【音樂之於創新的可能（上）】

很榮幸受長庚科技大學之邀，為大一新生演講，原本的實體演講，因疫情關係改成線上，也成了我第一場上百人的線上演講。

收到邀請信息時，校方訂的題目為「創新力」，希望我能談談音樂裡的創新力、音樂如何帶來創新力。我笑笑地想著，為新生演講很有意義，但音樂裡的創新力也太硬太具挑戰了吧，畢竟他們不是音樂系學生，大多為護理系學生呀～

不過還是希望能藉此機會，分享我接觸中大學生時，覺得他們可以思考的方向。如同我對自己的學生，總跟她們討論現階段或未來幾年內可能會發生的事、或許可以走的幾條路，可以開拓或嘗試的方向。

近兩個小時的演講，前半段聊了求學階段的人生與選擇，後半段，跟大家聊聊何謂創新，以及在未來四年或許可以如何開展。

【求學階段的人生與選擇】

我先分享了自己的音樂歷程，以及音樂帶給我什麼樣的人生，小學、中學、大學、到紐約求學及返國後，許多的自身小故事。這些小故事，其實也只是以音樂為背景，述說的同是大家在台灣求學及成長階段的狀態，以及都會發生的小故事。

我自己每進一個新階段、到一個新環境，都非常興奮期待，從沒有離鄉背井思鄉哭泣的過渡。我分享著小學初進音樂班時如何的興奮開心（每每想到我都非常愉悅）、國中緊抓時間念書回想卻空白的時光，音樂變成帶著壓力的必修，而非純粹的喜愛；高中生的叛逆、大學生的自由．出國後是如何受到衝擊，導致性格與思想改變，以及回國後的職涯，中間的各種選擇。

（舉例來說，初至紐約參加迎新時，聽到歐洲同學說，他們在歐洲都會在高中畢業時去世界各地走走，或到某個國家學語言，然後才去念大學；例如我的歐洲朋友，他先到俄國念語言一年，再到紐約修了一段時間的電影，才來音樂院念大學。對於當時的我來說，這種觀念是相當新奇的，因為在台灣，大家不是都要趕快修完學業，跳級才是厲害、留級延畢是羞愧嗎？在當時的台灣，那樣可能會被稱作「浪費時間」呢）

中大學時期的叛逆，常常是學生與家庭間的困擾。但 #所謂的叛逆，90%不是壞 ，#其實只是來自於溝通不良。中學生會開始有很多的反思與找尋自己是自然，而世代的思想差異是必然。中學生正處於各方思想交疊的自我矛盾期，當思緒還沒定型、尚未釐清、講不清楚、不知如何表達，又與家長的期待不盡相同時，就容易形成大人口中的叛逆：家長覺得孩子不聽話、孩子覺得不被理解，雙方都不會表達，自然衝撞。這種矛盾時期，很多會延續到大學。

大人會要孩子走安全的路，是很正常的心態。站在大多數父母的立場，看著小孩穩穩地打安全牌，是最放心的；看著小孩走不同的路，是很難不擔憂的，這是身為父母的天性。然而，複製著前人走過的路、沿用舊有模式，看似最保險，實際上可能最危險，因為時代變異很快，可能因此被淘汰。

「多嘗試」是老掉牙的字眼，但我渴望他們盡力實踐，只需謹記「保護自己」。#唯一能保護自己的 #是價值觀 #而不是關在安全區。

音樂在我生命裡扮演的角色，並非熱愛之物，而是一份信仰，人人都需要信仰，因為信仰帶來安定。大學這個年紀，可能會有很多情懷，但通常還感受不到真正的信仰，若擁有穩定的價值觀，就算想要試著衝破框架、測試框架的極限，也不會跨出那條不該跨出的警戒。

我分享著自身求學期間各個重要選擇，都來自於我自己，我雖鼓勵大家走自己想走的路，但非鼓勵恣意任性。「任性」跟「選擇自己想走的路」畢竟還是有點差別的。差別在於做了選擇，後面要別人承擔，還是自己承擔。假設做了選擇，結果擺爛要父母概括承受，付出金錢心力，那叫任性；自己選擇的路後果自己承接，叫做「選擇自己所想要」。求學階段會遇到的選擇，比起出社會進入職場，未來幾十年可能遇到的人生抉擇，是相對容易的，風險成本真的是低許多。

多嘗試，包含參加社團，盡可能地尋找打工機會，談戀愛，發掘自己的興趣。

為什麼要分享這些呢？因為透過以上，才會更認識自己。進入專職科系（未來當師字輩）的人，乖乖讀書的可能佔大多數，遵循家長的鼓勵而踏入的也不少，卻不一定真的認識自己，未來的職涯相對也較受限，若走著一條不夠認識自己、又受限的路，要怎麼創新呢？

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#長庚科技大學新生演講 #六藝之樂

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#葉郎每日讀報 #週日公休版 #為什麼公休要發長文

│終局之戰：分紅條款如何左右好萊塢的新樣貌│

「Disney 毫無廉恥地錯誤指控 Scarlett Johansson 無視全球疫情變化，試圖讓她看起來跟 Disney 一樣麻木不仁，而我非常確定她並非如是。該公司刻意在聲明中揭露她的片酬數字，藉以將她的個人成功變成一種攻擊武器，就好像這位事業太成功的女性應該要為此感到不好意思一樣。」

《Black Widow 黑寡婦》女主角 Scarlett Johansson 的經紀人 Bryan Lourd 日前在聲明中措詞強烈地批判 Disney。

今天原本是「每日讀報」單元的公休日。然而 Bryan Lourd 這個名字和 Scarlett Johansson 的合約糾紛，正好與過去幾個月好萊塢正在發生的變化交織成一個越來越清楚的圖像。

好萊塢的產業面貌正在被分紅條款重塑，而 Bryan Lourd 就是主導這個改變的關鍵角色之一.......


■ 談判案例：直接向產地買的《鋒迴路轉》

除了跟莉亞公主本人 Carrie Fisher 交往過之外（星戰9中出現的女演員 Billie Lourd 正是兩人的女兒），Bryan Lourd 更重要的身份是他從1995年以來就擔任地球上影響力最大的經紀公司 CAA 的合夥人、董事總經理以及副主席的角色。

作為好萊塢檯面上/檯面下最重要的談判者之一， Bryan Lourd 的經典之作就是在 2007~2008年 WGA 編劇工會大罷工時擔任包含 Bob Iger 所領導的 Disney 等片廠與編劇工會律師團之間的調停人角色。

長達100天的罷工最後重創美國電影和電視業，而編劇則在最後協議中爭取到對於新興的網路發行媒介有更高的分紅比例（片廠一如往常一開始堅稱網路根本賺不到錢）。

這兩天剛剛在希臘殺青的《Knives Out 2 鋒迴路轉2》很可能會是 Bryan Lourd 經紀人生涯另一個里程碑等級的談判代表作。

《鋒迴路轉 Knives Out》第一集的編導 Rian Johnson、製片 Ram Bergman 和男主角 Daniel Craig 三人正好都是 Bryan Lourd 的客戶。 身為經紀人，Bryan Lourd 成功地替他們打包了《鋒迴路轉》第一集的製作案，兜售給 Lionsgate ，為這個近年來好萊塢最成功的原創電影寫下精采的序曲。

然而真正的談判身手展現在2020年後全球大流行疫情下的產業劇變中。

5個月前 Bryan Lourd 成功以4.65億美元史無前例的天價，將《鋒迴路轉》的兩部續集賣給 Netflix。考量到第1集成本僅只4千萬美元，這坐地起價10倍的2部續集電影光價格就已經寫下歷史。除了給《鋒迴路轉》導演、製片和男主角（前提是必須繼續主演）3人每人各1億美元的鉅額費用之外，Netflix 還在合約中開給了一張好萊塢人人夢寐以求的「空白支票」——導演 Rian Johnson 保有整部電影完整的創意控制權，不必聽出錢的大爺 Netflix 給的任何修剪筆記。

站在買方的角度，Netflix 自從自製節目《House of Cards 紙牌屋》以來就全力想要跳過片廠、直接與創作者交易的 Netflix。然而站在賣方的角度，Bryan Lourd 替他三位客戶創造了屬於自己的《紙牌屋》時刻，讓創作者終於可以完全擺脫片廠、擁創意自重，成為整個工業體系的新運轉核心。

過去在片廠機制失能的產業動盪時刻，經紀公司經常取代片廠扮演起推動整個產業繼續向前的創意發動機發動機角色。這次串流變局中，CAA 的 Bryan Lourd 也毫不猶豫站到浪頭上大展身手。


■ 談判案例：一口價買斷的《大法師》

紐約時報5個月前才以《鋒迴路轉》為例，預測類似的以創作者為中心的交易將會在好萊塢越來越普遍，沒想到 Bryan Lourd 在5個月後立刻再度達陣，幫他的另一個客戶——製片 Jason Blum ——談下了另一個天文數字合約。

Jason Blum 和他的製片公司 Blumhouse Productions 是過去十年恐怖電影類型最重要的原創力來源。《Get Out 逃出絕命鎮》、《The Purge 國定殺戮日》和《Insidious 陰兒房》等系列電影都出自他之手。

上週 Universal Pictures 和同屬 NBCUniversal 的串流平台 Peacock 確定要花費4億買下 Jason Blum 策劃多時的《The Exorcist 大法師》新三部曲電影的發行權。將在2023年由 Universal Pictures 在電影院發行第一集，然後接下來兩集則會在串流平台 Peacock 上獨家上架。

如果和 Jason Blum 去年初大獲好評的《The Invisible Man 隱形人》的700萬製作預算相比，這3部電影共4億美元的合約毫無疑問就是他事業的空前高峰。

《鋒迴路轉》和《大法師》這兩個製作案同時創下驚人天價的理由是他們採用了新的簽約方式。不像 Netflix 偏好用一口價向所有創作參與者（包含明星）買斷所有權利，好萊塢片廠向來支付的是一個比較中庸的價格，並在合約中承諾未來電影下檔之後如果在家庭娛樂、電視、串流等等其他平台得到新的收入，會再以「重播費」的名義分配一定金額給所有創作參與者。有時候到達一定額度的電影院票房也會設有分紅機制給比較有談判力量的明星，比如 Scarlett Johansson。

這種傳統合約的好處是片廠一開始的財務壓力比較小，也等於將電影院以外通路的風險分攤給創作參與者（如果 DVD 沒有大賣，每個人都不會賺到錢）。然而這種合約的缺點就是萬一在其他通路大賣，也必須分配給所有參與者，而且還必須忍受可能持續數十年每天拿著算盤計算要分多少錢給誰的繁瑣行政流程。

Netflix 的《鋒迴路轉》採用了一口價，所以男主角 Daniel Craig 只會得到一筆（雖然高達1億美元）的酬勞。雖然還沒有確切消息，但媒體猜測《大法師》可能是 Universal Pictures 這家傳統好萊塢發行商第一次採用一口價的電影發行合約。

不再設有分紅條款的新式合約難免會繼續堆高片酬。不過在串流大戰的軍備競賽中，片廠為了追上 Netflix 片庫的增加速度，也很難有拒絕的餘地。此時此刻好萊塢的僱傭談判完全是賣方市場。

最近連續發生 《The Walking Dead 陰屍路》原創編劇 Frank Darabont 的分紅訴訟、《黑寡婦》女主角 Scarlett Johansson 的分紅訴訟以及剛剛才發生的《Olympus Has Fallen 全面攻佔：倒數救援》男主角 Gerard Butler 的分紅訴訟，也會使片廠應該非常樂意擺脫持續計算分紅報表以及應付各種分紅爭執的力氣，以便專心打仗。


■ 刪除分紅條款之後好萊塢會變怎樣

持續升溫的串流大戰和經紀公司的推波助瀾之下，姑且大膽預測未來幾年一口價合約和「直接向產地買」的交易方式在好萊塢越來越普遍。

而那時候的好萊塢明星演員和明星編導們的工作條件和工作環境會有什麼樣的新面貌？

經紀公司的努力將使他們旗下的編劇、導演、製片等核心創作者在未來的串流世界中獲得更多談判籌碼。會有更多個 Rian Johnson 或是 Jason Blum 在天價合約中向串流平台賣出自己的點子。除非串流大戰因為有最終勝利者出現而開始降溫，否則編劇、導演、製片和他們的經紀人將繼續在談判桌上扮演強勢主導者。

但對於 Scarlett Johansson 和 Gerard Butler 這樣的明星來說，未來的職場可能會長得不太一樣：

明星替他們的電影大大地增加商業上的成功機會但也帶來巨大的財務風險。多年來好萊塢一直有人想打破明星機制來消滅這種不必要的財務風險。 Jeffery Katzenberg 在擔任Walt Disey Studios 主席期間害他丟掉工作的那封著名的群組信裡頭，就直接點名 Disney 為了複製《Batman蝙蝠俠》的成功而花大錢僱用 Warren Beatty 和 Madonna 拍攝《Dick Tracy 狄克崔西》是完全搞錯方向的投資。詭譎的是 Katzenberg 在過去一年的華麗失敗創業 Quibi 其實也為了確保成功，比競爭對手 Netflix 僱用了更高比例的明星，並最終落入自己的預言：不好好說故事的人注定要失敗。

分紅合約的設計原本就是好萊塢律師用來替片廠降低風險的設計。未來如果人人都學 Netflix 採用一口價簽約而導致明星的一次性費用被提高，好萊塢勢必會被逼得想辦法尋求其他策略來降低風險。

Marvel Studios 就有一個現成的完美策略：Kevin Feige 編織出來的 Marvel 宇宙第幾期故事線，其實就是一個降低單一電影失敗、單一超級英雄失敗或是單一演員失敗的風險控制策略。他們已經在 Terrence Howard 事件中驗證過只要是人就可以取代，也正在小心翼翼地取代 Chadwick Boseman。

而 Scarlett Johansson 所飾演的黑寡婦甚至還是已經結束的故事線。這很可能是他們選擇用強硬態度應對分紅訴訟的其中一個理由。

或者更簡單的方式就是減少雇用明星的比例。

Netflix 主導的串流產業不是明星演員樂見的未來職場。由於觀眾行為不一樣，串流世界不像院線電影那樣仰賴宣傳素材中明星名字來刺激粉絲在很短的時間內湧入電影院。我們自己的串流使用經驗早就驗證了 Netflix 其實是一個「明星戒斷療程」，因為最後我們收看叫不出名字的演員主演的節目時數早就遠遠超過那些明星主演的內容。

對 Netflix 來說成本很低的網路迷因效應甚至比明星效應有更高的投資效益。花2000萬美元製作一季所有人都打扮成怪物的約會節目，可能會比花2000萬請一個明星然後再花2億製作一部2小時的電影，更有機會讓潛在訂戶按下訂購按鈕。

分紅條款還在不在，好萊塢明星正在面臨衰退的威脅。這會是 Scarlett Johansson 的經紀人兼地球上影響力最大的經紀公司 CAA 的合夥人、董事總經理以及副主席 Bryan Lourd 下一道待解的功課。

關於理想生活的藍圖，有人夢想出人頭地，有人立志環遊世界，有人追求恬淡自適，有人安於平凡踏實。《#派特森》的派特森從周一到周日，每天看似一成不變複製貼上的生活中，他隨時保持詩人敏銳的五感，留心周遭細微的風吹草動，帶著外冷內熱的感性適時寄情文字，似乎靈感處處俯拾即是。當旁人喋喋不休抱怨著忍無可忍的煩惱瑣事時，他知足常樂，真心擁抱樸實日常中最美麗的詩篇。
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派特森是一個位於美國紐澤西州的城市，而吉姆賈木許的剛好，裡面住著一位名為派特森的公車司機。同時，他還有另外一個浪漫的身份，閒暇之餘會讀詩，寫詩，受日常生活與謬思女神蘿拉所驅動。每天早晨，無需等待震耳欲聾的鬧鐘大肆咆哮，一支靜靜滴答的手錶便能從睡夢中將其喚醒，即使七天裡他與蘿拉都以不同的姿態在床上迎接晨曦的灑落，但是睡眼惺忪時親暱的一吻是未曾省去，彼此的深情存在於習以為常的兩人世界裡，不因時間而淡化，因成為默契而昇華。
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隨手拿起火柴盒，幻化成情詩，午休愜意的便當盒，也隱含想像，啤酒杯中的泡沫，蘊藏著無窮無盡的詩意。右手開車左手寫詩，看似細火慢煮與世無爭的沉悶，被派特森充滿情感的雙手捧得豐富而溫暖。在他看似樸實無華的生活裡，導演鏡頭著墨最多的莫過於伴侶之間的親暱互動，例如他為她讀著 William Carlos Williams 詩作的美好畫面，都是再普通不過的日常瑣碎，舉手投足卻流露了彼此小心翼翼的呵護憐惜與妥協退讓。
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蘿拉天真浪漫，像個愛作白日夢的孩子，房子裡所有牆壁、窗簾、床單都是她恣意揮灑的畫布。每一天都有新的夢想，圍繞在派特森身旁，今天說著杯子蛋糕的商機，明天跳到創作歌手的憧憬，又不停展示親手繪製的全新服裝與居家布置，每個角落都是驚喜，就好似派特森寫詩的靈感來源。相反地，派特森散發出木訥寡言、低調內斂的穩重性格，蘊含對周遭細微變化無比敏感的詩人靈魂。如同吉姆賈木許鐘愛的紐約派詩風，不追求詞藻堆砌，不崇尚文以載道，詩歌應如實寫下生活細節，體會日常韻味，回歸到文學本質最單純美好的原始樣貌。
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即使個性看似相距十萬八千里，對生活的態度卻是有如天造地設般相互契合，即使早已習慣彼此陪伴的生活，始終不曾將對方的付出視為理所當然，讓人看見情感維繫最困難的部分。
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蘿拉每天為張羅晚餐費盡苦心，希望能煮出最健康美味的食物，想休息一天偶爾不開火，也不忘先詢問派特森的意見。當派特森每天下班回家後，蘿拉總發自內心的主動分享白天各忙各的細節，成為彼此心靈緊密的重要環節。即使派特森被動的個性導致始終緊守著秘密筆記本，但她總希望有朝一日世人能看見愛人那美麗的文學創作，不停從旁鼓勵、柔性勸說。
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派特森厚實內斂的愛，除了詩作中屢屢傳遞出的深情，也展現在導演刻意重複捕捉的鏡頭之下。這些健康卻看起來不太合他口味的食物，嘴裡說著好吃卻不停拿起水杯一飲而盡。工作整天飢腸轆轆的同時，看到桌上的熱騰騰的愛心晚餐，還由衷的對蘿拉說出感激之情。雖然一支吉他對他們來講是多一層的經濟負擔，卻在反覆思量後答應了她的央求。工作上的一些插曲，也輕描淡寫的三言兩語帶過，就是不希望猶如天使下凡的她有一點擔憂與煩心。
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這些零散瑣碎的樸實細節，這些不變又多變的日常畫面，都在詩與電影裡被溫柔賦予了平凡中的不凡。
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每天吃完晚餐後，派特森會牽著家裡的英國鬥牛犬在附近散步，順便在轉角的酒吧裡喝杯啤酒，小酌放鬆。白天在公車上觀察著形形色色的乘客與聊天內容，晚上則在酒吧裡留心著來來去去的人們和各種故事，狗狗則溫馴的趴在店外等待，日日都相同，卻也天天都不同。不論是有人轟轟烈烈的分手，有人在角落下棋，牆上多了張照片，常客帶著親戚出現，戲劇性的殉情插曲，還是路旁洗衣店的饒舌歌手，生活處處滿是驚喜，轉角也能遇見詩意。派特森知的知足常樂，在 Adam Driver 處變不驚的內斂詮釋之下，宛若詩句紛飛意在言外，曖曖內含光。
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《派特森》令人感觸良多的地方在於，我們總是抱怨生活中百般聊賴的一成不變，也一直放大不請自來的起起伏伏，但其實很多事都是心隨境轉，也許離我們遠去的事物可能永遠都不屬於我們，真正所擁有的一切都未曾好好珍惜，總是執著於失去什麼，忘了回頭看看我們手中還握著什麼。日本旅客交給派特森的筆記本，那一張張空白扉頁，象徵的是更加豐富的無限可能，因為生命有太多莫可奈何，態度、心境與雙眼才是決定我們生命是否精彩的關鍵，請記得，要成為的是自己眼裡最自在的樣貌。
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「我們身上究竟存在多少『真實』的自我？那存在於我們身上的，是貨真價實的『自我』嗎？它是否貨真價實到足以抵禦，社會性共同規範所帶來的一切暴力？比起穿上能夠凸顯個人風格的服飾，我們往往更想穿上那些大家都會覺得漂亮又可愛的衣服，讓大家稱讚自己好漂亮、好可愛，不是嗎？具有個人風格，是孤獨的。我們真的耐得出那種孤獨嗎？
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歸根究底，所謂的幸福，會不會就是那些更隨處可見、更平庸無趣的事物呢？」
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　　——《#片斷人間》岸政彦

BlueStacks4+黑沙下載連結：http://bstk.me/u6Se3NAJy
（這是WIN7~10適用的版本，MAC系統暫時不支援）

《時間目錄》
00:28 穩定運行黑沙的基本設定
01:07 鍵盤操控設置
02:17 設定技能點擊換頁(免滑動)
～遊戲內調整視角的三種方法～
03:02 使用遊戲內建的目標方向視角
03:31 滑鼠縮放視角或射擊模式
04:08 用鍵盤或手把(香菇頭)控制視角
06:12 多開無限刷首抽或同時玩多個遊戲
08:19 BS4+黑沙下載安裝、備份還原

～文字原稿～

要順暢玩黑沙的最低建議設置：

解析度1280＊720
引擎→性能模式選OpenGL
高級圖形引擎打勾（不勾連遊戲都開不起來）
CPU核心數２
記憶體1400以上（1800更好，2400最穩）

如果追求極緻，可以把各種設定調高，不過肉眼很難看出畫面有差多少。

鍵盤操控設置，BS4對應鍵盤操控，系統很貼心的幫你把黑沙按鍵先設定好，不喜歡全刪掉沒關係！（按「還原」就會恢復系統設定）

我個人習慣，移動用WASD鍵，半徑設定為12。

閃避用空白鍵，把「點擊」拉到閃避按鈕上，再按空白鍵就設定完成（或直接滑鼠左鍵點閃避按鈕位置），其它攻擊鍵隨便你要怎麼設定都可以。

如果要設定技能換頁，在黑沙設定中選擇便利，把戰鬥模式打開，技能欄左邊就會出現一個小白圈，點它就可以切換第二頁技能（按鍵提示把小眼睛往下拉就變透明）。

調整視角的三種方法：

１，使用遊戲內建的鎖住目標及目標方向視角（速度建議100%）功能，在鎖定對像後，鏡頭會自動幫你正對目標（打王或打架好用）。

２，在畫面上按住你的滑鼠左鍵轉動視角（按住Ctrl+轉動滑鼠滾輪＝縮放視角）。或把「射擊模式」按鍵拖到畫面中央，設定為右鍵開關，這樣按下右鍵時，滑鼠指標會消失，然後就可以用滑鼠轉動視角。如果再按一次右鍵就會取消功能（缺點是滑鼠視角時，角色操控很容易卡到）。

３，用鍵盤或手把（香菇頭）控制視角。把「旋轉」按鈕拖到畫面中央，BlueStacks4預設用鍵盤上的方向鍵調整視角（速度建議150），按一下就會轉一下。

如果你本身有在使用Xpadder（或JoyToKey之類的手把模擬鍵盤操作），平常鍵盤怎麼控制遊戲，就相對設定到手把上。

例如視角操作可以把鍵盤方向鍵設定為右香菇頭，並設定連發，這樣香菇頭往右或左就會快速轉動視角，其它按鍵自己設定，都弄好後，在角色操控上會更加靈活而且舒適。

多開無限刷首抽或同時玩多個遊戲，在BS4首頁，點下方的多開引擎管理員，新建一個多開引擎，選複製同一帳戶，再按創建，就會複製一個跟你原本設定相同的多開引擎。

運行黑色沙漠，用遊客登入（Guest），創建一個新家門就可以去領寵物當首抽刷（9月27以前創新帳號會送寵物，以後沒有了）。

刷完後刪掉這個引擎，再創一個新的，等於無限刷首抽（重點，你剛裝遊戲時不要用遊客登入，不然複製出來的引擎會有遊客記錄）。

如果你要多開掛機為全球暖化盡一份心力，首先建議把遊戲效能調到最小，然後就看你家電腦效能跟記憶體夠不夠力，我家電腦算古董了，記憶體8G，雙開勉強勉強，拔劍時會頓主要就是記憶體快被吃光光，所以BS4的設定也要盡量調低（記憶體壓在1100還可以動，懶得測長時間穩定度）。

BS4＆黑沙的下載安裝及備份還原，安裝時建議你把BS4裝在SSD硬碟（傳統碟也可以，但SSD讀取較快！），裝好後登入Google商店，就會自動進入黑沙下載頁面（如果沒有，你就自己找一下吧）。

不管你用任何模擬器，最新版本不一定相容你喜歡的遊戲，所以當你目前用的模擬器跑遊戲很順時，你要做的是：

一，把模擬器的安裝檔留著。
二，備份模擬器檔案（會包含所有安裝的遊戲檔案完整備份）。

日後如果發生任何問題，就重新安裝並且把備份還原就好了。

可轉貼，但請附上影片網址或直接嵌入哦，謝謝：https://youtu.be/XHYWd-WgKy0