一早起床又看到《#游牧人生》#趙婷 持續書寫紀錄，她以導演身份成為影史第一位「有色人種女性」（woman of color）入圍「美國導演公會獎」（Directors Guild of America，DGA Awards）。
　
隨著製片人公會獎（Producers Guild of America，PGA）、英國影藝學院獎（British Academy of Film and Television Arts，BAFTA）相繼公布入圍名單，奧斯卡最佳導演指標風向球——美國導演公會獎也緊接著宣布入圍名單。攤開名單來看，今年是導演公會史上首次在「最佳劇情片」獎項中入圍兩名女性導演，除了趙婷之外，另一位是《花漾女子》艾莫芮德芬諾。
　
充滿男性氣息的導演公會獎，在趙婷、艾莫芮德芬諾加入之前，追溯歷史僅提名 8 位女導演，分別是《七美人》里娜韋特繆勒、《悲憐上帝的女兒》倫達海恩絲、《潮浪王子》芭芭拉史翠珊、《鋼琴師和她的情人》珍康萍、《愛情不用翻譯》蘇菲亞柯波拉、《小太陽的願望》華蕾莉法里斯、《危機倒數》《00:30凌晨密令》凱薩琳畢格羅、《淑女鳥》葛莉塔潔薇。
　
其中凱薩琳畢格羅憑藉《危機倒數》成為首位摘下導演公會、奧斯卡最佳導演的女性。此紀錄目前後無來者，但以今年的態勢來看，趙婷極為有望成為下一位達成此壯舉的女性導演，且是亞裔身份。
　
至於今年還有《曼克》大衛芬奇、《芝加哥七人案：驚世審判》艾倫索金、鄭李爍《夢想之地》三名男導演入圍。
　
而美國導演公會獎於 2015 年創立「最佳首部劇情片導演」類別，今年則有三位有色人種入圍，分別是《40衝一波》拉達布蘭克、《流亡雙城》費南多弗里亞斯德拉派拉、《邁阿密的一夜》蕾吉娜金恩。不過這個類別的入圍者對於奧斯卡的參考價值並不大。
　
對於今年的導演公會獎，主席 Thomas Schlamme 說：「在充滿挑戰和孤立的時代，電影的普世力量在我們的文化之中，發揮極有意義的作用。電影填補了我們對人際關係的需求，開拓我們對世界的觀點，並持續被令人驚嘆的故事和藝術啟發。恭喜入圍者，他們非凡電影的普世力量，在這一年永遠不會被遺忘。」
　
美國導演公會成立於 1936 年，於 1949 年開始頒發「年度最佳導演」，當年還叫「The Screen Directors Guild Awards」（銀幕導演公會獎），第一位獲獎人為約瑟夫孟威茲的《三妻艷史》。值得一提的是，此獎項今年進入第 73 屆，過去 72 屆近乎完美預測奧斯卡的最佳導演。影史上，導演公會獎得主只有 8 次沒拿奧斯卡導演的例外，分別是《冬之獅》安東尼哈維、《教父》法蘭西斯科波拉、《紫色姐妹花》史蒂芬史匹柏、《阿波羅13》朗霍華、《臥虎藏龍》李安、《芝加哥》勞勃馬歇爾、《亞果出任務》班艾佛列克、《1917》山姆曼德斯。從基數夠大的數據範本來看，奧斯卡最佳導演的獲獎，基本上就從導演公會獎得主下手預測。
　
不過，由於奧斯卡「#老白男」、「#MeToo」等形象與事件不斷被撻伐，美國影藝學院近年便廣招各國與各種族裔的影人加入，藉此增加會員視野的多元性，也讓所謂的「美國」各大公會獎有些失準。像是 2019 年奧斯卡就有三位非「美國本土」的最佳導演入圍者——墨西哥艾方索柯朗、希臘尤格藍西莫、波蘭帕威帕利科斯基，當中僅有艾方索柯朗入圍該年導演公會獎。
　
而近年拿下公會獎卻與奧斯卡失之交臂的知名例子，如葛倫克蘿絲的《愛・欺》在奧斯卡爆冷敗給《真寵》的奧莉薇雅柯爾曼；去年山姆曼德斯憑藉《1917》橫掃導演公會、製片人公會、英國奧斯卡，撇開最佳影片的懸念不談，光是有導演公會獎背書，仍在奧斯卡導演之爭敗給《寄生上流》的奉俊昊，就讓山姆曼德斯啞口無言，我也相信典禮拍到山姆曼德斯的撇嘴是本色演出。
　
因此，還是套句奉俊昊去年在獎季時說的話：「關於奧斯卡，沒人能真的預測會發生什麼事。」
　
第 73 屆美國導演公會獎將於美國時間 4 月 10 日 頒獎。
　
‼️以下為電影類劇情片入圍名單🎬：
　
⭐️最佳導演（Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures）：
鄭李爍，《夢想之地》
艾莫芮德芬諾，《花漾女子》
大衛芬奇，《曼克》
艾倫索金，《芝加哥七人案：驚世審判》
趙婷，《游牧人生》
　
⭐️最佳新導演（Outstanding Directorial Achievement of a First-Time Feature Film Director）：
拉達布蘭克，《40衝一波》
費南多弗里亞斯德拉派拉，《流亡雙城》
蕾吉娜金恩，《邁阿密的一夜》
達瑞斯馬德爾，《金屬之聲》
費洛里安齊勒，《The Father》

美國演員溫佛德．布藍理（Wilford Brimley）辭世，享壽85歲。他的代表作包括《突變第三型 The Thing》（1982）、《天生好手 The Natural》（1984）、《魔繭 Cocoon》（1985）等作。他以一張超越同齡人的老臉聞名，晚年經常被拿來與湯姆．克魯斯（Tom Cruise）作為對照，成為網路迷因（meme）。

．
溫佛德．布藍理出生鹽湖城，他的父親是一名房地產經紀人，在三〇年代末期帶著他搬遷至加州。他在14歲便輟學，後來曾加入海軍陸戰隊，在阿留申群島服役。回美國本土後擔任過富豪霍華．休斯（Howard Hughes）的保鑣，也陸續做過牧場工人、鐵匠等工作。在好友勞勃．杜瓦（Robert Duval）的邀請之下，當時提供馬蹄給影視作品的他，開始以臨時演員或特技演員的名義參與西部片，參與作品包括《大地驚雷 True Grit》（2010）。

．
而後以演員為業的他，第一部有顯著表現的作品是電視劇《華頓家族 The Waltons》（1972-1981）。但布藍理真正突破性的演出是參與電影《大特寫 The China Syndrome》（1979），在劇中飾演的是一名核電廠工程師。一場為飾演其老闆的傑克．李蒙（Jack Lemmon）所辯護的戲，令他聲名大噪。《紐約時報》將當時幾乎名不見經傳的溫佛德．布藍理稱為「幾乎從珍．芳達（Jane Fonda）手中搶走《大特寫》結局的鬍子男」。

．
此後溫佛德．布藍理經常以畫龍點睛的角色出現在電影之中，包括同樣由珍．芳達主演的《惡意的缺席 Absence of Malice》（1981），在劇中飾演的角色是助理檢察官詹姆斯，戲份雖少，但卻非常關鍵。勞勃．杜瓦之後在主演《溫柔的慈悲 Tender Mercies》（1983）時，因為與導演布魯斯．貝瑞斯福（Bruce Beresford）不合，遂堅持好友布藍理必須與之一同主演。結果布藍理確實成了他最堅實的後盾。

．
八〇年代是布藍理演藝事業的巔峰期，除了上述作品，他還在《天生好手》中飾演一名棒球經理，後續並憑藉著經典驚悚片《突變第三型》的演出更為人所知。他在該時期代表作當然不能遺漏《魔繭》，在這部描述外星人之繭如何使一群老人重返青春的作品，時年約49歲的布藍理在劇中飾演老人主角群之一，但其實與之共同出演的資深演員皆比他年長約20歲以上，例如片中主角唐．阿米契（Don Ameche）演出時年約75歲，但兩人站在一起卻沒有絲毫違和感。

．
《魔繭》導演朗．霍華（Ron Howard）曾評價布藍理的演出，稱之是一名「脾氣暴躁、不易合作，但在表演上的直覺相當出眾的演員」，並透露有關他的演出多是即興創作。事實上，為了讓他更能詮釋該角色，化妝師染白了溫佛德．布藍理的鬍鬚，也在他臉上增加皺紋與老人斑。但也不能不否認，布蘭理本身看起來確實就非常「超齡」。

．
近年許多網友為了表達湯姆．克魯斯的凍齡程度，屢屢將當時屆齡五十歲的布藍理演出《魔繭》以及與克魯斯共同演出的《黑色豪門企業 The Firm》（1993）劇照來進行趣味對比，讓他莫名在網上竄紅。其實布藍理曾或許未必對此感到開心，他在1993年受訪時便曾埋怨道：「我從來不是男主角，從來沒得到過一個女孩，沒脫過衣服。我還得為那些比我年長25歲的人扮演父親。」

．
溫佛德．布藍理在八〇年代的另一項事蹟，是主演了桂格麥片廣告，使得他一時之間成為全美國最令人印象深刻的形象之一。在九〇年代，布藍理演出過吳宇森的《終極標靶 Hard Target》（1993）等作，但也漸漸放緩發展腳步。他在《新郎向後跑 In & Out》（1997）中飾演凱文克萊（Kevin Kline）的父親後便表明離開好萊塢大製作，轉而演出獨立電影為主。

．
在21世紀開始，布藍理演出的少數知名作品是《名牌冤家 Did You Hear About the Morgans?》（2009），在劇中與休．葛蘭（Hugh Grant）有對手戲，雖然他曾公開批評這部電影是一部爛片。之後的他呈現半退休狀態，期間曾以歌手身分發行專輯，還曾參與世界撲克牌大賽。但他在2020年原訂也有演出的計畫，其實從來沒有正式離開表演崗位。

．
布藍理向來都以謙遜地態度看待他的事業，在2014年受訪時，他說：「我不能談表演，我對此一無所知，只是幸運地被錄用了而已。」

．
2020年8月1日，溫佛德．布藍理因腎病於猶他州聖喬治市的醫院過世。

．
．
（圖為《魔繭》劇照，圖右為當時年僅49歲的溫佛德．布藍理。）

圖文好讀版：
.
《魔鬼終結者：創世契機》：家庭倫理大悲劇。
.
儘管爛番茄網站分數偏低，但我不討厭《魔鬼終結者：創世契機》，電影拍的熱鬧，轟隆，爆炸，各種型號機器人大亂鬥，而且本片用了「偷吃步」方式重開機，藉時空旅行開創出更多的可能性(懷疑這一招是跟《X戰警：未來昔日》學的，反正有時空旅行，任何看不順眼的「設定」都可以抹掉重來)，因此，1984年的莎拉康納不再是需要被拯救的餐廳服務員、未來戰士凱爾瑞斯，不會在短短兩天內送命、1997年不是最終審判日，而是2017年的創世紀程式上線日期、阿諾型機器人原來會隨時間增長而衰老(包括外貌)、就連人類反抗軍領袖約翰康納都不再是「人類唯一的希望」等。
.
《魔鬼終結者：創世契機》顛覆所有影迷對舊作的認知，它給了我一種「同人誌」的觀賞惡趣味，儘管打著「正宗」招牌，卻有「走偏門」感受，所以我可以將《魔鬼終結者：創世契機》當做「親情惡搞電影」觀賞，而不覺得突兀或冒犯；比較讓我意外的是沒有任何保守團體出來抗議本片教壞大人小孩，《魔鬼終結者：創世契機》基本上就是一部兒子想要殺死父母獲得更大權力(甚至宣示：沒有你們我也能夠存在！)，而父母為求生存，想盡辦法殺掉兒子的家庭倫理大悲劇啊！！！！(嘿，希臘悲劇來著)
.
《魔鬼終結者：創世契機》的整體故事佈局比較貼近第二集，撇開亂七八糟的時空線，這其實是「英雄父親/終結者，保護女兒/莎拉康納」的故事，一如第二集「英雄父親/終結者，保護兒子/約翰康納」的設定；細節部分亦是「沿用與致敬」前作，例如第二集約翰教導機器人如何融入人類社會，這一集換成莎拉執行這項任務、第二集的莎拉康納一看到終結者就抓狂，這一集換成凱爾、第二集莎拉和年輕約翰與終結者，想辦法毀掉天網，這一集則是莎拉與凱爾和終結者，想辦法毀掉天網總部，就連第二集結尾，審判日暫緩，未來仍無定論，嘿，這集也是如此。
.
此外，《魔鬼終結者：創世契機》選擇和《侏羅紀世界》一樣的表現方式，大量跟經典前作致意，包括重現首集的穿梭時空場景、年輕版終結者再次躍上大銀幕(第四集的哏)、經典台詞「I'll be back」繼續用、凱爾在1984年穿的服裝、審判日的燃燒木馬等等等，反正對前幾集作品越熟悉的朋友，觀賞《魔鬼終結者：創世契機》應該越有感吧。(無論是懷舊或是生氣原設定被整個推翻)
.
《魔鬼終結者：創世契機》也讓我想起《未來總動員》，當我看到莎拉康納在小凱爾手上劃一直線說：「儘管去，別回頭」，我想起《未來總動員》結局，女主角對男孩(年幼的布魯斯威利)露出一抹令他終身難忘的傷感微笑；至於賽柏丹總部無所不在的投影天網，嗯，不覺得很像《鋼鐵超人》裡，超人老爸幫助露易絲逃出外星船艦的場景重現嗎？不對，應該是《惡靈古堡》的「紅色小妹」再現！
.
我不認為《魔鬼終結者：創世契機》拍的沒誠意，導演Alan Taylor努力將電影拍的有娛樂性也試圖兼顧劇情爆點，只是相較於詹姆斯柯麥隆導演版本，《魔鬼終結者：創世契機》仍舊欠缺獨門魅力，劇情不夠驚奇，畢竟不是原創故事，演員亦不如前兩集迷人，相較下，我還是喜歡麥可賓恩(Michael Biehn)與琳達漢彌頓(Linda Hamilton)的組合與互動多些。
.
另外，《魔鬼終結者：創世契機》有些時空邏輯我仍然搞不懂，何以凱爾和莎拉沒有生下約翰的話，約翰也覺得沒關係？是因為平行時空的關係？或是他認為有沒有他的存在都沒差，反正天網最終一定會獲勝？約翰的思維變化，到底是源自天網入侵與改變，或是經過多年征戰，認同人類與機器人合體才是最好的結果(進化)？
還有，J.K. Simmons飾演的警探歐布萊恩，除一直高喊：「我要知道真相」和最後一刻出手幫助莎拉康納等人逃出警局外，他的存在意義是？
.
最後，片尾「加碼」橋段，很B級片風情。(大半B級恐怖片，主角逃過一劫，以為一切都結束時，一隻手突然從土裡伸出來.....)