☁數位轉型，驅動傳統印刷華麗轉身

科技快速發展，大家對實體紙本的需求愈來愈低，傳統印刷業也因此面臨轉型，尋求永續經營的解方。

為此，工業局委託印刷中心輔導印刷產業數位轉型，藉由多元化技術布局，滿足跨產業的印刷需求。

💁‍♀️案例分享

#大勤化成 客製化車內面板 營業額增三百萬

109年透過工業局「紋理影像跨域應用輔導計畫」，運用高解析掃描及影像優化技術，搭配智能化圖紋分類演算，建立圖紋資料庫，並以凹版印刷結合水轉印工藝技術，將客製化圖紋印刷於ABS或PP材質之車內裝飾面板，給予車內裝飾面板精緻的高解析印紋，強化其產品設計的競爭力，並以此獲得新款車型車內裝飾面板訂單，營業額增加 300 萬元以上！

#綺益彩印科技 雲端少量多樣客製化 營業額增6百萬

在工業局持續輔導下，他們切入近年來市場需求量持續攀升的包裝印刷，創立「袋袋印」雲端客製印刷品牌，以少量、多樣及客製化為主要行銷模式，輔導建構客製包裝公版資料庫及線上編輯，並融合產品3D預覽及色彩數據庫服務等一站式印刷雲端包裝體驗服務，滿足軟性包材、彩盒、提袋及標籤等客群客製化需求，帶動營業額增加 600 萬元以上！

#多元化佈局 #加速數位轉型

實體紙本式微，加上防疫期間「0接觸經濟」，對傳統印刷產業的衝擊著實不小，也因此加速了他們在多元化經營上的佈局，其中 #數位轉型 讓印刷廠能在跨領域的需求上，提供 #即時模擬 及 #客製化 的印刷服務，也唯有與數位科技共舞，印刷產業才能奠定智慧製造發展的基礎，華麗轉身，迎向更寬廣的未來～

📰經濟部工業局新聞稿：https://bit.ly/3BcsI7x

逢年過節，總是會收到很多設計界的好朋友們寄來的祝福與禮物，真心感謝眾人分給我的一點福氣，今年依舊收到很多設計事務所寄給我的紅包袋設計，我覺得大家好像是平常做案子積怨已久，在自己可以完全掌控的紅包袋設計上就卯起來大搞印刷加工，完全沒有要客氣的意思。過去有陣子很流行riso，但我想應該也因為 海流設計 Flowing Design 這兩年積極推廣色箔加工的緣故，最近看到很多設計師在嘗試色箔，印刷與色箔打開了平面印刷上的層次感。
　
今年收到最讓我驚豔的紅包袋設計，當推 #四維SIWEIDESIGN 所限量生產的《〈ban〉一絆 - 孜心年》藝術跨界紅包袋。找來三位使用不同媒材的藝術家李屏宜、曾資婷、楊振華創作庚子鼠年的藝術作品，這些原畫甚至都有在前陣子剛落幕的 ONE ART Taipei 展售。
　
李屏宜擅長油印木刻，木頭上刻好圖案後用不同顏色的油墨套印，我非常喜歡她的風格，簡約優雅，紅花白鼠襯托出平安的喜氣，小鼠指頭上還擦著指甲油，尤其可愛。曾資婷的絹上水墨清新淡麗，花栗鼠搶食金栗子，臉頰兩側鼓起的模樣討喜，讓人見了不禁莞爾。楊振華的紙凹版畫相對其他兩個藝術家的風格顯得沈穩收斂， 所謂紙凹版和壓克力版相同，都是金屬版的替代，製作過程也相對容易快速，雖然不易保存但進入門檻低，方便學習。而他使用紙凹版呈現出當代水墨的寫意也頗讓人印象深刻，東方味十足。
　
藝術家的作品各有千秋，但我想特別談一下四維設計在這個專案中的 #藝術總監（Art Director ）角色。藝術作品的原作在原本的媒材上展現不會有問題，但如果要將藝術作品轉印成商品，為了傳達出原作的藝術特色，不管是手機殼、海報、或是像這次的紅包袋，#絕不是把藝術原作拿去SCAN成一張JPG檔就放進去排版如此簡單而已。
　
這就是「藝術總監」這個角色的重要之處。他依據過去設計經驗判斷，如何讓這張藝術原作，在大量生產的過程中也能以印刷工藝呈現出接近原作的質感。以 #李屏宜 的作品《曖愛鼠》為例，她的作品特色是異色套印，以及木刻版紋理，四維設計選擇元素紙來印刷，先印刷後再套具有透明度的特殊紅色箔，如此呈現出很像真的是在木刻版上作畫的紋理，讓人佩服設計師的勇氣及印刷師傅的功力。#曾資婷 的《大擠大利》也是類似邏輯，握在手上的金栗非常精準地崁合在花栗鼠的小手指間，神乎其技。
　
#楊振華 的黑色版畫呈現則是一個設計與印刷的層次實驗。仔細看紅包袋上的黑色線條層次，會發現有兩種不同狀態的黑，一為光澤一為平光，起初我想像可能是平光黑印刷再加黑色箔交互層疊，但後來四維設計的主理人 賴思 跟我說，這不是不同印刷方式，而是用細節的關鍵玩出不同視覺感受，第一層是以正常溫度與壓力印製亮黑部分，第二層則是應用較高的溫度壓印，使第一層邊緣產生擠壓稍微溶解，甚至產生凸起，轉而呈現平光黑，「溫度是關鍵、壓力則是條件，最後產生的效果很迷人。」賴思說。這樣的成果很好地表現出墨色濕潤乾涸間的黑色層次，非常到位。
　
有藝術總監（Art Director ）來主導這樣的藝術跨界商品合作，其實除了可以讓藝術家的原作，透過不同的製程產生新的生命，也能在不同的媒材上發揮藝術的潛力，接觸到一般大眾。四維設計接下來希望能慢慢推出自己的商品品牌「 4W Studio」，今年這檔春節除了紅包袋，還有一個跟插畫家川貝母及 HUYU 合作的《春到帖》，成品同樣精緻動人。如果你還想買些紅包袋或是春節商品，不妨點去他們的網站看看。
　
　
#據說因為紅包袋設計的曝光使得六幅原作賣光了
#恭喜藝術家們！
#限量300組紅包袋剩下100組！
#年節限時免運還不買起來！
　
4W STUDIO 官方購買連結
www.4w-studio.com　
　
《〈ban〉一絆 - 孜心年》 藝術跨界紅包收藏組
　
產品規格
禮盒外盒：L21×W13×H1.5cm，展示型態：L61.5×H27cm
紅包：L17.5×W9 cm (六款入)
每組皆附獨立版號，隨機出貨，首年限量300組
　
發行Publication ∣ 四維SIWEI DESIGN
出品Implementer ∣ 4W STUDIO
統籌Director ∣ 賴思
藝術Artist ∣ 李屏宜 Ping-yi Li ／ 曾資婷 （Tzuting Tseng）
／楊振華（依筆畫增減）
視覺Visual design ∣ Maybe Chang
包裝Packaging ∣ 蔡米欣
文案Copywriting ∣ Vanessa Shen
攝影企劃Photography project ∣ Maybe Chang
攝影Photographic ∣ Jaomas photo studio 商業攝影
內文字體Internal font ∣ 文鼎字型明體 / 文鼎UD晶熙黑體MicroU30
紙張使用Paper ∣ 采憶紙品有限公司 - Cherry Paper - 元素紙244g / 116g
行銷協力Marketing cooperation ∣ 亞米藝術 (YAMI ART SPACE) (YAMI ART SPACE)
印刷協力Printing ∣ 隆順燙金印刷行 / MEI-DE 印刷實務所

昨夜狂走中橫在五小時的霧中長途跋涉來到了花蓮，今早醒來在一間名為快樂的店吃一份凡事剛好的三明治，店裡書架上有幾本以前工作室拍攝的書籍，空氣中有一點點鹹鹹的海味，加上再熟悉不過的麵包香，然後看到了這一則貼文。
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非常喜歡的食物攝影師 #沈倩如 出書了！前幾週才收到她訊息來逼問（關心）我的書的進度，去年的此刻我已決心要寫的那一本⋯我傻笑說我會把自己關在花蓮幾天逼出一些所以然來，而甫到花蓮就看到這個消息，讀完她自己對這本書的紹介已經讓腦神經發麻，細細的想法泉湧。
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能夠把我們對食物攝影懵懵懂懂的概念，光、道具、食物狀態、材質、顏色、擺放的位置，精準而輕巧的寫出方法與原則，實在令我好生敬佩也引以爲榜樣，即便深知自己程度遠不如，仍然激發了寫下去的動力。深具啟發，是每次看她的文字的感受。如果你喜歡食物攝影與其相關，真的不要錯過了這一本書。

【《那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記》新書預購】
　
這本書將於明天(11/28)正式上市，博客來在今天(11/27)開放一天預購，且提供一日特別折扣。幾天前編輯還告訴我，它獲選為博客來12月選書。精裝：http://bit.ly/2hG4Wx9 ； 平裝：http://bit.ly/2iqUR40 。
　
我在7月底交出稿子和相片，之後為了讓內文編排更流暢，仍少量加寫和加拍，一直到11月初最後兩回校稿，我才對這本可以同時是工具書、故事書和攝影集的書開始有了點雞皮疙瘩。我將我知道的食物攝影不藏私地告訴你，希望不僅你覺得它是值得買的，它還能予你一些啟發。正如我在〈序〉的最後一段所寫：「我願當個帶路人或同行人，讓我所理解的攝影能被願意理解的人看見和感受。」
　
所有小事都是大事。我從書的規格和設計，一路講到撰寫和拍攝，單次說完，也算是為自己寫下一段過程。閱讀是親密的個人行為，我不會鼓吹各位買書，(只會私底下給親近的朋友施加壓力......)。如果你願意，或可先從這篇文章認識這本書。
　
規格
書有精裝和平裝兩款。去年提案之初，時報出版便有精裝的構想。兩種版本都是360頁、19 x 26 cm、全彩印刷，且用PUR膠裝，書本可平整打開，完整呈現213張影像，不擔心掉頁。平裝中空PUR，書背不會凹。精裝有書衣和內封，它的書衣些微調整後成了平裝封面。精裝書衣和平裝書封都是雪莎紙。我最初始的念頭是省略書衣和書腰，但為簡約書封設計，加上精裝書是封著的，於是用書腰放書訊。
　
行銷
精裝書有作者簽名、12張攝影卡片和限量流水號。是的，出版社將19公斤重的扉頁寄到美國讓我簽名。簽名有我的隨興，少數幾張我加了插畫，有的我興起加了幾句話。至於卡片，我盡量不與書中相片重複，即使幾張有相同的拍攝主體，我仍透過稍微不同的光、拍攝角度和道具位置來詮釋。或許，你可比較兩者的差異，是否予你不同的感受。

我希望書多賣些，讓付出心力的所有人得到回饋，卻也清楚自己是個普通人，沒啥明星特質能把書打得熱鬧。慶幸的是，出版社沒要我拼命推書，而為了符合書的本質，出版社亦不做過於商業的推銷行為，因此我們沒有與任何廠商合作。
　
推薦人
讀推薦人的字很有趣。我不寫客套話，自未將別人寫的當客套話，若說到我的心坎裡，我會有「啊，你真認識我」的心動。對於讀厚重的書稿後，還花時間寫字的推薦人，我銘感於心，像是飲食作家莊祖宜的推薦序，她融和自己的烹飪哲學，把整本書的精髓都寫出來了；也像是飲食生活作家葉怡蘭與攝影師賴小路，他們的推薦字讓我和編輯不捨濃縮。編輯果斷選字，而我總是虛榮地說：「不要吧...」。
　
印刷
我始終認為，臺灣讀者是幸福的，有編輯、設計和作者共同斟酌紙的質感與觸感。我還未拿到實體書，只能從編輯給我的打樣來看印刷效果和感受紙感。我個人不怎麼喜歡用所謂的文青風或手感風的紙來印影像密集的書，那多會將影像印得較沉，不僅無法呈現暗調該有的光影漸進，亦會將色彩壓得失真。(當然，每位拍攝者的要求有異。）我希望，影像的味道是由觀者自身體會，不要有紙來干涉，這也是我對後製的看法。然而，有反光之慮的銅版紙偏豔，我們也避免。在我的經驗裡，印刷廠通常會整體修銳彩色影像，且提高色彩飽和和亮度，因此，後製時，特別是前兩項，我向來不做，即使做了，也是極低量。編輯看印時，我請她注意這三點適當就好。有關後製，書裡有較詳細的說明。
　
封面
當我看到完稿書封，我還看到其他提案在我面前一一重疊，想像中的修改慢慢落下，最後所有細節各自就位。我個人對這個書封的感受是，它在表層靜好的氛圍中，傳遞了隱隱躍出的冷暖衝突。

我喜歡聽設計師聊設計概念，彷彿看手工師傅的手製過程，讓我領會設計與書和作者在每個環節的緊密相扣。可惜的是，一般人少有如此機會。這本書的書封設計師是湯承勳，《戀食人生》亦出自他手。他總是細心地與作者溝通，盡可能瞭解書的特質，而不是急切地想表達私有的設計理念，或為了設計而設計。我放心把書交給他。

編輯和我希望書封與飲食書有所區隔，並表現書的攝影主題。封面兩張相片是我為封面而拍：前封是拍攝中的相片，裡面有當時的布光；後封是前封的拍攝成圖。我遇過幾位國外作家(和作者)在看到封面設計提案後，因圖片而對某提案產生特別的好感，或在不同圖片與不同文字排版的搭配上改動，導致編輯和設計格外費思。我不想這般，於是只給設計師兩張相片，請他專注應用。我對書封的其他請求包括簡約自然、耐看、不精緻花俏、避免社群平台按讚的行銷元素。

我非設計師，不便為他代言設計概念和設計過程，只建議拿到書時，不妨看看顏色、打凹、符號，以及文字和影像的安排，尤其是精裝，都有其涵意。Charles Eames曾說：「細節不僅僅是細節，它們成就設計。」為了讓他的書衣和內封設計完整呈現，書的製作末期，編輯和我仍想辦法保留所有細節，別為了預算而刪減。

設計師、編輯和我三人各自住在不同國家，我們有個便於溝通的訊息群組，但三人同時碰上很難。多數時候我安靜地讀他們的交談，從他們的取捨，更加體會為書和作者量身打造書封著實不易。謝謝這段過程有他們相伴。
　
撰寫
寫書不是為了取悅他人，過程雖累，卻是快樂的，尤其是寫初稿時有放任思緒的自由。就像美國小說家Stephen King說的「寫作時把門關上；修稿時把門打開。」赤裸裸地寫。

幾乎每位與我接觸的編輯都希望我用同一模式寫書，即食物故事加食物攝影文。寫了兩篇後我發現，這麼寫我得顧及兩者的文字比例；同時，在有限的時間，我的拍攝彈性會降低。最早我也曾構想以食譜的方式呈現攝影文。

我是個你給我個模式，我就想辦法掙脫的人。後來我採隨興，以攝影為主，生活故事穿插其間，兩者不特意分開。（少數幾篇獨立的隨筆因已寫好是例外。）畢竟，攝影源自生活，食物攝影即是生活攝影。編輯在這方面對我很寬柔。

我東南西北寫，從雜誌裡的歌手相片和冰島初夏ㄧ望無際的紫色魯冰花給我的造型靈感，聊到閱讀和寫作與攝影的關連，影像裡的靜謐與浪漫如何來，以及老舊烤盤的製作、道具的採買等。我想說的是，食物攝影沒那麼難，都在你的日常裡。另外，撰寫時我盡量每篇一個攝影元素，但是每幅影像是眾多元素構成，我仍得交叉提及，文字重複難免。
　
拍攝
許多人以為一張不錯的食物照(包括備菜照和步驟照)得費盡思考，或是認為拍某類型的食物照就是沒辦法好看，而為自己設限。我不放商業攝影作品在書裡，也沒與烹飪教室或道具行合作，不僅省掉廣告唱和，也希望你看到的我是我，沒有造型師和道具師的協助。

寫書時，我仍是把週末留給家人，偶爾抽空用手機的Google Docs app寫稿，但不攝影。書裡的相片都是平常日早上七點、中午十二點或下午四點半擇一，在與光和時間的拉鋸中完成拍攝和後製。我沒把天氣因素放進來，因它與拍攝幾乎無關。

攝影不能單只有熱誠，還要有動力與執著。決定寫書後，最讓我焦慮的其實是要做哪些料理，才能拍出這麼多相片。我承認，下廚這檔事是最大的障礙，為寫書而拍更易引起我抗拒。直到有天，我吃完飯後，將桌上的碗盤移來移去，練習擺盤，才想何不將我的日常搬到書裡？所以，做菜時有感覺我就拍，沒特別規定自己。你在書裡看到的即是我簡單的生活飲食，可能有些挑食，但我厚顏地將它視為有風骨的挑剔。書名標出「我的餐桌日常」，的確切實。

拍攝時，我盡可能達到明調攝影和暗調攝影的平衡。書中有少數幾張布光圖，如同前書封的相片，它們是拍攝當時實際的布光。我把基本布光與幾個應變方法告訴你，並多次強調布光的絕竅之一在於，反光板和遮光板的大小、位置和角度，這些都得視個別場景需求調整。因此，我不認為有必要每張影像都附布光說明和圖解。我不介意日後你依我的相片做造型，只要知道我這麼做的意思，因唯有如此，才能融會貫通攝影的意義。
　
內頁
寫稿和攝影我一人好掌握，交稿後，校稿和內文編排調整的事進了來，份量之重遠超出預期，於是這本書創下我個人所花時間最多的記錄。

內文排版是設計者藝術與技術的表達，與書封同等重要。一本書不論寫得多好，若沒有好的排版，便無法予讀者順暢的閱讀經驗。我對內文編排的請求是，避免不必要的英文和線條圖紋裝飾。

設計師劉克韋的排版以乾淨簡約為前提，不礙閱讀與看影像，且兼顧質感。全書213張影像，約10多張是小幅的比較圖，其他都是單張獨頁的大幅影像。兩幅影像左右頁併放時，彼此色調協調，視覺感受舒服。此外，我們考慮當不同尺寸的圖併放，或圖有文字相隨時，要達到視覺平衡，光是這點，來回溝通多次，儘管往往只是微調，卻要更多的的細心。這本書有許多空白和留白設計，一來為了讓你有輕鬆的閱讀過程，二來希望你將這本書當做自己的筆記書，盡情寫下想法。
　
　
最後我要特別謝謝我的編輯麥可欣。書從提案到完成，人事物的協調都是她處理，尤其我不住臺灣，後期看印和看書封加工的工作也是她一人扛起。能遇上一位有所堅持的編輯，以及一個願意與我溝通且為我溝通的團隊(包括印刷師傅)，是幸運的。
　
書已出版，我的工作告一段落，接下來的市場反應無可預期。如果你因這本書興起了攝影念頭，或突然想通了某個攝影瓶頸，又或是對食物攝影有了新體認，就是很好的鼓勵了。

＃可能不會有人讀到最後所以如果我說免費送門食物攝影課應該沒人知道可是我也不能亂測試

電影 無雙 上半部是在演印刷課無誤
從城城開始在監獄裡面畫郵票那就是所謂的專業完稿
戲裡有講到凹版丶凸版到變色油墨等等的劇情
也提到紙如何去裱浮水印
這些都是在印刷裡面必須要的版丶油墨跟紙的三位一體關係
我在學校上的印刷課堂裡面
會叫同學往下面一些線索去找找
1-城城由臨摹畫家𨍭由畫版畫，是應用印刷中的什麼版式來印假鈔。
2-在劇中他們去國外標購什麼紙來印假鈔。
3-關於變色油墨是怎樣形成的。
4-劇中的小塊金屬鈔票模版是什麼模版，有什麼用途。
5-掃描鈔票會出現的「摩爾紋」或稱「莫列波紋」，在光學上所出現迴紋，它在印刷上是叫做什麼。
6-印刷品質的精密是由什麼構成的。

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全華出版「紙版墨色工 印刷設計手冊」
全華出版「Pd華文包裝設計」
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印刷上的版式是顏色的媒介，
有凹、凸、平、孔四種版式，
現今雖然有新型的數碼印刷，
其原理與傳統的印刷方式相同的。
以上四種版式沒有先後順序問題，
彼此間也可相互搭配來應用。

南道不知道
將包裝設計專業分為紙版墨色工，
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本集主題：闇曖之光－藝術創作展
　　　　
專訪藝術家： 柯幸彤 （柯卉珊）
　　
闇曖之光
「面對陽光，陰影就在背後。」她嘗試透過創作訴說，恐懼並不是來自於缺陷與外在的困境，而是心的方向。能正向面對的人便能超越自己，前往無限的世界。
　　
柯幸彤以創作自敘 經歷黑暗之後必達光明
　　在創作者柯幸彤的記憶中，小時候她就極度害怕一個人處在於一個黑暗的空間裡，不管父母親怎麼安慰哄勸，當他們一認為柯幸彤睡著了，從起身到關起房間電燈的那刻起，她必定馬上驚嚇醒來，立刻衝去將房門口的電燈開關開起，接著就是不斷地來回抗戰到她真感疲憊而陷入熟睡時，才結束一整晚的黑暗恐懼症。
　　
　　柯幸彤成長背景較特殊，從小身處在傳統民間宗教家庭裡，因為面對各種法會、道場場景等等所產生的恐懼與不好回憶，進而造成她對於睡覺這件事有極大壓力，並不是睡不著，而是不敢睡，她深怕一睡著，那些看不見的，只存在闇曖世界的魅影，會出現在柯幸彤周圍。因此代表休息的「安靜房間」，卻讓她產生了矛盾、想像、恐懼的心理反應。
透過宗教尋找心之所向
　　年幼時在鋼琴老師的介紹之下，柯幸彤開始接觸到基督教的世界，在與生長環境完全不同的信仰中，認識了不同於以往的宗教氣氛，並看見存在於黑暗中的光，讓她對黑暗燃起了想克服的勇氣，卻總因為自己的信心不足，導致時常在面對恐懼前便失去了勇氣。
　　柯幸彤在創作上以「闇曖之光」為題，「闇」字有遮掩的意思，形容詞上則同暗字，因此關燈的房間，就是一個「闇室」，一個遮蔽、淹沒光亮的地方。而「曖」字則有「昏暗、不明」的意思，是她對於一個關上門的房間，從進門到入睡過程中的心情。而白光、明光從來就是黑暗的敵人，一道光就可以劃破黑暗的邊界，照亮幽暗。因此光是她的信心、意志，也是在闇曖世界中尋找的那道劃破黑暗的力量。因此柯幸彤藉由此創作，去跟最不想去面對的恐懼面對面，透過不斷的創作與之對談，讓心中對於光的信仰將不再時而強大，時而薄弱，而是永遠劃破黑暗。
　　
以不同層次的媒材構圖表現內心的變化
　　以版畫為主要媒材創作，由製版、套色與重複疊印去印刷等過程製造出來，運用紙板為底版或木版所表現的刻紋，並使用不同肌理紋路的現成物、石膏、批土、膠帶、白膠等等媒材，來增加創作上媒材實驗的可能性與效果。製版階段大多以直覺性的在版面上刷或製造出肌理紋路，來完成製版。以凹版裡的版畫調子，表現柯幸彤內心當下最深沉的恐懼心理，再以凸版運用滾筒於紙板或任何版面，進行上墨，再透過壓印機的印製，遮蓋等技法與上述的製作過程，重複多次的來回創作，充分表現柯幸彤出當下，對於恐懼的層層混亂與矛盾的心理狀態。
　　
　　作品畫面多以滿版的「抽象」造形構成，因無邊框而使滿版有無限延伸的感覺，主要呈現柯幸彤在面對恐懼時，不斷蔓延的焦慮與惶恐不安，相同方式也應用在她一直再追尋的那道劃破黑暗，無邊無際的光。在色彩表現上，一開始色彩風格較為黑暗，是屬於觀看時會感受到一種壓迫恐懼感的色彩，用了大片黑與範圍性的紅色，表達出她的內心，已陷入龐大的焦慮恐慌中。也因為要表現黑暗中的渾沌與微弱的光，作品畫面的配色較為混濁、混亂甚至曖昧不清，到後期系列作品才逐漸慢慢走向較為光亮，用對比強烈的色彩呈現在暗裡的光，傳達她在心境上對於黑暗恐懼的轉變。
　　
　　透過各種的肌理紋路，例如石膏、紋路紙、寒冷紗等特殊媒材的應用之下，與刀刻後所產生的刀痕，製作出許多不同的獨特肌理版，來表現柯幸彤在每個面對恐懼當下的心理情緒，例如使用寒冷紗來製作肌理紋路，產生出如同紗窗的樣貌，代表此心理情緒從窗而來，而刀痕則代表情緒發洩轉移後的自我療癒過程，並透過凹凸等不同版種，重複套印或者相互併用，以作品來表現出心理上的層次。
　　
由藝術療癒自己 也期盼能鼓勵他人
　　藝術創作是傳達生活及自我的一種途徑，柯幸彤經由版畫創作不同版種的相互應用，期許其創作能更觸動人心。她以直覺地的版畫創作方式，在紙凹版與木版畫的製版及印製過程剖析自我，在創作進行自我的療程，將自己對於恐懼的情感轉移至創作中，與自我重新對話，得到一個新的療癒契機與成長。也因為創作的能量，將柯幸彤的內心指引到最美好的一面——即是不再害怕的自己，她藉由創作克服恐懼的心理障礙，並在其中找尋、發現那隱藏在當中的光明與重生的自己。
　　　
藝術家簡介：柯幸彤
學歷：
2017 畢 國立臺灣藝術大學美術學系版畫藝術碩士班
2013 畢 台南應用科技大學美術學系
獲獎：
2018 金車美展入選
2017 第35屆桃源美展，版畫類，第三名
2016 中華民國第32屆版印年畫-推薦展出
2016 第22屆第22屆國際藏書票比賽-優選
2014 第2屆王陳靜文繪畫創作獎 版畫類- 佳作