其實台灣近期好戲連臺、百花齊放，
不過這次座談的題目「如何突破台灣戲劇題材的受限」是愛奇藝早早就訂下的。

我把當日的大綱稍整理了一下，再次分享「我的感受」，
以我的感受，拋磚引玉。
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對一般受眾而言 讓劇本呈現的平台 大概有幾種
（狀態）
電視 日常
電影 增添生活情趣
劇場 層次的提升
電玩 宣洩、存在感？（不太熟）

而網路平台是7-11，所以戲劇種類的需求是以上的各種可能
因此
在推出一個網路作品前，首先重要的是找出作品的定位：

是日常、增添生活情趣、層次的提升、還是宣洩

其中最難的是「日常」，成為觀者每天的習慣，到必須、甚至一有空檔就都迫不及待（追劇）…是非常難的一種「技術」

但觀眾有很多種 每種觀眾都有他的迫不及待的偏好 形成了「題材」

重點是：
題材再有趣，如果沒有精彩的情節架構、角色型塑、甚至厲害的對白，
題材再符合觀者需求，他頂多只給你60分鐘的機會。

但我今天受邀跟大家分享的不是如何把劇本寫好，而是

台灣戲劇如何突破題材的受限。

其實台灣戲劇，在上一個二十年，大量呈現了「複製再複製」的狹隘性

但還是有少數的勇敢的創作者不斷的推出嶄新的題材

但是在比例上
勇敢的題材：王子愛上灰姑娘
還是以2：8的局勢慘敗

為什麼？
是觀眾真的看不膩？
還是王子真的很愛灰姑娘？

這個結果，有三方面都需要負責：

「廣告客戶、製作方（含平台）、創作者」

他們形成了一個食物鏈：
廣告客戶的下廣告意願「影響」了製作方，製作方「箝制」了創作者

「我是聰明廣告商，收視率（觀賞率），當然是我下廣告的最佳指標」

但這其實是一個充滿迷思、也非常粗枝大葉的判斷

大家都耳熟能詳的金字塔邏輯
消費最頂端的比例，本來就少，以此類推。
所以，
量與質，從來就不是等號

廣告商不應以整體的量來作為依據，而是應該找出共同的消費群。

以電視平台的此時此刻來舉例，
收視率最高的民視八點檔 春花望露 4.27
與通靈少女的 2.72（4月24日查詢）
這兩者的觀眾群結構，是一樣的嗎？
這兩者的消費型態、能力，是一樣的嗎？

愛情類戲劇
極品絕配 與荼蘼 的觀眾結構是一樣的嗎？

荼蘼的觀眾結構裡消費能力最高的35-45女性，收視率接近2，
正是精品消費能力最高的一群

所以
我如果是海洋拉娜、SK2，我會把廣告下在荼蘼
我如果是 屈臣氏我會把廣告下在 極品絕配

那麼我們再聊聊製作方

我前陣子跟一個製作單位合作，對方提供了許多參考和所謂的大數據
舉例了時下哪些作品、類型、情節受歡迎
大數據顯示這些作品的票房、分眾

然後我語重心長的下了一個結論：
所有的分析與大數據，都是別人做過的東西產生的結論。
那麼，要怎麼創新？

我的朋友在做活動設計，
客戶非常有錢，非常大口氣的提出：
一定要創新、別人沒有做過的。
但提案時，卻要求我朋友準備充分的樣本與實例。

創新，就是沒有前例可循。我們需要哥倫布

如果你是製作方，你要開創新題材，就要放棄「蛋塔心態」

什麼東西超熱賣，我們就去嘎一腳。
葡式蛋塔造成排隊熱潮與轟動，
然後滿街都開始賣蛋塔，
於是一起倒閉。

我再舉自己的例子

我可能不會愛你
電視台根本不看好的題材：
誰要看一個脾氣不好的女人跟一個溫吞男人談戀愛？
所以當時，她是搭配著另一齣日漫改編的王子與灰姑娘為題材的戲劇，才賣出了播映權。
「我劇」只是日式便當附贈的海帶味噌湯。

講了兩個金主的壞話之後，更重要的重點來了——
創作人更要檢討！

你有多勇敢？或者我問，你有多想寫你想要寫的題材？

最勇敢的勇敢是把你想做的題材，不斷用觀眾群的眼光去檢視，你滿足他們了嗎？（而不是滿足你自己喔）

開創一個新題材不是只想到題材就完成了，你夠用功嗎？

舉個例子

編劇呂蒔媛的用功
以六年的堅持，才推出了出境事務所。
最近在進行一個關於精神疾病的題材，光參考書就讀了近百本，
進出療養院、法院去做田野調查已經五個月。

我聽過很多編劇的抱怨，資方如何不講理，自己如何被強姦

但我想要說，當你還沒有找到自己的風格、還不能成為「品質保證」的編劇時，你的工作就是「服務」。
如果，連你覺得沒大腦、好無聊的題材，你都寫不好，你怎麼去寫你最想寫的那個故事？

在你們還不認識徐譽庭的時候，我曾經經歷過的「練筆生涯」，
每個月出十個故事大綱，製作人仍不買單，
但，我練就了文字與架構故事、還練出「我跟你拼了」

有一天機會來了，而我也已經準備好了。

重點是：
你知道你要去哪，現在只是準備行囊。

編劇的心中一定要有方向（信念）

對周邊的人事物充滿關心、用功灌溉（用功）自己，
那麼

一定會開花的！

《創業怎麼作行銷-電視置入》

崴爺和一位七十多歲藥廠老闆聊天，他說：以前阮只要拍一支廣告片，在華視、中視、台視買廣告播一播，產品就會賣，現在，根本不知道怎麼做廣告。

隨著媒體的多元化，產品行銷的方式越來越多，我們這一代的「創業家」也越來越辛苦。崴爺曾在東森、三立待過，所以特別有感觸。

先和大家說一個數字概念，電視節目收視率「每0.1」代表約有「2.2萬人」收看，像「康熙來了」的收視平均大概落在0.8~1.0(大約17~22萬人收看)，收視冠軍如民視、三立八點檔大約在6~8(大約130~180萬人)。

所以現在如果光靠「電視廣告」，真的要花不少錢，才能讓產品打出一點聲量，而「拍廣告」本身也是一本很大的開銷，崴爺自己的實戰經驗，電視廣告的預算沒花到3~400萬以上，很難看到成績。

這幾年NCC開放的「電視置入」，似乎讓創業家看到「一點曙光」，讓一些小廠商有機會可以「以小博大」，選對節目、切入到位，有時還真能創造出驚人的銷售。

崴爺大概分類說明一下幾種常用的電視置入的方式：

●「節目冠名」
大家現在一定常看到，有些節目螢幕上方會掛著商業品牌的名字，這就是「節目冠名」，這是最花錢的方式，廠商通常要包下全部集數的節目，越熱門的節目收費用高，至少上百萬才能談到冠名，崴爺覺得這種方式只適合「打品牌」，對實質的銷售比較沒有幫助。

●「新聞置入」
電視新聞能置入嗎？當然可以！電視「新聞置入」一則大約90~120秒，一天重播3-4次，費用大約十來萬；崴爺覺得電視新聞置入，比較適合「議題包裝」，不是每種產業都合適，而且建議要三台以上的新聞台同時操作，比較能看出效果。

●「戲劇置入」
以前在「三立電視」崴爺專門在做這個；「當時」台灣偶像劇方興未艾，主角的定情戒、約會的地點、愛吃的食物、愛用的小物、幸運物、開的車、用的手機，通通都能被置入，多數廠商都反應效果不錯，有些甚至有海外市場的效益；但戲劇置入需要比較長的前置期，沒有機動性，在寫腳本階段，就必須規劃好置入橋段。戲劇置入比較像「押寶」，如果押對了收視超高的偶像劇、編劇也肯用心地幫賦予產品「生命」，的確可以讓產品銷售翻倍，當時戲劇置入至少要30~50萬起跳。
你一定想問崴爺，現在呢？…現在的偶像劇應該沒人在看了吧…

●「節目置入」
「節目置入」應該是目前最被青睞的方式！因為花費「相對」不高，也比較容易執行。製作單位會設計一集相關的主題，找很多藝人、來賓來談這個主題，然後會在中間「做球」給某一位「安排好」的來賓，由他來帶出產品。但選擇「適合的節目」很重要，節目的觀眾要是你的「消費族群」，而且必須做好「網路配套」，因為節目中無法告訴觀眾產品名稱、要去哪裡買？所以「網路」上的關鍵字、搜尋工具一定要先佈建好，讓觀眾能查詢到，才會有最大效益。節目置入要花多少錢？一般10~30萬都有。

崴爺提一下特例：
某老牌、很多老師來賓的保養節目，連平面一起包要50~60萬。
某個以古人為名的綜藝節目，崴爺曾問過，要 100萬。

今天的照片，是幫客戶上節目，當專家….哈哈哈

#我是崴爺 #節目置入