歌影視雜評-《六弄咖啡館》
「青春,除了初戀,還有兄弟情。」 劇情:
1. 電影第一幕在一間咖啡館發生:女顧客因感情問題不開心,中年男店主沖了一杯咖啡給她,繼而分享一件青春戀事。
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2. 鏡頭一轉時間回帶到很多年前的高雄。男主角每天都會踩車跟縱女主角。或許有人會覺得他變態。但你在中學時代又何嘗沒有...
歌影視雜評-《六弄咖啡館》
「青春,除了初戀,還有兄弟情。」 劇情:
1. 電影第一幕在一間咖啡館發生:女顧客因感情問題不開心,中年男店主沖了一杯咖啡給她,繼而分享一件青春戀事。
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2. 鏡頭一轉時間回帶到很多年前的高雄。男主角每天都會踩車跟縱女主角。或許有人會覺得他變態。但你在中學時代又何嘗沒有做過這種近乎變態的偷望和跟對方放學的行為。青春既是浪漫,又是無聊跟變態。
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3. 電影沒有解釋男主角為何愛上女主角。總之女主角就是那種清純秀麗高雅脫俗天仙下凡誰都喜歡她的典型女主角。而典型女主角一定有很多追求者,除了薯頭宅宅男主角外,通常都是中學校隊籃球高手(我想很多朋友當年都會十分痛恨那些籃球健將!)
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4. 但薯頭宅宅男主角身旁一定會有一位智將!不是肥龍與骨精強,而是貪玩百厭多屎橋的混蛋。混蛋男配角很快用兩條屎橋令男女主角好感大增。
不要問我是哪些屎橋,總之都是當年大家都有用過來追女的。想知道便入場自己看吧。
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5. 當男女主角有些曖昧時,都要面對一些難關考驗大家之間的愛和緣份。讀書時代的戀愛令大家最害怕的就是讀書本身。成績極差的男主角下決心要發奮與女主角考上同一間大學,消除女主角對就讀不同大學導致遠距離戀愛的疑慮。女主角用放榜後一同放煙花來鼓勵男主角。(男主角真單純,比我一定要求更多)
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6. 接著當然發生一連串一同溫習的情景。不過期間有一段小插曲,放心因為這是一部台灣青春片而不是日本A片,所以不會有校園後樓梯接吻或自修室愛撫的情境出現。小插曲是薯頭男主角和混混男配角一天放學途中見到同班女同學被調戲,而與黑社會大打出手(嘩…台灣真的很危險…)。男主角雖然受傷但得到女同學的心。可是因為薯頭男主角內心只有女主角,所以女同學在醫院向薯頭男主角表白時被拒。非常(接近中六合彩頭獎般)巧合地,女主角聽到這番話,便衝出來和男主角擁抱。就這樣,女同學成為他們愛情的催化劑,在被壞蛋調戲及吃檸檬後,便沒有再出現過。真慘。
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7. 劇情看似順利,但上帝要你滅亡,必先令你瘋狂。男主角當然未能和女主角考上同一間大學,只能中安慰獎-繼續和男配角做同學。分手的種子就這樣慢慢發芽了…
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8. 為了彌補高雄和台北於地理上的差距,男主角的大學生活只有工作。他努力打工只為了買火車票探望在台北讀書的女主角。可惜他們的差距不在地理上,而是思想上。男主角的世界只有女主角,但女主角則大更多。她到咖啡館打工,慢慢愛上咖啡並希望將來能有自己的咖啡館。她加入了魔術學會成為魔術學長(同時也是中學師兄)的靚女助手。之後就出現「Come On James」的情節:魔術學長使出魔術手把女主角撬過來。
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9. 當然女主角不會承認自己花心,而是歸因由於大家思想的不同步,加上long D,男主角未能陪同女主角成長和分享感受。所以就算男主角多努力打工都無補於事。最後只能成為loser。
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10. 上天好像嫌男主角不夠慘,除了令他失戀,更奪去了他媽媽的性命。男主角十分內疚,認為自己只顧拍拖而忽略媽媽的健康,開始沉淪。男配角不忍男主角意志消沉而好心相勸,但最後男主角嫌他口多麻煩,打了兄弟之間的第一場大架。
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11. 過了三個月後高中同學唱K聚會,男配角、女主角及女配角(即是女主角的好姊妹,因為是配角所以這麼遲才登場)開心耍樂的時候,女主角收到男主角的電話。
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12. 早前說過男主角世界裡只得女主角。男主角不理兄弟,只想和女主角見面。最後男主角終於完成了一件想做很久但一直沒機會做的事-和女主角放煙花。女主角整晚也拖著男主角的手和抱著男主角的腰坐電單車遊高雄。正當男主角以為復合有望,誰不知女主角只是懷念這種熟悉的感覺,long D加未能一同經歷成長的致命傷還未解決。男主角由前度進化成兵。女主角則由仙女榮升為觀音娘娘。這就是成長,真殘酷。對吧。
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13. 看了這麼久,究境結局是怎樣?現在就告訴你。放完煙花鏡頭再轉,回到現在。女顧客聽完這個故事,笑著說:「謝謝你的分享,我也有類似的青春。」中年男店主回應:「類似的青春,不一樣的人生。因為每個人的想法和立場都不同。」說罷女顧客笑著離開,中年店主收鋪歸家。
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14. 回家後,中年男店主入睡房吻了床上的美女一下。
究境中年男店主是薯頭男主角,還是小混混男配角?
那個躺在床上的美女是女主角,還是女配角?
要等你入場才知道答案囉~
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15. 最後的2個PS:
PS1. 很多人會將《六弄咖啡館》與《那些年我們一起追的女孩》及《我的少女時代》去比較。我會以中年男店主的話去回應:「類似的青春,不一樣的人生。因為每個人的想淺和立場都不同。」 PS2《那些年》賣男生的青春,《我的少女時代》則主力是少女的浪漫。《六弄咖啡館》賣什麼?坐在我身旁,接近30歲的男生在片尾時飲泣,你應該猜到一二吧。
#六弄咖啡館 #歌影視雜評 #內含劇透 #不喜勿插 #顏卓靈 #藤井樹 #love #story #taiwan #青春 #戀愛
六弄咖啡館籃籃 在 冰如劍 Facebook 的最佳貼文
昨天被POPO原創分享團點名要進行連續七日的分享書封活動,所以接下來的七天,我都會分享自己讀過,並且很喜歡的書。
第一天,我要分享的是吳子雲(藤井樹)的六弄咖啡館。
我是一個不怎麼看愛情小說的人,特別是長大之後,因為隨著年歲增長,會發現愛情並非如許多言情小說裡面形容得一樣充滿甜蜜與美好,而且要將愛情小說寫好真的是一件非常困難的事情。
可是在六弄咖啡館這一本書裡面,吳子雲做得很成功,一口氣從頭翻到最後一頁,心情會徹底跟著他的文字跌宕起伏,然後墜落無底的深淵之中。
有很多次我都想要敲開他的腦袋,不知道為什麼他可以寫出這樣的一本書,那結尾極度令人心痛,卻又令身為創作者的我不禁拍案叫絕。
六弄咖啡館,絕對是一本值得收藏的經典好書,在此推薦給各位。
而這個活動除了要推薦自己喜歡的書之外,還要點名自己身邊的文友,搞笑的是,在我自己身邊的交友圈,我其實是一個很外向喜歡認識新朋友的人,可是說到寫作,我就是一個異常封閉的人,加上其他popo的作家大多是女生,讓我也不知道該怎麼認識起,就只能從身邊非常熱愛寫作,也非常努力寫作的文友tag起,被我點到名的朋友請別嚇到啊XD
匡匡寫小說
(小故事時間,在剛下定決心要追小說夢的時候,因為生活實在太過困苦,我除了一邊寫作之外,還想方設法地想要把最後一擊推廣出去,就私訊一大堆人,吳子雲(藤井樹)就是其中一位,當時我把最後一擊傳給他看,自我推薦這是一本只要你喜歡籃球就一定會喜歡的小說,還打算等他看過覺得喜歡之後就厚著臉皮請他幫我分享,不過他只是已讀不回,哈哈哈,超級糗,而隨著年歲增長,現在要我跟以前一樣私訊別人請他們幫我推薦,老實說我已經沒有當時的衝勁,臉皮變薄了)
六弄咖啡館籃籃 在 冰如劍 Facebook 的精選貼文
昨天被POPO原創分享團點名要進行連續七日的分享書封活動,所以接下來的七天,我都會分享自己讀過,並且很喜歡的書。
第一天,我要分享的是吳子雲(藤井樹)的六弄咖啡館。
我是一個不怎麼看愛情小說的人,特別是長大之後,因為隨著年歲增長,會發現愛情並非如許多言情小說裡面形容得一樣充滿甜蜜與美好,而且要將愛情小說寫好真的是一件非常困難的事情。
可是在六弄咖啡館這一本書裡面,吳子雲做得很成功,一口氣從頭翻到最後一頁,心情會徹底跟著他的文字跌宕起伏,然後墜落無底的深淵之中。
有很多次我都想要敲開他的腦袋,不知道為什麼他可以寫出這樣的一本書,那結尾極度令人心痛,卻又令身為創作者的我不禁拍案叫絕。
六弄咖啡館,絕對是一本值得收藏的經典好書,在此推薦給各位。
而這個活動除了要推薦自己喜歡的書之外,還要點名自己身邊的文友,搞笑的是,在我自己身邊的交友圈,我其實是一個很外向喜歡認識新朋友的人,可是說到寫作,我就是一個異常封閉的人,加上其他popo的作家大多是女生,讓我也不知道該怎麼認識起,就只能從身邊非常熱愛寫作,也非常努力寫作的文友tag起,被我點到名的朋友請別嚇到啊XD
匡匡寫小說
(小故事時間,在剛下定決心要追小說夢的時候,因為生活實在太過困苦,我除了一邊寫作之外,還想方設法地想要把最後一擊推廣出去,就私訊一大堆人,吳子雲(藤井樹)就是其中一位,當時我把最後一擊傳給他看,自我推薦這是一本只要你喜歡籃球就一定會喜歡的小說,還打算等他看過覺得喜歡之後就厚著臉皮請他幫我分享,不過他只是已讀不回,哈哈哈,超級糗,而隨著年歲增長,現在要我跟以前一樣私訊別人請他們幫我推薦,老實說我已經沒有當時的衝勁,臉皮變薄了)
六弄咖啡館籃籃 在 時尚編輯的真心話 Facebook 的精選貼文
新聞與其報導跳水選手是籃球員這種爛爆料,還不如來追一下這件事。其實從世大運影片曝光第二天有人留言指出分工職稱有點問題後我就一直在追這件事,因為在我的觀念裡任何一個促成這個作品的工作人員都很重要,該是誰的就是誰的,不能模糊帶過交代不清甚至是有違業界行之有年的分工方式。
這篇文資料蒐集的非常詳細,拜託所有肯定世大運影片的人都要好好釐清這篇文所要講的重點。不要覺得這跟你無關,這關係到台灣所有藝術創意人才有無受到公平對待,這件事很多當事人是選擇默默不出聲(私底下很悶),因為現在跳出來講很容易被打成在抹黑台北市政府。可是如果不釐清,以後誰還願意好好做事?滿腔熱血不該換來這種結果。
如果你真的很懶,就看這一段吧!
重點節錄:所謂執行導演說穿了就是像是有些明星或作家跨界當導演拍影片,但因為不知道怎麼拍,於是請來執行導演落實他的天馬行空,或是導演太忙於是畫了 Shooting Board 請一位執行導演分工,「單純拍攝影片」。但以世大運影片來說,從最後成果對照尹國賢導演的第一版拍攝分鏡腳本就可以知道,將尹國賢導演與程紀皓導演放在執行導演的位置其實有失公允,畢竟他們負責了發想 Shooting Board 也負責了執行,做的事情已遠遠超越執行導演的責任。而 Bito Studio 的確也發想了 Story Board 與 Style Frame,但這是身為代理商之創意總監與其團隊的責任(不然是怎麼拿案子呢?),要再把自己多掛個導演也就算了,但最初卻將兩位導演寫成執行導演,張冠李戴的行為其實還蠻浪人問號臉的。
#世大運影片 可說是最近網路上最火熱的話題,可媲美東京奧運的影片品質不僅掀起國人對世大運前所未有的注目度之外,關於影片製作的部分也引起諸多討論,比如說 #BitoStudio 將credit名單中 #導演降級成執行導演 名稱的事件。我想藉由這件事談一下在廣告影片中,所謂創意總監及其團隊與導演兩者在廣告影片拍攝工作分配中的關係。
一支廣告影片的成功絕非只有一人之功可成,需要許多工作人員一同協助,協調場地、安排梳化、聯繫演員等。而進入影片實際製作前,拍攝影片用的「腳本」更可說是廣告影片構成的靈魂。依照一般廣告影片拍攝的流程來說,會先由廣告公司的創意總監(Creative Director)與其團隊中的藝術指導(Art Director)與文案人員等人提出 #故事腳本(Story Board)與 #風格設定(Style Frame)。此時構成腳本的 #MotionBoard 會非常粗略,甚至是有很多手稿與素材影片的合成,故事腳本定調影片的故事大綱,風格設定決議影片大方向上的tone調,確定了之後再交由廣告公司或獨立工作者的導演(Director)執行後續。此時導演的工作格外重要,除了必須將原有的故事腳本延伸出更具體的故事內容之外,甚至必須跟著風格設定的tone調來決定更加細節部分,像是影片的詳細分鏡、演員的服裝款式與顏色等,此時導演會依據故事腳本與風格設定作為骨架,畫出一個 #拍攝分鏡腳本(Shooting Board)與創意總監及團隊溝通,拍攝分鏡腳本也會加入導演自己的創意與發想,決定好之後便依照此拍攝分鏡腳本去進行接下來的影片製作。
以世大運影片目前在網路上公開的資料研判,Bito Studio在此標案雖是以所謂廣告公司的身份,提出說服政府單位的故事腳本與風格設定,再委外尋找適合導演製作出拍攝分鏡腳本,藉以拍攝出此故事腳本中需要的影片。但他們負責了整合後期影片音樂、剪接等最後完成最終影片,也具有製片公司身份。
而世大運影片可以看做是「運動項目」與「城市印象」兩支影片的互相剪接,再以細節上的設計順好過場,因此會需要兩個導演來執導影片。不知道是Bito Studio認為公司內部無法拍攝完整原先設定好的故事腳本或是希望可以找外面優秀的獨立工作者合作出新氣象,【SPORT PART 運動項目】找來曾執導過「Samsung Olympics - 堅持篇」、「Nike - Come out of nowhere: Skylar Diggins」、「舒跑 - 運動更好的你」等擅長營造動態氛圍的知名導演——#尹國賢 擔任;【CITY PART城市印象】則是找來人文氣息濃厚、曾擔任過「八角哲學特展|展覽開幕影片」、「臺灣文博會 | 我們在文化裡爆炸 | 主題館宣傳影片 」等著名展覽的影片導演—— #程紀皓 負責。兩位導演皆身經百戰,其實找他們拍攝影片也是上上之選。
由Bito Studio的藝術指導 ーー #劉熙真 在個人網頁中公布相關的Story Board與Style Frame,與導演尹國賢個人官網所發表、直接反應其設定所產出的第一版Shooting Board看來,其實尹國賢導演官網刊登的Shooting Board與最終影片呈現的分鏡非常接近,很清楚地把僅有初始概念的Story Board長出更為具體的內容。
Story Board有著劉耕名藝術總監、劉熙真藝術指導以及其團隊的創意,反應故事腳本的初版Shooting Board自然也含有Story Board眾人想法,而從Bito Studio提出的Story Board當中可以看出,最初故事腳本中雖有台北城市意象與運動員角色動作相互穿插,但彼此交集關係的視覺表現上,在我個人看來較為破碎。
由尹國賢導演及協力發想者 #蔡於診 反應故事腳本後,重新製作的 #第一版 Shooting Board 中,則明確地交代了城市意象與運動員比賽動作彼此之間的關係,也發想出蠻有意思的設計,其中像是「插香與弓箭的關連」以及被大眾頗為激賞的「擲筊與柔道動作的關係」。#最終版 或許也加入了Bito Studio的建議與調整,但其實看得出來重要場面與第一版沒有太多差異,僅是將一些原有story board中一些強調運動軌跡的彩色線條加入,並刪減多餘鏡頭,調換鏡頭順序後讓影片呈現力道更集中。
如同我一開始所說,一支影片絕對需要許多工作人員的幫助才能完成,每個人各司其職才能完美最後呈現。Bito Studio除了是世大運影片的統合單位,負責上下組織的居中溝通協調之外,Bito Studio主要負責工作就是這支影片的創意總監與藝術指導(如果沒有Story Board與Style Frame也無法順利接到政府的案子了吧),因此我不是太明白為何最一開始Bito Studio在credit名單上如此堅持劉耕名是導演,卻把尹國賢與程紀皓的職稱從導演「降級」為執行導演的概念是什麼,如果哪天尹國賢導演製作的A Copy(導演初剪版)有可能公布於網路上,那我們才有可能更清楚與B Copy(影片最終版)之間到底差距有多少,Bito Studio究竟最後收尾了多少事情,才讓Bito Studio認為創意總監劉耕名也必須掛導演一職。(可看留言處Jerry Wu網友的留言,解釋了這部分我所不明白的疑惑。非常感謝他的具體分析。)
所謂執行導演說穿了就是像是有些明星或作家跨界當導演拍影片,但因為不知道怎麼拍,於是請來執行導演落實他的天馬行空,或是導演太忙於是畫了Shooting Board請一位執行導演分工,「單純拍攝影片」。但以世大運影片來說,從最後成果對照尹國賢導演的第一版拍攝分鏡腳本就可以知道,將尹國賢導演與程紀皓導演放在執行導演的位置其實有失公允,畢竟他們負責了發想Shooting Board也負責了執行,做的事情已遠遠超越執行導演的責任。而Bito Studio的確也發想了Story Board與Style Frame,但這是身為代理商之創意總監與其團隊的責任(不然是怎麼拿案子呢?),要再把自己多掛個導演也就算了,但最初卻將兩位導演寫成執行導演,張冠李戴的行為其實還蠻浪人問號臉的。但所幸Bito Studio貌似明白事態嚴重,最後總算還給兩位導演該有的榮光也還算欣慰。
最後想說的是,credit之所以如此重要,除了是對於參與專案的所有工作人員一份最基本的尊重之外,也是獨立接案工作者能否接到下一個案子的重要關鍵。當然我能明白很多案子可能都會有無法詳細標明credit的苦衷理由,身為發包案子的業主們也應在最初合作時便先坦白說明,並在酬勞部分予以適當補償,接案工作者在了解苦衷的前提下若能接受便進行,這樣才不會有後續問題出現。只是我會希望未來業主們能盡量有意識地以培養這些獨立工作者壯大的社會責任上,給予酬勞之外也給予他們應得的credit,當這些優秀人才越壯大,其實對於業主也有好處,因為能影響的社會層面就會越廣,達到互利互惠的局面。台灣藝文設計市場已經很小,不該再如此自相殘殺,攜手掌心向外才能共創業主與接案者更好的未來。
#還有被Bito神隱的蔡於診也不知道去哪了_浪人問號臉
#當初六弄咖啡館也是因為初次執導電影的藤井樹請來執行導演廖明毅協助沒有經驗的導演卻漏掉人家的credit引發輿論
#希望哪天有神人整理出懶人包以供後人作為借鏡參考阿!