未知傑作 ▎ The unknown masterpiece ▎ 郭彥甫 Kuo Yen Fu ▎ 立即預約參觀👉：https://www.accupass.com/go/fomo_Kuoyenfu 展覽日期 ▎2021.08.27 (預展) –2021.09.13 開幕日期 ▎2021.08.28 (下午兩點起接受預約參觀) 展覽地點 ▎FOMO 台北市大安區四維路76巷9號 參觀時段 ▎11:00 -19:00 (週日休館) 聯絡電話 ▎02-27066669 ・參觀者於預約時段來館時須出示預約成功畫面 ・單時段預約總人數上限為10人 ・於入館前須以簡訊實聯制並配合測量額溫 ・進入展間前請進行手部消毒並全程配戴口罩 ・請與其他參觀者保持1.5 公尺的社交距離 ・館內無招待酒水並禁止飲食 ・洗手間暫不開放 _________________________________________ 我們總是輕易的相信眼前所見的一切，習於眼見為憑的真實，但當生活中反覆經歷的日 常已成為慣性無感的平常，而習以為常的物件卻以不同慣常方式出現，它的再現如落石 激起的水底揚塵，是如此地呼喚著你記憶，卻又悖離你以往熟悉的形式?在這個困惑開 始之際，你便已從觀看轉為凝視，開展自身記憶的對話，而這段對話或許又將開啟一段 不同的體驗...... 第一眼看到郭彥甫的畫作，或許會心生疑問，那既非全然具像寫實、亦不完全地抽象作 品，為何帶給觀者一種無以名狀的既視感(註1)。 郭彥甫1979年出生於台北。藝術家此次以『未知傑作』為題，於座落在台北大安區的FOMO發表全新作品，也替即將在洛杉磯與上海的巡迴展先行暖身。 除了彥甫擁有的靜物與人物畫的描繪功力，更不容小覷的是，他駕馭構圖編排的功力。 畫作中的人物有時被模糊了面部特徵，僅有輪廓被留下，有時卻又是如此清晰可辨。例 如在《A計畫》和《宴席》畫面中人物與場景的編排方式，喚起我們過去從電影裡曾看 過的片段。從小至電影(尤其是來自香港的殭屍或動作片)、音樂、風靡一時的NBA籃球 賽事，大至來自於八、九十年代的我們的生活場景，事實上其共通性全都被一條線所串 聯而起，那即是大眾七八年級普遍的「集體記憶」。當我們拉近距離凝視作品時，會發 現不平整的畫布上，除了被顏料交疊覆蓋，在塗抹痕跡中令人驚喜的是竟能發現封存著 藝術家的「時間殘骸」---那些殘骸多半來自於彥甫曾「畫爆」的畫布一隅---透過巧妙的 拼貼手法，將「過去」與「此曾在」的現場交織串連。當意識到這些細節時，我們才得 以了解事實上藝術家企圖描繪的是我們這一代人的集體認同。「時間」與「記憶」成為 藝術家創作的現成物;而其現成物並非杜象式的，因為它不是被「展示」，而是被「指 認」而出的。 或許，我們能這樣重新看待郭彥甫的藝術，其創作獨特魅力正來自於其不造作的性格。 儘管提起郭彥甫，我們總不諱言地率先想起他螢光幕前的形象，然而，此形象之於他猶 如雙面刃，給予身為藝術家的他束縛的同時，卻也供給了源源不絕的創作養分。正因非 科班出身，抗拒著被學術所定義、忠於自我、追求純粹的藝術性，其構圖才得以與傳統 繪畫的透視技法背道而馳;也正因為從田徑運動員、藝人、藝術家到成為父親，經歷身 份的不斷轉換，才能展現如此多樣的風貌。不被學術派風格所定義的他，自然而然的不 被人物形體輪廓所框架，畫面多由刻意不經心修飾的線條所組成。放任揮灑線條藉以展 演內心的世界，流竄出一股自由且奔放的氣息。所以說，人如其畫，是真有其事的。筆 觸是無法造假的，猶如一個人的語調，情緒的傳達表露無疑，倘若矯情是逃不過觀眾的 眼睛。 值得一提的是，在彥甫畫作中特有的留白處理。你可以看出，縱使他的每幅作品都各自擁 有不同的色彩，卻都或多或少蘊含白色的元素在其中。如在《一群人》畫中的女性，與她 背後的人群背景並不完全相容在一起;她們各自是獨立的存在，在城市裡均如漂泊的孤島 般，各懷心事，這是身為都市人的普世孤獨。使用白色塊作為陰影，在視覺上體現出空間 的層次，同時營造人物正在因快速行進的畫面而模糊了自己本身的輪廓，這些暗示著觀者 注視人群速度的改變，又快又慢，直至視覺進入一個慣性的狀態。更白話而言，彥甫在訪 談中所言:「我要讓靜物動起來，讓畫面停下來。」巧妙地把速度的運動性與透明連接在 一起，使其畫作同時擁有「最動態」與「最靜態」的表現，一種天生「不安分」的躁動語 彙渾然而生。 對郭彥甫而言，選擇主題向來並非重點，他更感興趣的地方在於如何重現凝結時間中的 那一個「瞬間情緒」。而留白成為一種吸睛的引子，引人落入了這城市的寂寞之淵;白 色陰影，使得人物開始產生出看似正在移動的錯覺，帶領觀者遊走在抽象與具象之間。 「所有的感覺來來去去，永無休止，當這些感覺像各色絲線被束成了一簇，那一簇感覺， 就是那一秒我們能夠感知的自己。」 註1:「既視感」(Déjà vu，原文為法語)，意指轉瞬即逝的獨特感受。 文/KL