獲獎之後，來談談《#寄生上流》的二三事

首先先放上幾張劇照，在這幾幕當中，可以看到奉俊昊的構圖有多別具匠心。他用許多實體的「線」，去區隔出上流的朴家庭，以及貧寒的金家庭。恰巧這也對應到片中不斷提到的「越界」（crossing the line）概念，透過實體的「界線」去隱喻階級的「界線」，實在厲害。

必須再度恭喜《寄生上流》刷新好萊塢歷史，成為首部奪得奧斯卡最佳影片的非英語電影。在頒獎典禮過後，該片的美國票房順勢大漲 213％，在英國上映也開出佳績，打破了外語片首日票房紀錄。

除了電影本身製作精良且雅俗共賞、傳遞的主題意旨深入淺出、且導演奉俊昊本身的獨特魅力成功擄獲大眾之外，一部國際電影要在北美打出佳績，並將好口碑從五月坎城一直延續到隔年二月，這過程中北美發行商 NEON 確實功不可沒。我們必須給這間年僅三歲的發行公司拍拍手，他們的行銷策略想必在未來會是眾家爭相模仿的對象。

而奉導此次獎季隨行的口譯小姐 Sharon Choi，則被封為本屆奧斯卡的「地下主持人」，因為她在台上說的話加起來恐怕比何人都還多。她在整個獎季中為奉俊昊逐步翻譯訪談和得獎致詞，從容不迫而又字句精準，意外成為國外媒體的焦點，甚至在 Twitter 上已經有粉絲自製相關迷妹影片蔚為風潮。在一次媒體聯訪中，奉俊昊透露 Sharon 本身是一名電影系畢業的年輕導演，目前已在撰寫長片劇本，也許在不久的將來我們就可以看到她的作品（根據 The Wrap 記者透露，這部片可能就是圍繞在奧斯卡獎季的故事）。

而隨著這一波「韓流」，奉俊昊過去的作品和相關訪談也被影迷大量討論，其中包含一段有趣的小插曲。惡名昭彰、性侵官司纏身的好萊塢製片大亨哈維溫斯坦（Harvey Weinstein）在 2012 年與奉俊昊有一段往事，現在回顧來看格外覺得溫馨。

奉俊昊在當年首次採用好萊塢明星，並以英語發音的作品《末日列車》，北美發行權正是由溫斯坦公司買下。根據報導，溫斯坦極力想要刪剪至少 25 分鐘的對白，以納入更多動作場面。然而，奉俊昊堅持要保有最終的創作權，說什麼也不刪減。奉俊昊事後表示：「我的電影始終只會有『導演版』，所有的剪輯都必須是出於我自己的創作理念」。

溫斯坦當初想要刪減的其中一段是有關「殺魚」的一幕，溫斯坦說：「為什麼要有魚？我們需要更多打鬥！」。奉俊昊只好向溫斯坦使出溫情攻勢，並表示他的父親生前是一名漁夫，因此希望保留這一幕向他致意。溫斯坦只好摸摸鼻子打消念頭：「你應該早點說的呀！家人最重要了，你就保留這一幕吧！」

事過境遷，奉俊昊笑著跟媒體說：「那是一條他媽的謊言，我父親根本就不是漁夫！」（It was a fucking lie. My father was not a fisherman.）

#無法不愛奉俊昊
#NoChoiceButToStan

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趁機再放一下我的影評蹭個熱度：

影評｜《寄生上流》Parasite：如夢幻泡影的階級革命
https://danslecinema.tw/2019/06/parasite/

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補充：『#黑白版』《寄生上流》確定要來台灣了！
02.27(四)-03.11(三)　全台限定上映１４天
詳請見： CATCHPLAY , CATCHPLAY CLASSICS

【贈書】【好書分享：驚悚科幻小說《洛夫克拉夫特之鄉：逃出絕命村》】

「對黑人而言，再也沒有比這裡更可怕的地方了。」

《洛夫克拉夫特之鄉：逃出絕命村》是2019年我最喜歡的一本驚悚小說．．． OK好～我知道2019年才過三天，但這不妨礙炙熱的愛從胸口噴湧而出嘛～

常接觸日本動漫遊戲的網友對「克蘇魯神話」應該不陌生（話說大家不覺得「克蘇魯」很容易念成「克魯蘇」或「提拉米蘇」嗎？）（並不會），以美國小說家洛夫克拉夫特的小說為基礎，其門徒與其他作者共同建構出一個架空的神話體系，該世界觀充滿強大的神祉、邪神、怪物及無盡鬥爭，富有想像力與創造力的作品深深薰陶了現代文化。

如今提及「克蘇魯」近乎等於「恐怖小說」的代名詞，有無數名家自這個晦暗幽深的宇宙提取無盡的靈感和精華（類似滴雞精的概念）（胡說！！），例如：史蒂芬金、喬治馬丁、尼爾蓋曼、伊藤潤二、執導經典恐怖片《養鬼吃人》的克里夫巴克，以及《羊男的迷宮》、《水底情深》等名片之導演吉勒摩戴托羅等等．．．其實直接數誰沒受到影響比較快。

受「克蘇魯神話」浸染的衍生作品多不勝數，然《洛夫克拉夫特之鄉：逃出絕命村》不同於一般的惡俗恐怖小說，具嚴謹文學架構，你可能會疑惑「想在恐怖小說裡找到文學性，是不是搞錯了什麼？」（模仿日本輕小說書名）（被巴頭）。嗯哼，除了文學性，你還能發掘本書的娛樂性和諷刺性呢～三個願望，一次滿足～

本書時代背景為1950年代種族隔離的美國，由於種族隔離法和根深蒂固之歧視觀念，有色人種除卻備受嘲笑、謾罵外，身為黑人的主角更需時時留心自身安危。作者的設定具有雙重指涉含義：首先，在恐怖、科幻等類型文本中，極難見到黑人主角，即便是現今好萊塢，有色人種亦擔綱消耗性角色居多，約莫只有搞笑黑人能活久一些。

且根據個人研發之「黑人守恆定律」（在好萊塢恐怖片系統中，隨著時間推移，黑人的總額保持不變），黑人永遠是弱勢那方。故《洛夫克拉夫特之鄉：逃出絕命村》以來自不同家族的黑人為主角，依據人物特色串起每章精采絕倫的故事，合演出一齣對抗白人至上主義之邪教的精采好戲。

其次，身為「克蘇魯之父」，洛夫克拉夫特不幸的是位跟隨當代主流價值觀之種族歧視者，舉例來說，其作品”The Horror at Red Hook”和”Medusa's Coil”，便大量流溢對有色人種之厭惡情緒。在此先不論作家的人格與作品如何放在傾斜的天秤上衡量，割取一磅靈魂的同時，勢必流下一地血。作者麥特羅夫對洛夫克拉夫特懷抱複雜情緒，因此刻意量身打造自克蘇魯神話中孕育出的黑人英雄，之於昔時、今日皆具強烈反諷意味，當讀者沉溺於刺激緊張的情節中，時不時也為匠心獨具的內容莞爾一笑。

回到劇情本身，《洛夫克拉夫特之鄉：逃出絕命村》厚達四百多頁，全書分為八個篇章，每章標題均隱喻該章內容，待讀者自行發覺、玩味。譬如：〈海德公園的變身女士〉即暗喻《化身博士》中的傑基爾醫生和海德先生；〈亨利叔叔的小屋〉則和遭受黑人權力運動批判之政治小說《湯姆叔叔的小屋》有關。

本書大玩隱喻、諷刺、雙關等技法，令恐怖小說的內蘊更加豐富，卻絲毫未減劇情之高度可讀性及娛樂性。從主角阿弟克斯尋找父親下落開始，一趟夢魘般的旅程隨即啟程，作者精準切入諸般恐懼元素：危機四伏的小鎮（看多了恐怖電影，就知道美國小鎮不可行呀不可行～）、歷時久遠的邪教組織、鬧鬼的歌德式大宅、異端魔法與另一個宇宙的邪神和怪物，各個篇章獨立成篇又環環相扣，伴隨優雅且別具韻味的文字，讀者情不自禁一步步踏入未知神秘領域，當我最終闔上這本大書時，忍不住長嘆一聲，呼出劇中角色所言：「我們現在還能呼吸，就該覺得慶幸呀～」（擦冷汗和換成人紙尿布）

【抽獎辦法】如下：
1、這裡有『三本』《洛夫克拉夫特之鄉：逃出絕命村》，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』+『公開分享』索取。

2、留言請留：『《洛夫克拉夫特之鄉：逃出絕命村》：我們現在還能呼吸，就該覺得慶幸』

3、活動時間：即日起，至2019/01/07(一)晚上十一點截止，屆時將於粉絲團公布得獎者名單。

4、請正取得獎者於2019/01/08(二)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。

#洛夫克拉夫特之鄉 #逃出絕命村 #麥特羅夫 #LovecraftCountry #MattRuff #獨步文化 #克蘇魯神話 #Lovecraft #入圍2017年世界奇幻大獎 #AMAZON讀者四點五顆星好評 #HBO改編影集拍攝中 #JJAbrams和JordanPeele聯手監製 #恐怖小說 #驚悚小說 #科幻小說 #奇幻小說

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🎭🎭好戲推薦🎭🎭
2018.12.15 14:30城市舞台
《阿飛正轉》
純人聲的音樂劇化解了音樂劇一直都有的「尷尬」情節：講話講到一半為什麼突然有音樂、為什麼突然唱歌？
所有的演員都是「樂器」都是「人聲」都是「道具」都是「角色」也就是說台上沒有浪費任何一個人、任何一個場景或畫面。
更不用說每一個畫面編排都有巧思、乾淨整齊漂亮而且helpful---"有用"、"有幫助"。
故事線筆直清晰、卻不會輕易到讓大家眼就看出結局。每個角色的個性鮮明而且都非常有趣。尤其是台詞，貫穿了國語、台語、粵語、英語、還有客家話，對我的耳朵來進行輪番揉捏敲打，譜成美妙的樂曲，就算完全沒有音樂單純只是讀劇我都覺得別具匠心。
服裝跟造型都很有巧思、道具的使用也不斷激起我心中的小火花。
演員們每一個素質都非常好，也誇獎導演使用空台的勇氣，這些演員們完全撐得起來，歌喉讚、身體棒、角色扮演快速又精準。
整齣戲完全沒有廢拍、廢人、或是任何讓我尷尬困惑的感覺。
我非常喜歡，非常。

一樣的，看到喜歡的戲我就想搬到魚池去演，真心想跟所有人分享這齣好戲。
今晚、明天都還有票，最後兩場了，拜託去看🙏

#人力飛行劇團 #香港一鋪清唱

音樂，語言，節奏，舞蹈，故事，畫面。
而且有吳靜依劉曜瑄跟邱莉舒
我不懂為什麼觀眾席還可以有空位？？