光天化日　◎任明信

我不相信
那些說他們一生磊落的人
他們往往過得很好
我不相信那些
太幸福的人

我知道我開過最好的花
我用血餵養它
你可以靠近看但
請別將它摘下
不是所有的容器都適合它

我不知道
要看過怎樣的風景
才能算抵達
曾經也有好人愛我
可惜我的
愛太驕傲

常覺得人生太短
能被解開的結太少

我終日在結冰的湖上行走
擔心滑倒
冰層太薄
你並不需要知道這些

有的人挖心
需要麻醉
有的人可以徒手
你不要羨慕他們
要活下來
當那個可以
把心再放回去的人

——任明信，〈光天化日〉，《光天化日》，頁71-72。

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◎作者簡介

任明信
十一月生，高雄人。喜歡夢，冬天，寫詩，節制地耽溺。
著有詩集《你沒有更好的命運》、《光天化日》、《雪》，散文集《別人》。

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◎小編鋼筆人賞析

雖然任明信以詩出名，但〈光天化日〉並非情詩，而是展現他自我覺察的面相，讓敘事者我道出自身體悟及心路歷程，這樣的心路歷程坦白，可說呼應詩題〈光天化日〉。

任明信於此詩中自剖自己過往思想、觀念的反省與整理。敘事者我不相信傳統道德及其所追求的事物（磊落、幸福），但這也代表敘事者往前的道路只能自己摸索，像是「在結冰的湖上行走」一般。面對這樣的處境，敘事者我「擔心滑倒/冰層太薄」，而且也不知道「要看過怎樣的風景/才能算抵達」。然而，即便不安，敘事者我依舊以這樣的態度生活，這是種傲氣，卻也因為敘事者我的「愛太驕傲」，所以失去一些人事物，「能被解開的結太少」。

有意思的是第四段的末句「你並不需要知道這些」，若認為「你」不需要知道，為何敘事者我要將自己艱困的處境寫出？本文認為，這是因為敘事者我還是希望「你」可以知道，走在不同的道路上艱辛且容易受傷，即便這些傷都是屬於敘事者我的，「你」無能為力。這隱晦的告誡呼應著創作與自剖的思考，敘事者我認為要「用血餵養」才能開出「最好的花」，這是以自剖方式來創作的隱喻，但創作時挖掘出的痛苦終究是任明信自己的，而非讀者的，所以他也以隱喻告誡讀者「請別將它摘下/不是所有的容器都適合它」，他不希望讀者將敘事者我的傷痛誤讀為讀者自己的傷痛。

而敘事者我最後的提示可說相當動人，對任明信而言，創作需要自剖，而有些人甚至可以自剖到可怕的程度，「有的人挖心/需要麻醉/有的人可以徒手」，但重點是，自剖之後，面對著自己的痛苦，要能繼續活下去，「你不要羨慕他們/要活下來/當那個可以/把心再放回去的人」。

註：賞析文字修改自筆者碩論：許宸碩，《痛心詩派的誕生：論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象（2011-2019）》（新竹市：國立清華大學台灣文學研究所，2021年）

#任明信 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩

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也好　◎任明信

/
吞下了所有的藥
這次一定可以
治癒所有

/
桌上的花枯了
發出惡臭
一個人在家
忽然迷了路
也丟失了傘

/
反覆練習
對貓說話
被抓傷
反覆想像貓死了

手上的傷沒有經過
你的允許
依舊會結痂

/
往你家的路
曾經那麼近
因為熟悉因為
習慣了

今年的雨季特別長
房間濕成小湖
以後你不再陪我
撐開船槳
港又離得更遠了

/
一起走過的那些
美麗的漣漪
後來怎麼都變成了浪

/
你說我的心
只是比較深的湖
你不知道它現在比海還深

/
最後一次
為了你跌倒

再沒有從跌倒的地方
站起來

——任明信，〈也好〉，《光天化日》，頁21-24。

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◎作者簡介

任明信
十一月生，高雄人。喜歡夢，冬天，寫詩，節制地耽溺。
著有詩集《你沒有更好的命運》、《光天化日》、《雪》，散文集《別人》。

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◎小編鋼筆人賞析

〈也好〉收錄於《光天化日》之中，也是任明信在PTT詩版推文數最高的作品。這首詩收錄於詩集的版本與PTT詩版版本與略有不同，後者沒有「/」做為段落開頭，部分段落與分行也有調整，但大體上意義相近。

此詩的敘事角度是近年來常見的、敘事者我對「你」傾訴的「你我體」，傾訴著敘事者我失去你之後的悲傷，主詞（我）時常被省略，使讀者代入詩中「你」的位置，聆聽敘事者我的傾訴。

任明信在《光天化日》後記中曾說過，他曾被苦勸要去看醫生，但他不相信醫生、藥物與痊癒的可能 ，此詩雖以「藥」開頭，但詩人不強調藥物的治療效果，而是而「吞下了所有的藥」，這是一種自殺的手段，卻又認為這可以「治癒所有」。這樣開頭提示讀者，敘事者我正處於一個認為離世比活著較好的嚴重負面狀態。

第二段「桌上的花枯了」（哭了）。但敘述者我還是想自救，想與人言語，儘管僅能「對貓說話」，但被抓傷後，他想要讓自己受傷的事物（貓），也想到「你」——這一切痛苦的根源。

在開始想到「你家的路」後，這負面情緒中的最後自救行動也就宣告失敗。在接下來的段落，呼應著第二段的傘，有數個水的相關意象輪流出現，揭示了敘事者我的負面狀態：「雨季特別長」、「港又離得更遠了」、「比海還深」、「變成了浪」，一開始的情緒還僅是悲傷，但悲傷愈趨深遠，最後波濤洶湧，無可抵抗，而「最後一次/為了你跌倒//再沒有從跌倒的地方/站起來」，這樣的收尾可說是達到悲痛情緒的高潮。

雖然此詩在結構上不大完整（尤其是對貓說話至結痂的部分在整首詩顯得突兀），但藉由以各種意象、敘事來切換角度敘述「失去愛的痛苦」，其情緒堆疊得相當成功。此詩也顯示出任明信描寫痛苦的方式，他不僅有以意象展演情緒的部分，也不諱直接寫出「傷」、「結痂」，以及最後「再沒有從跌倒的地方/站起來」這般赤裸的傷痛文字，使人深深帶入其中的悲傷。

註：賞析文字修改自筆者碩論：許宸碩，《痛心詩派的誕生：論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象（2011-2019）》（新竹市：國立清華大學台灣文學研究所，2021年）

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美術設計：鄭閔聰

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冬日外灘讀罷《神曲》　◎陳東東
　
噴泉靜止，火焰正
上升。冬天的太陽到達了頂端
冬天的太陽浩大而公正
照徹、充滿，如最高的信仰
它的光徐行在中午的水面
　
在中午的岸上，我合攏詩篇
我甦醒的眼睛
看到了水鳥迷失的姿態
（那白色的一群掠過鐵橋
投身於玻璃和反光的境界……）
　
派遣愁緒的遊人經過，湧向噴泉
開闊的街口
她們把相機高舉過頂
他們要留存
最後的幻影
　
鑽石引導，火焰正
上升。俾特麗採使讚歌持續
在中午的岸上我合攏詩篇
我甦醒的眼睛
又看見一個下降的冬夜
　
　
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◎作者簡介
　
陳東東，上海人，中國現代詩人，出生於上海，1980年考入上海師範大學中文系，不久開始寫詩，大學二年級時跟同班同學、詩人王寅和陸憶敏等創辦油印詩刊《作品》。1984年大學畢業後到上海市第十一中學做高中語文教師，同年《海上》和《大陸》詩刊創刊，成為這兩個油印雜誌的重要作者。成名作《點燈》《雨中的馬》等刊發於貝嶺編選的《中國現代詩38首》，油印詩集《眼眶裡的沙瞳仁》在杭州出版，其中詩作被《中國》雜誌轉載，引起矚目。
　
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◎小編皮皮賞析
　
首先，外灘是上海市中心的一個區域，外灘沿路坐擁二十多幢風格各異的歷史建築，故而被譽為「萬國建築博覽群」。自上海開埠後，外灘就開始成為了上海乃至中國的金融及貿易中心，也被稱為「東方華爾街」。而《神曲》則是與莎士比亞、歌德並稱世界三大文學巨匠的詩人但丁的文學作品。諾貝爾文學獎得主艾略特（T. S. Eliot）也曾說：「但丁與莎士比亞平分了現代的世界，再沒有第三者存在。」詩人在冷冽的冬季，待在熱鬧的市中心，讀畢代表歐洲文藝復興與人文主義思想的中世紀長篇詩歌之後，寫下了這首詩，我們幾乎能想見其衝突又翻湧的心情於此詩展現。
　
回到詩作，我們可以發現首段和末段皆提及「火焰正／上升」──「噴泉靜止，火焰正／上升。」與「鑽石引導，火焰正／上升。」就研究中國現當代詩歌和戲劇的上海戲劇學院戲文系副教授翟月琴著作《獨弦琴：詩人的抒情聲音》中指出，兩次的上升標示著兩次情緒的膨脹，同時也蘊含兩種層面。一方面是精神的追求；另一方面，則是詩人的迷失。（註1）
　
「冬天的太陽到達了頂端……照徹、充滿，如最高的信仰／它的光徐行在中午的水面」太陽隨著火焰上升到達了頂端，照得徹底，但太陽光卻低調的緩慢徐行在水面。再來，作者將視線收攏到自身。「……我合攏詩篇／我甦醒的眼睛／看到了水鳥迷失的姿態」他蓋起書本，看見了水鳥。水鳥掠過鐵橋，身影反射在玻璃上，本該是輕巧的畫面，但詩人卻認為其姿態迷失，像是行雲流水的飛行遇到了某種阻力──接著，「派遣愁緒的遊人經過……她們把相機高舉過頂／他們要留存／最後的幻影」遊人讓人直覺聯想到歡快的氛圍，詩人卻以愁緒形容；欲使人拍照留念的，應該是再真實不過的美好景象，詩人卻說那不只是最後的、更是與真實對立的幻影。詩人的激動與收束，於詩句中，以物理的高低位置和無形的情緒描述表露無遺。正是這樣的高低轉換，形成一種互相牽制的力量，也確立了為何迷失的緣由。
　
最後，火焰依舊上升，讚歌也持續著，詩人甦醒的眼睛，看見的是再一次的午夜降臨。一開始滿溢的躍動，隨著詩人，一同步入了闃靜的黑夜。
　
註1：翟月琴，《獨弦琴：詩人的抒情聲音》，（台北：秀威經典，2018），頁136-137
　
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圖片來源：鄭閔聰
美術編輯：鄭閔聰
　
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