【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

【劇本醫生診療日誌：01】　

　　既然叫作【一杯咖啡】的診療，那診療的第一位對象從咖啡開始，似乎是理所當然的。

　　個性容易敏感的我，特地早到了半個多小時，我先點了一杯美式咖啡，想要用咖啡的香氣好好整頓自己的情緒。咖啡的味道偏酸，跟我喜歡的耶家雪夫很像，所以我很快的就進入了狀況。

　　我覺得自己的狀態調整好後，就決定提早用手機發訊，通知對方我已經坐在咖啡廳裡。發訊的幾秒號，我眼角的餘光發現背後的玻璃窗外，一個女子從長凳上起身，推開玻璃門走了進來，初次見面時我有些靦腆介紹了自己，之後便開始分享彼此人生的故事。

　　這次與談的對象是一個熱愛咖啡的女孩，她天生有一種喜歡無私付出的性格，喜歡煮咖啡只是單純想要讓人享受咖啡的芳醇。她現在遇到的困擾，是不知道該如何藉由社群的行銷來推廣自己喜歡的咖啡。

　　就我自己的想法而言，一個咖啡廳的擺設布置，就是店主人生的縮影，如果店主的生命很飽滿，客人都能深刻的感受出店裡真實而誠懇的情感。更確切的來說，「使命感」是賦予咖啡店獨特靈魂的重要關鍵，為什麼你想讓客人喝咖啡？為什麼你會想要煮咖啡？你曾在風雨交加的的夜晚裡，被咖啡暖和濕淋淋的身子嗎？還是跟朋友在異國的街頭徘徊時，偶然闖進一間讓你難忘的咖啡廳？或是覺得自己在職場打滾多年已經疲憊不勘，想要開一間店讓同樣遍體鱗傷的靈魂，能在短暫的咖啡香裡獲得撫慰？

　　有時一間咖啡店教人難忘，並不是因為店主的咖啡技術精湛，而是這個店主的生命經驗，豐富了手上每一杯咖啡的意義。喜歡電影的人跟喜歡音樂的人，我相信他們愛著咖啡的方法都會不一樣。還記得我之前到過公館附近的ㄧ家藍調爵士酒吧，喜愛藍調爵士到如癡如醉的老闆，用藍調曲名為調酒命名，那時我點了一杯名為Blue Train的調酒，清澈藍色的液體外抹了一層淡鹽，鹹甜之間產生微妙的層次感。老闆將幾十年藍調的情感，融入進了每一個不同風味的微醺裡。

　　女孩接著問，如何在社群網站上用文字宣傳咖啡事業。我回答，其實比起咖啡豆本身的特色，或是烘培技術的介紹，大眾想要看到的事你跟咖啡之間私密的連結，你如何愛上咖啡，你想要用咖啡完成什麼目標？我想比起專業技術的列舉，我想大家更期望看到咖啡帶給個人的生命啟發吧？

　　在擔任影評的這幾年歲月裡，我不斷的反思自己，究竟拆解跟分析銀幕裡的一切究竟是了什麼。在近乎看不見盡頭的孤寂歲月裡，在大銀幕裡流浪是我唯一能做的事情，這段艱澀的歲月讓我萌生使命感，希望我個人被電影啟發的生存想法也能讓別人知道，或許我一直在做的事情，就是不斷的向眾人傾訴我為什麼喜歡電影這件事吧？

　　寫劇本跟開一家店其實蠻類似的，寫劇本的初期最需要的是不斷的反覆問自己，為什麼這個故事必須被說出來？為什麼這家店必須被經營起來？如果無法擁有一個能說服自己的使命感，我想這些故事都很難說的下去。那些大部分名留青史的電影，導演本身都有強烈的使命感，因為電影裡的酸甜苦辣都會是真實的。那種渴望帶給別人幸福的慾望，必定會造就一個不凡的局面。一家店也需要真實的情感做支撐，否則顧客是感受不到你的誠意的。

　　我舉了兩位作家來比喻，一個是藤井樹，一個是九把刀，他們同樣都是有寫過關於咖啡主題小說的作家，但至今我只對於九把刀的【等一個人咖啡】印象深刻，因為九把刀裡老闆娘的性格，與咖啡店的風格有著緊密的關連，以藤井樹近期的【六弄咖啡館】來說，我至今還是無法回憶起這部小說的細節，就算小說最後解釋了六弄的來由，但咖啡店老闆的個人特色，無法反映在咖啡店的本身。現實開咖啡店也是一樣，若自己缺乏對於生命的獨到的見解，咖啡店就會看起來很匱乏，就像是缺乏個性的角色。

　　記得曾經有朋友想要找我開咖啡店，由他當股東，我來經營，但最後我婉拒了這項提議，原因在於我認為目前的自己人生閱歷還不夠飽滿，不足以開一間方向明確的咖啡廳，我覺得若要經營一家咖啡廳，或許要到四十歲才有可能再拾起這個想法。我有一個很要好的大學同學，他煮咖啡有十幾年的時光，原本是台北人的他在花蓮定居超過十幾年的時間，當我看到他在咖啡機前雙眼閃爍著熾熱的光芒時，我知道目前的自己沒辦法像他做出一樣的承擔，所以不敢貿然許下開店的承諾。

　　最後女孩問我，如何精進自己的文字，我回答了其它人也會說的答案，就是多閱讀吧。我認為很多事情都是需要「水到渠成」，但這並不意味著守株待兔，而是很多事情只能不停的前進，直到在某個角落不經意地與你的契機相遇，在這之前只要努力地學習如何清晰而誠實表達自己的感受，不要刻意向別人展現自己有與眾不同之處，有時候你會領悟到，那些親生經歷的歡愉與哀愁，遠比追求精準的表達還來的重要。走走停停，塗塗寫寫，讓寫作這件事成為如微風般自然存在於你的生命裡就足以了。我也曾經渡過文筆貧乏焦慮的日子，但現在回過頭看，有時候成長是以一種滴水穿石的姿態顯現的。

　　一間咖啡廳（或是一家店）就像一個優秀的劇本，存在著一個清晰的邏輯，稍微有更動整體就會顯得不協調，要掛一幅畫或是多增加一張桌子，都必須有縝密的考量，就像電影劇本不能隨意插入不同風格的劇情，所以很考驗店主的掌控能力。

　　有的時候經營一家店最重要的不是產品販售本身，而是你人生的經驗如何歸納出支撐店面的使命感。
　　
－－－－－－

【一杯咖啡】劇本醫生企劃進行中！

若您有任何劇本或是企劃經營的難題，給我一杯咖啡的時間，我願意嘗試給你們一些建議～詳細辦法請見臉書置頂文章～！

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　　既然叫作【一杯咖啡】的診療，那診療的第一位對象從咖啡開始，似乎是理所當然的。

　　個性容易敏感的我，特地早到了半個多小時，我先點了一杯美式咖啡，想要用咖啡的香氣好好整頓自己的情緒。咖啡的味道偏酸，跟我喜歡的耶家雪夫很像，所以我很快的就進入了狀況。

　　我覺得自己的狀態調整好後，就決定提早用手機發訊，通知對方我已經坐在咖啡廳裡。發訊的幾秒號，我眼角的餘光發現背後的玻璃窗外，一個女子從長凳上起身，推開玻璃門走了進來，初次見面時我有些靦腆介紹了自己，之後便開始分享彼此人生的故事。

　　這次與談的對象是一個熱愛咖啡的女孩，她天生有一種喜歡無私付出的性格，喜歡煮咖啡只是單純想要讓人享受咖啡的芳醇。她現在遇到的困擾，是不知道該如何藉由社群的行銷來推廣自己喜歡的咖啡。

　　就我自己的想法而言，一個咖啡廳的擺設布置，就是店主人生的縮影，如果店主的生命很飽滿，客人都能深刻的感受出店裡真實而誠懇的情感。更確切的來說，「使命感」是賦予咖啡店獨特靈魂的重要關鍵，為什麼你想讓客人喝咖啡？為什麼你會想要煮咖啡？你曾在風雨交加的的夜晚裡，被咖啡暖和濕淋淋的身子嗎？還是跟朋友在異國的街頭徘徊時，偶然闖進一間讓你難忘的咖啡廳？或是覺得自己在職場打滾多年已經疲憊不勘，想要開一間店讓同樣遍體鱗傷的靈魂，能在短暫的咖啡香裡獲得撫慰？

　　有時一間咖啡店教人難忘，並不是因為店主的咖啡技術精湛，而是這個店主的生命經驗，豐富了手上每一杯咖啡的意義。喜歡電影的人跟喜歡音樂的人，我相信他們愛著咖啡的方法都會不一樣。還記得我之前到過公館附近的ㄧ家藍調爵士酒吧，喜愛藍調爵士到如癡如醉的老闆，用藍調曲名為調酒命名，那時我點了一杯名為Blue Train的調酒，清澈藍色的液體外抹了一層淡鹽，鹹甜之間產生微妙的層次感。老闆將幾十年藍調的情感，融入進了每一個不同風味的微醺裡。

　　女孩接著問，如何在社群網站上用文字宣傳咖啡事業。我回答，其實比起咖啡豆本身的特色，或是烘培技術的介紹，大眾想要看到的事你跟咖啡之間私密的連結，你如何愛上咖啡，你想要用咖啡完成什麼目標？我想比起專業技術的列舉，我想大家更期望看到咖啡帶給個人的生命啟發吧？

　　在擔任影評的這幾年歲月裡，我不斷的反思自己，究竟拆解跟分析銀幕裡的一切究竟是了什麼。在近乎看不見盡頭的孤寂歲月裡，在大銀幕裡流浪是我唯一能做的事情，這段艱澀的歲月讓我萌生使命感，希望我個人被電影啟發的生存想法也能讓別人知道，或許我一直在做的事情，就是不斷的向眾人傾訴我為什麼喜歡電影這件事吧？

　　寫劇本跟開一家店其實蠻類似的，寫劇本的初期最需要的是不斷的反覆問自己，為什麼這個故事必須被說出來？為什麼這家店必須被經營起來？如果無法擁有一個能說服自己的使命感，我想這些故事都很難說的下去。那些大部分名留青史的電影，導演本身都有強烈的使命感，因為電影裡的酸甜苦辣都會是真實的。那種渴望帶給別人幸福的慾望，必定會造就一個不凡的局面。一家店也需要真實的情感做支撐，否則顧客是感受不到你的誠意的。

　　我舉了兩位作家來比喻，一個是藤井樹，一個是九把刀，他們同樣都是有寫過關於咖啡主題小說的作家，但至今我只對於九把刀的【等一個人咖啡】印象深刻，因為九把刀裡老闆娘的性格，與咖啡店的風格有著緊密的關連，以藤井樹近期的【六弄咖啡館】來說，我至今還是無法回憶起這部小說的細節，就算小說最後解釋了六弄的來由，但咖啡店老闆的個人特色，無法反映在咖啡店的本身。現實開咖啡店也是一樣，若自己缺乏對於生命的獨到的見解，咖啡店就會看起來很匱乏，就像是缺乏個性的角色。

　　記得曾經有朋友想要找我開咖啡店，由他當股東，我來經營，但最後我婉拒了這項提議，原因在於我認為目前的自己人生閱歷還不夠飽滿，不足以開一間方向明確的咖啡廳，我覺得若要經營一家咖啡廳，或許要到四十歲才有可能再拾起這個想法。我有一個很要好的大學同學，他煮咖啡有十幾年的時光，原本是台北人的他在花蓮定居超過十幾年的時間，當我看到他在咖啡機前雙眼閃爍著熾熱的光芒時，我知道目前的自己沒辦法像他做出一樣的承擔，所以不敢貿然許下開店的承諾。

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　　一間咖啡廳（或是一家店）就像一個優秀的劇本，存在著一個清晰的邏輯，稍微有更動整體就會顯得不協調，要掛一幅畫或是多增加一張桌子，都必須有縝密的考量，就像電影劇本不能隨意插入不同風格的劇情，所以很考驗店主的掌控能力。

　　有的時候經營一家店最重要的不是產品販售本身，而是你人生的經驗如何歸納出支撐店面的使命感。
　　
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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▶ 甚麼是愛情電影
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.