關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

分享陳國昭老師學習書法的心得
非常非常非常值得一看! ❤

書法學習步驟---個人淺見之一
早年（已成年）跟隨老師學習，諸位老師(跟過幾位，都不久)對於臨摹相似度似乎都不是很要求，稍一上手，就認為可以發展個人的風格。
後來自己花了一段不短的時間，將重要的字帖一一臨習，漸漸釐清出一條自認比較可依循的途徑，因為我本身是學科學的，模型跟數據是同時需要搭配的，在一堆數據中，如何將它們以合理的物理模型解釋，這是當時所受的教育，所以面對一堆字帖，常常在思索如何有條理的學習，同時兼顧技巧與美感又不失法帖的精神所在。想起大學在學習雷射原理時，首先需要將足夠的電子激發到高能階，這些高能量電子才有可能一起往低能階跳，然後釋放出雷射（激光）出來。
臨摹古帖就好像是在將本身能力提昇，沒有到一定能量及數量，不可能會有發光發熱的機會，所謂伏久者飛必高的道理，儲存越多才有可能越有機會。當然，如何將這些運用得當，這也是後面會談談的。
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從哪裡開始
學習一定是要依著本性，找到適合的風格、順眼的字帖、可以遵循的老師，在在都需要自己去尋找，並且要用心思索，絕對不要人云亦云，蒙著頭去學習只會浪費時間，並且會將原來的熱忱漸漸的澆熄。
我自己是比較喜好二王風格，但是早期並不是這麼明確的了解，所以全面通盤的學習是讓我能知曉各種風格的差異性，這需要越早越好，而且時間不宜拖太長，所以重量的全面學習是初學者所要留意的，如果在跟老師學習中，就需要自己加強練習各種法帖，不要老是靠人家來教，除非你是有專門的老師來時時注意你的學習，否則只能多靠自己了；但是如果已經有點年紀，可能就無法有這麼多的時間來全面學習，那就要跳躍的學習了。
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臨摹是第一步
書譜有言，"察之者尚精，擬之者貴似"。想辦法看清楚每個筆畫的細節，包含起筆的角度、輕重、速度等等，乃至於過程、收筆，以及連續下一字，都需要留心。絕對不是大概就好，動不動就要表現自我，這種阿Q精神，其實是種逃避及鴕鳥心態。
多看好的書論，將法帖仔細端詳，想盡辦法看出每個細節，這樣才有可能寫得跟原帖一樣（目標），什麼是好的書論，這需要自己去判斷了。
臨帖的方式，以隸書來說，我先將重要的乙瑛、史晨、禮器、華山等都練習，參酌清人的臨帖及書論，最後才看看現代人的作品，找出適合我的用筆方式，偏向樸拙的質感，是我較喜歡的質感，因為漢隸都是刻本，而從後代的臨摹，大概可分成光滑與樸拙兩種，鄧石如就以表現光滑厚重為佼佼者，而我比較喜歡如楊峴般的斑駁質感，這是在全面學習後再來做判斷，不要一開始就下評斷，這樣往往會有遺珠之憾的。
將臨摹範圍縮小一些，以楷書倪寬贊為例，拜現代科技之便，我會將字帖掃描在pda (老人才知道的舊機器），隨身帶著看，放大看每個細節，比如橫畫，就有七八種起筆，遑論中段及收筆的變化，注意其中的不同，一定要先能夠寫出來，這絕對是必要的精臨，像了之後(可能要半年以上)，就要開始去想想禇先生為何要寫成這樣，是紙、墨、筆的問題？還是心情層面的影響？這裡面絕對包含中國自古以來的哲學層面的事，如陰陽的變化、中庸的精神等等。
每當故宮展出此帖，我必定會前往朝聖，跟它近距離、面對面的對話，一筆一畫看著真跡，想像它實際可能的書寫狀態，往往是半小時，乃至於一小時是盯著一帖在發呆式的凝視，因為沒有影本可以如真跡的真實感，裡面的飛白、漲墨都是在傳遞著各種用筆的變化。
有個重要的觀念絕對不能偏離-----與古為徒。
在沒有完整性的書寫習慣之前，好的法書就是對的。就像小時候，老師說的都是對的，等到臨摹到一段時間，可以有點判斷力時（記得多看書論），就像國中時期，開始會有叛逆性，常以為寫字不過如此爾爾，不過當字帖蓋起來，就完全是荒腔走調，慘不忍賭，所以只好乖乖的再臨摹，如此反覆，換帖，複習，跌跌撞撞幾年，大部份的字帖都寫過（應該有30-40）帖吧！可是每當要自運，騙騙外行人還可以，對於內行人，或是對照古帖，又是嗟嘆萬分---怎麼差這麼多，臨摹是沒有結束的時限，是一輩子的事情。
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從臨摹到創作
我想自古以來這是每個寫字者的關卡，不是能臨摹像就可以成為書家，最多只能算是描摹匠而已；不是隨便撇一撇就算是書家，頂多得個敢字而已。
前面提及的雷射(激光)能量夠了，怎麼將他激發出來？在雷射需要有引子才容易一次全面的釋放能量，而在半導體長晶需要有種子（seed) 才能拉出龐大且珍貴的單晶。所以除非是大天才，才能突然的將古帖轉化為自己的東西，但是平庸到近乎愚蠢的我，是不可能有此頓悟能力的，也只能用漸脩的方式學習來提升自己創作方面的能力，所以先找找古代大師有誰也是用這種方式學習，看看誰適合我了。
米先生就對了
米芾壯歲之前，人稱集古字。
這條密碼太重要了，這時又可以用上科學精神了。首先分析特性、其次歸納特性最後再予以演繹，這三個步驟是科學的，是適合任何學問的，我將它用在書法的學習上。
米先生早歲有一帖子(方圓庵記)，結構幾乎就是像集字聖教序的翻版，相信他當時必定花很多時間在臨摹集字聖教序，並且也做過集字的功夫(或許有僕人代勞)，因此，如何先能夠將某一帖能夠翻版似的組合，個人認為是在臨摹畢肖後應該趕快做的事。我自己以好幾帖當例子（先從規律性高的），例如楷書倪寬贊、楷書雁塔聖教序、楷書智永千字文、楷書顏真卿，行書趙孟頫等等似乎都可以有較好的成績。
這是當然要作功課，找字、集字，然後書寫時加以合理化，集字的上下呼應一定不好，即使是楷書，也是有相關性的，左右的避讓及輕重協調性，在在都需要有機的處理，而集字一定很生硬，這時候如何將他合理化，讓它們組合起來好看，但又要有原帖的精神，這需要多思考的，不只是手上功夫。所以合理化的過程，這是有點難度的(其實很難)，但是絕對是必要的過程。
很多書家都經歷過翻字典找字的過程，早期都是這麼過來的，現在有網站的電子檔或是已經集好的古詩詞，幫初學者節省了不少時間。但是集好的字帖未必有去處理上下的呼應及左右的避讓，所以還是需要自己去做些工夫的。
但是集字往往帖子的字太少，不足以集出一首詩詞來，想想當年懷仁和尚，以有限的王羲之法帖，卻仍可集出將近兩千字的集字聖教序，有些字是沒有的，他是用組合的方式去集出來，這在當時沒有高科技的情況下，是何等困難的事情。
現在可幸福多了，以楷書倪寬贊來說，帖子不過只有300多字，想要集出一首唐詩五言絕句就很難了，此刻需要去組合，當然要先去分析帖中每個字的結構特性，每個部首的出現特性，在左邊會如何，在右邊又是如何，在中間又是怎麼的壓縮，都需要動動腦筋去思考，不要老是靠人家集出來，這樣同時也是在訓練組合能力。比如左邊木字旁的第一筆總是厚重帶斜弧，而直畫起筆重後立刻瘦腰再緩慢的變粗，這是它的特性，要寫得出來，要每次都成功，要記起來，然後就可以去組合了。
剛剛談及的只是部首的組合，還要留意組合後的合理性-----味道像倪寬贊嗎？絕對要平心而論，殘酷的批判自己，想辦法糾正自己的不足，能走到這一步，已經沒幾個老師可以給你正確的指導，大多只是說“不錯”、“怪怪的”、“好像欠什麼”之類的形容詞。靠自己吧，要寫出自己的風格就一定要經過破繭而出的辛苦，然後大量書寫，寫到隨手都有他的味道，這樣才算是把帖子寫到入味。
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不要只吃甜的柿子
以楷書來說，顏體字最多，而且最規律，練起來最容易上手，集字也最容易成功，同樣的是趙體、歐體，這些字筆畫變化較少，也容易成功，但同時極度容易讓人安於現狀，享受掌聲，得獎聲譽不絕於途，然後也會自絕於途，除非可以自己知道學習這些書體只是一個過程，為的是增加自己的用筆能力，不然養成習慣像要改就很難了。
所以我建議一開始就學複雜的，因為眼界才會廣，用筆不會限於少數的變化，結購不會就那幾種組合。當然絕對要花更多的時間來學習，絕對要能沈得住氣，絕對要有“遁世無悶”的隱士態度，學習書法是自己喜歡的，不要迷惑在旁人的讚美中。
所以禇體、智永是我認為楷書中筆法最複雜的字，而智永千文用筆複雜但缺乏韻致、禇遂良的雁塔飄逸乏老成，就只剩下倪寬贊兼穩重、飄逸及富二王變化於一身，雖然可能不是禇遂良寫的，但是寫得好，管他是誰寫的。
而訓練自己隨手可以寫出倪寬的味道，這絕對是沒有時限的，絕對是日起有功，我們現代人已經起步晚了(現在應該沒有人從小只念詩詞歌賦吧!)，能稍稍接近就偷笑了。
楷書的學習只是其一，我深深認為能將倪寬學好，要練任何楷書都輕而易舉，因為其他的楷書用筆簡單太多的，結構的複雜度不高，而更重要的是由此進入王羲之的蘭亭集序更是容易，這是我本身的經驗，同時在書法班也同樣得到映証，很多（超過7位）同學在完成倪寬後，幾乎都可以在一年以內就能將蘭亭集序的形狀寫得很像了。（但是形狀像只是初級而已）
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楷書要寫到有帖的味道，其實不難，當然這是相對於行書、行草、草書而言，為何？在這裡要釐清一件事，草書絕對不是亂書，而行書也不是想怎樣寫就怎樣寫，很多老師都說寫起來像行雲流水就是行書(很想罵人)，不是這樣的，行書雖然寫起來快一些，但是在轉折上常常需要有小心的處理，想想開車在轉彎時如果不小心處理會怎樣?翻車吧!想要有古人的味道、筆法，我認為只能漸進的去接近，楷書規則極高，所以才叫楷書，招式就那幾種，然而行草書的規律性低，變化很大，所以很難寫到很接近，自古以來多少天才練習王羲之，有人可以寫到幾可亂真嗎？趙體有人仿他的楷書可以亂真，但行書就無法了。
所以學習行書的創作千萬別想寫到亂真的程度(不是臨摹)，但是往味道像的方向努力即可。
以蘭亭為例，臨摹像是不難，隨手寫出有蘭亭的味道，是可能的，而要寫到跟王羲之一樣的變化及亂真，這是不可能的，我們只能趨近而已，我用的方法是集字並合理化。
集字並合理化
藉由現在的集字書(或是自己集)，嘗試將現有的字將它的連貫性加強，如此練習這一帖的其他變化，久而久之這帖的常用字就會很熟悉，並且流暢性會增加，當然如果可以加入遲、滯、快、慢，乃至於濃、淡、乾、澀等等，也要常常讀王羲之的字帖，藉以加強合理化的能力。注意，殘酷的檢驗自己的字是首要條件，當漸漸越來越好時，掌聲也越來越多，也越容易迷失在掌聲中，同時前進的力量也弱了，我看過太多的例子了。
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而單一帖的逼近還不算難，很多人自以寫米芾有味道為能事，這當然已經不簡單，但是寫再好也永遠跳不出米字的窠臼，但是後人再怎樣寫，也只能幾成而已，想要有其他的獨特性是不簡單，所以我用的方法是廣泛的吸取，所以我一帖一帖的寫並用前述方法加以集字合理化鍛鍊，偶而用完全自運的方式寫字，藉以印証一下演繹的能力。
仿間很多集二王的字帖很多，而集字聖教序是王字最多的字帖，序帖本身就是集字，自古以來很多書家在此經營不少，臨習過程可多多參考前人的臨作，看看他們是 如何的合理化，然後加以博采而約簡之，逐漸形成自己一套合理化的規則。
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金庸在寫到乾坤大挪移時，當達到七層後，連原作者都無法達到的境界，因此很多是猜想、理所當然的臆測，所以接下來的探討也是我正在嘗試的步驟，或許不正確，或許隔些時日又有不同想法。
廣泛吸取是我喜歡從事並以此為方向的途徑，我沒有足夠的才氣能無中生有的變化出各種字體、線條，所以就去修改、合理化，之前從事米芾的部分，集字帖雖然是集米字，但是有些極度不合理且不雅觀，所以想辦法將不合理處修改，當然要符合米字的用筆習慣及結字；然後最近則是更進一步隨便集字，有時，很刻意想把非米字也寫成米字，有時則寫成趙字或二王，甚至寫自己想寫的風格，個人認為這樣的自我訓練可以有些許的助益。
以上求方家加以指正。

20170309教育文化委員會-文化部

部長，文化部是不是將設立「專責組織」來實踐轉型正義，這個專責組織要做兩大事項：
一、 保留不義遺址做教育
二、 清除威權的不當象徵

本席要與部長討論「威權」的定義是什麼：
「戒嚴時期」算不算是威權?
「納粹主義」算不算是威權?
「軍國主義」算不算是威權?

釐清完「威權」的定義之後，本席要與部長討論什麼該保留、什麼該清除：
「中正紀念堂」該保留還是清除?
「蔣介石銅像」該保留還是清除?
那麼「神社」該保留還是清除?

在您回答之前，本席要提醒部長，星期一時本席有質詢教育部長有關「神社」的問題，現在本席也要跟部長您討論，「神社」在您腦海中的歷史座標意義是什麼?
1938年4月1日，日本政府頒布「國家總動員法」，動員所有人力、物力、財力與設施去支援侵略戰爭，動員範圍是「日本、朝鮮、台灣、厙頁島」。
1939年2月9日，日本政府成立「國民精神總動員委員會」，精神總動員範圍同樣是「日本、朝鮮、台灣、庫頁島」，要這些地區的人民「效忠天皇、膜拜神社，凝聚對戰爭的支持，挺身接受戰爭動員」。那時的規定，膜拜神社同時還要朝日本皇宮的方向遙拜天皇，天皇是神，神社是護國神社。而護「國」神社的「國」，就是發動侵略戰爭的那個軍國主義的日本國。

這幾個歷史事實清楚的顯示，「神社」是當年日本軍國主義發動侵略戰爭的工具之一，也是推動殖民地人民「皇民化」的一環，更是凝聚對戰爭支持的「洗腦手段」。
所以「神社」到底該保留還是清除呢?

部長，在您們的專責組織裡只有保留跟清除兩條路，那麼面對有人以「重建」威權不義遺址的第三種方式，文化部該怎麼辦?就如台中市長林佳龍重建神社事件。
如果重建威權不義遺址不是用來教育，而是為了觀光，那豈不是成為笑話。您記得去年年底發生「學生扮納粹」的事情，這足以顯現我們的歷史文化教育是不足的，才會發生這些荒謬事件，成為國際上的笑話。
部長，您認同我們歷史文化教育的不足嗎?

我再給部長您看這大豹社忠魂碑，本席在去年520就職典禮後，6月14日總質詢，質詢林全院長，相信部長您應該不陌生。
我來為大家複習一下：
大豹社事件發生於1900年-1906年，當時日本政府為開發樟腦事業，侵略大豹社，泰雅族人與日軍展開浴血之戰，直到1921年左右，族人被迫遷居桃園市復興區一帶，原本1000多位居民，僅剩25戶。
部長您知道嗎，這「忠魂碑」就是用來紀念殺害我大豹社泰雅族的日本軍！
如果，為掠奪資源以武力血洗大豹社的日本軍警是「忠魂」，那浴血捍衛土地的大豹社戰土豈不變成「奸匪」？台灣，到處充斥著這種荒誕怪異的現象。
那麼「大豹社忠魂碑」又該是保留還是清除呢?

去年8月1日蔡總統向原住民族道歉，當天本席與泰雅族人前往大豹社舉辦「大豹社戰役建碑，歷史現場巡禮」，我們要還原歷史真相，歷史真相就是「原住民族在日據時期遭逢有史以來最大的浩劫」，部落被日軍血洗，土地被掠奪。光復至今，政府仍不願面對原住民族抗日的歷史真相；我們被掠奪的土地，政府到現在仍然不願還給原住民族。
部長，這應不應該也屬於轉型正義的一環?
部長，我們將在大豹社設置「紀念碑」，就是用來紀念我們大豹社泰雅族戰士，並且要讓後代了解歷史真相。

所以我們會保留「忠魂碑」，因為它是日軍侵犯、掠奪、殺光大豹社泰雅族人的事實，我們更會在一旁建立「紀念碑」，詳細完整地訴說這段歷史，用來悼念我們的族人，以及作為歷史文化教育的素材。
完整的歷史與真相，這才是轉型正義！部長，您認同嗎?

我們都知道並且認同戒嚴時期就是威權不義，但是轉型正義不能只著重一種，而轉型正義的實踐也絕對不是只有保留跟清除，本席認為應該回歸到「還原歷史真相」以及「歷史文化教育層面」這才合乎轉型正義的意義。
所以部長請您及您的團隊再好好規畫這轉型正義─專責組織，並以書面報告回覆本席、教育及文化委員會的所有委員。

最後，本席提醒一下部長：
《福爾摩沙》一詞，是帝國殖民主義者給予台灣的稱呼，是帶有濃厚的殖民色彩。
既然「福爾摩沙」是外來殖民者對台灣的稱號，號稱最本土、強調台灣主體性的民進黨政權，為何還處處以「福爾摩沙」沾沾自喜呢？這自我矮化的稱號真是貽笑國際。
身為文化部首長的您，而不是民進黨的立法委員，更應該要謹慎看待才對！