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《艾蜜莉在巴黎 2020》
🇫🇷 𝙀𝙢𝙞𝙡𝙮 𝙞𝙣 𝙋𝙖𝙧𝙞𝙨 🗼
一道嘴饞時令人愉悅的提拉米蘇,
大概可以形容這部劇的巧度。
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#無雷影評 #Netflix影集
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本週上架的 Netflix喜劇《 #艾蜜莉在巴黎》,由《 #慾望城市 》團隊製作、服裝由造型上由《 #穿著Pr...
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《艾蜜莉在巴黎 2020》
🇫🇷 𝙀𝙢𝙞𝙡𝙮 𝙞𝙣 𝙋𝙖𝙧𝙞𝙨 🗼
一道嘴饞時令人愉悅的提拉米蘇,
大概可以形容這部劇的巧度。
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#無雷影評 #Netflix影集
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本週上架的 Netflix喜劇《 #艾蜜莉在巴黎》,由《 #慾望城市 》團隊製作、服裝由造型上由《 #穿著Prada的惡魔 》時尚教母親自操刀,女主角由美國甜心 Lily Collins 主演,談「一個美國人在巴黎」在時尚產業的職場文化與生活。打著浪漫職場愛情喜劇的招牌,淡化一切現實苦情,只單向的展現巴黎童話迷人的一面。這劇情調性說難聽是風花雪月沒有重量與深度、但說正面則是輕巧聰慧完全沒負擔。
(白話文就是: 無腦放空可以看🤣
身為莉莉粉,#真愛繞圈圈 當然是我的人生愛片,時隔多年莉莉終於又接一部與帥哥纏綿的作品了(誤
主角 Emily 從芝加哥的時尚行銷母公司外派巴黎子公司Savoir,要為他們帶來「美國觀點」,劇中也不乏美式🇺🇸跟法式🇫🇷價值衝突的地方,這點還算頗有意思!我特別喜歡劇中討論法國人工作生活態度、還有對於法式結局的角度。
"𝙔𝙤𝙪 𝙡𝙞𝙫𝙚 𝙩𝙤 𝙬𝙤𝙧𝙠, 𝙬𝙚 𝙬𝙤𝙧𝙠 𝙩𝙤 𝙡𝙞𝙫𝙚. 𝙄𝙩'𝙨 𝙜𝙤𝙤𝙙 𝙩𝙤 𝙢𝙖𝙠𝙚 𝙢𝙤𝙣𝙚𝙮, 𝙗𝙪𝙩 𝙮𝙤𝙪 𝙨𝙖𝙞𝙙 𝙨𝙪𝙘𝙘𝙚𝙨𝙨, 𝙩𝙤 𝙢𝙚 𝙞𝙩𝙨 𝙥𝙪𝙣𝙞𝙨𝙝𝙢𝙚𝙣𝙩."
「你是為工作而活,我們是為生活而工作。賺錢是好,但你口中的成功,對我而言是懲罰。」
"𝙏𝙝𝙞𝙣𝙠𝙞𝙣𝙜 𝙮𝙤𝙪 𝙘𝙤𝙪𝙡𝙙 𝙚𝙨𝙘𝙖𝙥𝙚 𝙡𝙞𝙛𝙚 𝙞𝙨 𝙮𝙤𝙪𝙧 𝙥𝙧𝙤𝙗𝙡𝙚𝙢, 𝙮𝙤𝙪 𝙘𝙖𝙣 𝙣𝙚𝙫𝙚𝙧 𝙚𝙨𝙘𝙖𝙥𝙚 𝙡𝙞𝙛𝙚. 𝙉𝙚𝙫𝙚𝙧. 𝙒𝙚𝙡𝙘𝙤𝙢𝙚 𝙩𝙤 𝙩𝙝𝙚 𝙁𝙧𝙚𝙣𝙘𝙝 𝙚𝙣𝙙𝙞𝙣𝙜. "
「你最大的問題就是,總以為你能逃離現實。你永遠也無法逃離現實。永遠。歡迎來到法國人的結局。」
讓人羨慕又敬佩法國人享受人生的哲學,抑或是對於法式結尾的辯證,讓我反思我們是不是對於圓滿都太執著了?
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以輕鬆的角度入坑絕對是下一個連假追劇首選,身為都會時尚愛情影劇的忠實粉絲,莉莉這部的起手式很有10年前被穿著Prada的惡魔折磨的小安的影子,或是20年前慾望城市裡凱莉汲汲營營在紐約打拼的既視感。
然而此劇與兩部經典作品的深入性還是有望塵莫及的距離。劇裡呈現的是美國人心目中的巴黎,太多刻板印象之外。對於主打的社群行銷部分也並無太深刻著墨,女主角蜻蜓點水的化解多次類似的危機,順利得讓人錯愕,觀眾只能莞爾。心中默想:果然是美式的Happy Ending啊!
然後想想又覺得算了,畢竟誰能忍心讓Lily 在這個花花之都受苦呢?
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片尾的音樂一響起時,我大笑。
#全面啟動 夢醒時分的音樂呀,
諷刺的恰到好處。
看到有人問艾蜜莉到底有沒有把卡蜜兒當朋友? 蠻有意思的提問。
凱特王說:我私自認為巴黎女人一定要有點「婊氣」,這裏的婊是一種褒義詞。也許艾蜜莉已經開始沾染承襲這種氣息了。
我直觀的認為她是很愛卡蜜兒的,只是她也開始正視自己對樓下房客的情感了,希望會開拍第二季~看看大夢初醒的她怎麼巧妙收拾這場愛情與友誼的困局。
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總之,撇開專業的歷史國情行銷都不考究,光看Lily在巴黎走時裝大秀跟法國帥哥調情還是會令人身心愉悅,看完甚至還會有一種原來人生可以這麼美麗勵志的粉紅錯覺。
看到在10:30上班前艾蜜莉已經跑完五英里+上完法文課+吃完加百列的歐姆蛋,我追完影集隔天早上立刻在進辦公室前去上空瑜,看這劇形成多正面的(短暫)效果呀!(只是我家樓下沒住加百列🚬
當然如果你是第六集的符號學男友,
可能會覺得這到底在演什麼東西 XD
賞心悅目的輕鬆小品,只有10集,一集才30分鐘,活潑的劇情,不要正襟危坐的觀賞依然有其娛樂性。推薦給喜歡Lily 、法國鮮肉還有上班上的很苦?的朋友們,過來吃塊提拉米蘇吧!
不負責推薦指數:8.5/10 ✨
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還真有一個官方帳號呢
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全面啟動netflix下架 在 Facebook 的精選貼文
《型男飛行日誌》在九月時從Netflix中被下架了。
這部在2009上映的片,以其劇情、角色、導演與剪輯手法的出色,得到了很多獎項的提名,雖然最終沒有囊括甚至橫掃獎座,但各方給予的好評其實沒有減損它的厚度。
而這部電影在電視台上播過很多次,我卻沒有去看,因為片商的片名實在取的很雷,看起來這部片只是主角耍帥的內容.......好吧,主角確實很帥。
這部片原來的名稱叫做"Up in the Air",中國直譯為《在雲端》,算是貼切;香港則翻譯《寡佬飛行日記》,"寡佬"指得是喪妻的鰥夫,孤獨的老人,後來引申為單身不娶的男人,所以這樣取名是很貼切的。
但台灣片商卻膚淺的緊,見到主角喬治克隆尼是帥哥,又在天上飛來飛去,所以很直觀的叫做《型男飛行日誌》;你說他錯嗎? 好像也沒錯,主角是型男也在空中飛來飛去,但在這種片名裡面我們無法藉以引起對這部片的興趣(除非只要是型男就可以的....)
相反的,原名《Shallow Hal》(庸俗或膚淺的霍爾)的那部電影我們翻譯為《情人眼裡出西施》還相對貼切一點。(中國直譯《庸人哈爾》、香港直譯《豬兜有情人》)
總之,我當時乍看《型男飛行日誌》這個名稱,還以為是在講一個帥哥(機長)飛來飛去找豔遇之類的電影........(但這部片有內涵多了)
之所以我能發現他的內涵,還是基於某些社團人推薦的,看了那個推薦跟幾張裡面的劇照對白,我抱著嘗試的態度,在下架前點開看了。
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當下只覺得這部片確實很有內涵(女主角薇拉·法蜜嘉在片中背面全裸又大露測乳的那一幕更是美的驚心動魄,有線電視台絕對會剪掉的那種......),但在事後細細回想,這部片中"暗合"著很多哲理。
我為何說是"暗合",而非"暗藏"呢?
因為很多時候,編劇的人只是想呈現自己很有創意的想法,卻不知在無意之間將很多哲理一起融入劇情中,然後被不同思想背景的人看到後,基於各花入各眼的情況下,演者無意、觀者有心的發出了這些體會感想。
(例如,一部西方宗教片其中的一些道理,會讓東方宗教的思想者覺得兩者有異曲同工之妙的領會。)
有些時候,是編劇會刻意的將某些巧思放在電影裡面,用彩蛋的方式來致敬、伏筆,或是單純的揭示未來續集可能的走向。
(例如,皮克斯工作坊、迪士尼影業中的數字、角色或色彩的隱喻;漫威系列中以往必定出場.....但以後不會再有的老人家--史丹李;或是漫威的彩蛋系列。)
但更多的時候,是編者作者根本就沒有那些想法,只想呈現自己的劇本,但是粉絲就腦補起來了,將一堆根本不在作者創作設想之中的元素,硬是加在裡面,然後可能還會大讚編劇或導演天縱英明,把這麼多堪稱典範的元素不著痕跡的加在裡面,還好自己心細眼尖、博學多聞,才能把這其中的隱藏伏筆一一看懂挑出.......
例如,很多人把周星馳的《功夫》捧上了天,說裡面蘊含了多少上乘的攝影技巧、多少心理學學說、多少編劇電影學說、多少"後現代主義"、"存在主義"云云........不可否認,周星馳是個電影天才,喜劇表現的能力不在話下,也有過很多驚人的經典作品。
但我甚至不確定他本人對"存在主義"、"後現代主義"這類的哲學議題所知多少??又是否能熟捻到可以把這些理論完整的融入一個特效功夫喜劇電影之中??
我總以為,要評論一個人,不是只看個案(一個電影一個作品),而是要看通案(一直以來的作品水準)。
就比如說,看到一個人用小石頭打到40公尺以外的東西,我們會覺得他準;但是真的準,還是矇的,那就再遞給他十個小石頭,如果10能中8,那我就會相信他是真準。
又譬如說,近年來導演 克里斯多福 · 諾蘭,當年的《記憶拼圖》(2000)是很好的作品,但他是不是一個好導演,就要從他之後的作品來看了。
之後從《針鋒相對》(2002)、《蝙蝠俠:開戰時刻》(2005)、《頂尖對決》(2006)、《黑暗騎士》(2008)、《全面啟動》(2010)、《黑暗騎士:黎明昇起》(2012)、《星際效應》(2014)、《敦克爾克大行動》(2017),一直到最近的《TENET天能》(2020),都無一不是精彩作品,所知所聞太少、專注力不購的人,甚至連看都看不懂........
#那我們就可以說他是一個很優秀的說故事人了。
而以這種角度回來看周星馳。毫無疑問,從1990年開始,他的作品拉開了一個時代的序幕,一直到1995年間這些作品在電視、電影、票房跟文化影響力上都有巨大影響,這段時間的他毫無疑問是個偉大的喜劇演員。但我個人覺得從96年的《鹿鼎大帝》、《食神》開始,他演繹故事的方式開始定型,其他轉變卻讓人有"不如從前"的感覺,而那恰好卻是他跳脫演員身分後的一個轉折。
他的第一個編導作品是《凌凌漆大戰金鎗客》,這也是一個很有趣的作品,也取得很大的成功;但96年的《鹿鼎大帝》、《食神》也都是他編導的作品,他的風格開始從這裡改變。
之後的《喜劇之王》風格就很不同了;但幾年後他贏來了一個大成功《少林足球》,後來的《功夫》更是把他推上了巔峰,界線畫到這裡,我會覺得他也是成功的導演。
但後面的作品就開始毀譽參半,然後開始毀多於譽了.......到後來,很多支持他的,已經"只是"影迷(看的是一個信仰);出來的作品也早已經不像過去演員時代那樣搞笑與劇情並重、表演跟詮釋都佳的--能夠輾壓同時期作品了。
所以把他後期的作品一連串看起來,我不認為部分人對《功夫》一片的極佳讚譽,就是他一貫的編導實力;若是有人說《少林足球》、《功夫》是"偶有佳作"中的那個佳作,我還真無法反駁他。
從這裡回頭看,你說他是否真的如某些影片中說他能將各種攝影技巧、哲學主義理論融入作品中云云的話,我真的會覺得那只是影迷自我投入、對號入座的解讀。
或許,那些被認為是他刻意為之的高明手法,只是對號入座的結果;不然後面的作品怎麼又沒有這麼高明跟富有哲理了?
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而之所以會讓我有這種發想的原因,其實只是一路看下來的體會跟反向思考,但直到有一天,讓我看見了一則新聞,才讓我這個想法落了實槌。
還記得2019年由瓦昆·菲尼克斯主演的那個神作---《小丑》嗎?
對我來說,那確實是不可多得的上乘佳作,但只要是神作就會有人追捧,有人追捧就會有人吹捧;當少部分的人一看又看再看下,憑著火眼金睛來說出裡面有多少隱藏巧思、導演演員致敬,又挖掘出多少隱藏彩蛋時,導演陶迪 菲利浦斯卻在公開的訪問中直言 : 「我不做彩蛋的,任何人在我電影中指出的彩蛋都是個錯誤。」
這巴掌,其實抽的超響。
也說明了,我的某些想法可能真的發生,只是各種美麗的誤會粉飾了影迷、陰謀論者、抱大腿者與導演、演員、編劇之間那些沒有明說的界線。
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這讓我想起我高中畢業打工的一個趣事。
某一天,我跟同事伊果(eagle)在聊天時聽他說了一個故事。
伊果說他有一天跟吉米(Jimmy)在廚房倚牆聊天時,忽然覺得眼角一動,兩人都瞥見有一隻大隻的德國蟑螂在兩人之間的牆壁上爬動,就在兩人大驚正要閃避之際,忽然一隻手拍了上來,蟑螂登時爆漿慘死。
兩人一看,出手的人正是傑瑞(Jerry)。
只見傑瑞徒手趴死蟑螂後依然面不改色,卻也是不發一語的走到一旁的水槽洗手,伊果跟吉米兩人目睹此事,又看到傑瑞的雲淡風輕,便相當欽佩的走向水槽。
伊果開口(用台語)說 : 「喔~乾!! 你魄力這麼好啊! 這麼大隻蟑螂,你直接一巴掌打死! 實在有夠猛的!!!」
哪想到傑瑞一邊拿擦手紙抹乾手上的水珠,依舊面無表情的回答 : 「沒有啦! 我剛剛是想說用手拍在蟑螂旁邊的牆上,好嚇一嚇那隻蟑螂;結果手舉起來,蟑螂就嚇到了,但是逃跑的方向剛好是自己拍下去的地方....................」
我真心認為,很多神作被吹捧的那麼厲害,大抵上就像這種誤會一樣的美麗。
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#其實我是要講本貼文第一句的那部電影
#哪裡知道講到後來就歪樓了
#你們應該習慣了啦
每週一、三、五的晚上10點半,一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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全面啟動netflix下架 在 XXY 視覺動物 Facebook 的精選貼文
【梗你報新聞】2020-DEC. WEEK 1 國內外影視新聞回顧
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01 《瘋狂麥斯:憤怒道》「不死老喬」演員休基斯拜倫逝世,享年73歲
澳洲演員 休基斯拜倫,在12月3日經發言人證實於睡夢中辭世,享年73歲;與他合作過《瘋狂麥斯:憤怒道》的女星 莎莉賽隆也在推特上發文哀悼,並稱休基斯拜倫是個善良又美麗的靈魂,在電影中詮釋邪惡軍閥「不死老喬」令人驚豔。
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02 《雨傘學院》艾倫佩姬宣布是跨性別者,並改名為「艾略特佩吉」
曾演出《X戰警》《全面啟動》到近期的Netflix影集《雨傘學院》加拿大演員艾倫佩姬,近期在IG上宣布自己是一位跨性別者(非二元性別),並改名為男性名字「艾略特佩吉」(Elliot Page)。艾略特佩吉早在2014年便公開出櫃,並在2018年與舞者艾瑪波特納結婚;如今公開宣布改名和轉型,《雨傘學院》劇組表示並不會更改他在劇中的設定,也對於艾略特佩吉如此公開的生命給予鼓勵和祝福。
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03 《夜魔俠》版權回歸漫威本家!粉絲敲碗第四季
自2018年11月29日,Netflix宣布與漫威合作的原創影集《夜魔俠》取消續訂以來,合約已達兩年年限,發行權版權目前已自動回歸漫威本家,讓兩年來在推特聯署「#救救夜魔俠」(#SaveDaredevil) 的粉絲們再度浮上檯面,希望讓這個由查理考克斯所飾演的夜魔俠版本回歸MCU(漫威電影宇宙)。
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04 索尼「低調暴雷」《蜘蛛人3》三代同堂已成定局
近期索尼影業的拉丁美洲頻道是出了一支名為「三個蜘蛛人」的西文影片,雖然PO出後馬上被移除,但內容秀出了陶比麥奎爾、安德魯佳菲爾德、湯姆霍蘭德三位蜘蛛人的片段,用文字暗示:「你喜歡哪個蜘蛛人?你不需要選擇,因為在漫威的多元宇宙中,甚麼事都可能發生。」另外,近期在漫威蜘蛛人中飾演MJ的女星贊達亞,在接受Jimmy Kimmel脫口秀訪問時被套話,差點意外說溜嘴,表示自己不會證實但不會反駁《蜘蛛人3》裡有三個蜘蛛人的傳聞。目前關於《蜘蛛人3》的新聞,外媒Cillider報導,安德魯加菲爾德與陶比麥奎爾正在洽談回歸演出;外媒THR也確認,八爪博士以回歸並已出現在拍攝現場進行拍攝作業。
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05 溫子仁監製《凡赫辛》重製電影
根據外媒Deadline報導,目前溫子仁將與《大君主行動》導演 朱利葉斯艾佛瑞合作重製環球在2004年的《凡赫辛》電影,並交由溫子仁的製作公司原子怪獸,由《哥吉拉對金剛》的編劇之一 艾瑞克皮爾森執筆。目前這部《凡赫辛》的電影細節並未公開,但環球對於這次的重啟計畫保持開放的態度,並不排斥以R級規格製作。
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06 奧斯卡伊薩克出演《潛龍諜影》改編電影「固蛇」一角
在《X戰警:天啟》中飾演天啟、《星際大戰後傳三部曲》飾演波、未來即將主演漫威影集《月光騎士》的奧斯卡伊薩克,可說是片約不斷;近期索尼影業準備改編日本遊戲大師 小島秀夫的電玩改編電影《潛龍諜影》,正在與奧斯卡伊薩克本人洽談演出主角「固蛇」一角;據伊薩克本人多次在公開場合表示自己對「固蛇」一角很有興趣,《潛龍諜影》的製作似乎在不久的未來可順利成形。
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07 華納兄弟正式宣告明年電影將全採戲院、串流同步發行
華納在上週宣布,明年包括《哥吉拉對金剛》《厲陰宅3:是惡魔逼我的》《湯姆貓與傑利鼠》《魔宮帝國》《怪物奇兵2》《駭客任務4》《自殺突擊隊:集結》《紐約高地》《沙丘》等作品,都會採用今年底《神力女超人 1984》的院線串流同步發行,為明年的電影發行生態投下震撼彈。如此作為雖然也讓迪士尼開始跟進,《尼羅河謀殺案》和《脫稿玩家》也將採戲院串流雙軌併行的方式同步發行,卻也引來不少電影導演不滿,包括今年推出《天能》的克里斯多福諾蘭,表示這是扼殺電影創作者追求戲院體驗的創作,並開嗆HBO Max是一個爛服務。看來如何在商業和藝術之間取得平衡,仍是未來華納需要努力的課題。
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08 《鷹眼》影集正式開拍!片場照、故事、角色設定等新資訊大爆發
隨著上上週《鷹眼》的主角 傑瑞米雷納在IG上發限時動態,上週《鷹眼》劇組卯起來發布了許多新資訊,包括片場照以及影集的新角色和故事設定;在最新釋出的片場照看來,飾演鷹眼的傑瑞米雷納,和女星海莉史坦菲德在紐約中國城拍攝,背後的門上寫著「聽覺治療師」中文字樣,暗示著鷹眼在影中將面臨失聰危機;此外在牆壁上更有慶祝2025年新年的海報,暗示著影集時間點將設定在《復仇者聯盟:終局之戰》的兩年後。
除此之外,包括《厲陰宅》宇宙中扮演華倫夫人的薇拉法蜜嘉,將會在劇中飾演海莉史坦菲德的母親;《絕命律師》東尼道爾頓,將會在劇中飾演英雄「劍人」(Swordman);曾演出《悲慘世界》的演員法拉菲,將飾演反派「小丑」(Clown);阿拉夸克斯將飾演反派「迴聲」(Echo);扎恩麥克拉農飾演迴聲的父親「瘋馬」(Crazy Horse)。
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09 《魔物獵人》因辱華爭議,慘遭中國戲院下架
由蜜拉喬娃維琪主演的《魔物獵人》,上映後因為片中一段笑哽引發中國全面抵制;片中兩位士兵在車上互相打鬧,並提到:你猜我的膝蓋(knees)下有什麼?中國人(Chinese);中國戲院的戲院翻譯則是:你猜我的膝蓋下有什麼?黃金。讓不少中國網友熱烈討論,是否有辱華疑慮。這場風波在上週延燒,並讓《魔物獵人》的原著電玩公司卡普空發出聲明稿與電影製作切割;片中飾演講笑話的華人士兵 歐陽靖,更是在自己的社群媒體上解釋這個笑料的用意為何。不論如何,目前中國戲院已全面下架《魔物獵人》,等於是《魔物獵人》在中國院線撈錢的機會提早宣布結束。
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10 喬治盧卡斯揭露《星際大戰後傳三部曲》原設定
根據最近一本有關《星際大戰》的新書《The Star Wars Archives: 1999-2005》,喬治盧卡斯(《星際大戰》創始者)透露了《星際大戰後傳三部曲》的原先構想:他原先希望讓在《星際大戰首部曲:威脅潛伏》登場的反派達斯魔,再度回歸,並讓他成為新三部曲的主要反派,並讓莉亞天行者成為新的天選之人。此外,三部曲中也會登場一位達斯魔的女學徒,達斯泰隆。
但這項計畫明顯被迪士尼否決,達斯魔這個角色也在迪士尼推出的《星際大戰外傳:韓索羅》中,以客串的方式登場;可惜這部外傳電影因票房表現不佳,也讓當中的反派組織赤色黎明故事線無法繼續延續,達斯魔的角色故事發展也另類宣告提早結束。
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新聞編輯:Jericho
新聞提供:影劇好有梗
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#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「我們預期消費者將越來越偏好更奢豪
更高品質的觀影體驗,比如 IMAX」
——華爾街分析師
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昨晚的《DC FanDome》直播活動宣示了這一週就是名符其實的 Warner 週。而其中最要緊的重頭戲(不只是 Warner 的,也是全世界電影產業的重頭戲),就是2020暑假檔第一部(嚴格說也是算最後一部)上映的好萊塢大片——《Tenet 天能》。
迎接電影院救世主《天能》
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在歷經五個月的暫停營業之後美國電影院終於準備重新開門營業,NATO 美國電影院經營者協會也在日前正式發佈了將在全美國電影院實施的防疫措施準則。
他們參考 WHO、美國疾管局以及勞動安全主管機關發佈的各種規定和建議後,美國電影院確定將要求所有員工和觀眾在影廳內及其他公共區域皆須全程配套口罩。此外準則中還規定了相關減少座位數、維持社交距離和提高通風標準等規定。目前已經有超過300家企業所經營的2600個據點(涵蓋30000銀幕數)已經簽署同意採用該標準。
本週在全美2000家電影院上映的獨立製作《Unhinged 超危險駕駛》是疫情後第一部在美國的規模上映的電影,但真正的重頭戲還是兩週後的片廠大片《天能》。延期多次的《天能》預計分階段上映:包含台灣在內許多國際市場將優先在8月26日上映,然後9月3日在美國、9月4日在中國上映。屆時預期美國多數城市的電影院都有機會開門營業,但本週仍未恢復的紐約和洛杉磯電影院是否能趕上兩週後的《天能》將會是美國電影復甦的重要指標。
不過我們至少可以確定的是:對於仍然堅信無阻礙地自由呼吸是比人命更重要的天賦人權的美國人來說,再不戴口罩你們就確定沒有《天能》可以看了。
Christopher Nolan 的《天能》已經成為美國電影院產業的最後一根浮木。全世界的電影院都摩拳擦掌地期待觀眾能為此重返影廳。但上週也同時傳出 Warner 對於電影院提出了63%抽成的嚴苛條件。
過往慣例,發行商的票價抽成約為50%上下,而且會隨著上映週數慢慢調降。但目前傳出 Warner 要求整個上映期間都採63%計算。此外對於單廳電影院要求至少放映四週(正好接10月上映的《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》,對多廳式電影院則要求必須在最大廳放映,而且至少放映12週(正好接12月上映的《Dune 沙丘魔堡》),並且電影開始前還會連帶放映多部 Warner 電影預告。
作為今年美國暑假檔僅剩唯一大片,Warner 很明顯想要確保《天能》可以長期佔領電影院藉以盡可能收到最多票房。相較於那些膽子不夠大、只好通通拿去網路上架的片廠,這或許是 Warner 理所當然應得的。有趣的是 Forbes 注意到這個策略幾乎就是1999年的《Star Wars: The Phantom Menace 星戰首部曲:威脅潛伏》的翻版:星戰的發行商 Fox 當年也要求比較高的分帳比例以及更長的放映週數,並加掛了好幾部 Fox 電影的預告片,以便搭上星戰電影的週邊效應。現在就看《天能》能否在2020年複雜的市場狀況中衝出當年星戰電影的票房。
該片最大的未知數是美國疫情的狀況,有許多人懷疑9月3日洛杉磯和紐約的電影院是否能順利開門。
過去並非沒有好萊塢大片先在國際上映之後才在美國上映,但真的很少發生過跳過洛杉磯和紐約這兩大電影票倉的案例。未具名的報導專家告訴 Variety 說《天能》正在面臨盜版的超完美風暴,因為該片備受觀眾期待卻很可能有人根本看不到(比如紐約的電影院沒開門),或是電影院開了門但還沒有膽量去,最終很可能受到盜版的誘引。一週的上映時間落差對於盜版的地下市綽綽有餘,過去光美東、美西的幾小時時差都有盜版做得到見縫插針。而且現在電影院的社交距離更使夾帶錄影設備進去的非法之徒更難被發現。這是電影院體驗的存亡之際,盜版這個陳年反派角色依舊沒打算洗手不幹。
看盜版電影或是在家看串流的人以外,另外一個光譜的極端是疫情過後「報復性」追求極致電影體驗的觀眾。
投資銀行 B. Riley FBR 的分析師 Eric Wold 在分析報告中預測:「未來幾週全球的消費者將陸續回到電影院(美國主要連鎖電影院品牌則準備在月底重啟多數營業據點),我們預期消費者將越來越偏好更豪奢、更高品質的觀影體驗,比如 IMAX」。
他的最大證據是上個週末《Harry Potter and the Sorcerer's Stone 哈利波特:神秘的魔法石》在中國重映,其中594家 IMAX 影廳總計獲得210萬美元票房,佔重映票房超過15%(還使該片在上映19年後衝破10億美元票房關卡)。另外一個證據是 Christopher Nolan 導演的舊作《Inception 全面啟動》在全世界多國重映,其中181個 IMAX 影廳總計獲得64萬美元票房,佔重映總票房的40%之多。
分析師認為消費者在疫情後對於放映體驗的追求,加上未來12~18個月內滿滿的好萊塢大片類型,都會 IMAX 公司成為最大受益者。
串流上的大風吹遊戲
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另一個跟 Warner 有關,而且最近已經被問很多次的問題:為什麼他們不乾脆放棄受詛咒的怪獸與牠們的產地?
JK Rowling、Johnny Depp、Ezra Miller 接連出事,加上前一集票房和評論都撲空,為什麼 Warner 不考慮直接放棄因為疫情暫時停拍的《Fantastic Beasts and Where to Find Them 3 怪獸與牠們的產地3》?衛報的影評人 Steve Rose 認為整個哈利波特宇宙的資產價值太高,才會使身陷泥濘的 Warner 楔而不捨地繼續搶救《怪獸與牠們的產地3》。不論是正在煩惱疫情後如何找回觀眾的電影院,或是 Warner 剛剛推出的串流服務HBO Max,都迫切需要哈利波特宇宙這樣的指標性內容來吸引觀眾。
上週末《哈利波特:神秘的魔法石》在中國重映的驚人票房就是最好例子。系列電影已經成為好萊塢主要命脈, 所以片廠就算搞砸任何系列電影,也會想辦法一試再試努力救回來(比如:蜘蛛人宇宙的《Venom 猛毒》)。在此同時,未來片廠也會更加小心地在明星上船前做更全面的身家調查,確保明星的麻煩過往、乖張言行不會拖垮這艘大船。
另外一個哈利波特宇宙的特殊現象是:才開台不到三個月的 WarnerMedia 串流品牌 HBO Max 已經把自家的哈利波特系列電影下架,並改授權給日前才開台的同業競爭對手 NBCUniversal 的串流品牌 Peacock 播放6個月。
在此同時,Peacock開台時上架的自家電影《Jurassic Park 侏羅紀公園》系列則在短短17天後下架,又另外授權給 Netflix 播放。
近來頻繁出現系列電影會在不同的串流平台之間流動,有時候甚至只停留不到一個月的時間。這個大風吹遊戲的起因是串流市場競爭過於激烈,而疫情又導致觀眾對於這些熟悉內容的強烈需求,因此串流才會願意只買一個月的授權也要滿足訂戶的需求。
而這種打破以前動輒授權一年慣例的破碎式授權方式,使版權方成為最大受益者,因為他們收到的版權費大大地增加了。比如Warner,或是擁有5000部電影的老片廠 MGM 就再度靠著龐德電影和各種舊片財源滾滾。唯一的例外是已經慢慢變得不太願意購買來自別人的內容授權的 Netflix,以及完全只放 Disney 自家內容的 Disney+。
Netflix 把重心從購買版權轉向自製內容之後,已經努力學會電影院和電視上會出現的萬事萬物。基本上別人桌上有賣什麼菜,Netflix家的廚師就想辦法炒出什麼菜。但唯有一道菜,他們的廚師迄今都還學不會。
那道專屬於美國傳統電視台的菜叫做深夜談話節目。
Netflix 剛剛宣佈停播才兩年的《Patriot Act with Hasan Minhaj 哈桑·明哈吉:愛國者法案》,在這之前 Netflix 製作過的談話節目多半也都在第一季或第二季被腰斬。本來 Netflix 的優勢是尺度比電視更寬,而且觀看時段可以隨觀眾喜好,但這些優勢並沒有替 Netflix 的談話節目找到更多觀眾。
其中一個原因是 Netflix 不像電視台那樣全年無休製作談話節目,觀眾無法養成收視習慣。其二是演算法不斷餵食用戶類似的戲劇節目,讓談話節目很難脫穎而出。其三是如今電視台的談話節目都很會善用 YouTube 等社群平台找到更多觀眾,甚至不排除把完整節目放上去,因為他們追求的是影響力(帶來的廣告費),而 Netflix 的訂閱制商業模式讓他們無法這麼做。
Netflix 勢必會繼續嘗試這道菜的不同做法,但在他們找出自己的成功配方之前,深夜談話節目的美國傳統將繼續在電視台上活下去。
Apple面臨的抗稅運動
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一場漂亮的仗,開打的時機點非常重要。Facebook、Microsoft 和遊戲開發商 Epic Game 這幾週先後展開對Apple的抗稅運動,偏偏 Apple就在這幾天突破了兩兆美元的市值關卡。很難不讓人把兩個獨立事件連結起來大作文章,認為Apple太大確實是有害的。
《Fortnite 要塞英雄》是新冠病毒肺炎疫情中最奇特的內容產業現象。這款線上遊戲中舉辦過音樂會、舉辦過影展,如今開發商 Epic Game 進一步利用遊戲的聚眾能力來當成散佈抗議言論的集會場。在該公司跟 Apple 和Google 的收費抽成爭議中,Epic 精明地把玩家的反應計算在裡頭。他們率先發佈20%折扣回饋方案,來吸引玩家注意到他們的抗議訴求。緊接著 App 先後被 Apple 和 Goole 下架之後,Epic 隨即在遊戲的派對活動中舉行他們早就拍好的抗議短片首映活動。同一時間登入遊戲的玩家會被引導到首映會的虛擬會場,而且長僅48秒的諷刺短片放映過程中遊戲會暫停無法繼續玩。
Epic 意在確保他們的抗議行動現場能有最多的支持者到場助陣。雖然 Epic 沒有對外公布數字,但先前Travis Scott的線上音樂會曾吸引超過千萬玩家參與。這意謂著 Epic 很可能利用遊戲的虛擬空間完成了一次千萬人同時到場參與的抗爭活動。
抗稅運動過去一週也出現了許多新戰友。
包含紐約時報、華盛頓郵報等美國新聞媒體所組成組織Digital Content Next近日寫信給Apple執行長Tim Cook,要求重新談判App Store高達30%的不公平抽成比例。
這些媒體在信中舉了不久前因為國會聽證會而被揭露的差別待遇案例:Apple早在2016年就提供給Amazon特殊待遇,讓Amazon Prime Video只需要繳納15%的蘋果稅給Apple。他們在信中酸溜溜地問道:「我們很想知道我們組織中這些優質數位內容供應商還需要滿足那些條件,才能得到Amazon在Prime Video App上頭得到的特殊待遇。」
此外,部落格寫作工具WordPress創辦人 Matt Mullenweg 也在上週出面指控他們也被 Apple 無理勒索蘋果稅,並且被 Apple 暫停了更新App的權利,直到他們屈服為止才願意恢復權限。
WordPress 是完全免費的寫作工具,用戶不需要付費就會得到一個網址跟3GB 的儲存空間。但 Apple 仍堅持強迫不賣任何產品或服務給用戶的 WordPress 必須設置App內購功能,以便 Apple 可以分得不存在的30%收入。這也顯示 Apple 正近乎偏執地用盡一切方法圍堵所有蘋果稅的漏洞,確保流經他家門口的每一分錢都有依法納貢。
Trump 顧問 Bannon 詐財被捕
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美國總統 Donald Trump 長年倚重的策士、前高級戰略顧問 Steve Bannon 在中國流亡商人郭文貴所有的一艘高級遊艇上被逮捕,理由是他以興建美墨邊境圍牆為由的群眾募資項目當中,有許多款項被懷疑非法使用於他個人開支上。
雖然這則新聞乍看跟娛樂或傳播媒體無關,但以下的舊文回顧至少可以跟電影扯上一點關係。很多人不知道如今已操弄社群媒體見長的Bannon其實有好萊塢有欸警(以下去年舊文重貼):
川普的競選操盤手史提夫班農(Steve Bannon)在勝選後接受好萊塢報導(Hollywood Reporter)專訪時曾說:
「黑暗是好的。狄克錢尼(Dick Cheney)、達斯維達(Darth Vader)、撒旦(Satan),這些都是力量的表徵。當人們越搞不懂這個道理,對我們越有利。因為這時候他們就永遠無可捉摸我們究竟是誰以及我們到底打算做什麼。」
是的,這個右翼政治老狐狸一口氣用上了兩個電影哏:其一是引用星戰電影經典反派角色達斯維達;其二是模仿《華爾街(Wall Street)》中另一個經典反派的經典台詞——「貪婪是好的」。
在淌政治混水之前,班農曾以銀行家身份在好萊塢電影投資圈混過一陣子。他一直告訴別身邊的人說他的人生目標是成為當代的蘭妮萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)。萊芬斯坦是希特勒的宣傳愛將,她因為執導1934年納粹黨代表大會的紀錄片《意志的勝利 Triumph des Willens》而同時受到藝術推崇與道德批判。事實上1977年第一部《Star Wars 星際大戰》電影的結尾正是仿自《意志的勝利》中納粹黨衛軍遊行進場的橋段。
但理想和現實總是有落差,班農的藝術能力遠遠看不到萊芬斯坦的車尾燈。好萊塢男星喬治庫隆尼(George Clooney)曾這麼形容班農寫的劇本:
「史提夫班農是個該死的爛劇作家,如果你讀過他的劇本,保證你一定無法相信你的眼睛。」庫隆尼語帶惋惜地說如果奇蹟能發生讓班農的劇本真的被拍成電影,他最後肯定會乖乖留在好萊塢繼續當個電影人,並且會「努力舔我的X眼來拜託我去主演那些低能至極的劇本」。
1991年起班農熱衷於改編最血腥的莎劇《泰特斯(Titus Andronicus )》,據說他的構想包含把莎翁的歷史復仇劇背景擴大成為銀河戰爭片,並加上人類與低等外星生物的心靈性愛等等荒腔走板的新點子。班農從來沒有成功賣出這個案子,卻不知怎地想辦法弄到了《揮灑烈愛(Frida)》導演茱莉泰摩(Julie Taymor)後來拍成的《泰特斯》(台灣發行商把片名翻譯成讓人錯愕的「戰士終結者」)的掛名。導演說她一直到電影海報出爐才發現有這號厚臉皮的人物掛在演職員表上說是監製,並強調此君從頭到尾都未參與該片的創意過程。
該片1999年上映之後票房不佳。據說史提夫班農還逢人就抱怨說如果導演採納他的點子,電影一定可以大獲成功。
雖然班農四處宣揚他的好萊塢經驗,但好萊塢人士多半是他轉行政治之後才聽過這個名字。少數曾與班農接觸過的好萊塢人士也從未在那個時期聽過他的任何白人至上主義激進立場,他從頭到尾只關心的是如何從電影中賺到錢。
連續幾部製作擱淺後,班農終於在右翼人士身上找到新的「錢」途:他開始替右翼團體拍攝紀錄片,並在電影中大力吹捧莎拉裴琳(Sarah Palin)和川普等右翼政治人物。這些紀錄片多半沒有廣泛發行,就算發行也票房欠佳,但卻在白人至上主義者之間發揮極大的影響力,成為這個小社群強化信念、不斷茁壯的洗腦工具。班農的半吊子藝術技能居然真的實現了他的願望:真正從電影裡賺錢。
這些聳動的紀錄片讓班農打進白人至上主義者的圈子,不僅很快地接手營運右翼媒體布萊巴特新聞網(Breitbart News Network),更讓班農終於與命定的同夥——川普搭上線。
川普替班農的「蘭妮萊芬斯坦之路」帶來了另外一個致命武器:無限手套上最後一顆毀滅性的寶石——twitter帳號realdonaldtrump終於到位。
彈指。
|新聞出處|
Analyst Touts "Impressive" Imax Box Office Share(https://bit.ly/3gcBbfz)
Movie Theaters Need NATO’s Unified Safety Measures, Not 15-Cent Gimmicks(https://bit.ly/315nKtn)
Why are Warner Bros persisting with the doomed Fantastic Beasts films?(https://bit.ly/2DU4zKq)
Why ‘Harry Potter,’ Other Big Movies Have Become Hot Commodities During COVID Pandemic(https://bit.ly/314R6rL)
Epic used its playbook for Fortnite events against Apple and Google (https://bit.ly/2Yhmrpl)
Box Office: Hollywood Is Hoping That ‘Tenet’ Performs Like ‘Star Wars: The Phantom Menace’(https://bit.ly/31e9aQj)
Netflix still can’t figure out how to make talk shows work(https://bit.ly/3gexjdK)
Major news publishers ask Apple what can get them an App Store deal like Amazon’s(https://bit.ly/2YhyOlp)
Border wall crowdfunding scheme leads to Trump ally Steve Bannon’s arrest(https://tcrn.ch/2YkqXne)
Theater Owners Unveil Nationwide Safety Protocols to Encourage Return to Cinemas(https://bit.ly/2EnDj6X)
WordPress founder claims Apple cut off updates to his completely free app because it wants 30 percent(https://bit.ly/3l5vYts)