如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

▍你也有體會過那種魔幻時刻嗎？明明知道很蠢，卻還是深刻感受到與某個人瞬間強烈地連結。
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真的假的，我也這樣想，認真嗎，我跟你一樣。面對一般的朋友，會講點幹話隨便帶過，幹，不要學好不好。但遇到對象是牙齒大大顆，笑起來眼睛瞇成一線的那種生理女性時，就是最糟糕的狀況。
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真的完蛋了，中了，魔幻裡還會擠洩出慾望。
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有時候我會刻意抑制自己用這種交友軟體的慾望，想用的時候就點一根菸來代替。原因是有那麼一陣子的轟炸，讓我覺得這上面的女生照片和人格描述沒有一樣是真的。長髮飄逸加上白皙長腿的雙長組合，出現時卻只讓我想起巷口那攤大腸包小腸的雙腸組合；說喜歡聽獨立音樂平時有多常去聽 live，聊起天來卻連河岸留言這牆海邊的卡夫卡 Legacy 這些基本款都不知道在哪裡。麻木，太多欺騙，我去他媽的爛世界。
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現在的背景音樂是 Mogwai，蘇格蘭後搖，需要冷靜時我喜歡後搖，但今天好像不太起作用，越是聽，我越是無法克制地盯著她的那幾張照片看，其中一張她笑起來眼睛瞇成一線。我想像我們在沙發上聽著後搖，我坐著，她躺在我的大腿上，一邊喝酒一邊笑鬧。然後，突然有一瞬間，那關鍵的沉默襲來，我將右手輕輕撫上她的髮絲，我們都沒有說話，然後，我將右手輕輕撫上她的肩膀，她的呼吸在音樂節奏較弱的幾個縫隙之間，竄了出來。
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: I was wondering. Do you know the difference between love and obsession?
: And what's the difference between obsession and desire?
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音樂切換到 Drive 原聲帶。No, I don’t know. But how I wish this feeling can last forever. I mean, forever and ever.
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閱讀全文 ➤➤ https://bit.ly/3dN1fiC
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❝ 給第一次約會的性感歌曲 ❞
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Isaac Hayes 〈Theme from Shaft〉
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黑人歌手 Isaac Hayes 為 1971 年電影《黑街神探》寫的主題曲一直被視為靈魂放客經典，超級浪漫的鋪陳讓超級下流的第一句歌詞完美體現男人不壞女人不愛的情境，搭配 2000 年山謬傑克森主演的同名改編電影《殺戮戰警》（Shaft）開場，可以直接被評選為影史上最令人心癢難耐的開場白。
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cero 〈大停電の夜に〉
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日本 Neo City-Pop 風潮代表 cero 不只代表寬鬆世代的日本年輕人心聲，端看整個亞洲甚至全世界，我們的未來總是一片伸手不見五指，無力到不知怎麼與人交際。既然寂寞，既然停電，那不如……
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Kamasi Washington 〈Truth〉
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當代爵士樂薩克斯風英雄 Kamasi Washington 為美國的種族衝突寫下〈Harmony of Difference〉，期望喚醒世人平等的愛。爵士樂加上如此嚴肅的主題，他／她必定會讚嘆你／妳的品味；另一方面，這首曲子呈現的美與大愛總是讓人痛苦流涕，當愛超越情慾而交集，必是永恆的激情。
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#舊文沒看過就是新的｜#不過是一場約會｜#春暖花開好想做愛｜#BIOS封面

法國疫苗混打

疫情肆虐ㄧ年半，好不容易熬到解禁解封，6月21日照常舉行的全法夏日音樂節也開啟法國人「渡假皇帝大！」 的節奏，甚至原本疫苗施打一二劑相隔42天的規定，日前也為因應法國人民渡假習慣便利性，時間改為一二劑可有35至49天的彈性間隔，還讓部份國人有自己選擇施打兩劑不同疫苗接種的可能，真的很「法式率性😅🤭」。

暑假到，悶久了大家都想出門透透氣，因為最近寫疫苗施打經驗，幾天來收過幾則私訊，皆是詢問～

「法國現在開放所有成年人打疫苗，是否也開放給旅客呢?」

版主的答案是：

「還沒有哦！法國雖有幫輝瑞、莫德納等疫苗代工，但疫苗供給是端看跟實驗室廠商的契約而定，在產能仍嫌不足的情況下，未來不知道，但目前只有疫苗產能充飽的美國可能了。」

PS:法國曾因疫苗不夠，將BNT輝瑞原本二劑相隔28天的間隔拉長到42天，AZ疫苗甚至延長到12星期，以其讓較多國民至少打第一劑後多少有些抗體防護力。

而這幾天台灣因開放75歲以上老年人施打AZ不幸猝死意外頻傳，施打率大為降低，許多台灣年長者等想改打美國🇺🇸剛送來的莫德納疫苗，以至於打不打AZ變成許多家庭困難的抉擇。

說起AZ疫苗它不僅在國內，在法國的施打過程也是一波三折，首先今年一月AZ在剛通過歐盟審核前曾被法國政府嫌對65歲以上年長者保護力不足，而僅開放65歲以下且有長期健康狀況者施打。

但緊接著，情況大翻轉，在AZ疫苗開放施打這兩個多月間，歐洲各地頻傳年輕人接種AZ引發罕見血栓疑慮，導致多國暫時停止施打，但在疫苗不足、防疫效能仍利大於弊的情況下，法國政府經評估仍繼續支持AZ疫苗接種計畫，只是三月中旬後改為專打55歲以上的年長者，這轉變不可謂不大😓，也因此造成全法國有55萬三千位第一劑已施打AZ疫苗的人第二劑必須改打別款疫苗的狀況，比如1980年生，41歲的法國衛生部部長維宏 （Olivier Véran）他在二月8日第一劑打了AZ，然而5月3日第二劑他卻改打了～莫德納。

「老吾老以及人之老」出自《孟子‧梁惠王上》，意思是「鼓勵人將愛自己親人的心，推廣到其他人身上。 」我們每一個人都有老的ㄧ天，也希望自己年老時能好好被後輩善待，而為防止容易受疫易逝的老人染病，法國疫苗接種計畫可能依城鄉民情差異或有不同，但大原則是按照年齡長幼順序施打 ，中央政府行政官員基於倫理道德、取信於民的信念，不在法國優先考慮之列，比如去年底染疫年僅44歲的法國總統馬克洪於5月31日才於推特宣布接種第一劑， 而55歲的法國總理Jean Castex也在六月中施打完第二劑，他前後兩劑都打AZ，然而年僅41歲的法國衛生部長維宏為何能先於兩位長官於今年二月接種呢？

原因是維宏雖為政府文官，但同時也兼具神經科醫師的身份，依照當時法國政府程序規定，得以「65歲以下醫師」的資格接種疫苗，記得當時維宏在接種疫苗時，曾因其鍛練有素結實健美的身材引發眾多網友的討論😊。

PS:AZ疫苗雖然問題不斷，但在法國抗疫初期疫苗短缺的情況下，還是提供了一定的防疫功勞，是法國僅次於BNT輝瑞為第二高施打量的疫苗。

但是AZ疫苗也因供貨延宕打壞歐盟多國的防疫計畫，惹惱歐盟吃上了官司，加上其面對新型變種病毒保護力不比其他類型疫苗，歐盟決定棄用從今年6月後不再與AZ續約採購疫苗。

算算法國至今實際上總共引進約9百五十萬劑，至六月已有五百五十萬劑AZ被施打，然而四月起法國本土藥廠相繼幫輝瑞BNT、莫德納代工，歐盟疫苗供貨逐漸恢復正常的情況下，現在法國人每日第一劑選擇AZ的施打數剩下不到2000劑，多出來的4百萬劑AZ疫苗不是暫時冰起來，就是準備送給COVAX平台轉贈其他國家。

PS:部份照片是昨日全法音樂節的巴黎Live實況，沒人戴口罩😅。

贊助支持方法（自由訂價）：
網上贊助套餐連結：https://tickcats.co/ticket/tone2/
直接銀行轉帳：HSBC 741-092134-838 (Hong K E A P S LTD)
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//路難行，仍要行。


大家好，我哋係 TONE 團隊，由於今次出呢個 post 包含大量資訊，希望大家可以細心閱讀。
同時亦為咗忙碌嘅香港人著想，以下做咗個快速總結：


1. 受疫情影響，Tone Online Music Festival 2 將延期至10月31號下午三點到十一點播放
2. 完整音樂節演出陣容公布
3. 售票系統新增多項贊助套票，希望大家慷慨支持！購票連結：https://tickcats.co/ticket/tone2/
4. 今個週六晚 (25/7) 七點將於媒體伙伴 Happy Kongner 及 This Town Needs 平台直播及交代安排細節。


想了解更多關於 Tone Online Music Festival 嘅觀眾歡迎繼續閱讀。
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◉ Tone Online Music Festival 2 延期 ◉

首先，好遺憾同大家講，因應「限聚令」將延伸到年底，原訂於8月22日舉行嘅 Tone Online Music Festival 將會延期至10月31號下午三點到十一點，同樣會係 Happy Kongner 嘅 YouTube頻道以及 This Town Needs、KKBOX、谷live Facebook專頁播放。


大家可能會問，話明係線上音樂節，點解又會因為疫情再爆發而受影響呢？我哋「好高興」喺度為大家穿咗條橋。


其實早幾星期疫情有緩和跡象嘅時候，我哋就已經開始去計劃將線上同線下連結起來，磨拳擦掌開始去諗重啟現場演出嘅計劃。自從上次舉辦完第一次 Tone 音樂節之後，見到其實透過網絡確實可以接觸到更多新觀眾，而我哋團隊都花咗唔少時間去認真研究點樣可以持續做得更好，雖然我哋可以係畫面同聲音處理方面投放更大資源，甚至用更大嘅 budget 去邀請更多知名單位去演出，不過我哋始終堅持相信，線上演出只能夠俾一班原來嘅忠實聽眾頂癮，更重要係多個渠道令初接觸獨立音樂嘅觀眾去認識呢個本地文化，但線上演出永遠都唔能夠取代現場嘅實體表演，兩者喺多變嘅音樂產業入面唔應該係 alternatives 而係互相禰補，缺一不可。


基於呢個堅持，我哋冒住非常高嘅風險，同面對住無限嘅變數，再加上幾何級別而上嘅製作開支，團隊依然一致決定同時舉辦 Tone 線上同線下音樂節。


◉ 完整音樂節演出陣容公布 ◉

非常遺憾地，呢個計劃並未能夠如期順利進行，亦都因為現時府頒布措施講明「暫不能舉行任何現場演出活動」，令我哋喺無選擇嘅餘地之下，作出延期嘅決定。不過亦都因為咁，我哋決定提早為大家宣布第二輪演出陣容，亦即係原訂會喺線下現場演出嘅四個單位，分別係：Instinct of Sight、Maniac、小紅帽以及 Smoke In Half Note。


有睇開 show 嘅樂迷聽到呢啲名，大概都可估到，呢場係俾屈咗响屋企好耐嘅大家舒展手腳啦。


◉ 售票系統新增多項贊助套餐 ◉

正如上面講到，由於希望可以俾到觀眾一個更深刻同高水準嘅視聽享受，計埋搞 show 嘅開支，幾何級數嘅製作規模慳到盡都差唔多要價 HK$500,000。雖則已經唔預搞呢個 show 會賺到咩錢，我哋只希望一班業內嘅手足，唔會因為限聚令延伸到年底而搞到差唔多全年無收入咁濟，所以仍然好需要大家踴躍課金去支持，令呢個計畫能夠順利進行！同時，為咗增加透明度，我哋亦會喺網上售票系統 Tickcats 頁面度，新增顯示所收到嘅售票金額總數以及達到收支平衡嘅目標金額，畀大家同我哋望著個目標一齊前進。


由即日起，我哋嘅網上系統會增加唔同嘅贊助套餐，包括：1）贊助$400或以上嘅觀眾可以有機會獲邀參與現場拍攝*；2) 燙銅TONE啤牌；3）TTN啤酒送到你門口；4）由TONE團隊親自採集烹調兼運送到府上嘅神秘套餐，希望比大家有多個選擇支持嘅方式之餘，令大家更投入參與今次 Tone Online Music Festival！


詳情及購票連結：https://tickcats.co/ticket/tone2/


*拍攝日期預定會係10月上旬，演出單位包括 Instinct of Sight、Maniac、小紅帽以及 Smoke In Half Note，地點及時間安排將會另行通知，能否讓觀眾參與現場拍攝視乎到時政府的政策。


◉ Tone 團隊上 Happy Kongner 直播節目解說企劃 (7月25日) ◉

另外，由於今次呢個企劃規模較大，牽涉嘅人士以及喺變動上比較複雜，感謝我哋嘅媒體夥伴 Happy Kongner 鼎力相助，係嚟緊星期六（25/7）晚上七點進行直播，一來可以更直接解釋今次計畫變動嘅操作，二來想同大家傾吓計分享吓自從上次舉辦完 Tone 1 到今次舉辦 Tone 2 嘅想法以及未來嘅計畫，有興趣嘅朋友歡迎到時參與喺 Happy Kongner YouTube 頻道或者 TTN Facebook 專頁進行嘅直播環節。


最後，希望大家可以同我哋一齊繼續支持同期待，待疫情一旦好轉便捲土重來。
祝大家身體健康。
◉ ◉ ◉ ◉ ◉ ◉ ◉ ◉
TONE ONLINE MUSIC FESTIVAL

完整演出陣容（嘉賓主持 Host：細So）：

* Instinct of Sight

* iii iris liu

* Jason Kui

* kz (Dehumanization Association)

* Maniac

* Panther Chan 陳蕾

* SilHungMo 小紅帽

* Smoke in Half Note

* Tyson Yoshi

* White Dimension

* 乙女シンドリーム - 乙女新夢


日期：2020年10月31日（星期六）
時間：下午3時至11時


直播頻道：

YouTube: Happy Kongner https://www.youtube.com/c/HappyKongner/
Facebook: This Town Needs https://www.facebook.com/Thistownneeds/
Facebook: KKbox https://www.facebook.com/KKBOXHK
Facebook: 谷Live https://www.facebook.com/musiclivevalley/


贊助支持方法（自由訂價）：

1. 網上贊助套餐連結：https://tickcats.co/ticket/tone2/
2. 直接銀行轉帳：HSBC 741-092134-838 (Hong K E A P S LTD)
3. FPS 轉數快：6704936 (Hong K E A P S LTD)

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關於 Tone Online Music Festival
TONE 是一個以香港本地獨立音樂為核心的線上串流音樂節目，並由幾個活躍於本地獨立音樂產業的團體分擔成本合力籌辦，包括 Hidden Agenda: This Town Needs 、 觸STUDIO、 Detuned Radio Festival 、 Daymaker Creatives Limited、@OC2S 等。籌辦目的旨在為自身產業的不同崗位帶來工作機會，亦希望透過活動能重新讓廣大觀眾認識本土獨立音樂文化及價值，藉此提升其關注與支持，希望屬於我們的音樂城壘繼續屹立。


關於媒體伙伴 Happy Kongner
KONGNER是以香港文化為主題的文化資訊評論媒體，集文章、影片、直播等多媒體創作於一身的香港新媒體。KONGNER從批判概念出發，提供來自世界各地不同的文化資訊以及評論，關注香港社會對文化的取向，讓讀者與觀眾能從評論之中拓闊視野和重拾對生活中周邊知識的興趣，致力以不同類型的文化題材擴闊讀者聽眾及觀眾的視野，從思考過程之中培養出對文化的熱衷，反思香港文化。同時KONGNER亦會以媒體協作方向，幫助策劃、記錄及推動不同與文化相關的活動，讓大家可以從中體驗不同文化中的獨特韻味。透過多媒體傳播的方式，以生動有趣的方向把文化的多元化體驗從畫面、聲音及文字的創作中呈現出來。//

#THISTOWNNEEDS #TONEONLINEMUSICFESTIVAL #OC2S

開心買衣服，不買不舒服！

當你在音樂節的眾古著攤位中徘徊，
面對內心の掙扎和糾結，
買與不買 is not the question，
當然還是買啊！

好樂團 2019 隆重鉅獻，踏出舒適圈，突破想像！首度邀請知名 YouTuber 蔡哥 & 曹小歐跨刀合作，搭配精湛の演技與舞技 (?)，獻給大家一首灑錢之歌！
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好樂團《至少我想感同你的身受》年底巡演
2019.12.21 高雄 SPERO
2019.12.28 台中 Legacy
2020.01.04 台北 Legacy

* 售票資訊：
－ 時間：18:30 觀眾入場 / 19:30 演出開始
－ 票價：預售1000 / 雙人1800 / 現場1200

【開賣日期】11/13（三）中午12:00

【網路購票】
2019.12.21 高雄 SPERO：https://gwstudio.kktix.cc/events/d19d0db4
2019.12.28 台中 Legacy：https://www.indievox.com/activity/detail/19_iV00080fc
2020.01.04 台北 Legacy：https://www.indievox.com/activity/detail/19_iV0008159

「願逝去的痛苦，不再孤獨。」

反正存不了錢，那就多買一張！！！
-

⚘ 反正存不了錢，那就再買一件（feat. 蔡哥 & 曹小歐）
⚘ Honey, I Went Shopping Again (feat. Andy Tsai & Otis Tsao)

眼前有 花花綠綠 各種衣服
我們要 理性購物 Keep it true

我一眼 認出那是 我的衣服
它需要 我的靈魂 和溫度

我喜歡 黑色白色 沉穩態度
我討厭 藍色格子因為 格格blue

別擔心 我今天很收斂
沒關係 那邊有ATM
別擔心 我今天很收斂
沒關係 那邊有ATM

反正 存不了錢 那就再買一件
兩件 能湊一對 那就再買一件

衣櫃 還有空間 只好再買一件
我有 一個妹妹 幫她也買一件

（蔡哥登場）
你說你討厭藍色格子是因為格格blue
看到一折特價的時候不買是豬狗不如
你還說 購買的行程還沒有結束 只買一樣是墮落的態度
都你在講
奧嗚
還要買手機跟衣服
兩樣都買才會舒服
舒服你還告訴我英文是comfortable
其實我小時候就有學過 可是很抱歉 S O R R Y sorry 我要跟大家講
大家要聽蔡哥葛格的 魚與熊掌 不能兼得
你想要這個 還有那個 這是不可以的
那為什麼有新衣就沒有手機
有工藤新一 就會有小蘭
這個你不懂 你不從
為什麼呢
W H Y
因為 添衣無phone阿

（別擔心 我今天很收斂）
好啦 不要講說什麼收斂了啦
今天衣服買這麼多 是誰的問題 我就不要講了 吼
講到衣服呢 還有那個草莓大福 吼 都是ㄈㄨˊ系列的
你也是 買到那邊去
阿大福買一買 你買一整盒 那結果呢 六顆你吃不下 五顆給我吃
阿五顆我吃之後呢 那我就變得很胖 那因為沒關係 因為你就說 你喜歡有點肚子的
然後呢 我肚子也長出來了 結果呢 後來喜歡肌肉棒子 阿我勒 我直接一個胖子
阿那一個肌肉棒子 我一個胖子
那這樣怎麼辦 現在搞得很難看 結果呢 吼
阿講到我們之前 吼在錄音的時候 在KTV那邊 吼 在KTV的樓下錄音
結果隔壁的阿姨就在唱 你把我灌醉 這樣對不對 我告訴大家說 這樣很明顯就不對
為什麼 因為呢 這就在唱出我的心聲 你買衣服 吃大福 全部呢 都是我自己承受
我概括承受 吼
但是我沒有很瘦 因為我被你搞得很胖 沒辦法成瘦下來
然後呢 我那時候就看他們隔壁在唱歌

你這邊吹一個solo
這樣子
這邊又吹一個solo
一直打斷我講話的情緒 我整天 然後 沒有我自己的節奏在
你們節奏就很多 那我節奏呢 就沒有 這樣子
_

音樂 Credit：

詞 Lyrics / 曲 Composer：張子慶 Ching
編曲 Arrangement：柯智豪 Blaire Ko
製作人 Producer：好樂團 GoodBand

演唱 Vocal：許瓊文 Wen Hsu
口白 Narration：蔡宜紘 Andy Tsai
口琴 Harmonica：曹鈞偉 Otis Tsao
電吉他 Electric Guitar : 張子慶 Ching
貝斯 Bass : 羅晧耘 Hau Yun Lo
鼓 Drums : 宇竑 Yu Hong
合成器 Synthesizer：柯智豪 Blaire Ko
卡祖笛 Kazoo：許瓊文 Wen Hsu
合聲編寫 Backing Vocals Arranger & 合聲 Backing Vocals : 許瓊文 Wen Hsu

錄音 Recording：許智敏 Jamie Hsu
錄音室 Recording Studio：佳聲錄音室 Good Sound Studio / 游朝揚 Chao Yang Yu
混音 Mixing / 母帶後期製作 Mastering ：鄭皓文 Howard Tay
母帶後製錄音室 Mastering Studio：G5 Studio

封面設計 Cover Design：郭欣翔 Hsin Hsiang Kuo
Produced by 好好的一個工作室 Good Work Studio
企劃統籌 Marketing Director：吳宣甫 DoFfwU
企劃 Marketing Planner：劉子語 Tzu-Yu Liu
企劃協力Marketing Coordinate：朱庭誼 Ting Yi Zhu
_

MV Credit：

反正存不了錢，那就再買一件 feat. 蔡哥 & 曹小歐 (上班不要看)

領銜主演

許瓊文 Wen Hsu
張子慶 Ching
蔡宜紘 / 蔡哥 Andy Tsai
曹鈞偉 / 小歐 Otis Tsao

導演：陳文晉 Crow Chen
製片：吳品萱 Pinhsuan Wu
製片助理：賴韋勳 Weixun Lai
攝影師：劉上猷 Sun You Liu
攝影助理：楊詠盛 Mars Yang、陳冠宇 Kevin Chen
燈光師：張星培 Chang Hsing Pei
燈光助理：林余璠 Lin Yu Fan、楊鈺銘 Yang Yu Ming
分鏡：鍾享呈 Sesh Chung
合成：鍾享呈 Sesh Chung
執行美術：溫冉 Wenran
美術助理：江欣郁 Chiang Hsin Yu
造型：楊景雯 Chin Yang
妝髮：洪振揚 Xinzo_o
劇照：苗嘉澍 MIAO’s photography
紀錄：吳承祐 Wu Chen Yo、陳世鈞 Aaron Chen
剪輯：陳文晉 Crow Chen
調光：陳文晉 Crow Chen

監製：吳宣甫 DoFfwU ＠好好的一個工作室 Good Work Studio
助理監製：劉子語 Tzu-Yu Liu ＠好好的一個工作室 Good Work Studio

特別感謝：
仙人掌影業、上京影業、旋轉木馬
廖建凱、龐亮軒、黃瀞嫻 aka 雪倫、林佩穎

本集主題：「鋼琴老師沒告訴你的24件事：學音樂，追求什麼?」新書介紹
　　　　　
訪問作者：蔡佩娟
　　　　　
內容簡介：
鋼琴家蔡佩娟，紐約曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士，邏輯與感知並行的著作。
　　
誰說，學音樂就是浪漫與隨性？所有的學習皆需邏輯與紀律。
誰說，學琴就會學到藝術性？有多少人以填鴨或土法煉鋼的方法學琴，最後變呆？
學習，關乎自己；與音樂的連結，只為自己。
　　
致力於鋼琴演出與教育多年，輔導過多位鋼琴老師，亦辦給家長的講座，網友讚其文章總精闢切中要害，其觀點總為人打上預防針、看見更多。本書中，鋼琴家蔡佩娟揪出許多家長的盲點，打破習琴人長久以來的眾多迷思。從「理」到「情」，最周到且細膩的陳述。
　　
因為自己走過、看透，所以不忍下一代再走錯，到最後一場空。
盼我們的音樂教育，能回歸學音樂的本質，讓孩子藉著習琴，學到能力、啟動生命，在未來找到屬於自己與音樂的連結。
　　
謹以本書獻給讓孩子學音樂的辛苦家長們、在音樂路上奮鬥的你，以教琴為志業的你，或已教琴教到灰心喪志的你。
　　
「在框架裡，扭出最大彈性，讓自己在學習裡，獲得最大利益。」
　　
要改變下一代的教育．唯有從大人們先影響起，才有改變的可能，有幸學琴的孩子，我們不該只是教會他們如何操作樂器，而是給予他們認識音樂、會思考、受美學潛移默化的機會。
　　
身為家長，究竟希望孩子獲得什麼？身為老師，希望自己在教育上站著什麼樣的角色？只是學興趣，就該隨便嗎？從學齡孩子常見的教育問題開始談起，到參加坊間比賽、檢定，如何避免陷入成績與名利誘惑，學音樂又有哪些出路與困境，如何面對大環境的理想與現實，藉著學音樂，我們可以得到哪些人生啟示。
　　
#若你是家長，這本書裡的許多教育觀不限於學琴，帶你看見在教育孩子與陪伴他們學習時，可能會有的疏忽。面對親子關係，你是否害怕要求，在制度與功名亂流裡，你是否陷入迴圈，坐上時光機，看看未來的他對音樂是熱情擁抱還是疏離倦怠，究竟學音樂，可以獲得什麼。請在孩子初學琴時看，多年後再拿出來提醒自己，是否維持初衷，還是方向已走偏。
　　
#若你是本科孩子，這本書提醒你念音樂班與參加比賽該把持的心態，讓自己得到最大利益，不受大環境氛圍與制度擾亂自我成長，並提供你方法如何讓臺上的自己變得更好，亦提醒你別因為學音樂反而局限自我。
　　
#若你是老師，或將以教琴為職，不妨將此書列入你的必備書單，教學職涯裡會遇到各種問題，困惑時，拿出來梳理思路，穩定信心。提醒你身為教育者該如何與家長溝通，又該做哪些堅持，是否隨意被動搖了信念，是否只複製著前人給你的觀念去教育下一代，是否未曾省視舊有的制式慣性其實隱藏著各種優缺。身為老師的你，如何提升自我觀點，去為學生與家長指引方向，帶給他們音樂的美好，提供下一代更廣的路。
　　　　　　　
作者簡介：蔡佩娟
　　鋼琴家蔡佩娟，紐約曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士，以獨特的個人風格與舞台魅力活躍於樂壇，擅長將音樂與人性之間的連結做獨到觀察，特有的見解與熱情總能為音樂帶來更多的生命力，注入更多元的想像。
　　
　　旅美期間師承俄籍鋼琴家Nina Svetlanova（教育家涅高茲Heinrich Neuhaus嫡傳弟子） 與 Alexander Korsantia （1995年魯賓斯坦大賽金牌得主），受俄派技巧與風格薰陶甚深，曾獲選紐約音樂會暨藝術家協會新興之星、曼哈頓音樂院President Award（Top 5）之殊榮；曾參與紐約New Paltz鋼琴音樂節與芬蘭Suolahti’s 國際音樂節。
　　
　　返臺後積極於獨奏會與室內樂音樂會演出，並致力於教學。合作過的音樂家包括挪威指揮家Kare Hanken、日籍指揮家兼作曲家Kentaro Sato、英籍指揮家暨大提琴家Mark Graveson、瑞典籍小提琴家Gregory Mayton、英籍次中音號演奏家Owen Farr、日籍巴松管演奏家Akio Koyama 、Rie Koyama等。亦受黑潮藝術之邀於2015第八屆芭蕾舞星Ballet Star Gala與德國德勒斯登舞者於國家戲劇院合作演出。
　　
　　做為教育傳承者，發揮音樂獨有的師承制，以嚴謹、多樣化整合的理念，期盼完整孕育下一代的音樂感受能力與思考方式，邏輯與感知的訓練並重，並致力於傳遞「音樂美感與生活」予社會大眾。
　　
　　有感臺灣教育端的欠缺，開辦「科譜學堂」計畫，錄製簡短且深入淺出的鋼琴教學影片；舉辦「音樂私塾」活動，開設「鋼琴教師研習」課程給鋼琴老師們進修，輔導多位鋼琴老師，並舉辦「給家長的講座」，致力革新音樂學習與教學，盼下一代習琴子弟的音樂學習更能直指核心。

　　曾任教於台灣各中小學音樂班；曾受邀至東吳大學音樂系、台北大學鋼琴社、政治大學鋼琴社演講大師班；曾受功學社、YAMAHA之邀演講鋼琴教學講座，亦受美商、日商公司、扶輪社之邀演講音樂導聆。
　　
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