《保持一種剛好的距離》
專訪首位使用空明朝體創作影像的導演——二宮宏央
Hiroo Ninomiya
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「甚至比青空，還要遙遠，還要遙遠的你...」看著 空明朝體 Ku Mincho 漂浮在由二宮宏央執導的影片《Mado/之間》，輕盈地彷彿不曾存在，也能感受到二宮宏央那詩句一般的影片敘事風格。
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《Mado/之間》是一支在疫情期間集結台灣、香港、日本三地創作者心血的作品，原本能自由往來的天際突然被無形的疫情阻隔，在茫茫的未來以及凝滯的現狀中糾葛，創作者們不願停止，靠著網路連結彼此，用身邊的素材與手機連結了各地看似靜止卻緩步移動的風景，剪輯成這支頗為詩意的作品。我問他，執導影片時最在乎的是什麼？他說，「#消除自我。」不管對要拍攝的主題或對象抱有多大的熱情，都會盡可能不去控制影片的發展或走向，擁抱創作的不確定性。
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談到在影像中經常會利用文字或字幕傳達訊息，他會時時提醒自己，要保持一種「無」的精神狀態。
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「#我會盡量避免自己的意圖透過影片呈現，影片上出現的文字也不是我想傳達的事情，而是把視聽者的心聲投影在其上的感覺。雖說影片是我拍攝的，不知不覺中可能也會洩漏一些心底的聲音也不一定，但我希望當作品上架在消費者眼前播放後，所謂的『我』就會消失，影片則成為視聽者與該作品之間的對話。」
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這樣的創作風格或許與他曾經放棄影像創作後，又重新執起導演筒拍影片的心路歷程有關。進行影像創作前他曾在故鄉奈良向漆器大師樽井禧醉學習漆藝，後來開始拍攝紀錄片與廣告，但在商業層層結構下，總有許多因素無法拍攝出自己想像中的影片，最後他選擇關起影片創作的大門長達6年，反而積極地轉身投入商業開發業務，去了解所謂的商業結構。然而，社群載體的盛行讓他重新感受到影片創作的可能性，在自媒體意識抬頭的時代，影片創作若能脫離廣告業主舊有思考的箝制，或許就能開拓出新的面貌。
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於是他與幾個志同道合的夥伴於2012年共同成立了「CHANCE MAKER」影片製作團隊，開始發表「INSPIRING PEOPLE & PROJECTS 」（IPP）紀錄片系列。看過他目前發表的幾支作品，不管是鑽入在鬱鬱蒼蒼的滋賀縣森林裡，觀摩訂製滑板品牌 「OKA SKATEBOARDS」如何跨越異國語言藩籬經營；或二度拜訪經營百年的大阪昆布老店 「KONBU土居」，聽三代目老闆土居成吉暢談「味淡有真樂」的含義；或潛入地下樂團「PATO LOL MAN」錄音室，聽兩個年近50的老男孩熱演後青春期的放縱，這些紀錄片採訪對象都有一種無以名狀卻又隱密連結的特質——都熱衷於自我價值追求，#不為世人所定義的成功條件綁架。
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二宮宏央這個非營利的計畫也具有這種特質，不追求商業上的成功，只希望紀錄令人感到興奮的瞬間。「#我們像是進行了一場傳統紀錄片的解剖實驗，重新定義了紀錄片拍攝的根本。從大規模的攝影團隊編制變成只用一台單眼，不管是3分鐘或1小時就順其自然地拍攝，也不從名氣或職業別來做拍攝與否的判斷，只看我們對拍攝對象有沒有興趣。如果拍攝過程有了新的想法，那就會追加拍攝章節。」不計較成本得失、刻意與商業保持的距離，卻讓IPP團隊在日本國內外都獲得非常高的評價，二宮宏央也藉此重新找到影片創作的定錨點。
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在《Mado/之間》影片中最後浮現的漢字詩句，使用的是設計師許瀚文所設計的空明朝體，也是第一位將空明朝體用於影像創作的導演。空明朝體沒有太過僵化的造字規則，設計從大局著手、小處著眼，每個字都有一種「鬆」感的生命力，組合在一個句子裡，我覺得看久了會覺得好像他們半夜裡會自己活動起來開party。二宮宏央說，他第一眼看到空明朝體，#最強烈的印象是與影片無與倫比的適配度。
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「製作影片時難免會需要在影像上壓文字，如果把影像當作紙張，字體當作圖片，我經常會有這兩者格格不入的感覺，#原因是現在的字體設計都太過追求清晰的表現，銳利到讓字體跟影像是兩個完全不同的圖層。因此我在處理字體的時候，經常會故意把字體微微模糊化，讓字體融合進影片。」
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因中日文的漢字有些可以互相通用，過去台灣平面設計師在設計裡使用中文字時，#經常會有拿日文字體代用的現象，二宮宏央在有些台日跨國合作的案子中，也會使用日文字型的漢字，不過有些他覺得跟日文假名搭配起來很好看的漢字，拿掉假名後單純以漢字排列，看起來姿態卻有點僵硬，最後還是要請平面設計師稍微調整文字骨架。「但空明朝體像是以前活版印刷的書籍般，字體印刷在紙上有些凹凸、不規則、甚至墨水滲出來的感覺，#都用一種鬆軟的姿態滲透到影像空間裡，一切都恰好地不過份。」我想，也能滿足他希望在影像作品中消除自我的主張。
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但如果作品中再也不存在創作者的自我，那又該如何定義什麼才是擁有「honmono」（註）的影像？他說，「經常對『影像』這件事抱持著懷疑態度的作品，或許才具有『真實本我』價值。」
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世界因數位科技進步變得扁平，關於視覺、聲音、故事構造、意識形態、風格等，都以一種地球規模不斷呈現在世人眼前，我們的創作品味也在當中受到影響，不知不覺中成為了「固有類型」的一部分。二宮宏央認為，身為影像創作者，當你在採訪對象的面前立好腳架，要像是賭上自己人生般保持對影像的懷疑，用力思考著是否還有新的可能性，別成為固有類型的奴隸。
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「開放自己所有的感官，成為眼前所有事物的接收器，用心傾聽影像自己長出來的瞬間，」他說，「這就是我認為最棒的影像！」
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希望未來平安度過疫情的我們，都能從這個大時代的僵局中解放，找到全新的可能，定義出真實的本我。
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註：honmono，漢字「本物」的日文發音，意指人事物中最真實的本我價值

#空明朝體
#圖片點進去有導演QA
#明天還會有一篇空明朝體日文字體設計師的專訪
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“流浪者日誌” - 磐城單車之旅

いわき市，漢字寫做磐城市對台灣人來說應該是相對比較陌生的地區，磐城市位於福島縣靠海最南邊。沒錯就是311大地震的福島，在海岸邊的磐城市，同樣的也遭遇到了海嘯的襲擊，岸邊的城鎮無一倖免。之後，為了預防海嘯，磐城市在海岸線築起了堤防，從此沙灘與街區之間，多了一條灰色的線。磐城市利用這條堤防建立了長達53公里的自行車道，這條自行車道有個很美的名稱：磐城七濱海道。

這次來到磐城市很幸運的有磐城捷安特的店長和店員來帶我和妹妹體驗磐城的自行車路線以及當地的特色景點。首先要騎的，當然就是上面提到的七濱海道。我們在勿來關集合出發，這個勿來關是以前的關口，專門用來防禦蝦夷，蝦夷是至平安時代前居住於磐城市北方的民族，當時那裡還不屬於日本的領土，因此不希望蝦夷靠近，就將這個關所命名為「勿來」，就和我們中文的意思一樣，指的是不要來，這麼直白的命名方式還真的頗有意思。

勿來關位於一座小丘陵之上，沿著丘陵下滑，美麗的太平洋映入我們眼簾。騎上堤防上的自行車道，在我左邊的是城鎮，右邊則是一大片綿延不絕的白色沙灘，清澈的大海中是許多等待浪頭的衝浪客，一切看起來是如此祥和。然而，在這片祥和之中，有一個眺望著大海的人行銅像佇立在堤防之上，這座銅像的名稱叫做看海。建立這座雕像是希望地區的人們可以不要畏懼大海，與海一起復興這座曾經被海摧殘的城市。也讓我意識到，這美麗的大海，也曾經波濤洶湧的撲上大地。騎著騎著，右邊的大海依舊美麗，然而左側的房屋卻越來越少。我們來到了當年直接受到海嘯衝擊的區域。即便過去了快十年，岸邊也整理的很乾淨，但仍尚未恢復到災害前的繁盛。

有一座建築屹立在左側，這看起來有一點寂寞的土地上，時不時的會有幾輛遊覽車停駐。這裡是，磐城震災傳承みらい館，裡面放著當年311的照片與影片，看著這些紀錄，我再次感受到了當年的衝擊，這些畫面如此不真實，卻發生在這裡，發生在我所站的地方。海嘯，侵襲著這裡的人們。在這個磐城震災傳承みらい館的正中間放置著一台奇蹟的鋼琴，這台鋼琴來自於舊豐間中學校，當年受到海水，海砂的破壞，鋼琴已經無法正常發出聲音，按壓琴鍵，只能聽到微弱的聲響，彷彿是鋼琴臨終前所吐出的最後氣息。在如此絕望的情況下，當地的鋼琴店主依舊堅持要將其修復，成功的完成了這不可能的任務，這座鋼琴也作為奇蹟的鋼琴被展示在館中，並且在紅白歌合戰等重要的場合中演奏，彷彿象徵著當地居民面對地震與海嘯後再度站起的身姿。

其實，磐城市在過去也曾經遇過一次巨大的轉變。磐城曾經是一座生產煤礦的城市，煤礦產業支持著整座城市的經濟，隨著全世界煤礦需求減少，磐城市感受到了危機，積極的尋找城市轉型的方法，當時有人提出了一個大膽的想法，他們建立了大型度假村，主題是：夏威夷！沒錯，他們立志成為日本的夏威夷。這個想法即便是在現在聽起來都很大膽，更何況是五十多年前。不過，在當年人們的努力下，這個計畫獲得了空前的成功，這個擁有高爾夫，室內溫水水上樂園，超大溫泉，夏威夷草裙秀，旅館飯店的超大設施最大的年入場人數高達一百六十多萬人。甚至有人會穿成來到這邊學習夏威夷草裙舞，立志成為這邊的舞者。

在這個都市產業轉型之後，其他配合的觀光設施也相繼成立，磐城有著東北最大的學習型水族館AQUAMARINE Fukushima，裡面除了水族館應有的各式各樣水生動物，還能體驗各式體驗，你能想像在水族館裡面釣魚還有吃壽司嗎？這邊可以！

離開炫目的水族館，我們來到磐城市石炭・化石館ほるる。說實在，我一開始並不太期待，它的外觀，看起來像是那種舊舊的的博物館，裡面放著老照片搭配不是太有趣的解說。然而，踏入展廳的第一步我就被頭上巨大的恐龍化石嚇到，強烈的存在感令人無法忽視。有趣的是，在我印象中非常珍貴的化石，有許多在這邊都可以直接用手去觸摸，去感受，從骨頭到恐龍蛋連恐龍屎都有XD。化石區之後接著是石炭區，我非常喜歡化石區的展示方式，栩栩如生的場景和雕像令人感到身歷其境，但我最喜歡的還是這個場館將人帶入過往空間的方式，這邊我就不爆雷了，非常推薦有興趣的人親身去體驗一下。

說到日本的觀光，當然離不開神社，我在日本看過不少神社，買過不少御守，不過可以自己製作御守的神社我還真的是第一次參訪，在磐城的飯野八幡宮，你可以製作自己的御守，由巫女指導，自己一針一線的縫起御守，最後再由宮司祈禱加持，拿到自己做的御守，感覺會特別靈驗。在製作御守的過程中，我也和宮司聊了一下這座飯野八幡宮的歷史，這座神社建立已經有好幾百年，令我相當驚訝的是這幾百年間都是由同一個家族在維持這間神社，這幾百年來的堅持和使命感實在是令我佩服。

白水阿彌陀堂建立於平安時代，現存的平安時代阿彌陀堂只有三座，白水阿彌陀堂也因此成為日本國寶。除了建築本身的價值之外，這邊的紅葉也相當有名。不過，相較於白天的紅葉，晚上的燈光秀吸引了更多人前來探訪。在白水阿彌陀堂，不只是紅葉有打光，更厲害的是他連堂內都有打光，透過投影技術，還原古刹幾百年前金碧輝煌的模樣。目前只有天花板部分會投影，聽說未來會增加更多投影面積，可能連四周的牆壁都會投影，完全還原當年的景象，到時候我還要再來看一次。

騎了海，騎了觀光景點，當然還要往山裡走走，尤其是在這樣的楓葉季節，山裡面一定會很美。我們一路往南，來到茨城縣。這邊有兩座很美的溪谷，花園溪谷以及花貫溪谷。運氣不錯，我們這幾天都是紅葉的見頃，沿路的紅葉讓我們寸步難行，一上車，就想下車拍照，騎車的速度和走路差不多XD。這兩條溪谷在後面是有路相連的，雖然距離有點遠，大家可以試著把兩個溪谷用這些小路連在一起騎乘，照我的經驗，這些在山裡面蜿蜒的小路，肯定會有出乎意料的景色。

這次的旅行吃了許多山珍海味，在這些店家之中，Cafe Ululu令我印象相當深刻。除了餐點好吃之外，它的裝潢佈置相當精緻，充滿了各種風格，但是擺在一起卻又不會互相衝突，反而相當和諧。用我妹妹作為模特兒殺了我不少記憶體，推薦給想要拍網美網帥照的朋友。最後，一定要點他的鬆餅，我個人最推薦塩キャラメル口味！

#iwakitrip
#常磐3市
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#北茨城
#高萩
#流浪者日誌
#BikepackingDiary

扁平化設計（flat design），是一種「少即是多」的概念；亦即放棄了立體、浮雕、漸層等花俏的設計，讓圖形直接回歸其最基本的意義與用途，是一種誠實、直接、中立的設計。
　
也因為如此，所以扁平化的圖形，能夠不多不少的承載「訊息」（as a vehicle），利於專業概念傳達；而照片則是附帶有大量的訊息（色彩、背景、人像等），方便承載「情感」，可以觸動聽眾的情緒。
　
「扁平化」的摩托車，和「實際照片」的摩托車比較，可以發現兩者的差異。
　
但扁平化的設計，僅是投影片製作時的一種風格和技巧，並非唯一準則。
　
因此若您的簡報需要「冷靜單純專業」的呈現，扁平化圖示可以是其中一種呈現的手法。
　
但若您需要呈現專業工作時的場景（如手術、現場操作、機器等），或者說一則感人的故事時，真實照片所帶來的情感衝擊，會遠勝於平面化圖示的效果，不需要為了平面化而平面化。
　
　
👁‍🗨 簡報架構與視覺設計工作坊
#即將截止報名
　
🗣 課後學員回饋
　　　
陳醫師的上課內容除了示範拆解簡報的技巧、如何建立引人入勝的簡報外，更說明了創造自我風格簡報的方式及好處，在經驗累積同時，默默建立個人品牌、口碑，更有可能發展超出預期的機會！
　
蔡校長指出，一場演講能夠成功，最重要的是事先了解聽眾組成，盡量連結聽眾、激起思考，才能真正讓聽眾將演講資訊帶回家。其中，蔡校長更毫不藏私的，分享本次工作坊的建立流程，可說是完全傾囊相授！
　　　
　
🌐 各行各業都需要，學會用簡報說好一個故事！
　　　　　
2021 / 1 / 9（六）簡報架構與視覺設計工作坊
　
#新思惟最經典的簡報課程之一
近期因廠商包班需求增，少有公開班，請把握機會！
　　
　
👁‍🗨 誰適合來
　
【#初學者】觀望了好多年網路上的簡報資訊，很想跟上，但時間有限，只想選一個最好的。
　
【#專業人士】想讓自己的專業在同儕中被肯定，不想學嘩眾取寵的手法套路。蔡依橙與陳偉挺醫師，多次在國內與國際學會演講，真正懂得如何用專業贏得尊敬。
　
【#很怕上到爛課程的你】生命有限，你怕上到硬體出包、流程不順，主辦單位不把活動當回事，還要你花錢去那邊等的課程。
　
【#只要最優秀課程的你】新思惟工作坊，協助最多校友讓自己的專業被看見，真正站上國際舞台。
　
🗣 六個簡報設計最常見的主題，讓您練習：
　
√ 標題頁：一上場就專業，還沒開口就讓人知道你有備而來。
　
√ 純文字頁面：同樣都是字，怎樣擺才會好看？
　
√ 圖片與文字：苦惱於圖片與文字怎麼擺都怪嗎？我們教你！
　
√ 表格與文字：表格如何優化？加上文字說明又如何擺放？
　
√ 數據呈現：我的數據呈現不夠漂亮，為什麼？
　
√ 結論結尾頁：能否餘韻繞樑，就看這張！
　　
　
👁‍🗨 講者介紹
　
【#陳偉挺醫師】簡報設計風格，走極簡路線，元素不多，但不管在擺放、平衡、深度、意涵上，都非常精準，整體感極佳，非常適合忙碌的專業人士應用學習。
　
【#蔡依橙醫師】教學熱忱與技巧屢獲肯定，網路人稱「蔡校長」。於台中榮總服務期間，由全院實習與住院醫師票選為「教學績優主治醫師」，教學能力深獲國內外專業人士肯定。
　
醫療、資訊、科技、金融、法律、農業等超過 900 位專業人士，均給予高度肯定，針對時代潮流持續改款，一起來學！
　　
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瞭解課程 │ https://savd2013.innovarad.tw/event

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✔️ 歌詞：電腦版 | 影片框右下 |【字幕】選【中文】
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《我到底是誰》歌曲介紹：
在城市不斷擴大跟資訊爆炸的時代下，短暫生命更像流星般一閃而過。不匱乏的物質生活，需要被認同的渴望，卻讓我們更像被豢養和困在都會叢林裡的野獸，更加茫然、了無生氣和鬱鬱寡歡?

我到底是誰? 什麼才是正確? 在0和1的數字外，如何真的活過? 在網路和app的訊息中，如何真的愛過? 在地球和宇宙間，如何真的存在過?

Zion P (MC耀宗) 在聽到Damon這首試作版demo後，決定將這首歌曲製作完成。找來參與過「失眠」的才女LENA-J編曲，前奏那復古電子音色的運用更讓人有種置身於1982年經典電影「銀翼殺手」的「賽博龐克」世界裡。身陷在五光十色跟投影林立的科技都市中，巨大的無助感跟荒涼也如影隨行…

製作人：Zion P(MC耀宗)
詞：Zion P (MC耀宗) | Damon孟緯
曲：Zion P(MC耀宗) | Damon孟緯
編曲：LENA-J
錄音：逆流音樂
混音：Zion P(MC耀宗)
發行：逆流音樂有限公司

Hook：
我需要有人告訴我什麼是正確
在我身邊抓住我不讓我墜毀
沒有安全感 像是手機沒電
把交友軟體刪掉走出網路世界
關不掉的批評讓我快要崩潰
數不盡的琴鍵像是沒有邊界
吐不完的喉嚨深處帶著酒味
我到底是誰 yeah 我到底是誰

Damon：
what I supposed to do
開始變得膚淺
越來越容易觸電
不需要太多時間
你只是他一整排的一個圈圈
聊了好久好久還是不能見面
看不到對方的話幹嘛要聊天
我到底是誰 yeah 我到底是誰

Zion P：
閉上眼後還會剩下什麼
能不能夠飛到火星生活
不習慣大人說的步驟
更新程式還是寂寞
腦子快被電波煮熟
說聲 晚安 但是眼睛還是沒閉過
不找 麻煩 但是麻煩敲破我的頭
最後 晚餐 等等是誰 準備出賣我
想要抵抗引力 想要飛到外太空 yeah
一個人在宇宙飛

Hook：
我需要有人告訴我什麼是正確
在我身邊抓住我不讓我墜毀
沒有安全感 像是手機沒電
把交友軟體刪掉走出網路世界
關不掉的批評讓我快要崩潰
數不盡的琴鍵像是沒有邊界
吐不完的喉嚨深處帶著酒味
我到底是誰 yeah 我到底是誰

Zion P：
有多痛 沒動作 空氣變的更稀薄
發了瘋 沒人懂 他說 I can see the ghost
有夠重 這枷鎖 他說戴上會富有
想要保持alpha腦波學會放鬆
說聲 晚安 但是眼睛還是沒閉過
不找 麻煩 但是麻煩敲破我的頭
唱著 哈哈 能不能總一笑帶過
那些無力 好悲劇 造飛機 飛到了青草地獄

Hook：
我需要有人告訴我什麼是正確
在我身邊抓住我不讓我墜毀
沒有安全感 像是手機沒電
把交友軟體刪掉走出網路世界
關不掉的批評讓我快要崩潰
數不盡的琴鍵像是沒有邊界
吐不完的喉嚨深處帶著酒味
我到底是誰 yeah 我到底是誰

► 內容綱要 (影片有提供 CC 中文字幕喔）
00:00 開場白
00:27 Track Motion (追蹤動作)
03:01 新增 Null 物件
03:54 全息投影效果
04:55 Wiggle 擺動語法
05:59 Glow 光暈特效
06:23 Track Camera (相機追蹤)
07:58 說明文字動畫製作
11:08 Mocha AE 外掛簡介

► 影片中操作的軟體版本：
Adobe After Effects 2020 https://tinyurl.com/sobj83y

► 練習檔下載：
載點一： https://tinyurl.com/y8maz75q
載點二： https://share.weiyun.com/28c0g6Ep

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► Papaya 使用的影片剪輯軟體
Camtasia Studio https://tinyurl.com/y6thupff
Adobe After Effects https://tinyurl.com/sobj83y

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(開始想下次的手作實驗內容)