1986年，因為臺北市圓山動物園要搬遷至木柵（1986年9月14日舉行搬家大遊行），滾石唱片集結旗下12位歌手齊聲合唱，完成了這首以動物關懷與環境保護為主軸的《快樂天堂》，做為木柵動物園的開幕歌曲，在商業色彩濃厚的華語歌曲市場裡，算是非常難得的一首作品；它拉近了動物與人類之間的距離，告訴大家，動物的世界裡，和人類一樣有哭有笑也有悲傷，因為牠們與我們居住在同一個地球上，擁有同樣的陽光。

值得一提的是，滾石唱片於1986年12月31日晚上在中華體育館舉辦的「快樂天堂跨年演唱會」，乃是臺灣流行樂壇的首次跨年演唱會。

快樂天堂跨年演唱會實況：https://fb.watch/7--3TAhOdV/

《快樂天堂》由陳復明作曲、呂學海作詞、陳玉立編曲；於1986年進行錄唱，並在1987年1月發行；參與演唱的歌手包括：張艾嘉、陳淑樺、黃韻玲、唐曉詩、齊豫、潘越雲、紀宏仁、錢懷琪、李宗盛、鄭華娟、周華健、王新蓮。其歌詞如下：

大象長長的鼻子正昂揚
全世界都舉起了希望
孔雀旋轉著碧麗輝煌
沒有人能夠永遠沮喪

河馬張開口吞掉了水草
煩惱都裝進牠的大肚量
老鷹帶領著我們飛翔
更高更遠　更需要夢想

告訴你一個神秘的地方
一個孩子們的快樂天堂
跟人間一樣的忙碌擾嚷
有哭有笑　當然也會有悲傷
我們擁有同樣的陽光

臺北市動物園成立於1914年4月5日，然後在1986年從圓山遷到木柵。2014年4月19日，臺北市立動物園為了慶祝建園百年，在當天重現1986年9月14日的「動物園搬家大遊行」景況；踩街遊行車隊從花博出發，經過凱達格蘭大道、南門市場，一路到動物園，全程出動87輛車，有24所國小的小朋友將打扮成動物模樣踩街；不過這場復刻版大遊行並沒有真的動物上街，而是由動物園的老員工及志工帶領，以布偶重現動物大遷移的景象，讓大家回味當年萬人空巷的盛況。

《臺北動物園 百年簡史》

根據1914年4月2日《臺灣日日新報》第7版的記載， 臺北動物園最初的創辦人是來自日本的一位馬戲團團長，片山竹五郎，而非臺北動物園官方資料裡聲稱的大江氏。

1913年底，日人片山竹五郎率領70多人的「大竹娘曲馬團」來台， 首先在臺北市的新起街市場（今西門紅樓）演出1914年元旦檔期，之後接著前往台中和台南演出。

片山團長率領的曲馬團以馬術為主，例如將三匹馬綁在一起，馬上站兩人，兩人共挑竹竿，竹竿上頭再站一個人之類的特技，另外也有大象的表演。

片山竹五郎的曲馬團此番來台，還另外帶了三種稀奇的動物，即大蛇、大鱷魚和大棕熊，從1914年元旦開始，放置在艋舺媽祖宮口街（今西園路和貴陽街一帶）供人觀賞。半個月後，大蛇暴斃，片山竹五郎將死蛇泡在藥水裡，連帶棕熊一起送給博物館。

1914年2月初，片山竹五郎又從南洋買來猩猩，但這次不再開放展覽，而是要善加培育。根據報載，片山喜歡飼育動物，不過他在日本飼養的猩猩不曾存活超過三個月，常死於運送的船上或是登陸幾天後即告夭折。到了臺灣之後，他發現臺灣的氣候溫暖，飼育動物的可能性和趣味性比在日本高出許多。於是，隔月片山竹五郎開始向日本動物園購買各種珍鳥猛獸，在臺北籌設起動物園來了。

不知是片山竹五郎做事有效率，還是百年前的海運能力超過想像，不到兩個月的時間，他買來了義大利的孔雀、澳洲的袋鼠和駝鳥、錫蘭的火喰鳥和印度蛇等十幾種動物，隨即於1914年4月5日就在圓山開園了。

當時園內的鸚鵡既會學狗叫，也會講日語「歐多桑」（爸爸）和「歐卡桑」（媽媽），為動物園帶來了新鮮的趣味。

1915年，臺北廳政府買下由片山竹五郎草創的圓山動物園，將之改為官營動物園，園內飼養的動物以哺乳類、鳥類及爬蟲類為主，臺灣本土動物比例甚高。根據報載，開幕之初展出動物有70種148隻，週日的參觀人數可達800人，以當時臺北市17萬人口而言，算是非常熱鬧。

至於目前臺北動物園官方資料記載的動物園創辦人「大江氏」，應該是指1910年代的動物園養育主任大江常四郎，他在1920年出差到新加坡購買老虎時，不幸病逝於當地；雖然大江氏為了動物園鞠躬盡瘁、死而後已，但他終究不能算是臺北動物園的創始者。

1934年，臺北市市役所買下圓山動物園鄰接土地，增設兒童遊園地。

圓山動物園於二戰末期曾經短暫關閉，當時的動物園隨時有可能遭到空襲，園方為了避免動物在園區遭到破壞時脫逃而傷害民眾，便於1943年執行「猛獸處分」，以添加化學藥劑的飼料餵食老虎、獅子、黑熊、大象等猛獸，令其死亡。

直至戰後，1946年，圓山動物園才重新開放。1946年6月，張明印奉派接任圓山動物園園長，為戰後首任園長。1946年底的時候，園裡只有178隻動物與4名職員。

歷經戰火的動物園裡的動物數量雖剩下不多，不過園內欄舍受損的狀況並不嚴重，因此動物園的建物規模與日治時期相去不遠。

到了1950年代，圓山動物園開始進行擴建工程，新增獸欄並大量引進新品種的動物。

1951年，為了吸引遊客，園方開始舉行動物表演與動物展覽會等活動，其中的動物表演因為廣受歡迎，後來就成為每逢假日便演出的固定戲碼，而當年參與演出的動物包括狗、猴、獅、熊、山羊及鸚鵡等。

1952年，大量購置動物，其中包括象、豹、熊、獅。

1953年，陸續修建獸醫室，並擴建園門。

1958年，兒童遊園地由民間承租經營「中山兒童樂園」。

1961年，開始與日本的動物園進行許多的動物交換、贈送與購買等行為。

1967年，進行改建及興建綜合大樓等10項工程，當時動物園的員工編制已經有30人。

1968年，臺北市政府收回動物園，劃歸教育局管理。

1970年，兒童樂園併入動物園，更名為「兒童遊樂場」，成為動物園附設兒童遊樂場。

1979年，圓山動物園結束了持續近30年的動物表演。

1982年，成立全國第一個社教機構志工團隊「動物園志工隊」。

1986年，動物園遷至木柵後，將動物園遷建後之園址及圓山兒童樂園合併，成立臺北市立兒童育樂中心籌備處。

1991年7月1日，成立臺北市立兒童育樂中心，為隸屬於臺北市政府教育局之社教機構。

2014年12月14日，為營運80年的圓山兒童樂園之最後開放日，當天下午5點，圓山兒童樂園功成身退，之後由同月12月16日開幕啟用的士林「兒童新樂園」接棒為兒童們服務。

《臺北市立動物園 1986年搬家大事紀》

1986/08/15，圓山舊址關園。
1986/08/16，舉辦「為動物整理新家」活動。
1986/08/18，首批新引進動物抵達木柵新園，計28種。
1986/09/01，舊園動物陸續搬遷。
1986/09/05，行政人員搬遷。
1986/09/14，舉辦「動物搬遷大遊行」活動，沿途夾道參觀民眾達數十萬人。
1986/10/14，高齡大象「林旺」搬遷，順利抵達木柵動物園。
1986/10/28，舉辦「開園記者會」。
1986/10/29，長頸鹿搬遷，順利抵園。
1986/10/31，木柵新園正式開幕。
1986/11/03～1987/01/12，舉辦「臺北市國民中小學參觀教學」活動，計43萬2千人參加。

每隔一段時間就會收到讀者來信，問我 #如何改善負面情緒。雖然類型的影片做過很多，但我自己也常常受到負面情緒所困。不是說我以前分享的方法無效，而是我們每天都在成長，遇到的問題都不同，方法當然需要與時並進💪

最近又領悟了一些新的觀念，學會從根本擺脫負面情緒，#我覺得這兩招非常有效，和我最愛的你們分享：

#第一，刪除你心中的預設立場。

午餐時間到了，我來不及去吃午餐，他們應該會主動幫我外帶食物吧；

看到好看的書時，他們會想起我愛看書，主動把書借給我看；

出去玩的時候，他們會想起我熱愛戶外活動，叫我一塊去；

看到香菜的時候，他們會記得我不愛吃，會記得叫老闆不要在我的碗裡加香菜。

不管你有沒有察覺到，我們很容易會「誤以為」別人應該要了解我們。但別人「了解」你是一種額外的收穫，不是一種「必須」。

我們或許錯誤判斷了身邊的人。他們不是神，只是人，並沒有預知能力。他們無法無時無刻想到我們，甚至是預先知道我們想要什麼。而我們習慣在心中「預測」他們應該做什麼事情，最後他們沒做到我們就會感到難過，進而影響和對方的感情，但對方一點都不知情。

✨無論你想要什麼，你要自己說出來。

但我明白，這樣的想法是非常合理的。因為我們每個人或多或少都經歷過「被拒絕」。

所以我們潛意識裡覺得，「#主動發問」是一個很不安全的表現，我們需要承受可能會被拒絕的風險。因此對我們重視的人，我們總是期盼他們能夠了解我們我們，不需要我們親自發問，就知道我們想要什麼，降低我們的不安全感。

因此當我們最愛的人無法猜到我們心中想法的時候，我們就會覺得他們不愛我們了。後來開始無止盡的吵架、無止盡地為難，最後只有一拍兩散。

❤️朋友們一定要記得，每個人的生活都不容易，沒有誰應該為你的不安全感負責。

#第二，只設定你能夠控制的目標。

長大之後發現自己可以控制的事情越來越多，但也發現原來有更多事情是自己無法控制的。而往往讓我們感到難過，都是那些自己無法控制的事情，如：學校的成績、銷量、觀看次數、排名等。

記得小時候聽過歌手光良的一次專訪，他告訴記者，自己其實只花了不到20分鐘的時間，就寫完了自己創作生涯當中最有名的其中一首歌「#勇氣」。反倒是其他花了好久時間好多心力製作的歌曲，最後反而沒有受到大家青睞。

我自己成為Youtuber也已有一段時間，深刻體會到「成績」是一項很難以預測的指標。同類型的影片在1個月前很受歡迎，1個月後完全沒人想看。什麼類型的影片會受到大家的歡迎，是非常難以預測的。

如果我把自己專注的焦點放在點擊率的話，想必我很早就把自己愛創作的熱情毫光，因為這會讓我懷疑自己的價值，「提早」結束創作生涯。

而對我來說，不管從事任何產業，最重要的事情，就是把每一件事情做到好，總是展現最好的自己。全情投入去做一件事情，不要因為結果是什麼而受到影響。當你知道自己很用心在執行一件事情的時候，你會對自己非常有信心，#因為你已經盡力了。

你要專注的點，不是怎樣才能達到理想的成績，而是怎樣才能讓自己做得更好。

當你變得越來越好，成績當然就會越來越棒。即使最後結果不如你所願，你也有足夠信心，告訴別人和自己。即使這個方法不是世界上最棒的，但已是現在的你，可以想到最好的方法。

嘗試看看把「我要達成xx成績」，改寫成：「我要用心完成xx個工作」，把焦點放在自己可以改變的事情上，讓自己對自己更有信心。

附上一隻比「Yeah」的老虎。希望你無論遇到什麼事情都能順利度過，笑一個😊

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光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

　　

前言

筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

　　

正文

(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

<螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

以作品<生活倒影>、<野子>為例

蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

<野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

三.參考資料：

《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

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