你有病識感嗎？

「病識感」這個詞本是指一個人對於自己疾病的識別，就像很多身心疾病若是沒有病識感，是很難尋求資源協助的，當然更惶論痊癒。

一個不認為自己有病的人，很多時候並不是真的沒有病，而是對這個病所知甚少，並不知道其實自己是生病的。

撇開精神疾病不談，在心理層面的病識感就是你對自己的創傷知情嗎？很多人其實背負著創傷，並且復刻影響著生活卻不自知，以為是遇人不淑的問題，以為是世道炎涼的關係，甚至以為是命運不際的牽引，但其實這一切的來源就是那個我們沒有病識感的創傷在作怪。

比如當一個老是遇到很機車強勢的主管，對自己無理的嚴格要求、雙重標準又是非不分的人，可能會很忿恨的認為自己是受害者，怎麼老是遇到這類的迫害者，卻又得聽命行事，於是生起想要與之對抗或轉頭再見的念頭。而這類的情境又會勾起一種怨恨卻又使不上力只好服從的內在憤怒，這其實指向了一個創傷。

可能是對於生命早期無力反抗權威的投射，也許當事者有一個強勢的母親（或父親），事事都得聽命於她，即使提出異議卻都被打回票，又或是只要不順母親的意，就會被各種顯性隱性的情緒勒索或威脅，於是只能扮演那個順從卻又不服的受害者。

而這樣的被忽視感就成為當事者的情緒基調，長大後就有可能由內心深覺自己不值得被好好對待，以致於潛意識為此吸引來權威人或渣男，來讓當事者能串起兒時創傷（大多時候還包含前世創傷），意識到自己是受傷的，並為此做些內在工作療癒自己，來突破不斷重複的傷痛迴圈，而拾回更完整的自己。

因此，病識感也就是所謂創傷知情是很重要的。一個很好判斷的指標就是，如果同類事件（或人）發生了重複三次以上（含三次），那麼很明顯它是一個創傷了。

情緒的背後，多半是創傷。

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時序進入了2021的下半年，
很多事情快得讓人難以掌握，
很多事情也來得有點恐怖。
.
一面在追蹤世界的疫情狀況，我想長遠幾個月來看，
很多事情看來是可以慢慢開始做準備的（我話說得很含蓄，但你看世界狀況可以感受略知一二）。
.
But...
人生太有趣，
兩個孩子這兩天在進行學期最後一天的準備跟考試，
下午Coco就說了：「媽媽，我好像發燒了！頭很暈很痛...」

人生在這種時刻，發燒都是大事！！！
.
雖然我是個無所謂的媽媽，Coco從小也是那種即使半夜起床嘔吐，也會自己衝去廁所吐，不會讓人麻煩的那種。
.
小學之後他們很少生病，
我們生活單純、吃得也很重本，家裡都是重本在熬湯，營養精華都靠每日一鍋湯（感覺應該找一天來分享每日一鍋將近千元的湯怎麼熬出來，兩個孩子超愛💗）。
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昨天線上考試考到一半，她一直說媽媽我頭痛死了～
量了體溫，嗯....37.3。
.
Coco從小體溫就高，這個我也不訝異。
永遠學校量體溫她都要被抓出來再量一次的那種～
.
但這位忍功十足的孩子，既然開始說了她不舒服，這下就嚴重了。

人生很難熬的20分鐘在這個時候開始，特別是疫情嚴峻、我家外頭的救護車仍然來來去去的時候。

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家裡附近有兩間大型醫院，不誇張，雖然疫情每天看起來都在趨緩，但我每天至少都會聽到數十台救護車呼嘯而過，我家位在重災區，得要非常小心。
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下午我先讓她泡了澡，吃了晚餐跟大量喝檸檬水，
體溫依然在37.3徘徊，我開始懷疑我自己的判斷～
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奶茶弟弟是日本人個性，極為講究SOP以及小心所有狀況。

他開始說：「如果是陽性，我們都要去PCR、然後，再見面可能是14、20天之後了！」...
.
Coco開始說：「我沒事，我好了...」
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奶茶弟弟說，不行，馬上快篩！
＃這不用業配你都知道快篩劑以後會是居家良伴
.
很紮實地挖了Coco的鼻子，我相信那不舒服！
這孩子從小就過敏，更別說是有東西捅進鼻子....
.
取樣的棉棒搓進鼻子，也太深入了，Coco眼淚馬上飆出來～
但幸好，這大小姐還沒有爆氣。

採樣過程加上等待過程，大概20分鐘。
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人生，真的不要隨便出現兩條線，
兩條線的人生，後面都是很酷的生命經歷！
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幸好，Coco快篩是一條線！
晚上早早讓她上床休息，大家平安，沒事別亂跑啊～

＃快篩陰性不代表永遠陰性_還是要注意

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靈魂交響曲──讀黃燦然《我的靈魂》 ◎AKI

一、作者介紹

黃燦然（1963年－），出生於福建省泉州市，1978年12月開始移居香港，1984年9月考入廣州暨南大學新聞系。現於香港大公報任職國際版翻譯工作。

二、詩與語言

黃燦然的詩作具有鮮明的風格，他的詩中經常展現生活中的日常，在語言上有著濃厚的抒情性，在敘述觀點上他總是以較為客觀的視角切入，大部分的詩人是在詩中建立並形構出自我，而在黃燦然的詩中，他試圖隱去自我，他詩中的「我」成為閱讀中帶領讀者進入詩境的鑰匙，他的取材並非以帶有主觀的眼睛去挖掘內心層面，反而是客觀的凝視這個世界，生活中難以言說的道理以及感受，黃燦然試著用詩來把握。

〈黑暗中的少女〉

一張瓜子臉。生輝的額、烏亮的髮

使她周圍的黑暗失色，她在黑暗中

整理垃圾，堅定、從容、健康，

眼裡透出微光，隱藏著生活的信仰。

她的母親，一臉憂悒，顯然受過磨難

並且還在受著煎熬，也許丈夫是個賭棍

或者酒徒，或者得了肺癆死去了，

也許他在塵土裡從不知道自己有個女兒。

每天凌晨時分我下班回家，穿過小巷，

遠遠看見她在黑暗中跟她母親一起

默默整理一袋袋垃圾，我沒敢多看她一眼，

唯恐碰上那微光，會懷疑起自己的信仰。

以〈黑暗中的少女〉為例，黃燦然在詩的開頭，以瓜子臉、生輝的額、烏亮的髮、使她周圍的黑暗失色，他運用精簡的描述輕易在讀者心中勾勒出「黑暗中的少女」的形象。開頭以「一張瓜子臉」將少女與讀者之間的距離拉近，隨後接「生輝的額、烏亮的髮、眼裡透出微光」，這三個明顯的光源與少女周圍的黑暗形成對比，少女如同一個發光體，她周圍的黑暗與整理的垃圾襯托出她的堅定、從容、健康。詩的第二段寫少女母親的出場以及對於少女父親的臆測，反覆運用「也許」、「或者」這類猜測的判斷句式，剛好呈現出一個關於像「我」這樣的路人，旁敲側擊眼前這個少女可能背負著某種命運，情感的徘徊使得詩中瀰漫一股抒情氛圍，而少女所經歷的磨難又如同她身處的黑暗，更加襯托出她的明亮。在最後一段中，黃燦然將鏡頭轉向到「我」身上，讓讀者跟隨我下班回家的步伐穿過小巷，少女與我在相同的場域中碰面，透過我的眼睛觀看少女的生活情境，以一個旁觀者的視角從遠處看少女與她的母親在黑暗中整理垃圾，但又沒敢多看她一眼，因為擔心那微光會懷疑起自己的信仰。透過「我」的心境轉折襯托出少女信仰的堅定。詩在相信與猶疑之間產生張力，黃燦然運用簡潔精確的語言呈現深邃的詩意。

三、詩與節奏

黃燦然在評論集《在兩大傳統的陰影下》中提到他同意美國詩人詹姆斯．賴特的看法，認為講究形式更多是會解放想像力，而不是限制想像力。他認為講究形式的詩人在各方面重複自己的機會很少；而不講究形式的詩人總是很容易重複自己，因為他的經歷大部分用於「發明」每一首詩的形式。

黃燦然提到他自己在學習形式的同時，也學習使用標點符號，他認為標點符號既是文字的一部分，又是音樂的一部分，能使文字和音樂都更加豐富和多樣。語言無法表達的情緒可以透過聲音傳達，這正是詩中音樂性所追求的境界。黃燦然的詩歌音樂主要指的是「詞語的音樂」，不仰賴任何修辭、不模仿其他音樂形式，使詞語本身有著自己的生命在流動。

〈否定〉

對於你，事業初成者，對於

你調遣幾十個手下的未來計畫，

你印堂上隱約升起的權力光暈，

你越來越接近於主管級的笑聲；

和你，成家立室者，對於

你努力顯得不經意地把話題

扯到太太逐漸隆起的肚子，

新居，請教去哪兒買搖籃；

還有你，剛踏入社會者，對於

你一臉稚氣所掩藏的狡黠

和「請多多關照」背後

「等著瞧我吧」的暗示，

他，那個白髮憑窗者，

和他，那個灰鬢倚欄者，

還有他，那個禿頭踱步者，

都有足夠的資格和理由

一一予以否定：他們都曾經

熱情地投入生活──

　　　　如石沉大海。

以〈否定〉為例，整首詩十九行，由「對於你……和你……還有你……他……和他……還有他……」這樣一個長句組成，而這些長句的運用不單單只是表達他想說的話，也在閱讀過程中使人感到新鮮。他詩中使用長句可以視為是一種音樂經營，在〈譯詩中的現代敏感〉一文中，他提到：「詩行的長短排列和標點符號本身已構成視覺上的節奏感。」在他詩中也確實能看見他以標點符號形成「視覺節奏」中的作用。「聲音節奏」與「視覺節奏」，當這兩者合而為一正體現黃燦然詩中展現出來的詩意。

四、詩與生命

黃燦然在提過他有幾年的時間都處於生病的陰影下，儘管他已不大生病，處於一種享受健康的狀態，他在享受著健康時容易忽略的生命的歡愉，也因此他認為病即健康，健康即病。他在生病前，對生命的理解都是承受痛苦；生病之後他漸漸發現生命應是歡愉的。他把語言視為有其獨立生命的東西，把詩人視為語言的載體，所以認為詩人寫下來的詩已不是他的詩，而是順應他的語言的命運。

〈黎明曲〉

維多利亞公園朦朧的輪廓

被朦朧的人影塑造著，然後我看見

周圍的摩天大廈已接住最初的曙光。

我在高高的單槓下徘徊，心中的紋理

有露珠在滑動，而我知道，我已飽含

黎明的元氣和空氣。我開始吐納，

拿煙味和酒味換健康的前景，而我知道

我已不再清新。眼前沒有月桂樹，

身邊也沒有長春藤。這些晨運者

都是心靈脆弱者，一場重病曾經

差點奪去差點被他們揮霍掉的生命。

現在他們像我一樣，活在地平線的

另一側，陰影既是他們想擺脫的，

又是他們辨別並珍惜明亮事物的地方。

那個為了苗條而嘔出膽汁的少女，

那個因身上的贅肉而淚水倒流的婦人，

那個想偷偷征服厭食症的年輕母親，

她們都擺出努力的姿態，跳躍，

壓腿，彎腰，深呼吸，緩步跑，

穿行於抬不起頭來的男人中間。

這些體育陰暗面的證人，把日子

押在早睡早起上。而我為自己

這過來人加旁觀者的身份感到抱歉。

歸途中我注意到，在遠方，在一座高樓的天台

碟形天線盛住一縷霞光。就寢前

透過臥室的窗囗我看見，在另一座高樓的天台

一樣的裝置盛住一樣的霞光，

它正在減弱、消退、淡去，

它是我，一個晝睡夜起的人，

就寢的精確鐘面，它說：

再見，白天。

以〈黎明曲〉為例，他表示一九九二年的一場大病使他如同換了血，健康是陽，生病是陰，而他有機會看到人生和世界的陰陽。詩中「朦朧的輪廓」、「周圍的摩天大廈已接住最初的曙光」好像有一種希望是若隱若現的感覺，儘管自己已不再清新，重病曾奪去生命，但彼此都還是在地平線上另一側活得好好的，因為曾被籠罩在陰影之下，所以陰影既是他們想擺脫的，又是他們辨別並珍惜明亮事物的地方。正因為黃燦然將語言當成表達他對生命理解的媒介，也因此他詩作的質量乘載自己的生命體悟，他認為歡愉趨向平靜，甚至來自平靜，他的詩歌色調因生命體驗而明亮起來。

五、結語

《我的靈魂》按時間編排收錄黃燦然從1994年至2005年期間的詩作，透過觀察日常生活的場景，將捕捉到的碎片做延伸，慢慢形構詩的身體。藉由時間的催化，黃燦然的詩與生命形成緊密的連繫。

黃燦然在詩集《游泳池畔的冥想》自序中提到，對於善的追求成為他詩歌的基調，那是經過對詩歌和人生的長期思索，發現了光明與善。但之後在與凌越的訪談中，黃燦然說自己繼續思索下去，最後發現人生的真相是不分黑暗與光明，也不分惡與善。當他看到這個真相，並不意味著他是不分黑白、不分善惡。但是他之外尚有一個藝術家，藝術家有責任揭示真相，就像他有責任去表明他的立場。如同《我的靈魂》最後一首詩〈來自黑暗〉的末兩段：

但我仍生活在陰影裏，

部分是我過去的陰影，更多

是周圍那些在黑暗中、鬱悶中

和疾病中的人們投來的

巨大的陰影──

它時刻提醒我（我甚至

聽見它低語）：「你的世界

已被光明和黑暗分割，現在

你就像一棵樹，雖然也仰望天空

但永遠屬於大地。」

--

美術設計：游佳真

圖片來源：游佳真

--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210217.html
＃每天為你讀一首詩　＃黃燦然　＃我的靈魂

五月天 [ 諾亞方舟 Noah’s Ark ]
Mayday 2020 live in the sky
-
from 阿信：

五月天很短？
一個小時的Live，才不短咧。

那些歌，
你以真實人生緩緩累積
光陰終於帶你來到這個搖滾區。

是你讓這67分鐘，每秒都充滿無與倫比的醍醐回憶。

/

四月底

第一次會議
在只有五個人的群組裡
我們討論，這個五月，是不是不能失約？

答案是：是。

/

於是 第二次會議
就在大雞腿錄音室
與必應創造、相信音樂、8id studio、討論場地、形式、歌單⋯⋯

我們幾乎是
羅列出了所有不可能的事物
與最不可能執行的方式

然後不知道為什麼
就選擇了那些，一樣都沒漏掉⋯（哭笑不得）

就像你們看到的
舞台、燈光、螢光棒⋯

整個團隊夥伴
卻沒有人質疑過一句
我們在一個空蕩蕩的體育場
整進那麼多東西到底要給誰看？

因為我們都相信，
你會在這裡。

/

就是你。

第一秒就進入演唱會的你、
異鄉中為了生活奮戰的你、
孩子在沙發上跟著唱跳的你、
在朋友圈聽說才急忙加入的你、
疲倦的結束夜班才補刷的你、
終於把孩子哄睡，戴上耳機的你⋯⋯。

是那樣一直努力活著的你，
我們知道

你會在這裡。

/

值得嗎？
不知道。

我們只希望
每當未來的你，想起2020
不只有那些令人恐懼的、害怕的 失望的、迷惑的⋯。

我們希望你記得2020
我們曾經那樣的分離了，
我們也曾用這樣的依偎相聚著。

美好的、歡樂的、感動的、不羈的、緊緊相繫的、滿血復活的⋯

還有一點笨拙的浪漫。

/

什麼浪漫？

據說是為你包下一個體育場
唱歌給你聽的
那種浪漫。

/

mayday live in the sky
2020五月天線上演唱會
[ 才不短咧 ] 完整版搖滾區入口：
https://youtu.be/eIib9hh2UCE

#再一次向全體夥伴至上最高敬意
-

▍諾亞方舟 Noah’s Ark

再見 草莓甜甜圈
街角咖啡店 落下雨點
再見 黑白老照片
回憶電影院 埋進地面

再見 我們初識的那個公園
那天是誰先吻了誰 被誰遺忘的鞦韆
再見 那麼多名車名錶名鞋
最後我們只能帶走 名為回憶的花園

如果要告別
如果今夜就要和一切告別
如果你只能打一通電話 你會撥給誰

晚安 鸚鵡和孔雀
花豹和人類 望著海面
晚安 底片和唱片
沉浮在浪間 就像詩篇

晚安 自由女神漂到華爾街
我們在甲板上摸到 杜拜塔頂的塔尖
晚安 海豚躍出西藏的屋簷
原來幻想中的這天 會比幻想更唯美

還是要告別
還是放棄海拔以下的世界
你會裝進什麼回憶紀念 在行李裡面
終於要告別
終於沒有更多的明天要追
你有什麼遺憾依然殘缺 還沒有完美

當彗星燃燒天邊 隕石像雨點
當輻射比陽光還要熾烈
當愛變得濃烈 當每段命運更加壯烈
當永遠變成一種遙遠
當句點變成一種觀點
讓人類終於變成同類

勇敢的告別
勇敢地向過去和未來告別
告別每段血緣身分地位 聰明和愚昧

最後的告別
最後一個心願是學會高飛
飛在不存在的高山草原 星空和藍天

讓諾亞方舟 航向了海平線
讓諾亞方舟 航向了換日線
讓諾亞方舟 航向了天際線
讓諾亞方舟 航向了無限

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影像導演：8ID Studio

相信音樂
音樂製作：五月天 / 黃士杰
平面攝影：周浩詠
視覺設計：吳建龍
化妝：杜佳蓉
髮型：李宗諺
造型：曹偉康

必應創造
製作人：五月天 / 周佑洋 / 吳育璇
執行製作人：陳思潔
執行製作：林欣慧 / 郭容純 / 彭思瑾
技術總監：譚明文
硬體統籌：游東翰
硬體執行：宋采儒
Monitor 音響設計：莊志揚
燈光設計：施皓哲 / 傅喬怡 / 張家銘
視訊統籌：陳彥志
現場視訊執行：鄭宇翔 / 蔡晏彤
視訊設計：
陳彥志 / 鄭宇翔 / 蔡晏彤 / 林子德 / 王語
林昀嬋 / 晚熊創意 RAQOON STUDIO
舞台設計：林沂柔

8ID Studio
導演：魏奕旻 / 張天城
副導：張家毓 / 劉任修
動態攝影：
張天城 / 洪建凱 / 劉俊宏 / 陳翔科 / 陳韋翰
郭彥澤 / 王建智 / 莊竣瑋 / 章弘毅 / 吳東峻 / 朱華陽
攝影大助：余書豪 / 楊家哲 / 陳紀唯
燈光：
林宏洋 / 許原毓 / 楊青翰 / 鄭智遠 / 吳思賢
曾宥運 / 林建志 / 葉丞遠 / 林盈宏 / 王厚恩 / 連翊翔
製片：王漢聲
執行製片：王璽皓
剪接：
魏奕旻 / 張天城 / 何政霖
何冠臻 / 李依純 / 蘇志豪
歌詞字幕：吳東峻

錄音室場景美術：寓囍制映工作室
現場字幕：黃品瑄
音響助理：莊硯凱

工程統籌：必應創造
結構工程：鉉儀結構
舞台工程：銓閎舞台
燈光工程：必應燈光
視訊工程：必應視訊
音響工程：必應音響
樂器工程：發聲現場
特效工程：宏益特效
電力工程：助盛電力
攝影工程：無限映像
燈飾佈置：順裕昕光電
場地佈置：玩美企業

五月天是
怪獸 / 石頭 / 瑪莎 / 冠佑 / 阿信
與你

#2020五月之約
#五月天
#諾亞方舟


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