《叫她系主任》 經典文學課程不敵「性愛與小說」的選課人數、滿腹經綸的老教授硬是輸給網紅教師的劇中難堪現象著墨，雖幾度令人懷疑當代是否再無人在乎文學或學術，實則叩問的是文化若無人新詮、不被熱絡討論，則縱然作為八大藝術終將也僅是乏人問津的古董、須有人賞識。看似是教師職人劇難免會有的職場興衰史甚或文人相輕鬥爭的基本該有情節，細究起來，人文社會學院課堂或辦公室不正正就是最適合觀眾作壁上觀關於兩性、種族、校園線上線下數位力量彼此拉扯的戰爭擂台現場？《叫她系主任》透過一個韓裔單親媽媽，雖為高級知識份子卻仍身陷於各種生存困境的故事，默默地就打包了所有 2021 年檯面上最重要的全球性議題，精彩度不容小覷。 《叫她系主任》巧妙以任職於校內的白人、亞裔、非裔三位女教師代表著老、中、青三代性別與種族弱勢者的視角敘事，有的是時下最受到歡迎的編劇架構痕跡，然其多線並行出頗具全觀又有所聚焦的劇本功力依舊令人激賞，一語道破女性即便以知識解救了貧窮、改變了人生，卻依然無法擺脫被小看、被歧視甚至薪資不平等的各種社會性差別待遇。 劇中最大丑角堪稱自 80 年代就任職至今的女教師瓊安。儘管優秀也資深但從未高陞，倒是辦公室不夠時她第一個被趕到地下室；瓊安的鐵飯碗終身職還疑似是幫校長口交換取來的，加上七老八十了還是得承受著職場性騷擾日常，這位女師長幽默嘴賤並笑看一切的舉重若輕態度，可想而知人生遭遇根本就是不要問很恐怖。休怪她在群師互鬥之際一度站往老白男的陣營裡去，在父權世界活了一輩子的女人既然沒嘗過女權的滋味又怎懂得點餐？年輕時要討好男人、老了還被厭女，其實她人生也沒得選擇。也因此瓊安在最後一集所伸張的轉型正義和所做出的抉擇才會那麼動人好看，沒有她，吳珊卓在結局斡旋的高潮戲將孤掌難鳴，飾演瓊安的霍蘭泰勒值得憑此劇拿下她演員職涯的第二座艾美獎。 #影評 #劇評 全文： https://stars.udn.com/star/story/10093/5712582 #台詞 #金句 截圖： https://cheercut.com/the-chair/ #叫她系主任 #吳珊卓

👨🏻❤️🎥 「開拍之前，我希望能夠拍部好電影。當第一個問題發生時，我放低了標準，只希望電影拍完就好。但現在進行到一半，我反思了自己：『或許我應該更努力，把這下半部分拍好，彌補前面的消極。』」 ⠀ 電影相較於其他八大藝術算是非常年輕的一門藝術媒介，但是它的傳播範圍相較其他藝術更為廣泛普及，貼近大眾生活。無論是白領或藍領，人人都可以買張票進電影院看電影，直接與藝術互動。而電影的魅力之大，也讓人開始想要了解它背後的魔法，於是我們有了《萬花嬉春》(Singin' in the Rain)、《凱薩萬歲》(Hail, Caesar!) 帶觀眾一探好萊塢黃金年代的片場制度。或是，後片廠時代衍生出的新浪潮拍片風格，高達的《輕蔑》(Contempt) 、費里尼的《八又二分之一》(8 1/2)、阿薩亞斯的《迷離劫》(Irma Vep) 捕捉了歐洲電影產業的狀態。而在這些幕後的探索或揭露之中，最成功捕捉電影幕後製作的荒謬與美好的作品是楚浮的《日以作夜》。楚浮在這部電影忠實呈現拍電影時會遇上得萬種狗屁倒灶意外，但同時也捕捉了這群甘願為電影犧牲奉獻的電影勞工們的熱血與熱情。 ⠀⠀ 拍過電影的人就知道，電影就是一門高人力成本付出的藝術，每一顆鏡頭都是血和淚珠對砌出來的成果。而拍攝的過程，更是一趟不斷解決問題的旅程，隨時都會蹦出意想不到的狀況出現，無論是天氣、機器、道具、場地、人員，通通都可以是壓垮劇組前進的稻草。最常聽見的就是每個人都喊著我再也不要拍電影了，但是一殺青後，看到電影成果後，又忘記之前嘗過的痛苦，再度被電影的美和無限可能性給迷惑。等到下一擋戲來，還是會費不顧身的投入其中。所謂被虐狂，大概就是電影創作人吧。 ⠀ 《日以作夜》從片名到內容通通都在解構觀眾對於電影魔法的幻想，原文片名 La Nuit américaine 意思是美國之夜 (American night)，指的是美國電影產業發明的拍攝手法，意指利用白天拍攝電影中夜景的偷吃步，也就是英文片名 Day for Night。因為夜間缺乏自然光會使膠片可能會曝光不足，影響影像捕捉，因此通過利用日光代替黑暗可以避免此問題。言下之意正是暗喻我們電影裡的一切都是「人為製造」的美麗謊言。 ⠀ 《日以作夜》劇情描述一位充滿責任心的電影導演，即使在無數個台上與檯面下的危機當中，也積極努力要完成電影《尋找潘蜜拉》。身為導演的楚浮在本片展現驚人的場面調度實力，不只是電影導演，更直接把自己置入故事其中飾演導演一角，讓電影模糊了虛實界線，使觀眾產生「到底我們正在看虛構故事？還是紀錄片呢？」的詰問。 ⠀⠀ 然而，《日以作夜》戲中戲 (Mise en abyme) 的結構不討論「戲如人生，人生如戲」的辯證，而是著力於「真實人生比虛構故事更具戲劇性」的證明上。劇中拍攝過程非常不順，接二連三地遇上倒霉事。先是記不起臺詞走位難以伺候的女配角，再來是為愛所困的幼稚男主角、不負責任的場記助理、出錯的沖印廠、意亂情迷的女主角，或是百般不配合的小貓，甚至最後來個連天算都嫌太戲劇化的意外事故，都像在對觀眾說：「人生比電影戲劇化。」 ⠀⠀ 而在這些災難之中，讓《日以作夜》討喜可愛之處是豐富的故事細節。每個人物有著鮮明的個性，每個場景也細膩呈現電影製作的枝微末節，有牽扯上百位林演的大型場面調度，也有看似簡單但其實很難拍的貓咪喝牛奶。每一處都充滿故事，每個角色都像本書，比螢幕上的劇情更引人入勝。 ⠀ 不過，《日以作夜》真正想表達的是楚浮愛電影的初心，整部電影楚浮極盡所能不放過任何向電影藝術表白的機會。段落裡，楚浮和製作人接到作曲師的音樂樣本電話，電影學者 Annette Insdorf 分析這場戲表示楚浮和製作人聽到的曲子並不是原創音樂，是楚浮的先前的時代愛情作品《兩個英國女孩與歐陸》的配樂，而選擇使用這首與浪漫愛戀相關的曲子作為這場戲的配樂，正是暗示楚浮對電影迷戀。戲裡楚浮一邊聽曲子一邊拆包裹，鏡頭大特寫在他拿出一本又一本楚浮隸屬的《電影筆記》雜誌推崇的作者導演們 —— 布紐爾、德萊葉、柏格曼、霍華霍克斯、希區考克、布列松...。不用任何文字，楚浮單純用影像和音樂，作了最大聲的告白。 ⠀ 另外故事有三段與主線無關的黑白夢境，每次出現都會比前一次呈現更多資訊，到最後我們發現這個小男孩是導演，也就是楚浮本人的童年回憶。他就是那個為了自己愛的電影，半夜不睡覺偷跑去戲院拆《大國民》(Citizen Kane) 海報做紀念的小男孩。事實上在原本的劇本裡沒有這三段回憶夢境，是楚浮事後剪接時加上去的，將自己對於電影的熱愛做更緊密的串連。好似電影，就是他的命中注定。 ⠀ 而角色上，楚浮也安排自己在螢幕上的代言人尚皮耶李奧 (Jean-Pierre Léaud) 不停地在拍戲空檔說他要去電影院看電影。楚浮這一層層的佈局，就是把自己對電影藝術的情書寫好寫滿。 ⠀ 《日以作夜》是一百二十分鐘楚浮書寫自己對電影的愛的過程，告訴我們：「拍電影的過程不重要，重要的是那個愛電影的初心。」看了一群為電影而活的人的熱血，而你，怎麼能不愛電影呢？ ⠀ 🎬 日以作夜 Day for Night (1973) 類型：劇情 ⠀ 🎈R2D2 ⠀ ⠀ #AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #日以作夜

👽《展場認領作品》👽 西班牙超現實主義代表-達利👁 三位一體結合The Seven Lively Arts. Art of Cinema（後來改為八大藝術） 最近正在做許多類似配色跟配圖🖤 入行後的第一個達利👻 感謝信任感謝認領🙏🙇 （展場拍照很黃請見諒😭） ▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️ #tat #tattoo #tattoolife #taiwan #taichung #art #ink #dali #dalitsttoo #gestaltink #blackandgrey #blackandgreytattoo #color #colortattoo #taipeitattooshow #taipei #trinity #trinitytattoo #台灣 #台中 #紋身 #刺青 @dalimuseum