畢業於戲劇系的我，從學校直到剛畢業那幾年
幾乎都是接舞台劇的幕前表演幕後工作為主
而現在除了影像表演之外
也仍在即興劇團有舞台上的現場演出～
　　　
　　　　
　　　　
　　

身為舞台劇出身的我
這幾天想著
我生活周遭無處沒有在宣傳、分享著各種藝文資訊和想法
然而粉專上的朋友，或是其他剛好經過我這的人們
或許不一定都有藝文的相關資訊
或是不如熟悉螢光幕前的影視那樣了解
＂沒有NG只有當下＂的舞台劇
　　　
　　　
　　　
因此我想趁疫情期間大家可能比較有空～
除了跟大家分享我之前的作品之外
也會多多分享關於線上的各式藝文資訊！
　　　
　　
　
有興趣了解，或是之前完全沒接觸過的人
都可以趁此時間來看看，在＂黑盒子＂生活過的我們
到底是在做什麼樣的藝術、搬演著什麼樣的戲劇呢？
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　
－－－－第一波，就在今天！！
去年底我徵選上　公視台語台　的台語工作坊結業演出的劇本
阮劇團 Our Theatre 　的《 熱天酣眠》　
也是改編自莎士比亞的劇本《仲夏夜之夢》
（莎士比亞應該大家都知道是何人ㄅXD）
用的是台語版的改編！非常有趣！
（有機會我會再放上我們工作坊結業時的青澀演出給大家欣賞XD）

　　　
　　　　　
今天晚上十點 公視台語台 14台
（有線電視、MOD：第14頻道；數位電視：第6頻）
以及公視台語台的Youtube直播，會播出此劇
是一齣輕鬆有趣又有點小趣味的舞台劇！
非常適合闔家觀賞！
雖然用影像觀看舞台劇，會有一定程度的落差感
（在這邊也要呼籲大家疫情過後買票現場親臨感受舞台劇的魅力阿！！！！！）
但以阮劇團的功力，透過螢幕也是可以感受到滿滿的能量和笑料的！

　　
　　
以下是直播連結和預告
有興趣的人絕對不要錯過囉～～～　
也歡迎追蹤，今天錯過近期都還陸續有非常多的演出會公開！
https://www.youtube.com/watch?v=DfqSOilEy1o

　　　

最後
如果有任何想要了解的藝文資訊或是問題
都歡迎跟我說！
我會盡力以我的能力和經驗跟大家分享！！


#黑盒子出身的戲劇系演員在此
#劇場的力量和魅力
#度過居家防疫提升自我的好時機

《天橋上的魔術師》

試映會上看了兩集，本來在想要不要先讀過原著再看戲劇，結果楊導說直接來看戲就知道書寫什麼。我印象中這齣戲兩年前就在徵選演員培訓，結果浩浩蕩蕩大隊人馬投注大量時間與金錢也才十集，就能預期這齣戲的精緻度。

第一集會讓觀眾以為這是一部魔幻喜劇（動畫很棒），劇中那幾個白濫小孩的各種白目行為，就是我以前會幹的事情。但有一點不同，當時我家的紅白機任天堂，不需要用割包皮以雞雞換機機。劇中一些令人捧腹大笑的低俗台詞，就在庶民生活中每日上演的橋段，大家聽了不會有任何不雅的感覺，只會拍案叫絕說：「對啦！我小時候也是這樣⋯⋯」（這個小時候是指我們這個世代的小時候）

戲劇作品除了看演員演技，更重要的是看導演如何導戲；或者說，演員怎麼演是導演導出來的。這齣戲刻畫人性溫暖與幽暗的部分完全不著痕跡，有許多畫面進行中時我沒有特別留意，但當跳到下一個鏡頭或是場景時，我會倒抽一口氣原來剛剛那段戲有更深一層的含義——導演在這齣戲中藏了許多彩蛋。

一齣在戒嚴與解嚴的國民黨統治時代的戲劇，如果沒有政治符號在裡面就顯得缺乏歷史感。因為，當時社會環境的氛圍、文化、人民的意識形態，都受到國家塑造與監控。楊雅喆導演拍過《血觀音》、《女朋友・男朋友》，他善於處理這樣的政治符號。白話說，就是藏得很好、很細膩，不會讓觀眾覺得他刻意批判中國國民黨的威權統治手段。但看得懂的就看得懂，看不懂得可以去問他。

有幾幕山地人阿猴（忠於原典）每晚拿著公共電話唱族語給妹妹聽，在深夜中華商場空蕩的空間迴盪著他思念家人的歌聲，試映室裡就有間斷的啜泣聲，我也看著流淚。因為阿猴在電話上一直跟家人說他過得很好，老闆很照顧他。但事實，老闆除了剝削他且總是用羞辱性的字眼斥責他。有次，警察在中華商場臨檢，還因為他的身分證被老闆沒收而被押到警察局，這場戲就能看到威權時期的警局到底有多可怕。我當下想到的是「湯英伸事件」，但後來阿猴抽到三年海軍，這位老闆包了一個紅包給他，算是導演給了老闆人性溫暖的面相，這場戲和緩了原住民與平地人之間的對立。

劇中的阿派演得又酷又痞又壞，我最喜歡他在西服店裡的戲，楊導應該是致敬王家衛的《花樣年華》吧？阿派在裡面帥得不得了。西服店裡的貓還化成人形與阿派互動，有場貓妖陪阿派抽布料的戲，看了我臉紅心跳想著「再弄下去，貓妖應該要撲倒在阿派身上了吧⋯⋯」

回到天橋上的魔術師 公視影集片頭動畫，老照片搭配羅大佑的歌曲「之乎者也」立刻讓經歷過那個年代的人起雞皮疙瘩，或者說毛骨悚然也可以啦。😅

🏳️‍🌈2月20日在公共電視首播

印象中應該是首次登上新聞稿吧~~~~
(還是說有曾經當過正妹路人但我不知道?!)



這個工作坊是經過我錄製台語試鏡帶過去徵選上的～
非常開心也很興奮！
畢竟將台語說的很流轉之後
要看到台語戲劇小天后出現在各大螢幕上的時候
應該也不遠拉～～～（撥瀏海XDD
　　
　　

下次跟大家分享我的台語試鏡帶！
我自己也覺得蠻好看的哈哈哈哈

ps我不知道這張照片取景的大小，如果有找到藝菁本人，請看我的臉，即可

#演員 #女演員 #拍攝 #電視劇 #戲劇 #演出 #角色 #狀態 #台大戲劇 #錄影 #影片 #自拍 #藝術 #入戲太深 #情緒 #戲劇系 #台大 #台南 #台南人
#電影 #拍攝 #舞台劇 #廣告

https://www.chinatimes.com/realtimenews/20201115003227-260405

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)