這幾天去上了商周的課 認識了很多創業者或是二代接班人 彼此分享彼此的事業 對事情的看法見解 挺好的 上課主軸是逆境領導 這課程是我年初報名的 這又跟我過去幾個月的心境不太一樣 上課過程中我察覺到我的思緒在拉扯 課程內容一直不斷的激勵著我的思維 不斷地提醒我曾經對事業規劃的藍圖 我的內心是充滿激動的 很衝突的是這三個月我的狀態是清空 清空自己的思緒找回內心的平靜 這讓我感受到我發自內心的喜悅 所以上課中我的思緒常常是很衝突的 規劃未來很期待 內心又不斷提醒自己活在當下不解釋 上課其中一個環節老師希望我可以分享我在自己企業裡遇到的難題給在座的精英同學一起解 其實我很久沒有用我的腦了 總感覺他有些頓 我本想拒絕避免被發現我是個草包🤣 在加上我不確定我能接受40位同學的質疑 但是後來還是接受了這個提議 對我來說這個任務就像一場考試 我想考的是我的心是否可以繼續安住在當下 大家開始提出疑問 確實也接收到來自四面八方的聲音 此刻我覺察著自己的思緒 有激動有不採納有想反駁有不認同 但都是一秒的念頭 察覺到就消失殆盡 更多的是感恩自己勇敢接受建議質疑批判 走出教室內心依然平靜 可能各位的老闆現狀都在推盤沙演想著如何殺出一條血路 而此時此刻的我在辦公室寫書法抄心經畫畫學做指甲接睫毛 誰都說不準自己此時此刻自己做的決策是否正確 不如放下那份焦慮不安 好好的靜下心感受每一個當下 跟上課內容很衝突 不過這樣的衝突更能感受自己的變化 不過這是此時此刻我的心境 也許下個月 也許半年後又開啟了工作狂模式 也可能會練習取得平衡找到自己的開關

今天想跟你聊聊一個火紅的話題：「吉他A/B test」 所謂的吉他A/B test，指的就是在同樣的收音設備和環境下，由同一個彈奏者彈奏兩把吉他做比較，很多外國的YouTube頻道都可以看到這樣的影片 我以前也是很迷這種吉他A/B test，也很希望自己手上的琴可以跟名琴來個A/B test，一較高下，有個四六開我也開心。 但是當我開始拍影片，錄製吉他開箱、cover，還有跟製琴師交流，了解一些吉他發聲的原理以後，就發現A/B test並沒有想像中來的那麼科學和客觀 其中有兩大因素，一個是吉他本身，一個是彈奏者本身 / A.吉他本身 首先我們來討論吉他本身，木吉他是一種原聲(acoustic)樂器，你耳朵所聽到的木吉他聲音其實很複雜，但還是可以簡單的分成三個部分: 1.吉他弦本身振動所產生的聲音 2.吉他木頭部分振動所產生的聲音 3.以上聲音傳遞到空間後所產生的reverb 第1點和第3點應該沒有什麼問題，但是第2點卻有很大的不同 你應該彈過一些吉他，你自己彈的時候覺得很好聽，但是別人聽覺得還好，錄音的表現也不怎麼樣 你應該也碰過一些吉他，自己彈的時候覺得普普，可是聽的人覺得很棒 你可能會以為，吉他的聲音是從響孔那個位置發出來，但其實不是，響孔只是空氣進出的位置，聲音主要是從面板發出來的 而吉他不只面板會振動，背板也會振動，所以背板那邊也會有聲音 一把木吉他，你站在它的前後左右上下，其實都可以聽到聲音，聲音是向四面八方傳遞的，不會只有往正前方 有的吉他，聲學設計主要是讓聲音往正前方投射，這樣會讓聽眾覺得非常好聽，我們姑且先稱之為「表演琴」 而有的吉他，往正前方的聲音投射可能不多，但是往四面八方的投射很多，這會讓聽眾覺得普普，但是彈的人會覺得非常愉悅好聽，我們就先稱之為「自爽琴」 你應該有發現到，網路上做A/B test的時候，幾乎都是把麥克風架在吉他前面，很少有架在彈奏者位置的，這樣等於是用「表演琴」的角度去評斷一把琴，而沒有考慮到「自爽」的成分 你會說，自爽重要嗎？ 如果你彈過自爽琴，就會覺得真的要來一把，那種被琴音包圍的感覺，你可以宅在家彈一整天吉他都不會累 吉他自己彈跟聽別人彈，真的是不太一樣的 / 再來，每把吉他用麥克風收音的最佳位置都不太一樣，絕對不是照標準對準琴格12格收音就好了，那只是一個參考點、一個起點 很多時候，你把麥克風對準12格，監聽耳機一聽就知道那個聲音跟真實差很多 前面說過了，因為吉他很多部位都會發出聲音，如果你把麥克風對準12格，等於只收到部分的聲音，很多部位的聲音都沒有收進去(或是很小聲)，當然跟實際耳朵聽到的會有落差 我自己在拍開箱影片時，我會把麥克風盡量調整到收出來的聲音和實際彈奏時聽起來是最接近的，而不是堅持使用相同的麥克風擺放方式來收音，因為我想要傳遞的，是我當下彈奏的感受 當然，在一些同廠牌但木材不同的吉他比較，換弦前後差異、弦釘比較等等A/B test時，還是會使用固定的收音方式 但在不同廠牌吉他的A/B test時，就算使用同樣的收音方式，其實也只是測到部分的聲音資訊而已，不能代表整把吉他完整的聲音表現 / B.彈奏者本身 再來我們討論彈奏者本身 你應該聽過一種暗黑說法，黑心樂器行的店員會故意改變觸弦把你的琴彈得難聽，然後把店裡的琴彈得很好聽 我想講的不是這個，而是反過來⋯ 一個有一定水平的彈奏者，可能會在彈奏時，下意識地把兩把琴的聲音彈得很接近 這也就是所謂的手tone，彈奏者會讓吉他的聲音趨近他腦中熟悉的音色 手Tone可以調整的東西真的很多， 例如bass不夠，你彈根音時就會撥大力一點，撥到你覺得ok的程度，如果根音不夠，你會有一種不安全感 聲音太薄，就多用一點指肉 聲音太霧，觸弦就往下弦枕靠一點，增加一點punch和顆粒感 六條弦的聲音不平均，靠彈奏直接解決 光是撥空弦音，當你撥下第六弦的E，手tone就開始運作了，因為你給了吉他一個力道，吉他也給了你聲音的反饋，你會憑過去的經驗、肌肉的記憶，去決定下一弦A要彈多大的力道，而且你會下意識地想把兩條弦的音量都彈一樣大聲 只要彈奏者聽得到他在彈什麼，手tone就會造成些許偏誤，除非把彈奏者的耳朵摀住，或是用機器彈奏，才能移除這種手tone造成的偏誤 但這又有點矯枉過正了，畢竟每個彈吉他的人，都會想要聽到自己當下彈奏的聲音對吧? / 所以要怎麼解釋特定彈奏者的吉他A/B test影片呢？ 你只能說，這兩把琴在他手上，表現會是那個樣子，但這不能直接推論說，在你手上也會有相同的表現 / 總結 講到這邊，希望你對吉他A/B test有更深的了解，當你了解這項測試的限制和極限，才能正確的解讀這些測試的結果。 有時候A/B test在比的其實不是吉他本身，反而是讓聽眾更清楚知道，自己到底喜歡什麼樣的音色，這樣就能更輕鬆的找到適合自己的吉他囉! (這篇文沒有提到半個人名和吉他廠牌，應該很政治正確吧🤣） #吉他 #木吉他 #共鳴 #音色 #吉他音色 #吉他PK #吉他AB #AB #ABtest #abtesting #彈吉他 #聽吉他 #表演琴 #自爽琴

沒聽過與玩過藍曬的我 看到 @charfille_chiang 與孩子的手作，真的讓我驚艷不已，謝謝妳總讓我認識那麼多有趣的育兒玩法：） . . . 我依照說明書的AB劑比例1:1， 但不知道為什麼顏色不夠明顯， 昨天帶著騰騰一試再試， 還私訊洋咩媽咪看我哪個步驟不對，或許最後一個步驟有「雙氧水」會更顯色唷。 . . . 後來我上網查並觀察一開始的顏色，決定自己更動比例0.5:1，刷好的紙，感光劑風乾後要呈現黃色比較好顯色。 （但這部分我不確定是不是真的要這樣才會比較美，這只是我自己觀察到後來我覺得適合我的方法） . . . 撇步是： 1️⃣紙張種類磅數要夠 水彩紙的紋路深效果不錯，能夠留住較多的感光液，吸收度好，耐水沖洗，泡在水裡晃不會破損爛掉 2️⃣ 一定要用壓克力板或玻璃保鮮盒壓緊，而且平面的物體效果會比較好喔 3️⃣曝曬時間以及紫外線強弱要自行判定 曝曬後呈現出藍灰色甚至有點棕灰色，這時就可以進行相紙沖洗的步驟了。 #最精準的方式我後來是google中央氣象局的紫外線即時資訊確實的依照紫外線強度決定感光的時間。 . . 騰騰拿了玩具，但因為立體所以沒有東西壓著，明顯光源就四面八方都吸收過來導致糊糊的~ （我放限時因為照片放不進來了） . . . 我則是把相片列印出來， 其中貝殼圖案是我手繪的曝曬的，結果沒想到手繪的曝曬反應卻比較漂亮，但或許是因為線條比較粗又黑（？！） . . . 然而遛小孩最真實的事情就是… 當一個不留神的你追我跑， 弟弟就騎著車從紙張上嚕過去又滑回來， #這就是最真實的育兒我家最淘氣的小兒子 👉感光時盡可能平放，同時不要任意移動，避免遮光片位移，既然已經移動了，我就只好趕快收回來了，所以曝曬時間不還不夠自然不夠顯色。 #但這就是我的小兒子也是這年紀小孩很正常的反應 ----------- 我們玩了2天，今天早上8點不到我們就去頂樓差點沒給太陽曬暈，換哥哥玩，邊吃早餐，邊奔跑，邊上色，看鴿子，看螞蟻黏上蜘蛛網被蜘蛛吃... 💐媽媽把你的心靈餵飽，開心去上學吧！ #藍曬 #藍曬圖 #blueprint #cobaltblueink #cyanotype #sunprint #solarprint #cyanotype #恩寶騰騰learningfun #blueprint #sunprint #ultraviolet #uvlight #sunshine #contactprint #photosensitive #botanical #print #printmaking