【當你的Podcast啟動伸手牌】
【Podcast從0到1的100道難題】
　
其實這是我個人做的一個小實驗
因為最近好多人在開課教學
看到越來越多人有興趣開始投入
覺得是一件非常棒的事情

但同時我想搬出我常在講的概念
「人生最難兩大事：開始做、一直做」
開始做之所以重要就是因為
你現在想像的都不是最終的樣子
你要開始後，慢慢pivot才能窺探

也因此
感覺報名線上課程、參加活動
雖然能夠提供更完整的教學內容
但可能也會讓你很難因立即開始
而體會到後面的各個階段和轉折
　
我常常在節目上談
不管是創業想法還是人生嘗試
都要用MVP最小可行的概念一次前進一小步
所以就想說來實驗「Podcast教練計劃」
希望對還在猶豫不前的人有點幫助

當然同時，感謝有很多善心人士
感謝有Hahow上開課的神秘大大
感謝有刀刀、里長伯和FS Boys的教學課程
感謝有Lily的播客賺錢教練計劃
感謝有傑西大叔、雞蛋糕免費懶人資源
更感謝有教主免費開示傳遞自由的聲音
以及其他曾經指點迷津的前輩們

如果以上資源你都已經知道
但還是覺得這樣服務不夠
但又不想要私訊這些前輩親自請教
沒關係
我來當你的Podcast啟動伸手牌

30分鐘的通話
解決你podcast啟動的所有問題
如果效果不好的話
那就當作是跟大家聊聊天
如果發現真的很多人很需要這樣的一對一諮詢
那我會再拖各領域podcaster下海當教練
- 訪談技巧
- 行銷宣傳
- 器材設備
- 心態建立
- 閒聊專家

為了更好的幫助大家開始做一個節目
可能會遇到的問題和狀況
我花了一些時間調查和蒐集
希望對大家有幫助

【Podcast從0到1的100道難題】

背景瞭解
1 什麼是Podcast
2 Podcast RSS feed是什麼
3 為什麼現在那麼多人開始做Podcast
4 什麼叫做Hosting平台
5 要開始一個Podcast節目，需要經歷哪些過程
6 Podcast的聽眾和其他媒體有什麼不一樣
7 我該如何用Podcast發展自己的個人品牌
8 Podcast跟網路廣播差在哪
9 我該去哪關注Podcast產業的新聞和新功能
10 何時該放棄經營自己的Podcast節目
11 我需要先有粉絲才能開始做Podcast嗎
12 有比較簡單開始做Podcast的方法嗎

設備環境
13 要錄製Podcast要有那些設備
14 沒錢買設備怎麼辦
15 電容式、動圈式麥克風差在哪
16 什麼叫做錄音介面
17 錄音空間好貴，我可以在家錄音嗎?
18 麥克風竟然還有分USB、XLR?
19 怎樣可以避免回音產生
20 錄音環境太吵總是有噪音怎辦
21 如果出外景錄音，建議用什麼設備
22 想要去好一點的地方錄音，有推薦錄音室嗎? (北中南)

內容主題
23 如果節目內容的發想沒有想法怎麼辦
24 節目腳本應該怎麼寫
25 節目更新頻率應該怎麼抓比較好
26 該怎麼邀請來賓上節目
27 邀請來賓的訪稿怎麼寫
28 節目長度怎麼設定
29 如果節目長度太長，應該要切上下集嗎
30 如果同時有很多主題想作，應該找放同一個節目嗎
31 新聞類Podcast內容應該怎麼準備
32 我該怎麼設計一個Podcast的風格和格式
33 節目類型與調性有哪些分類
34 邀請來賓上節目，正式錄音前要先預訪嗎
35 正式訪問前要做多少功課
36 該怎麼最簡單的持續更新不中斷
37 有什麼方法可以讓我快速更新上架節目
38 該花多少時間聽別人的節目
39 我該找其他Podcaster上節目嗎
40 我可以轉讀別人的文章、書籍或創作，做成節目嗎
41 我要怎麼設計Podcast節目的Slogan，並置入在節目中
42 有沒有辦法可以快速發想節目要講什麼內容
43 怎麼尋找適合我的主題

錄音技巧
44 如果另一位主持人/來賓在很遠，有辦法錄音嗎
45 冗言贅字好多怎麼辦
46 錄完後發現聲音好難聽怎麼辦
47 雙人節目、訪談節目，要注意什麼錄音問題
48 遠距錄音，要注意什麼
49 要怎麼避免撞到桌子的聲音
50 錄音該用什麼軟體
51 當我發現自己說錯了什麼，我該停下來重錄嗎
52 如果兩個人講話重疊怎麼辦
53 如果防爆音、防口水音
54 我應該多接近麥克風錄音? 用什麼角度講話?

音樂素材
55 免費音樂哪裡找
56 付費音樂哪裡找
57 製作節目須注意哪些配樂侵權問題?
58 別人節目好多音效很fancy，怎麼做出來的?
59 如果在節目上唱歌、或是翻唱改編，可以嗎
60 我能用Youtube創作者的免費音樂素材嗎?

剪輯技巧
61 剪輯軟體要用哪個好
62 要怎麼去除背景噪音
63 如果一個人講話很小聲，聽起來忽大忽小該怎麼平衡
64 有什麼方法可以快速消除掉尷尬的空白時間
65 節目的聲音要調整到多大才正確
66 我剪輯的程度應該要剪越多還是越少越好
67 外包剪輯給別人該怎麼做? 要花多少錢?
68 什麼是壓縮器? 使用時該注意什麼?

Hosting平台
69 要選擇哪一個Hosting平台比較好呢
70 我需要每個平台都要上架嘛
71 我該如何轉換到另一個Hosting平台
72 如何上架各大平台 (Apple Podcast / Google Podcast / Spotify)
73 有什麼方法可以最快上架Podcast
74 Podcast節目類別設定重要嗎
75 Hosting平台和Apple、Spotify是什麼關係

行銷宣傳
76 行銷應該要經營IG還是FB
77 節目後台的數據怎麼看
78 想要宣傳節目該做什麼
79 我不想花太多錢設計一個Podcast LOGO，怎麼辦
80 我該同時把音擋上傳到youtube上嗎
81 我該花多少時間去聽別人的節目
82 我怎樣增加我的節目排名
83 我如果想要跟其他Podcaster交流，有哪些管道
84 要怎樣增加節目跟聽眾的互動
85 Podcast哪裡可以看聽眾的留言
86 流量一直起不來，遇到瓶頸怎麼辦
87 節目標題怎樣下比較吸引人
88 剪輯完後想做文字稿，有比較快的方式嗎
89 怎麼簡單的設計好看的IG貼文
90 我該開一個臉書社團來跟聽眾互動嗎
91 Podcast節目簡介(show note)文案該寫哪些東西
92 我該寫分鏡表在節目介紹(show note)裡面嗎?
93 該去哪看流量(Apple、spotify、hosting、chartable)
94 Podcast的SEO(搜尋最佳化)怎麼做
95 IG限時動態應該怎麼設計
96 頻道簡介和IG自我介紹該寫什麼

商業模式
97 Podcast怎麼賺錢? 有哪些獲利模式?
98 我要怎麼樣才能接到業配
99 Podcast市場很大嗎
100 想要小額贊助，該怎麼建立收費金流



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🔥如果你對這樣一對一的諮詢聊天有興趣
https://buff.ly/33NuQ7r
🔥如果你是路過的前輩歡迎留言你還看到那些問題，我們一起來把新手會遇到的難題補齊

#拿起鏟子

[ 📢徵專案or兼職—#文本／#內容企劃／#編劇 ]
　
臺灣吧相信唯有深化知識、反省思考
我們才可能看清前進的道路
如果你也這麼相信，
並且希望已經培養多年的能力能有所發揮，
那就加入我們，一起努力吧💪💪💪
　
無論你是否還在學校念書，
或是已經有一份工作，
我們都可以用彈性的工作方式，
一起找出最好的合作模式
　
通過篩選後，
臺灣吧也會提供培力課程（無須付費）
協助你精進能力並掌握臺灣吧製作上的眉眉角角，
最後再依能力狀況洽談適合的工作案件😉
　
✍️ #必備技能》
內容企劃、團隊溝通協調、
知識轉譯、專業領域知識（文史尤其需要）、
最重要的是一顆在乎公共利益與臺灣發展的心 ❤
　
💌 #怎麼秀出技能樹 》
▎自我介紹：包含能力專長：你擅長的製作類型、知識領域、是否會繪製分鏡等
▎作品集：請提供線上版本，或以雲端分享。
▎作業（如下）
　
1⃣ #作業一：文本試做_主題：「建築」
無論是從工法、美學、歷史、建築學 blablabla 切入，只要有關聯即可（記得幫你的作業想個合適的標題）。文本篇幅約莫三千字，須有完整敘事脈絡。讓我們看見你的文字運用能力。標註各式資料來源，也可多註解說明資料篩選的判斷邏輯與標準，讓我們看見你資訊分析的能力。
　
2⃣ #作業二：內容企劃
臺灣吧做為知識教育為核心的新媒體，過去針對歷史、哲學、經濟學、法律學等等都有一系列的製作。請以臺灣吧知識教育影片為參考，任選一個你關心的知識主題，提出你的內容企劃。企劃可包含：分集大綱、影像呈現、敘事手法等等，以能盡可能完整呈現你對影片的想像為目標。
　
3⃣ #額外作業：有很好，沒有也沒關係
如果你還很有空，還可以進行劇本試做：針對上述二作業任擇一支進行腳本試寫，格式不拘。
　
來吧！
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來信請將上述履歷、作業及作品集連結於 2020/06/29（一）早上 10 點前，寄至 hr@taiwanbar.cc ，並於標題打上“我要加入臺灣吧_【專案or兼職文本／內容企劃／編劇】_姓名”，通過審核者將於 2020/07/31 前通知；未能通過履歷及作業審核者，恕不另行通知。

場記出包的時候...

拍板到底是幹嘛的？（下）by 立衡

上篇說到，拍板最大的功能就是用來打板，以創造出一個方便後製人員把聲音與畫面同步起來的同步點。然而，這並不是拍板唯一的功用。在拍板的響板部分之下，還會有一塊小黑板，上面記載了像是片名、場次、分鏡號等的資訊。那麼，這塊小黑板，又有什麼樣的功能呢？

其實，小黑板上的資訊，也是為了後製而寫上去給攝影機攝製下來的。而後製又為什麼需要這些資訊呢？直接挑出好的鏡次，然後讓剪接師把這些鏡次拼接起來，不就完成剪接了嗎？為什麼還要浪費儲存空間／底片長度，去拍一個在電影院放映時完全不會出現的資訊呢？

答案很簡單：為了整理素材。如果是一支三天拍完的小短片，那它的素材確實可以在後期的時候依靠組員的記憶被整理起來。然而，如果是一個九十分鐘長度的劇情片呢？我們可以計算一下：假設這部長片中每個分鏡的平均長度是五秒鐘，那麼用九十分鐘去除的話，就可以得到該片的總分鏡數：90 × 60 ÷ 5 = 1080，總共有上千個分鏡。而如果不知道每個片段是屬於哪一場的第幾個分鏡的話，那麼剪接團隊就需要在遇到每一個新分鏡的時候，去從可能上百頁的分鏡腳本裡面找出新分鏡是位在劇本的什麼位置，然後才會知道他們該把這個分鏡放在時間軸裡的什麼地方。這當然是毫無效率可言。所以，剪接團隊們都會希望他們接收到的素材最好是都標明清楚每一個片段是屬於第幾場、第幾分鏡的第幾個鏡次，好讓他們可以用最高的效率、浪費最少的人力與時間去把所有片段都排序好。

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話說，這些雖然關於畫面，但本身不屬於畫面內容的資訊，就是所謂的「後設資料（Metadata）」——描述資料的資料。像我們一般用手機在拍照的時候，存下來的相片檔裡也通常會有拍攝時間、相機型號、快門速度與光圈大小等資訊，這些也都是後設資料。後設資料最大的用處之一就是拿來排序資料，比如說我們可以在手機上按照拍攝日期來整理相片，就是依靠相片檔裡的後設資料。

問題來了：底片攝影機並沒有像數位相機一樣強大的儲存後設資料的功能，那要怎麼把後設資料附著到底片上的每一個片段上呢？每拍完一個分鏡就把底片抽出來貼上標籤顯然是一個既沒效率又危險（怕底片曝光而報銷）的做法。於是，劇組們乾脆就在每個鏡次的開頭攝製下該鏡次的後設資料，讓剪接團隊只要看到這個寫了場次、分鏡號跟鏡次的小黑板，就知道該在這裡動刀，剪下一個新的片段出來，並且也可以馬上知道該把這個片段擺在時間軸的哪個位置，大幅縮短了剪接的準備作業。而由於攝製小黑板的時間點跟打板的時間點相連，人們乾脆就把小黑板跟打板用的響板裝在一起，形成了今天的電影拍板的樣子。在中文地區，又因為拿這個板的通常是場記，所以它也被叫作「場記板」。

可以說，就像一些底片相機可以在底片上印上拍攝的日期，這種作法也是把後設資料當作一般資料來儲存。而由於電影的戲劇內容是在打完板、場記退開到畫面之外之後才開始，所以拍板的攝製也不會影響到真正的內容——只要打板的人沒有因為打板太大聲而嚇到演員的話。

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然而，到了數位攝影當道的今天，後設資料應該已經可以在攝影機上直接輸入到影片檔裡面了——實際上， Blackmagic Design 所出的電影攝影機就有這個功能——但為什麼劇組們大多還是保留了在拍板上寫後設資料的傳統呢？其實，雖然在數位攝影機上直接輸入場次資料很方便，但是電影業界的數位影片格式一直沒有統一，所以即使在攝影機上可以輸入後設資料，也不保證後製軟體在匯入影片素材檔的時候可以讀得到那些資料。因此，目前最保險的做法，仍然是最傳統的——在拍攝的一開頭先錄下場次資料，不管是用傳統的木質拍板，還是 iPad 裡的拍板 app 都一樣。這還有一個好處，就是在匯入素材檔到剪接軟體之後，剪接師可以直接在畫面上看到每一個片段的資訊，讓整個剪接的過程更直覺。

另外，上一篇說到，聲音跟畫面通常是分開錄製的。而既然畫面的後設資料有寫在拍板上錄製下來了，聲音的後製資訊又是怎麼紀錄的呢？同理，這些資訊也是直接錄製到音軌裡面的，方法就是找個人對著麥克風說「第幾場第幾分鏡第幾鏡次」，或者實際上在台灣更通用的：「場三 shot 2 take 1」。

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綜上所述，我們現在可以整理一下開始錄影時各個動作的順序。首先，所有人要就定位：除了演員站定位準備開演之外，場記要舉好拍板給攝影師拍，攝影師也要對焦在拍板上並讓整個拍板入鏡——這是為了讓片段的一開始就有清楚的後設資料，讓剪接人員不用再到片段裡面尋找拍板在何時出現。另外，收音人員要把指向性麥克風對準負責說出聲音的後設資料的人——通常也是場記——好讓後設資料可以被清楚的錄下來。當然，也要確保打板的聲音有好好的錄到，亦即夠大聲而又沒有大聲到爆掉（超過錄音範圍）。

準備好之後，負責指揮這一流程的人（通常是副導演）先喊「Sound」要收音組開始錄音。收音師在確實開始錄音之後會喊「Speed」來表示錄音已經開始並且錄音速度正常，場記再接著喊「場 X shot X take X」給收音組錄下來。錄好聲音的後設資料之後，副導演才會喊「Camera」要攝影師開始攝製——這是為了節省影片的大小。畢竟無論是底片還是數位檔案，畫面的每秒儲存成本都要比聲音高得多，才讓攝影機儘量晚開始錄影。
攝影師聽到副導喊「Camera」之後就會按下錄影鍵開始攝製畫面。確認攝影機開始錄影之後，攝影組會回報「Rolling」，意思是攝影機的馬達已經開始轉動（這是源自於底片攝影機的術語，留存到現在）。

這時，聲音跟畫面都已經開始錄製，拍板上的後設資料也已經被攝影機給錄製下來，場記就可以打板了。要注意的是，場記必須要確認聲音與畫面都開始錄製之後才能打板，因為同步點就是要聲畫兩者各自都有，後製人員才有辦法對同步。打板的時候板的下半部要儘量保持靜止，這樣後製人員對同步的時候才會有清楚的畫面同步點可以用。打完板之後，場記就要儘速退出畫框之外，攝影師恢復畫框位置，收音人員恢復麥克風位置。然後，就是副導或導演喊「Action」，演員開始演戲的時候了。