

因為人家就做得比我們好嘛，又有人說。話又說回來，既然人家能做好，為什麼我們不行呢？就拿韓國來說，三星固然很厲害，我們的台積電也一樣不遜色啊，不是嗎？如果產業能做到，為什麼戲劇不能呢？

（繼續自問自答）因為人家基礎深厚嘛。這也有道理。但基礎怎麼變深厚的呢？當然也是一步一步來的。如果因為基礎深厚，因此就無法追趕，那麼過去，日本的影視也比韓國更進步啊，這幾年，為什麼漸漸落後了呢？

那天在蔡瀾的專欄上讀到，原來韓國在九零年代不會拍武打片，還苦哈哈地跑帶香港去學習觀摩。也不過是二十多年的光景，青出於藍更勝于藍，已經變成了難以否認的事實。

三、
因此影視這種事啊，就像俗語說的：將相本無種，男兒當自強。

當然，將相之所以變成將相，也需要有時勢、環境的因緣際會。

從因緣際會的角度來看，有幾件事，正在發生。首先，就是政府以及文化部大力支持公共電視，願意用較高的經費，支持戲劇。過去，在公共電視長期的支持下，培養了許多年輕的創作者以及工作人員。這幾年來，政府以及文化部撥出了更多的經費（電視電影、旗艦計劃的影集，更是高達500萬、1500萬的經費委製。）這樣的經費，使得我們的影視作品（雖然還是很少數），有機會站在比較好的基礎以及規模上，與國際上的作品做比較。

再來，就是網路科技的改變，OTT的興起（就是Netflix、Apple TV、catchplay、my video這類的平台）。OTT平台為了爭取眼球（以及台灣市場），願意花更高的經費採購優質影片。這樣的趨勢，使得台灣更多的影視製作公司，願意投資更高的成本。這樣的成本，也讓許多優秀的導演、演員、編劇、工作人員更有願意留在台灣製作戲劇。

但錢多作品一定就好嗎？當然是不一定。

但從過去幾年，台灣拍出來叫好叫座的作品，花甲少年、麻醉風暴、我們與惡的距離、俗女養成記、想見你……大家一定會有一種感覺，讓我們停不下來一直追的台劇，好像越來越多。一點點的資源溢注，就能看到成長的產業，的確是讓人充滿想像力。

嗯。儘管過去曾經許多次，大家喊著國片復興，但美夢並沒有真的實現。同樣的，黑暗的隧道一閃而過的光，也未必代表那就是盡頭。但這次台劇的一點新氣象，背後產經、科技的改變，的確是過去不曾出現的。

四
言歸正傳。推薦大家看「誰是被害者」，卻寫了這麼多連自己都沒想到的事情。或許，這正是這幾年看著台劇不斷進步背後，最真實的心情。

（什麼時候才看到排行榜，甚至亞洲、全世界的排行榜上充滿台劇呢？）

怎麼讓台劇不斷進步，變成我們驕傲的文化、產業實在是一件不容易的事。這個事的完成，當然，需要因緣際會，以及很多人的付出。因此，創作者固然要努力，但別忘了，更重要的，是觀眾的喜愛與熱情。

這部戲有非常認真的製作團隊以及誠懇的態度。聽起來像是廣告的話就不多說。是不是停不下來就等大家自己去映證了。

https://www.youtube.com/watch?v=5j1K_5qt0Ug

不少音樂家與樂器教師的夢想之一，就是能在演奏及教學之間取得平衡。

因為在學生時期就已經成家生子，我一直沒有機會在演奏上投入足夠的心神時間，音樂履歷上，加起來有著驚人的十餘年空白。

我的他因為要養家的緣故，雖然奮發地教琴與練琴，但在演奏上，因著身為四孩之父的沈重負擔，和有限的時間精力，也沒有取得與他能力相符的成就。

之前偶然看見某位目前嶄露頭角的青壯年歐洲吉他演奏家的演出片段，因為演出足跡遍佈各國，還頗受好評，讓我很好奇。一聽之下，各方面卻都沒有到位。

這才發現，我被我的他平日在家的練習樂聲給寵壞了。

他常常在練習時會詢問我的意見，我秉持著一貫的嚴格笑面虎風格，總是給出最嚴苛的意見，而他在幫我的練唱而伴奏時，我還常因為他無法跟我一樣不看譜就即興演出而嘖嘖嘖地嫌棄他，卻從來沒意識到，他真正的能力在哪個等級。

就連他在曲子還沒練到完整時而被我挑剔到不行的表現，都彈得比那位已有國際性名聲的同行還要好啊！（噓）

意識到這些，頓時使我忘卻對自己的遺憾，疼惜地對他說：「你，真的被家庭耽誤了.........。」

如果沒有半工半讀地在學業完成之前就當了父親，畢業後立刻找了教職擔上養家的重責大任，他，絕對不只現在這樣。

「所以，我的演奏事業現在終於要開始發揮啊！」他笑笑地說。

是的，我們曾經耽擱了十多年，現在才開始，雖然不容易，但真心想做些什麼的話，還是不算晚。縱使有過遺憾，還是選擇放下，向前看。

他在音樂院全職教學鐘點之外，還有彈撥組主任的職務，要負責整個部門的發展。規劃年度重點活動，入學考、升級考、與所有音樂會的籌策，也身為教師、學生、家長、秘書與院長多方之間的橋樑，要平衡所有面向，公平公正地維護各方，讓每個人都各取所需、分別滿意。

這當中的行政瑣務和關係調度實在要了人的命和時間，但天生有著公務員與天才秘書小姐能力的他，加上聽過即忘船過水無痕的超級豁達心性，就算時常開會、每天要處理幾十封亂七八糟的郵件、電話接個沒完、被當成夾心餅乾地責罵誤會，睡過一覺後就可以拋在腦後，笑嘻嘻繼續上班。

如果有著玻璃心，或是腦筋不夠清楚，效率太低，這種職務做不到一個月就會投降了。

在這樣的工作強度之下，這二年他開始較積極地規劃演奏事業，辦了國際吉他音樂節，還組了二重奏與三重奏，在工作之餘不忘練琴彩排，有著平均二週一場音樂會的邀約。

在重奏之外，也認真地練獨奏曲目。行內人都知道，室內樂與重奏的吃力程度，與獨奏曲目的養成所需要的時間，是無法相較的。

有心發展演奏事業，絕對不能只練室內樂與重奏，行有餘力時也要持續練習獨奏曲，因此我對他的能力和勇氣深感佩服。

也不想落在他後頭。

雖然因著音樂院的教學工作才開始起步，必須投注較多心神去鞏固，希望能做到盡善盡美，好讓我日後轉成正式職的機會更大，因而還無法練太多新的艱難獨奏曲目，但是一面教琴，也一面把中高程度的曲子練起來。除此之外，現在也隨著他的腳步，由重奏和室內樂慢慢開始。

這幾日與一位同事談妥了合奏計畫，即將在五月共同演出。

在音樂院工作有一個很棒的優勢，因為這些年的選拔制度是三輪比賽制，因此熱門樂器科別裡考進來的同事皆是過關斬將地超越幾十個競爭者才拿下職位的，都有著一定水準的演奏能力。所以只要個性和風格相合，可以較有機會找到適合的演出夥伴，不用苦苦在外尋尋覓覓。

這位即將合作的同事也是多才多藝的強者，雖然主修長笛，副修音樂幼教，也拿到奧地利國家教師文憑，卻還考了中學音樂教師的資格。之前在列強環繞之間，拿下了音樂院的音樂幼教專任職位，教授唱遊舞蹈、打擊室內樂、奧福即興創作與兒童合唱團等等眾多課程。

一週除了教音樂團體課二天，還在另一個小鎮的音樂學校教長笛二天，另外再撥出一天給私人學生，剩下的一天，還擔任一個合唱團的指揮。

工作行程一週六天滿檔之餘，甚至還活躍於獨奏和室內樂舞台，頻繁演出，每年還訓練指導多位學生參加奧地利國家音樂比賽。

跟這樣比我小十幾歲的超精實年輕音樂家一起合作演出，會讓我忘卻自己的種種限制，以及錯落的那十餘年，覺得自己也才二十來歲，也想這樣向前衝刺。（腦波好弱）

雖然有音樂幼教專任職位，這位同事卻還想再拿下音樂院的長笛教學職位，因此除了我們五月初的音樂會之外，之後我還會力挺她的職位徵選，為她再上一次可怕的徵選台。（咬手帕）

雖然覺得自己大概是瘋了，才會在寫書、教琴、音樂劇演出、學習中醫、開瑜伽靜心課、工作室業務、練歌、學舞、指導安雅和迪安比賽、準備音樂會進修研討會提案與準備各項暑期繁瑣工作的當口，還接下音樂會邀約。🤪

好在事情雖多，卻都是按部就班輪番進行，今年上午甚至還抽出二個小時和我的他手牽手約會逛街呢。✌️（好吧其實本來是要去書店看最近有什麼新譜，約會只是順便啦。🥴）

（圖為週一的音樂會，迪安分別和安雅、爸爸及比賽夥伴有二重奏演出，上場三次，彈了三套曲目。👍而我的他還有獨奏。）