宥：
　【天能】的概念真的非常厲害，光是用「時光倒轉」+「諜報動作」去玩「鉗形攻勢」，這張電影票錢就值了。
　
　即便人物角色都扁平又樣板、電影劇情的節奏跟趕投胎一樣地趕場，故意壓縮得觀眾一頭霧水，這些都是可以接受的（笑）

簡評【天能】：85分－我們都是，只能活在當下的無知凡人……
（Tenet，2020）
　
　
　瘋了！
　這是我看完電影後的第一個想法：能想出這故事的人一定是瘋了！
　
　原本以為，改編自海萊因（Robert A. Heinlein）小說的【超時空攔截】（Predestination，2014）已經把「祖父悖論」玩得出神入化；【倒帶人生】（Mr. Nobody，2009）已經將「平行時空」這概念的腦洞開到最大了。
　正當我以為，「時間」、「時空旅行」這種科幻片老梗再也玩不出新花樣時，【天能】出現了……
　
　
　想像一下。假設一個人可以讓身邊的事物「時間倒流」，那麼他在這樣一個「往回走」的世界中看見的，會是什麼樣的光景？
　那麼假設不只一個人，而是一群人，甚至一個部隊呢？他們要怎麼發動攻擊？
　換個角度想，假設今天我們遇到的敵人正是「逆行時間」裡的人，又要怎麼跟對方戰鬥？
　這些我們一般人想也不敢想的情境，諾蘭在【天能】裡面通通都塞給你，讓你看一場目不暇給的「時空軍團大作戰」！
　
　「逆轉時空」這個概念固然非常有創意，證明了諾蘭有著驚人的想像力，其大腦構造大概異於常人。
　但我認為更厲害的是，他並不像【倒帶人生】或【超時空攔截】那樣天馬行空地完著某種高概念，諾蘭可是在拍一部諜報片啊！
　光是那麼酷的「時空夾擊」，我想這張電影票錢就值得了。
　而且，把「正向時間」v.s.「逆行時間」的複雜過程，融入諜報動作片中，讓角色們去實際去執行它，還用它來搏鬥、飛車、打仗。你要將這看似不可能發生的狀況去講故事，情節還可以自圓其說？
　我想這是我真正佩服【天能】這部片的點：有辦法從「想像」回到「現實」，用很玄虛的概念說一個「寫實」且複雜的故事。
　
　而這麼厲害的概念，還被這麼完美地執行、拍了出來，光是這部電影的存在就已經很「狂」了！這是一個「絕世鬼才」拍的「驚世狂片」啊～
　
　
　導演克里斯多福諾蘭，在這部電影中讓我有種成果發表、「集大成」的感覺。
　【記憶拼圖】（Memento，2000）的逆向敘事；
　【頂尖對決】（The Prestige，2006）的「另一個自己」；
　【全面啟動】（Inception，2010）以來玩的「多個時間線並行」；
　【星際效應】（Interstellar，2014）的「穿越時間」；
　甚至是【黑暗騎士】三部曲（The Dark Knight Trilogy）的「菁英主義」思想……等，【天能】幾乎是諾蘭過去所有成果的濃縮精華。
　極端一點地說，你可以把他以前的作品，都看成是在為了今天拍出這部電影，而做一些實驗與準備。【天能】一片的點子，也許也醞釀得有些時日了，諾蘭是迫不及待地要把這厲害的想法分享給觀眾了。
　
　
　不過，【天能】並非十全十美。「精華」似乎也只是「精華」而已，就像我說的，他稍微「急」了。
　
　一部好的「科幻」類型作品，它「好」的原因通常不外乎兩種：好的故事，或很新鮮、前無古人的創意點子。
　諾蘭以往的電影我覺得在這兩端之間，是有拿捏到一個很好的平衡的，除了有還不錯的概念之外，故事本身也很引人入勝，且有一定的厚度。
　而本片呢，其光譜位置很明顯偏向了後者：創意與概念十分強大，但這次的「故事性」稍微薄弱了一些。
　
　最主要是，【天能】由於要在150分鐘之內，將如此複雜的概念全部交代清楚，還要穿插一些緊湊的打鬥、諜報情節，所以整部電影都是馬不停蹄的在趕時間。
　之前大家批評諾蘭在【黑暗騎士：黎明昇起】（The Dark Knight Rises，2012）裡面，戲與戲之間剪接得有些倉促的毛病，在本片（尤其是前半段）又變本加厲了！觀眾基本上是在「追著劇情資訊」，而非在「看電影」，說實我前面是看得有點痛苦的。
　
　可想而之，如此一來電影中的每個人物幾乎都「樣版」到了極點，
　想拯救世界的主角（約翰·大衛·華盛頓 飾）、
　負責出錢跟解釋的夥伴Neil（羅伯·派汀森 飾）、
　想復仇的可憐女子Kat（伊莉莎白·戴比基 飾），
　一起對抗想毀滅世界的壞蛋Sator（肯尼斯·布萊納 飾），每個人物基本上是挺「平面」的，沒什麼深度與故事。
　雖然看慣動作爽片的我並非無法接受，不過我還是十分驚訝諾蘭這次放棄了故事的「深度」，去拍一部「超級複雜的動作爽片」。
　畢竟以往就算不是什麼文學性很高的藝術電影，但至少某種程度，他都很細心地去刻劃了人物內心某種曲折、病態的情感與特質。
（像【頂尖對決】的「瘋魔成活」、【全面啟動】的「偏執的迷戀」、【星際效應】的「穿越時間的愛」）
　這次呢？電影裡的物理現象都解釋不完啦！有些角色指出來前面，有些角色後面突然變得好像很重要。（連主角的名字乾脆省了下來XDDD）
　
　再來，因為要在150分鐘內塞入那麼多的情節還有資訊，電影幾乎所有文戲對話的部分都被剪得又快又急，且臺詞還精鍊得言簡意賅，訊息的密度太高，好多重要的線索都藏在某場短短的戲裡面的某句話中，一閃即逝。
　所以好多觀眾才會看不懂：誰有辦法在第一次看電影時，就把兩個多小時的所有對話細節都記清楚？
　
　我到後來基本上是放棄去理解劇情細節了，反正槍戰很刺激，「逆轉時空」的視覺效果很炫，我就是在看諾蘭炫技而已。（這不就是看無腦爽片的觀影心態嗎？）
　正如電影最後的宗旨，「發生的就已經發生了，活在當下最重要」，劇情過去的就過去了，什麼故事邏輯、燒腦劇情的，都是過眼雲煙，我就好好觀賞此刻銀幕上的槍戰吧……看【天能】時大概就是這種心境。

　我想，【天能】並不是很難懂。那只是非常龐大的故事被「壓縮」之後的結果。
　如果同樣的內容，但能把時間拉長至3、4個小時，步調放緩、話講清楚，我相信劇情是可以更清楚地被觀眾接收到的。
（但那樣也許就失去了電影的緊湊感？）
　
　
　總之呢，【天能】這部電影真的是厲害，劇情緊湊，資訊量龐大。其創意與高概念是諾蘭作品裡頭前所未有的玄幻；但相對的，人物與故事的深度也是前所未有的淺。
　這次雖然精神與靈魂沒有被滿足（其實上次【敦克爾克】就沒有了），但感官與認知上都受到了強大的震撼！
　這樣，也不失為是一部「好」的科幻電影吧？
　
　
#宥影評 #Tenet #ChristopherNolan #EmmaThomas #JohnDavidWashington #RobertPattinson #ElizabethDebicki #KennethBranagh #LudwigGöransson #HoyteVanHoytema #JenniferLame
　
　
延伸閱讀：
為什麼諾蘭那麼執著地要玩「時間」？電影名人堂－【克里斯多福·諾蘭】
https://www.facebook.com/…/a.23331224867…/2457825967584568/…
　
正好趕上十週年的經典【全面啟動－結局那顆陀螺，為什麼不倒下？】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/3504620426238445/…
　
諾蘭是怎麼把故事講得那麼動人的呢？【諾蘭電影的「結尾學」】
https://www.facebook.com/…/a.16526010114…/3304397029594120/…
　
難得放慢腳步的諾蘭【敦克爾克大行動－技術狂的極簡戰場與寫實美感】
https://www.facebook.com/…/a.17294567670…/3290665890967234/…
　
諾蘭「蝙蝠俠」的菁英主義？【班恩是個成功的反派角色嗎？】
https://www.facebook.com/…/a.16918754608…/3316027838431039/…
　
無知是最大的優勢？我說不見得【異星入境－重要的是，這一秒，有你陪在我身旁】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/3535609359806218/…

宥：
【全面啟動】結局那顆要到不倒的陀螺，不僅是一個為懸疑而懸疑、故弄玄虛的。
這次看10週年紀念版諾蘭的映前導讀影片，才意識到，正因有了那個開放式結局，整個故事的可以討論的層次又更加豐富了，使整部電影沒有淪為普通的好萊塢科幻動作片！

【全面啟動】－結局那顆陀螺，為什麼不倒下？
（Inception，2010）
　
　
　【全面啟動】這部片有多神、多厲害，我想這都不用我再去錦上添花了。時間已經給了我們答案，在此片問世的十年後，這個故事依然讓舊影迷津津樂道、讓新觀眾瞠目結舌，我們知道它早就無可置疑地成為「經典」了。
　
　
　這次重回大銀幕欣賞【全面啟動】，裡頭有個情節讓我格外地在意：就是結局的那顆「不知道會不會倒的陀螺」。
　「男主角真的回到現實了嗎？還是那是也是一場夢呢？」這並非我在意那開放式結局的原因，而且太過執著這個問題也是蠻蠢的；有時，一個厲害的創作者安排開放式結局，其目的（除了製造懸念、為續集鋪梗之外）就是「提出疑問」，「問題」就是他要給觀眾的「答案」。
　所以，這結局重新引起我興趣的點，不是「他的答案是什麼？」；十年後再重看，這次我思考的是：導演克里斯多福·諾蘭，透過這顆未倒的陀螺，他想問的問題是什麼？
　
　
　我們不妨來重新審視一下之前的劇情留下的種種線索。
　男主角Cobe（李奧納多·狄卡皮歐 飾）是個最厲害的盜夢者，經驗豐富，在夢中（幾乎）無往不利；然而他的現實，卻充滿了限制與無奈，他對於自己家庭的破碎完全無能為力。
　Cobe與妻子Mal（瑪莉詠·柯蒂亞 飾）曾一起在夢中長相廝守、白頭偕老，完全活在兩人的世界當中；可是Cobe逐漸意識到「再美好的夢，終究是虛幻」，於是他決定「喚醒」那已經選擇遺忘虛實的Mal，最終釀成無法挽回的悲劇。
　出於悔恨與思念，Cobe在自己的夢中造了一個記憶牢籠，將妻子的記憶囚禁其中，因為他無法承受自己的罪惡感；他曾因「懷疑夢境的真實性」而害死妻子，於是在記憶牢籠中，他寧願相信眼前投射的妻子是真的；老丈人（米高·肯恩 飾）則提醒Cobe不要再活在「夢想」之中、好高騖遠了，應該要「回到現實」。
　而作為反面參照，藥劑師Yusuf地下室那群分享夢境的人，早就已經把「夢」當成他們的真實人生了。為了避免這樣的事發生在雇主身上，Cobe最後深入混沌意識，對垂垂老矣的齋藤（渡邊謙 飾）說「跟我回去吧，讓我們重回年輕」。
　整部電影，表面上是一個緊張刺激的（反）竊盜任務，實際上也是Cobe不再醉生夢死、要奪回真實人生的過程。
　「回到現實」，才是藏在炫目特效與複雜劇情之下，電影透過Cobe這人物要去闡述的主要內涵
　
嗎？
　
　
　如果是這樣，那麼諾蘭大可給你一個大團圓的美好結局，告訴你Cobe真的成功回到現實了，豈不乾脆？就算少了最後那幾秒陀螺旋轉的鏡頭，也不損前面147分鐘的精彩刺激啊！諾蘭何必多此一舉、故弄玄虛呢？
　很顯然，【全面啟動】不只是在講一個人「從夢境回到現實」而已，諾蘭放入了更深一層的傳達在電影當中。
　
　我們來看看盜夢行動的受害者，超級跨國企業的小開Fischer（席尼·墨菲 飾）。原本與父親的關係到了冰點，在Cobe一行人潛入潛意識後，對他循循善誘，雖然成功地被對手植入了其他的思想，但在一層一層深入心靈的過程當中，Fischer同時自己也在挖掘那深深被埋藏在心中的、對父親的愛。在那冰天雪地、銅牆鐵壁般武裝的意識後頭，藏的是想與父親重修舊好的渴望。
　你說，盜夢者們幫他達成的「親子和解」，對Fischer而言，不夠真實嗎？就算是假的、人家植入的，但那樣的「療傷」，會因其虛假而一點意義也沒有嗎？Cobe的夥伴Eames（湯姆·哈迪 飾）甚至開玩笑說，他們應該收取一下心理諮商費了。
　
　同樣的，最後Cobe得以擺脫Mal的陰影，不僅在於他接受了真正的Mal早已死亡的事實；更重要的是，當假Mal問他「你說你夢到我們白頭偕老」Cobe回答「但我們已經做到了」其實，他原本心有質疑的，夢裡的兩人世界，也是另一種「真實」，他們曾擁有幸福快樂、渡過的年復一年，一點都不假。這麼理解之後，Cobe也才真正地把Mal的鬼魂從他的記憶牢籠給解放、從自己的罪惡感與愧疚走出來。
　
　對，現實世界確實真實，但難道我們的感受、我們的情感，我們的「夢」，就一點都不真實、一點價值也沒有？
　這才是諾蘭在電影最後，故意給個開放式結局時，想問觀眾的：就算就算，Cobe與孩子團聚這件事情是一場夢，但那個當下，他消解了悔恨、內心找到了歸宿，獲得了平靜，那一刻對Cobe來說也極其真實。
　
　這是一個很有意思的反思。誠如諾蘭在這次十週年紀念版的開頭導讀所言，【全面啟動】這部電影問世的時機剛剛好，因為人們早就已經非常習慣沉浸在科技創造的虛擬世界當中了，是時候可以來重新看待真實與虛假的那條界線了。
　講到這裡，大家大概也懂了：對，就一部娛樂電影而言，最後有沒有那顆陀螺、有沒有那個開放式結局，其實沒差，但這部片就會僅止於一部概念不錯的商業大片；有了最後的一個小提問，畫龍點睛地讓故事擁有了多層次的意義，諾蘭實是給觀眾一些超出平常大眾的思維、不太一樣的觀點與對話空間。
　
　
　這次在【全面啟動】當中，我明顯地感受到，諾蘭非常有可能試圖去成為史丹利·庫柏力克（Stanley Kubrick）那樣的電影導演，用技術、視覺來挑戰觀眾的想像力；同時，他也想成為類似菲利普·狄克（Philip K. Dick）那樣的創作者，用故事去探索「存在」的邊界。
　很不幸地，不管是上述哪兩者，諾蘭都不已經不算先驅，不算是前衛得夠幫人類打開新視野；但也幸運地，他足夠厲害到故事可以說得雅俗共賞、深淺咸宜，讓大家都為之傾倒。
　我相信，即使再下一個十年，【全面啟動】的地位依然可以屹立不搖。
　
　
#宥影評 #Inception #ChristopherNolan #LeonardoDiCaprio #JosephGordonLevitt #MarionCotillard #EllenPage #TomHardy #KenWatanabe #DileepRao #CillianMurphy #MichaelCaine #HansZimmer
　
　
延伸閱讀：
【諾蘭電影的「結尾學」】
https://www.facebook.com/…/a.16526010114…/3304397029594120/…
　
【電影名人堂－克里斯多福·諾蘭】
https://www.facebook.com/…/a.23331224867…/2457825967584568/…
　
【極光追殺令—孤城異鄉陌客夢，樓起屋落夜夜新】
https://www.facebook.com/…/a.17294567670…/3326547747379048/…
　
【神經喚術士－破碎的世界，何為真實？】
https://www.facebook.com/…/a.21619921871…/3475313855835769/…
　
【仿生人會夢見電子羊嗎？－不斷崩毀的世界，人也可以有夢想嗎？】
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【敦克爾克大行動－不講故事講過程】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1604758096224697/…
　
重評【敦克爾克大行動－技術狂的極簡戰場與寫實美感】
https://www.facebook.com/…/a.17294567670…/3290665890967234/…
　
宥事典【山姆·曼德斯真的在學諾蘭嗎？】
https://www.facebook.com/…/a.14320876868…/2978615552172271/…

【影評】《藍色恐懼：數位修復版》Perfect Blue | ★★★★☆
誰有權力劃定道德的界線？
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談到今敏，他的首部動畫長片作品《藍色恐懼》，絕對是人生必看的重要經典：它道盡了人生百態，人類構築的社會是多麼冷漠無情；相信在不同的人生階段欣賞這部電影，都會有不同的感受。

《千年女優》是我入門今敏的作品：他在透過記者採訪一位資深女星的過程，帶出了日本影視業在戰後的復甦與發展，同時也透過女星的自白，追求愛情的心路歷程，側寫了日本女權意識抬頭的演進。今敏令人驚艷無比的剪輯手法，天衣無縫的轉場編排，一幕幕極具張力和震撼力的畫面，讓人清楚感受到時間的流逝，劇中角色的心境變化；那是一種非常飽滿、幸福的滋味。

《藍色恐懼》則是我入門今敏的第二部作品，特別是再看完《千年女優》後的落差感，從天堂墮入地獄般地難受；令我驚訝的是，今敏在《千年女優》之中細膩的敘事口吻，同樣套用到《藍色恐懼》中卻顯得赤裸又寫實；另類說明了有關「人」最私密的告白，攤在陽光下供大眾檢視，會是一件非常殘酷的事。

換句話說，今敏一貫的口吻、一貫的畫風、一貫的節奏，卻在不同的故事調性與探討的議題上，做出截然不同且深刻的感受。

《藍色恐懼》的故事，描述一位原本是偶像歌手的未麻，在經紀人的安排之下轉型成為演員；為了製造話題，經紀人透過不同手段與電視台溝通，甚至要求演出的編劇能夠安排更「驚世駭俗」的劇情，要求拍攝寫真集的攝影師能夠拍出更「挑戰道德」的照片，讓未麻不知所措。隨著工作量增加，難以負荷的壓力也伴隨而來種種無法解釋的異象，還有令人感到不安的連續謀殺案，未麻也在網路上發現了一個冒用未麻本人名義發布的網站，讓未麻走向崩潰邊緣。

劇情就這樣一步步地退縮未麻的道德底線與原則，讓觀眾感受到坐立不安又越陷越深的恐懼；特別是片中關鍵的「強暴戲」，加上殘忍的兇殺案互相交錯，「現實」與「虛幻」之間的界線也開始逐漸模糊，順勢拋出了一個問題：「何謂現實？何謂虛假？」

我們試著想像《藍色恐懼》所設定的1998年，網路剛流行、人們頻繁使用電視媒體接收資訊的年代；許多生活上的細節逐漸受到資訊產品的爆炸性發展，而出現了不少變化。那就更甭提如今2020年，手機普及、社群網絡發達的時代，我們有因為這些生活上的便利，而有所進步嗎？當虛擬的網路世界充斥在我們的生活各個角落，我們又怎麼明確地分辨是真是假？

當未麻透過電視劇展現自我的同時，也另類地透過攝影機鏡頭，提供給大眾最赤裸的檢視機會；對照到今天人人可能是網紅的年代，那個窺探公眾人物的隱私界線該如何拿捏？我想，經過這些年的演化，界線一直往鏡頭下的人物方進攻，似乎沒有辦法防守。

「公眾人物，就該要有自覺」，是啊，這句話時常掛在一般大眾的嘴邊；但什麼才叫做「公眾人物」？沒有一個人能在明確的時間點告訴你，「你就是一個公眾人物」；那些大眾認為的「應該」與「不應該」，只能操控在大眾輿論手上；那種活在他人掌聲、毀也在他人嘴上的生活，要說演藝圈病態？要說公眾人物就該受到公審？這不也是大眾先捧、造神後，再將之推倒、摧毀的嗎？說起來諷刺、可悲、無奈啊！

電影中段劇情將虛實交錯剪輯，描繪了未麻參與電視劇演出已分不清現實虛幻；一連串的影像彙整出「打破界線」的具像化表現，我想是所有觀眾印象最深的地方。進展到結局，神來一筆的巧妙收尾，端看觀眾們不同的人生經歷，而有不同解釋；而我個人傾向未麻在這一連串的震撼教育，昇華到另一個成熟的樣貌：「我，是真的唷。」當他有自信地走出病院，我想她學到了成為演員的第一堂課：如何將自己抽離角色，和分辨現實。

正如同《全面啟動》的陀螺分辨虛實，陀螺「圖騰」只是一個象徵，代表著每個人對自己生活在公與私之間的拿捏；這段學習的過程，在《藍色恐懼》中看到了留美和未麻兩個截然不同的結果，但我們又怎能用悲劇結果來評斷一個人的好與壞呢？

每個人都有過崩潰、壞掉的時刻，也有過風光、榮耀的巔峰；《藍色恐懼》讓我們看到了一個人逐漸被推向崩壞邊緣的歷程，也看到了人在承受莫大壓力、面對無法預測的未知，所引發的焦慮、不安、恐懼。藍色代表著「憂鬱」，「恐懼」說明了未知、無法掌握的不安全感，不論是「Perfect Blue」還是「藍色恐懼」，這取名絕妙無比，道破了無法言語的憂鬱而致的情緒風暴。

正當觀眾們解析劇中留美和未麻兩人的彼此消長、變化，最終那場將情緒推向最高潮的的追逐戲，我們是否也是用另一種方式，用我們自己的觀點去檢視著他人的人生？劇情所提及的人格分裂也好，角色經過時間的萃煉出現解離也罷：我看到的則是這個社會本來就是有人能夠成功，有人努力過後總是失敗。而大眾也只看到成功、變紅的那面，又有誰在意那些回到家後那種完全無法逃離不安的恐懼呢？

而又有誰能夠有權力去劃定名為「道德」的界線呢？

相信《藍色恐懼》帶給我們的絕對不只是今敏精彩的敘事技巧，而是他對這個被資本、階級、輿論所控制的社會提出的大哉問：界線並非是界定黑與白，而是界定一個人的行為，是否被大眾能夠接受的行為罷了。「我，是真的唷。」什麼才是真的？也許，你認為的真就是真，沒人能夠打破或推翻，不是嗎？
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《藍色恐懼：數位修復版》Perfect Blue
台灣上映日期：2020-07-17
@light_year_images
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#藍色恐懼 #perfectblue #影評