▶️本週我在聽 ⁡ Awesome City Club｜勿忘 ⁡ 「願いが叶うのなら」 「ふたりの世界また生きてみたい」 ⁡ 「要是願望能成真的話」 「想再次生活在有你的世界」 ⁡ - ⁡ 「我一定不會忘記，跟你一起在這條街散步」 「一起喝的便利商店咖啡的味道。」 ⁡ - ⁡ 樂團Awesome City Club為菅田將暉和有村架純主演電影《花束般的戀愛》所寫的主題曲〈勿忘〉，在看過電影之前，就已經以華麗的編曲加上揪心的歌詞抓住我的心，暗自下決定在電影上映後一定要去看 ⁡ 代理此部電影的車庫娛樂，原本要在近期要舉辦首映會，但是可惜今年台灣疫情爆發，後來改為線上播放，不過大家可以期待一下如果日後解封，院線將會在暑假上映。 ⁡ 這次很高興能參加到線上首映，如願看到這部期待已久的《花束般的戀愛》，兩個小時的片長，節奏抓得非常剛好，看得很舒服，是我今年目前最喜歡的一部電影 ⁡ 電影中不只出現了許多會讓日本樂迷們興奮的樂團、歌手名字出現外，還有許多藝術家、文學家的名字，相信我，看了第一遍後，再重看第二遍、第三遍，一定會有不同的發現。 ⁡ 我很喜歡〈勿忘〉的第一句歌詞：「假如現在你的雙眼被淚浸濕，我也聽不到那呼喚我的聲音了」，直接表明歌中所敘述的是一段已經成為過去式的戀情、一段已經成為兩人只能夠回憶的戀情。 ⁡ - ⁡ 「要是願望能成真的話」 ⁡ 「想再次生活在有你的世界」 ⁡ - ⁡ 接下來我挑了幾句自己很喜歡電影中所出現的台詞，不過台詞跟我的心得都涉及電影劇情，如果不想被暴雷的朋友請自行迴避。 ⁡ ･･･････････････ ⁡ 💐「他如果是一張集點卡的話，在我心中早就集滿點數了。」 ⁡ 菅田將暉飾演的山音麥與有村架純飾演的八谷絹，兩人的相遇從趕不上末班車開始。相同的興趣、相同的喜好、就連那些平常人不會去思考的問題兩人都同樣非常在意，似乎上天就是有意要讓這兩個人相遇，然後相愛。 ⁡ 一起看著麥所拍攝的三小時瓦斯儲氣槽電影、一起相約看木乃伊展、一起不約而同的穿了一樣的灰色帽T搭配深藍色牛仔外套。「聽說跟對方一起吃飯三次，沒有告白的話就只能當普通朋友了」，麥跟絹甚至想在同一天的同個時刻跟對方告白，這種老天爺都在背後推一把的緣分，如果告白後還沒有在一起，那我不知道還有什麼樣的人告白會成功了。 ⁡ ･･･････････････ ⁡ 💐「聽說問女生花的名字，這輩子只要看到這種花，就會想起那個女生」 ⁡ 這句可以說是整部電影最核心的台詞。 ⁡ 在電車上，兩人談到前輩和前輩女友的刺青，笑著說：「沒有信心的情侶是不會刺成對的刺青吧。」雖然說刺青是比較極端的例子，但熱戀中的情侶總會想做些什麼，來讓彼此在心中佔有一席之地。 ⁡ 不只是刺青，麥絹一起發現的木村屋麵包店、一起在餐廳認識的樂團女主唱、一起在KTV唱過的きのこ帝国，這些日後都會成為勾起兩人回憶的事物，就像絹不告訴麥花的名字一樣， 就算不知道那朵花叫什麼名字，但記下了的是兩人的生活過程，那些在不知不覺中、比花名還要更美麗、更無法被取代的回憶。 ⁡ ･･･････････････ ⁡ 💐「我的人生目標，就是要持續這樣和你在一起的生活。」 ⁡ 熱戀中的情侶，理所當然沒有誰覺得會有分開的那一天到來，就跟我們在看麥絹時一樣，不覺得這對如此契合的戀人會如同標題「花束みたいな恋をした」寫的那樣，是一場成為過去式的戀愛。 ⁡ 但是就如主題曲〈勿忘〉歌詞中提到的「當你追求著什麼的同時，就有什麼也隨之被拋下」，愛情與麵包，如何在兩者之間兼得，這是在麥絹戀愛前期時並未思考過的，單純靠著彼此的興趣相同支撐的戀愛，在現實的巨大壓力前，顯得是那麼地無助、渺小，4年的感情根本不值一提，相信這也是不少人對會麥絹感到可惜的地方。 ⁡ ･･･････････････ ⁡ 💐「如果把耳機左右耳分開聽，就是兩首不同的歌了。」 ⁡ 每一首歌在混音的過程中，左右聲道呈現的東西並不相同，就像興趣重疊度極高的情侶，就算兩人的生活習慣、興趣、話題再怎麼樣類似，當劃分為個體來看的時候，彼此都有各自的想法、個性，絕對不可能一樣，如何像左右聲道般，將不同的個性協調成一首完整的歌，正是「相處」這個過程中最重要的一步。 ⁡ ･･･････････････ ⁡ 💐「開始是結束的開始」 ⁡ 只要什麼東西開始了，就代表什麼也跟著結束了。戀愛了，單身結束了；單身了，戀愛結束了。一旦開始了，不過就是在這之間的過程中循環，之前聽過一個很有趣的說法：當你這輩子鼓掌過，那麼你之後的鼓掌不過是接續上次的鼓掌與下次的鼓掌而已，永遠停不下來。雖然這個例子有點胡鬧，不過就跟開始結束一樣，就是一個不斷循環的過程。 ⁡ - ⁡ 當與你的故事結束後，再次開始的是，一段沒有你、只有我的故事。 ⁡ - ⁡ #本週我在聽 #AwesomeCityClub #勿忘 #花束みたいな恋をした #花束般的戀愛

《小巨蛋》 上班的地方就在南京東路旁的巷子裡，每天從公車站下車後步行，大概需要十分鐘的步程，無論選哪條路線，都必定會經過小巨蛋。我總是跟同事抱怨這建築物的存在，因為它正好落在我上班路程的邊線上，感覺讓我拐了一大個彎才能到達目的地。  經過了快餐店，買了一份法式吐司配餐飲摩卡，用甜膩的糖份喚醒早上還在沉睡的味蕾，其實不是有多好吃，只是一直吃慣了，這條街上的店舖十年來開了又關，關了又開，只有這家店的早餐餐單還一直有這個萬年選項。  我坐在落地玻璃前的座位上，耳機在隨機播放唱著蕭敬騰的《夢一場》，看著不遠處這偌大的半圓屋頂。在這個二零一九年的清晨，無數個上班族經過它，全世界擾擾攘攘，腳步紛至沓來，卻無一為它停下來過。熙來攘往的世界中只有我與它對視，即使我其實也不太喜歡它的存在。  這樣想便覺得它有夠可憐，大概世上所有事物，都只有起初和結尾令人珍惜和婉惜，其餘時間都成了理所當然的存在。就像人大了，「最後一次」的時候會帶點感慨，但事實就是人生中太多零碎的告別，你也不會留意哪次是最後一次，畢竟有很多人走著走著就丟了。但人卻總是對「第一次」抱有不同程度的執念，無論結果是好與不好，你總會有個印象。  比如第一次和誰談的戀愛。 第一次為誰而流的眼淚。 第一次和誰看過的流星雨。 第一次和誰看的演唱會。  當這幾種第一次的「誰」和你的名字重疊，我便知道對著你，我總是丟不下的，像是萬劫不復的一道坎，我不曾勇敢跨過。  丟不下那些年的你我，丟不下那些年跟你同樣走過的這段路，那時的小巨蛋還沒有那麼礙事，是台北最新的地標。但主要還是因為有你，讓我想多拐幾個彎，多走一段路。  高三的時候每逢週末都去夜市吃三寶牛肉麵，上課天就在新光三越的廣告牌下等你家教課結束，再一起坐公車回家。把頭倚在你的肩膊上，共享的耳機內播著mp3裡陳綺貞呢喃般的歌聲，即使兩個人的累不一樣，我們共同治癒彼此，各自收集的傷。  畢業那年你買來兩張票，是蕭敬騰第一次開的個人演唱會，那時他甚至沒有太多屬於自己的歌，整場演唱會都實實在在地演唱，時而嚎啕、時而嗚咽，並沒有太多說話。粉絲都自嘲說搞不好這是他第一次亦是最後一次在小巨蛋的演唱會。我們卻覺得他很真實，而我最喜歡真實的人與事，比如那一刻你握緊我的手心的觸感，那麼不容質疑，我甚至能描繪你指關節那執筆太久而生的繭。  後來我們各自考上了大學的第一志願，可是我們忘了，當那個志願裡沒有了彼此的在場，這場考試注定還是以失敗收場。大二那年你考到獎學金出國留學，然後漸漸走出我的生命。我沒有去挽留，好像彼此都隱約明白，分開是為了讓我們變成更好的自己，但更好的我，會不會值得一個更好的你，我們無從答允。  今年我又單獨買了一張蕭敬騰的演唱會。最後一場座無虛席，喧鬧的空間內懷著一顆靜謐的心，想要在燈海裡尋找一個熟悉的剪影，卻發現在茫茫人海中，終究無法打撈那些年似曾相識的你。那時突然有種可笑的想法，感覺小巨蛋裡存放著一個時間停止流動的自己，每年或幾年都進去重溫一次當初的模樣。每次在裡面時都在原地反覆沉淪回憶，想時間過得慢點不願離開，卻屢屢在聽同一首歌時，發現身邊的人和自己，甚至那回憶中的編曲，其實都已經相差甚遠。  我只能說不是你的錯，是小巨蛋和歌手的錯，總是用同一首情歌誤導我們誰也不會變遷──如今站在小巨蛋裡的蕭敬騰早已不是那個充滿稜角，內向懵懂的少年，我又如何能要求同樣站在這裡的我，能覓得一個當時的你。當他也能站在台上侃侃而談時，我便知道，無論我們如何抗衡，世界遲早要我們變成一個陌生的自己。  走出快餐店繼續前往公司，風吹過來的溫度是微涼的二十二度。也許某天風也會帶你走過這條路，這時你也會明白嗎？今天走在小巨蛋旁路上的我們，是更好的我們，可是都不是原來的我們了。   #伊芙 #春華與秋實 #言葉の端 #微小說 #短文 #句子

： 在15號的《太空人線上影展》來之前，再來回顧一下，之前沒有好好寫過小作文的兩支MV，先來回味一下〈失憶鎮〉。  其實我寫過的歌，有好多好多MV是黃中平導演的作品，包括：〈女爵〉、〈寂寞擁擠〉、〈最難的是相遇〉、〈以愛之名〉、〈一點點〉、〈我的幸福剛剛好〉，只能說，媽！終於輪到我了（對天吶喊）！  中平導演這次拍攝使用了MOCO （Motion Control動態線性控制）技術，聽導演提案完，就知道這會是個麻煩的傢伙；實際執行起來，也是真的麻煩（麻煩到導演）。導演希望透過MOCO特殊的線性，將人對於記憶、失憶，那些殘片掠影的軌跡，讓「有」、「無」並存表現。MOCO的發展從巨如貨車，經過多年才進化出便捷的樣貌，過去要花費數天操作演練耗時的工作，現在可以在數小時快速定位完成。就算便捷，還是操作複雜。現場使用三機以上拍攝，許多場景拍攝超過數十次，重複動線、重疊畫面、才能堆疊成像，現場看都覺得中平大哥實在太有耐性了。  除了MOCO技術外，導演更使用了《駭客任務》內的子彈時間（bullet time）方式，全實景多機拍攝，讓環境改變單一視角，空間產生3D分割效果，呈現出重疊過往、現在並存的影像。  第一次拍攝後，大家都覺得收工了，但突然有天導演致電，拜託能夠再拍一次，導演說，第一次拍攝的畫面，處理後比較多是坐著、靜態，覺得還可以再補一些像是站立、動態的畫面；補拍那天，跟導演討論某顆鏡頭，導演非常熱情的說：「如果需要，我改天再去補拍！」非常執著於想給出最好的畫面（並且眼睛炯炯有神，透露出藝術家的執著）。  除了補拍我的畫面，演員、景、物件、房子⋯⋯也都再次補拍，連MV裡的外國演員，也都換了一批，不計成本瘋狂重來，就為了實現腦海裡最棒的畫面。導演拍攝過程十分投入，某次導演直接扛著機器爬上河堤拍攝，所有工作人員都在後方追喊「導演～危險！！」卻仍阻撓不了導演看到景就往前衝的熱情；聽導演說，這是他職涯補拍過最多次（五次）、失眠最久（一個半月）的一部作品。聽到這些過程，真的覺得何德何能，大家看到的成品，真的是物超所值！  以下是導演誇獎我的話，基於尊重導演，我只好照實引用了，喔厚厚厚厚呵呵呵： 「青峰，太可愛了！在拍攝的時候還會自己做出另外一首歌，雖然在等，卻在旁邊突然唱歌、自言自語，跟大家一起笑，其實我在準備，但都有看到，真的太可愛了！在辛苦的工作環境裡，還能這麼開心，真的是少數見到這麼可愛、工作起來這麼開心的藝人。」其實還有其他誇獎的話，甚至把我和我的女神相提並論，但太害羞了，在此我就省略，放在心裡爽就好。  雖然導演形容得我好像有點不太正常的樣子，但能讓大家開心，也是我的榮幸啦，真的感受到導演對〈失憶鎮〉這首歌的愛，這次讓他補拍五次失眠一個半月，下次可以試試看給導演八首歌，看看他會不會補拍四十次失眠一年哈哈哈。  #吳青峰 #太空人 #失憶鎮 #太空人影展