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[爆卦]再遇不到你這樣的人原唱是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇再遇不到你這樣的人原唱鄉民發文沒有被收入到精華區：在再遇不到你這樣的人原唱這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 再遇不到你這樣的人原唱產品中有4篇Facebook貼文，粉絲數超過2萬的網紅Miemie，也在其Facebook貼文中提到， 大家聽到一首好聽的歌時, 通常會去找看看有沒有免費琴譜可以彈, 我做音樂頻道7年了, 其實有很多歌曲改編有樂譜記錄, 但沒有錄成影片~(錄製影片是另一項大工程~下次談囉!) 今天來談談 改編一首歌曲的樂譜, 需要耗費多少時間呢? 首先, 要從”抓音”開始, 聆聽原曲, 寫出主旋律、左手bas...

　同時也有8部Youtube影片，追蹤數超過4萬的網紅郭鬼鬼Angela，也在其Youtube影片中提到，謝謝面白大丈夫答應陪鬼鬼胡鬧 你們是不是也曾經遇到過這樣的狀況呢？ 歡迎大家跟鬼鬼分享你們更多有趣的乘車經驗哦 郭鬼鬼 IG: https://www.instagram.com/angelakuo0504 郭鬼鬼FB: https://www.facebook.com/AngelaKuo0504...

「再遇不到你這樣的人原唱」的推薦目錄

再遇不到你這樣的人原唱 在 Bug? Instagram 的最佳解答

2020-07-18 11:10:17

蕭敬騰 《猴籠》 —浪上提琴手•帶你去流浪— 🌞阿根納造船廠遺址🌞 Violin Cover｜蟲蟲 BugKing 原曲 ｜Dance Monkey 原唱 ｜Tones and I 中文版翻唱 ｜蕭敬騰 ＿Video Credit＿ 攝影 D.P.｜小貝殼 剪輯 Editor｜蟲蟲 BugKi...

  • Miemie

    再遇不到你這樣的人原唱 在 Miemie Facebook 的最佳貼文

    2020-10-30 22:13:21
    有 121 人按讚

    大家聽到一首好聽的歌時, 通常會去找看看有沒有免費琴譜可以彈,
    我做音樂頻道7年了, 其實有很多歌曲改編有樂譜記錄, 但沒有錄成影片~(錄製影片是另一項大工程~下次談囉!)
    今天來談談 改編一首歌曲的樂譜, 需要耗費多少時間呢?

    首先, 要從”抓音”開始, 聆聽原曲, 寫出主旋律、左手bass旋律以及鼓的節奏, 次要的是如果主旋律在長音時, 會有第二個聲部的旋律, 我會在下面標註一行, 才不會聽起來很空洞~
    光是這個流程可能快的話也要2-3小時, 像我早期是用手寫的可以寫很快, 但就會比較潦草(大概只有自己看得懂XD) 後來漸漸改用打譜, 當然也要看歌曲的難易度, 節奏越複雜需要的時間也會更長~ 接著, 我會看著bass低音來”判定”是什麼”和弦”? 這是很重要的步驟! 關係到編配的聲響對不對~ 這就是為什麼很多人上網搜尋免費琴譜, 在彈奏時會發現有些音配起來怪怪的, 又說不出來是哪裡怪? 或是有些臨時記號or拍子的寫法不正確, 造成很多附點音符, 眼睛讀譜會看到花花的也讀得很累~其實就是和弦判斷及記譜的問題~ 這些都是要靠”聽力”訓練累積經驗! 所以, 除了聽寫很重要!! 另外, 我們還需要一些樂理知識及調性概念~
    回到正題, 標上和弦後, 就會開始試好幾種彈法, 思考要如何編配會好聽? 節奏排列組合, 因為Miemie希望趨近於原曲, 會習慣先抓得很細, 再慢慢篩選想彈的~
    當然, 我每次錄音, 除了上述那些必彈的音及重要拍點, 其餘像是主旋律之外我搭配右手的和聲, 或者是左手剩餘的碎拍節奏我就會即興發揮, 彈自己當下想呈現出的風格, 因此每一次錄音彈奏都會不太一樣, 但聽起來是相似的, 最後以錄製影音那次為基準, 把剩餘的音符慢慢補上, 成為最後輸出的”完整版樂譜”~
    但其實我每次打完譜都會覺得蠻驚嚇的!! 密密麻麻~原來彈了那麼多音XDD

    所以編配一首歌, 如果是像我做cover的編法步驟, 認真去編, 要耗費的時間就會很可觀囉!! 若沒有要抓出像原曲那樣, 只是抓個和弦大概, 那處理時間就會快很多, 其實仔細聽都聽得出來 (跟原唱比對就會了解了^^)

    早期, 我剛做音樂頻道的時候, 會分享我影片中演奏的樂譜, 但是漸漸的, 我開始在想, 大家拿了樂譜, 是否真的會認真練完呢?
    我明白會來找譜, 有些是覺得你的版本好聽, 有些是想要”方便”, 不想花那麼多時間去抓音, 有現成的最好, 或者是聽音的問題, 程度還不到可以聽編, 我相信大家都是想彈彈喜歡的歌, 當作娛樂抒發, 可是我必須老實說, 我編配的樂譜, 並不適用於”初學者”, 但是 我其實也會有”簡單版”, (就是上述有提到編譜的順序是從主旋律”單音”及左手跟音&鼓點開始打譜, 這版本就會比較適合初階者彈)

    話說回來, 我有時在想, 到底該不該繼續提供影片完整版樂譜呢?
    好像漸漸變成純粹收藏了, 畢竟, 如果不是人人都彈得起來, 也無法符合”大眾”需求, 要花費好多的時間去整理…
    有時候好想把時間拿去做其他的事情, 像是錄製新東西等等... 畢竟我一人要處理好多事情, 從編譜、錄音混音、錄影、剪接等等都要自己完成~~

    當然, 也很開心一路上有這些支持好久的琴友 :)

    然後, 我想說的是, 學習流行歌, 是一件開心的事情,
    有時在練古典的時候, (基本功很重要) 遇到撞牆期覺得乏味, 就需要來個調味轉換心情~
    因此, 每個人都可以學, 流行歌編配是很有趣的!!
    只是要明白自己的程度在哪, 適合哪一種編排,
    不然上網找了譜, 遇到彈不了的只能擺一邊~想想是不是很可惜? 何不試著學習如何抓音呢? 當完成一曲的成就感會很大哦!
    像我也遇到幾個樂迷, 當初是因為喜歡我的編曲, 想要練成我的版本來請教, 偶爾也有自己想彈的歌曲, 開始學著自己去編配, 在我的輔導後, 耳朵打開, 漸漸聽到了以前從來不會去仔細聽到的背景和聲, 慢慢創造出屬於自己獨一無二的版本~

    接著~我來分享自己平常在練習時看的樂譜及影片,
    (我就是喜歡看這樣乾乾淨淨的樂譜啦!XDD)

    所以, 無論是什麼程度都可以找到屬於自己的彈法哦!
    但是, 你們必須要去了解什麼是”和弦”, 並且去練習分析”樂譜”及研究曲式^^

    有這方面的問題想要請教, 可以私訊我! 希望你們耐心看完 😄

  • 黃中岳談吉他

    再遇不到你這樣的人原唱 在 黃中岳談吉他 Facebook 的精選貼文

    2019-04-08 20:30:00
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    {{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_28

    『聽著年輕人說著他們的音樂想像，與他們一起進行團體合作的深度對話。』

    上一週的最後一句話。

    一路走來，我的確與不少的年輕音樂人有過許多深淺不一、但用心一致的對話；例如上個週末所『再度相遇』的這位音樂家，他說：『幾年前，開始在這個舞台參加比賽，因為自己的創作，也簽進了唱片公司、發行了自己的作品；再度參加比賽節目，而能夠今天坐在這裡擔任評審，甚至被邀請為表演嘉賓 … 』，這樣的歷程，我看到許多有才華的創作者大多都重複著相似的模型 --- 當然，在不同的專業面向上所能呈現的樣貌不盡相同：超級有創意的吉他手成為市場上最炙手可熱的製作人，非常厲害的指彈系木吉他演奏家成為極有影響力的教育者；當然，更多優秀的樂手在經歷許多中、小型場次演出的磨鍊之後，現在已經是職業樂手群的中堅份子。也有具備了非常傑出聲線的歌手，在歷經各種低潮與磨難之後，重新在自己的家鄉再次找回觀眾對他 (她) 的肯定，鼓勵著他們往下一個階段繼續挑戰。

    我一直關注著這些我所能接觸到的『創作人』，直接、間接地得知他們發展的近況，我不會感到太意外的是：這些有才華的年輕人，在面對音樂時，很少是『真正快樂』的。

    我說的不是『創作者的靈魂本來就是要接受煎熬的考驗』的那種鍛鍊基本款 --- 其實事實剛好是有趣的相反：正因為經過創作過程的煎熬，創作人纔會對於自己產出的創作物感到快樂。我要說的『不快樂』，是他們的創作物在面對『市場』、『環境』與『回饋反應』之後所帶來的複合式情緒面向的感受，他們大多是感到『不被瞭解』的，而對於後續而來的現實結果、包括了自身的情緒反應，總總一切，都非常容易將『感受』帶往負面的情緒。

    這樣的描述很籠統？我換個方式說：你可能不會知道，現存的、已經在市場上經營很長時間、很有自我風格的創作型歌手，有很高的比例並不喜歡自己剛出道時的『成名代表作』--- 因為：『那不像我自己』、因為：『那是公司要的方向』……

    在許多『快樂』與『不快樂』的觀察、深入瞭解之後，我得到的觀測結論是：

    1. 『你所喜歡的、你所想要的，不見得是你擅長的』。

    2. 『你所喜歡的、你所想要的，不見得是群眾需要的』。

    [二. 樂手教練的實務筆記]_12

    你很喜歡某一個歌手、藝人，或某一種音樂型態 --- 它甚至是『啓發』你學習或從事音樂的最重要觸發點，於是你投入百分之百的關注與研習，希望能掌握到這個『喜歡對象』的所有細節。然後～ 我們很容易在類似大學等級所舉辦的音樂競賽中，看到這種模型所衍生的實際狀況：參賽者嚴選了一首自己最喜歡的藝人、歌手的代表性曲目，在努力練習以及到了最後呈現時，往往帶來兩種結果：

    1. 你表現得好極了！完全就是你所選擇作品原唱 (原演奏) 的複製人 --- 然後你的評比卻很低，因為評審覺得『完全看不到你的個性』。

    2. 你表現得糟透了！並不是因為比賽緊張的失常，而是你所選擇的作品，根本不適合你的條件來表現。

    在這種模型中，選擇了別人的作品，而能優游其中、完全以自己的見解來重新詮釋並且能夠得到其他人多數認同的，在這十多年來，我親眼見證成立的案例，可能不超過五個；而這五個當中，在天時、地利與人和的條件下，足以讓他 (她) 真的可以進入流行音樂產業中一試身手的，可能只有一、兩位，而後來真的被市場認定並且一帆風順者 ……

    你如果不知道有誰是這樣的背景，也不用太奇怪，因為～ 我也沒看見過。

    另一個模型就相當常見了：創作者努力掏心掏肺，寫得自己肝腸寸斷的作品，擺在消費者、閱聽人的面前，他們卻無動於衷 ……

    這個模型我就有比較多的研究數據，而簡單的分類肇事原因：

    1. 很多時候，創作者會誤以為自己還在『練筆』的『習作』就叫做『創作』，卻還領會不到足以稱為『創作』的作品，究竟應該經過多少次的焠鍊與轉化。

    2. 因為『領會不到足以稱為創作的作品，究竟應該經過多少次的焠鍊與轉化』，所以也無法領會『創作』的真諦，是需要觸動閱聽人的情感共鳴 --- 要做到這一點，你就必須要『理解』閱聽人的閱聽與消化能力，你得要用他『聽得進去』的語法去說你的故事。

    再一次，回到上一週所說的：『先有了理解別人的能力，才能適切地表達自己』。

    如果我們把這兩大類的狀態，用『透視』的方式來尋求這其中的共通點，我認為『人、我之間』的關係、分寸拿捏，會是決定你『面對音樂時能不能全然快樂』的關鍵原因。

    做為一位音樂家、藝術傳達者，你一定要先瞭解『自己的體質』是適合、擅長用什麼形式來表達自己 --- 你當然應該盡力去鑽研任何你所喜愛的音樂、藝術內容，但你也必須知道，任何你所研習的技藝，都只是用來幫助『更瞭解自己』的外在工具 --- 我以『解剖黃中岳』的方式來說明：天知道我有多喜歡電吉他！但我非常清楚：我對於木吉他的觸感，是遠遠超過我對於電吉他所能掌握的，所以，如果我要用音樂來表達我自己時，選擇木吉他，絕對是優於選擇電吉他的 --- 不論我自己的內心有多掙扎。

    但那並不代表我就應該放棄電吉他，我只是必須比全世界都更早知道我最擅長的是什麼。我當然還是可以繼續我在電吉他方面的修煉，但那是我得先練好木吉他之後的事。

    也正因為你會花很大的力氣去瞭解自己的存在意義，你應該同理地去知道『別人也是相同存在著』的；而如果你同意『音樂、藝術是意識表達與【溝通】的工具』，你就必須接受『溝通，不是單方面的話語權』這種事實。

    但我對於創作者，還有更高一層的期許與鍛鍊！我會對所有我認為有天份走創作路線的年輕朋友說這句話：

    『創作的才華，是老天賞賜給你的禮物；但老天不是平白無故給你這個禮物的！祂之所以給你，是要你用這個才華，去為那些沒辦法為自己發聲的群眾，說出他們自己說不出來的事情。』

    而不是只有『看見自己』。

    任何一位『用自己所喜歡而且擅長的事，去服務廣大受眾』的音樂工作者 --- 我很幸運的確認識了幾位這樣的人物 --- 沒有人在面對音樂時會是不快樂的。

    他們有著全然的快樂！

    這～ 不就是我們想追求的嗎？

    --------------------------------------------------------------

    後記. 寫作這篇文章的午後，手機傳來老友林正如先生在第三張照片的訊息。

    倏忽三十年，而我一定要誠摯地感謝他在三十年前對我做出的邀約！

    民國七十八年四月七號，『河岸留言』創作音樂發表會，三十年的得來不易。

  • Shoppinglin歌唱分享/歌唱教學

    再遇不到你這樣的人原唱 在 Shoppinglin歌唱分享/歌唱教學 Facebook 的最佳解答

    2017-08-06 09:46:48
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    《沒高音外加音痴怎麼辦?》
    我有個學生一開始也是只能很硬的唱到G3/A3，
    強逼他的話就是真音可以硬拉，但還是會到一個喉嚨跟身體都極用力但音高不會再上去的狀態，
    因為他還沒找到調整音高的方法，這時怎麼練聲帶強度也沒用。

    而一般流行歌音高隨便都超過A3，所以從此更是養成音痴的自動轉調習慣，請別再硬唱。

    如果你有心，可以嘗試跟著dreamloser大的文章
    (歌唱教程系列)試試看。

    1.音準
    我會建議音準可以用陳奕迅的好久不見這首歌，
    利用類似音樂速度調節器的app，做慢速以及升降key的音感練習。

    原曲最高原本是A3，你要放慢到你自己音準覺得跟得上，然後再慢慢嘗試升key，而且這個app可以升降非整數的key，你不一定要一次進步一個key，而且更考驗音感。
    https://youtu.be/c6kM7QeNQ4I

    2.至於沒有原唱就很難唱，
    也是直到有些學生跟我分享才知道...
    原來有些人不知道唱歌就是去記憶並複製出原曲的旋律，其實唱歌也是種記憶力大考驗，包含節奏，音高，休止符要等幾拍或是聽伴奏抓進歌音高拍子。

    平常只依賴字幕的學生就會問..
    "老師所以你真的是一句一句背喔！
    別人都這樣嗎？我看別人都很輕鬆啊？"
    (是的..不然你怎麼記得小星星怎麼唱)

    所以維一的解法就是你要一小句一小句去練習聽完之後在腦袋複誦一次，清唱一次，你國文課怎麼背，照背
    而且還要背音高節奏，別人聽伴奏有fu比較好背，對你來說伴奏一開始反而是干擾，要硬背，甚至沒有節奏感的學生連中間休止符要隔多久就更難背，有些人真的天生條件比較劣勢。

    這個可以利用Audipo這個app，可以把一首歌隨意的標記數十個標記點在每小句甚至三個字為單位去反覆播放。
    也可以用來慢速反覆段落，不過升降key要付費，而且ios版似乎有點難用
    https://youtu.be/6m2tcvyzo4Y

    3.音域
    注意一下有時候你要回到紮實舒服的喊一下，才不會養成刻意虛掉的習慣。

    但一開始還是建議你先找到可以連結真假音域的極小聲甚至極微弱的唱法。甚至全部音域一開始都使用很娘但喉嚨要很舒服的方式去跑各個音高。

    真的去學娘砲(歧視名詞，但這樣比較好理解)
    自然的講出各種極高極低的音高甚至破音都沒關係，不能做成會鎖喉的娘砲或只講原本假音域的音高。
    可以參考這個影片
    https://youtu.be/SwJ4PuHURaA

    或是去做彈唇，或是手指頂下顎不要讓它突出
    然後從極高假音滑音回都極低音都不能突出，這時你甚至覺得全部都是假音，但你要去講一下舒服的小聲真音，去幫滑音的終點做個預設肌肉狀態，而不是變成下不來的假音消音的狀態。

    不然你會養成假音是一套肌肉記憶，
    真音是一套記憶，然後真音極限只有大聲
    假音永遠是氣虛且回真音時就超大斷層。

    你可以先從哼出單音開始去哼出每種音高，
    完全不能要求真音，只要是舒服且嘆氣的肌肉程度，一開始一定會找不到輔助音高的肌肉控制，
    慢慢先從加速氣流開始再把這個音高狀態記住，
    然後再把氣流放慢，直到你可以在"想像中"，
    記得這個音高，而且可以有自信這樣唱出來一定是對的。

    我歌唱習作6a的練習做了兩個多月，
    一開始甚至A3也得放棄為假音的感覺
    重新找到放鬆舌根的閉合，
    而在這之前我是可以舌根硬到G4
    或舌根硬連上頭聲D5，但還是重新砍掉重練。
    https://youtu.be/RqgEDwYurKA

    當然也有一些方式會搭配逼真音上去來強化承受的能力，不過一般這種練習沒搭上適度協調整合的話，你會唱不出小聲可連假音的真音，而且中低音域都無法小聲乾淨紮實。
    https://youtu.be/6S9calT1yjs

    對你來說，連真音跟說話的概念可能都要打掉重練反而進步的快，不然你說話習慣如果回到沒有氣息支撐的推擠，大概練的都白費了。
    https://youtu.be/he08JLfKbgg

    不過最近最上面提到的那個學生也才慢慢把F4以下的真音域，慢慢記得怎麼去跟著伴奏唱好
    ，也可以滑音慢慢連結音域，也慢慢調整了說話的方式。

    時間呢…一年多，
    而且一開始我也真的不太會教，
    這種學生案例目前遇到大概三四個。

    對我現在來說，
    我會拉長學生在腦中記憶跟想像的練習，
    因為我發現當你做對過，你不一定要一直做，
    反而是要一直去回想跟想像怎麼唱的，
    當你能唱出你想像的，當你能想起你唱出的，
    那你就會有更協調的歌唱肌肉連結，
    也不太會再因以往的舊習慣而改不掉，
    因為你已經開始會告訴身體，
    你等一下"想怎麼唱"。

    --

    ShoppingLin 歌唱分享與教學
    https://www.youtube.com/user/shoppinglin

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