｜悲痛欲絕的詩人｜

開學才一個星期，我家少女就陷入完全緊繃的狀態，每天都有一堆的功課、考試和各種抽考。今天早上我叫她起床時，她睜開眼睛的第一件事情就是拿史地筆記複習，狀態和台灣的中學生差不多。

媽媽我跟著女兒自修法文課，今天才到第四堂課，也開始感覺到沒那麼好玩，因為每一堂課的資訊量都好多，內容都不簡單。

第四堂關於愛情的法文課，是一首19世紀初的情詩，源自於法國浪漫派奠基者Alphonse de Lamartine。這位貴族富二代最有名的，就是他的詩集《詩意的冥想》，課本中選用的情詩《離群索居》也是來自這本詩集。

我們已經在前面三堂課讀了幾首情詩，大多是赤裸裸的傳達愛意與思念，今天我們要來點不一樣的。這首詩是下圖英俊瀟灑的詩人在27歲時寫的，當時他愛慕的女子茱莉 · 查爾的過世讓詩人悲痛欲絕而寫下此詩。今天的浪漫主義詩人如何表達他的傷痛呢？地方媽媽快手翻譯幾句：

在這些陰鬱樹林的山頂上，
黃昏的太陽投射出最後的光芒。
黑暗女王朦朧的戰車
升起，白了地平線的邊緣。

歌德式的尖頂傳來了聲音，
宗教的聲音在空氣中迴盪。
旅行者放下腳步，鄉間的鐘聲
混合著一天中最後的聲音和神聖的音樂會。

但對著這個風景，我冷漠的靈魂
在他們面前沒有什麼魅力，
我把大地看做漂泊的影子，
生者的太陽不再溫暖死者。

山頭到山頭，我徒勞地看著，
從南到北，從黎明到日落。
我走遍了廣闊無垠的所有地方，
而我說：「沒有地方可以找到幸福。」

這些山谷、這些宮殿、這些小屋對我有什麼用？
徒有其表的物件而已，對我的魅力已然消失？
河流、岩石、森林，孤獨卻如此親切，
一個人讓你思念，所有一切都荒蕪了。

課本中節錄的就是這幾句，跟之前幾首詩相較，地方媽媽喜歡這首詩中感情上的沉穩內斂。但我想對青春期的中學生來說，可能會有點無聊。這些學生們照例要分析作者的心境和詩句中的寓意，而這一堂課最重要的，是學習法國文學中的「亞歷山大詩體」。

亞歷山大詩體是什麼？就是念起來6個音節為韻腳，12個音節ㄧ行的格式。沒有像我們小時候學的平平仄仄平一樣麻煩，但也是不容易。這大概是詩句中會有一行寫不完，然後跳到下一行再逗號分隔的原因吧？！所以這首詩用法文唸起來是有韻律的，翻譯成其他語言後就失去原有的詩意了。

所以這一堂法文課，學生們還要學習一件很重要的事情，就是「讀詩」，尤其是這樣押韻的詩，要透過閱讀才能體會其意境，學生們的回家作業就是閱讀詩人其他的作品和深入探討各種不同的韻腳。

怎麼樣？這堂課夠嚴肅了吧？還要再上國中法文課嗎？要的請舉手！ 🙋‍♂️

哎～今天覺得自己真的是認真的媽媽～（菸～）

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每條老街應該都有無數動人的故事，小說家 巴代以文字刻畫十九世紀台灣鹽水港熱絡繁華的市街風情。​
細膩的呈現百年前一段說不出口的同性情誼－－泉州來的羅漢腳與西拉雅部落青年的相遇相知。​
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#青鳥導讀 #書中節選 #一起透過文字回到島嶼歷史​
「這是一艘十六公尺長，六公尺寬的老舊木船，由鹽水港出發，橫越被稱為「黑水溝」的台灣海峽前往福建泉州、福州兩處，準備在今天黃昏落日前返回鹽水港。乘員包括船老大，五個船員，還有一個被稱為總管的，負責商行貨物點收與買賣的商人。​
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十天前，農曆八月初一，這船載著滿船的糖與米糧，經過泉州卸下部分貨物，又採購了布匹、瓷器、紙張，希望在中秋前，回到鹽水港鎮賣些好價錢。其餘的貨物在福州卸貨，並採購粗厚的石板、石柱、石塊當壓艙，這是木船自鹽水港出發前預定購買的貨物，另外甲板上還縱向擺著十六根約三十四尺長粗大筆直的福杉木，杉木都上了層薄油又妥善包裹著，這使得甲板空間變得非常窄仄。​
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這已經是這艘老舊木船今年第三次載運這些石材。也幸好這些建材的重量，使得這艘近乎平底的木船，在波濤海湧中不致過於顛盪。但即便如此，他還是暈船吐了幾回，遭其他人訕笑。剛剛由外海進入近岸，他忍不住呼了口氣輕叫一聲，慶幸總算到岸了。」​
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◼︎ 作者介紹 ◼︎​
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　　#巴代​
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　　Badai，卑南族Damalagaw（大巴六九）部落裔。部落文史工作者、專職寫作。曾獲山海文學獎、金鼎獎最佳著作人獎、台灣文學獎長篇小說金典獎、吳三連獎、全球星雲文學歷史小說獎、高雄文藝獎。​
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著作有研究專書《Daramaw：卑南族大巴六九部落的巫覡文化》、《吟唱．祭儀：卑南族大巴六九部落的祭儀歌謠》；短篇小說集《薑路》；長篇小說《笛鸛》、《斯卡羅人》、《走過》、《馬鐵路》、《白鹿之愛》、《巫旅》、《最後的女王》、《暗礁》、《浪濤》、《野韻》等。​
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百年之前，一群台灣知識份子在大稻埕成立「#台灣民報」，啟迪台灣民智，鼓吹新價值與新文化，與1920年代台灣的文化運動密不可分。2020年，一本屬於這個時代的新文化雜誌 VERSE 在迪化街上成立，就是希望呼應百年前，以大稻埕為基地的文化運動。讀《#VERSE》，在紙本文化與時代革命中看見文化書寫的精神。​
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指導單位｜ ​ ​ 文化部 ​ 、 ​ ​ 走讀臺灣
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【這篇談寫作秘方的文章，絕對值得你收藏！】
　　
今晚來分享一篇，中國作家賈平凹的文章。內容主要是談寫作時的選材。
　
有別於其他教寫作套路的文章，這篇非常精闢地點出，我們在寫作時需要具備的意識、格局和文字技巧。也談到每個人要找自己寫作的節奏。
　
一起來看看這位名作家的觀點吧。
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寫作的秘方 / 賈平凹
　
痛感在選材的過程中是特別重要的，而在選材中能選擇出這種具有痛感的題材，就需要你十分關注你所處的社會，瞭解它，深究它。
　
中國社會特別複雜，很多問題不一定能看得清楚，好多事情你要往大裡看，好多事情又要往小裡看。把國際上的事情當你們村的事情來看，把國家的事情當作你家的事情來看，要始終建立你和這個社會的新鮮感，對這個社會的敏感度，你對社會一直特別關注，有一種新鮮感，有一種敏感度的時候，你對整個社會發展的趨勢就擁有一定的把握，能把握住這個社會發展的趨勢，你的作品就有了一定的前瞻性，你的作品中就有張力，作品與現實社會有一種緊張感，這樣的作品就不會差到哪裡去。
　
這種自覺意識一旦成了一種習慣，你必然就能找到你所需要的題材，而你所需要的題材也必然會向你湧來。我們常常說神奇，其實幹任何事情幹久了，神就上了身。
　
我拿我的一個同學來講，我的一個小學同學，他後來成了我們村的陰陽先生，婚嫁、喪葬、蓋房、安葬全是他一個人來看穴位和日期，凡是按他看的穴位和日期辦事的，事情都很平順，凡是不按他看的穴位和日期來辦的時候都出事了，大家都說這個人是一個神人，但是我瞭解他，他的文化水準並不高，對易經也不是很精通，為什麼他那麼內行，就是這項工作幹久了，神氣就附了體。寫作也常有這種現象，如果你變成一個磁鐵，釘子、螺絲帽、鐵絲棍兒都往你身邊來。當然對磁鐵來說，木頭、石頭、土塊就沒有吸引力。
　
從某種角度上來講，文學是記憶的，而生活是關係的，文學在敘述它的記憶的時候表達的又是生活，就是記憶的生活，寫生活也就是寫關係，寫人和自然的關係，寫人和物的關係，寫人和人的關係。有一個哲人講過這樣一句話，生活的藝術沒有記憶的位置。如果把生活作為藝術來看，它裡邊沒有記憶，因為記憶有分辨，把東西記下來肯定是有了分辨的。
　
在現實生活中以記憶來處理，比如我和領導的關係，這個領導和我是一起長大的，當時學習一般，為什麼後來他當了領導呢？有了這個記憶，肯定就處理不好關係了。文學本身是記憶的東西，你完全表現的是你記憶中的生活，而生活又是關係的。這兩者之間的微妙處，你好好琢磨，你就會明白該寫哪些東西，又如何寫好那些東西。
　
因為文學本身就是記憶的東西，你完全表現的是你記憶中的生活，而生活是關係，你就要寫出這種關係。現在到處都在強調深入生活，深入生活也就是深入瞭解關係，而任何關係都一樣，你要把關係表現得完整、形象、生動，你就要細節，沒有細節一切就等於零，而細節在於自己對現實生活的觀察。
　
比如說生死離別，喜怒哀樂，構成了人的全部存在形式，這一切都是人以應該如此或者是應該不如此來下結論，它採取了接納或者不接納，抗拒或者不抗拒，實際上從上天造人的角度來看，這些東西都是正常的。
　
但是人不是造物主，人就是芸芸眾生，生死離別，喜怒哀樂就表現得特別複雜，這個人表現的和那個人的表現是不一樣的，細節的觀察就是在這種世界的你和我不一樣、我和他不一樣的複雜性中，既要有造物主的眼光，又要有芸芸眾生的眼光，你才能觀察到每個人的獨特性。
　
人和人之間的獨特性，表面上看是人和人的區別，實際上是共有的一些東西，只是表現的方面、時機、空間不一樣罷了。
　
小說的語言和技術。寫什麼是關於膽識、關於觀念、關於見解、關於趣味的問題，怎麼寫是關乎智慧、聰明、技術、技巧，而無論什麼題材，最終都要落實到文字上，它的秘訣都在於技術。
　
就拿語言來講，我自己體會語言首先是與身體有關係的。為什麼？一個人的呼吸如何，他的語言就如何。你是怎麼呼吸的，你就會說什麼樣的話，如果你是氣管炎，你說話肯定是短句子。不要強行改變自己的正常呼吸，而隨意改變句子的長短。
　
如果你強迫自己改變呼吸，看到外國小說裡面有短句子，一兩個字或者是四五個字就是一句，你就去模仿，不管當時的處境和當時寫的內容以及當時的情況，你就盲目地模仿，讓自己氣憋得慌，別人讀著也憋得慌。
　
我自己平常也搞書法，看別人寫字，每當看到有人把字縮成一團兒，我就猜想他肯定有心臟病，一問，果然是心臟有毛病。遇到一些老年人，身體不好的，他們要練字，常常我給他建議去練《石門銘》，那個是漢隸，筆劃特別舒展，寫那個對血管絕對好。
　
小說是啥，我理解小說就是說話，但說話裡面有官腔、罵腔、笑腔、哭腔，有各種腔調，在我理解小說就是正常的跟人說話的腔調，你給讀者說一件事情，首先把你的事情說清楚、說準確，然後想辦法說的有趣，這就是好的語言，語言應該用很簡單、很明白、很準確、很有趣味的話表達出特定時空裡的那個人、那件事、那個物的情緒。這種情緒要表達出來，就要掌握抑揚頓挫。
　
怎麼把話說得有趣呢？就是巧說，其中有一點就是會說閒話，閒話和你講的事情不一定準確，有時甚至是模糊的，但必須在對方明白你的意思的前提下進行的，就像敲鐘一樣，「咣」的敲一樣，發的是「咣」的聲音，接著是發出「嗡」的聲音。文學感覺越強的人，越會說閒話，文學史上有好多作家是文體家，凡是文體家的作家，都是會說閒話的作家。
　
之所以有人批評誰是學生腔，學生腔就是成語連篇，用一些華麗辭藻，毫無彈性的東西。因為成語的產生，是在眾多的現象裡面概括出來的東西，就像舞臺上的程序一樣，成語也就是程序，會寫文章的人就要想辦法還原成語，會還原成語，善於還原成語，文章肯定就生動有趣。
　
大家肯定也有這種體會，如果沒有這種體會的話，可以去試一下，肯定會樂趣無窮，可以還原一些成語或者是古語，寫作就特別有意思。
　
語言除了與身體和生命有關之外，還與道德、情懷、品質、個人品行有關係。一個人的社會身份是由生命的特質和後天修養完成的，這如同一件器物，這器物就會發出不同的聲音。敲鐘是鐘的聲音，敲碗是碗的聲音，敲桌子是桌子的聲音。
　
之所以有的作品語言雜亂，它還沒有成器，沒有形成自己的風格。而有些作品有了自己的風格了，但是裡面都是些戲謔的東西，調侃的東西，把作品一看就知道這個作家不是一個很正經的人，身上有邪氣。有的作品語言很華麗，但裡面沒有骨頭，境界逼仄，那都是比較小聰明、比較機巧，甚至輕佻的人寫的。有些作品寫得很乾癟，一看作者就是一個沒有嗜好的人。
　
現實生活也是這樣，有些人是特別好的人，但是特別枯燥，有些人是很有趣的，但是老沾你的光，你寧願讓他沾光還願意和他待在一起。
　
我見過很多，見過一個女孩子跟我講過，原來給她介紹一個男的，各方面的條件特別好，學歷也好，但是就是生活沒有趣味，最後她寧願找一個窮光蛋，有趣味的。從語言中能看出作家是寬厚的還是刻薄的，能看出他是一個君子還是一個小人，能看出他是富貴的還是貧窮的，甚至是能看出他的長相是什麼樣子的。
　
世界盃足球的時候，我在報上讀過一篇評球的文章，裡面有一句話，說：球都踢成那個樣了，還娶了那麼漂亮的老婆，當時我看了之後自己笑了半天。由於播世界盃的時候經常把臺上的球星們的老婆照出來，球星的老婆都長得很漂亮，當時看到這句話，我說你好好評你的球看你的球，管人家的老婆幹什麼。這句話正好曝露他的心態，他在嫉妒，心理陰暗。
　
我也看過一種小說，是幾十年前看的，我當時從農村出來不長時間，身上都是農民的那種東西，那個小說開頭敘述，第一句是說：女人最大的不幸，是穿了一件不合體的裙子。我是一個男人，也不瞭解女人，但是我覺得也不至於那樣吧，一個女人今天出門穿了一件不合體的裙子，就是她人生最大的不幸，我覺得不至於這樣，或許人家過的是貴族生活，是基層的農民的兒子理解不了的，這種文章肯定不是給我讀的，所以我看到這句話之後，後面就沒有看了，這不是給我寫的。
　
節奏就是氣息，氣息也就是呼吸，語言上要講節奏，而且對於整部作品，或者看一部作品、寫一部作品，整部作品更要講究節奏。什麼是好的身體？呼吸均勻就是好身體。有病的人呼吸就亂了，不是長就是短。呼吸對於生命太重要了，每個生命沒有呼吸就完蛋了。在世界上任何東西都在呼吸，包括人在呼吸，動物在呼吸，草木在呼吸，房子也在呼吸，桌子也在呼吸，都在呼吸。人每天在不停的呼吸，但人常常就遺忘了呼吸存在。
　
這世界上有奇怪的現象，凡是太好的東西總是被忽略、被遺忘。對你太重要了太重要了，你反而感覺不到它的重要，母愛也是，只有母親對兒女是最愛的，但是作兒女的尤其在年輕的時候總覺得母親囉嗦煩人。
　
世界上凡是活的東西，包括人，包括物，身體都是柔軟的，一旦死亡了就是僵硬的。你的作品要活，一定要在文字的字與字之間、段與段之間、句與句之間要充滿那種小孔隙，有了小孔隙它就會跳動，就會散發出氣息和味道。
　
如何把握整個作品的氣息，這當然決定了你對整個作品的構想豐富度如何，構思差不多完成了，醞釀得也特別飽滿，這時你穩住你的勁，慢慢寫，越慢越好，就像呼氣一樣，悠悠地出來。二胡大師拉二胡，弓弦拉得特別慢，感覺像有千斤重一樣拉不過來。打太極也是一樣的，緩而沉才有力量。寫作的節奏一定要把握好，一定要柔，一定要慢，當然這種慢不是說故意的慢，而是把氣憋著慢慢地放出去，但是也必須保證你肚子裡有氣，肚子裡沒有氣也沒有辦法。
　
在你保持節奏的過程中，你要「耐煩」。寫作經常讓人不耐煩，為什麼有的作品開頭寫的很好，寫到中間就亂了，寫到最後就開始跑開了，這是節奏不好。節奏不好也是功力問題。世上許多事情都是看你能不能耐住煩，耐住煩了你就成功了。

稍早最新的消息，高中國文教學文言文比例維持原本國教院研修小組的方案，也就是兩年來經過各界專業學者多方討論、並經過一兩百場座談及公聽會得出的共識。在此特別要向在這次課審會企圖推翻原案的風波中挺身而出的老師、學者們致敬，這當中包括我曾在台大國文課上受教的中文系教授們，你們辛苦了！
　
在這裡並附上下午中視新聞來訪問我的片段。我指出，課審會提案要推翻國教院文言文比例者，說穿了其實就是要「去中國化」，因為一旦談起文言文的經典作品，無論是孔子孟子或唐宋八大家，都與中國古人切不斷、分不開，這就有礙於他們塑造獨立於中國的「台獨史觀」。
　
然而，文化本來就不能硬用政治意識型態來詮釋。任何文學素養的養成，當然要從她歷經時代淬煉的經典讀起。比如我出身外文系，我們在學習西洋文學的過程中，也必須要上溯到希臘神話、新舊約聖經，更何況是世界上唯一仍「活著」的古文明、老祖先傳給我們的中華文化。
　
當語文教育也要置入偏狹的意識型態時，自然就會有荒腔走板的說法出現，如所謂唐宋八大家是「造神」，讀文言文會被洗腦成封建腐朽的忠君思想......等等。因為找不到理由，又不好直接說是為了「去中國化」，於是便又拿出「台灣本土」作為正當性藉口。
　
然而，要談「台灣本土」，認識老一輩台灣文學家，就更必須打好文言文基礎，因為他們很多不擅長用以國語（北方官話）為基礎的「白話文」表達，但在書寫上卻是非常工整、正統的文言文。如日據時期台灣的仕紳代表林獻堂，當他與梁啟超在日本見面時，一個是台灣人，一個是廣東人，各自方言不同，但卻能用共同熟悉的文言文書寫溝通。又如連橫的《台灣通史》，絕對是台灣本地文學的經典之一，亦是以文言文寫作而成。
　
如果文言文底子不紮實，便很難走進老一輩台灣作家的「漢學」世界，甚至還會鬧出笑話，那便是年初總統府硬拗的「自自冉冉」，還說要以閩南語或客家話讀。但不論是閩南語、客家話或國語，「自自冉冉」與賴和所作的詩中的下一句「歡歡喜喜」在平仄上皆不合律，惟有「自自由由」的平仄才會正確，這便是對文言文不懂、卻仍要以政治凌駕文化的傲慢。
　
我在之前便已點破，這次課審會透過幾個小屁孩提案，就想推翻專業學者耗費兩年討論的結果，這場戲實在演得也太粗糙。也因為手法太過拙劣，才會引發海內外眾多中文學者看不下去，超越政治，共同發聲捍衛文化。從這點也可看出，民進黨全面執政大權在握，為了貫徹文化台獨，已經到了不擇手段的地步。這次的風波雖暫時告停，以民進黨的個性，未來勢必還要折騰，在此也奉勸你們這些人一句話：「多行不義必自斃！」
（有朋友看出我背後的那幅字寫的是什麼嗎？）
　
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戲棚文化跟神功戲有著密切的關係。十八、九世紀時，本地粵劇戲班會乘紅船到佛山、越南、馬來西亞等地演出神功戲，由於難以覓得固定的演出場地，便於空曠地方搭建戲棚。神功戲其實是做給神看的，因此舞台需面向神廟，又或於空曠地方搭建戲棚，謂之「請神」。尾場完結，便會請神明離席，謂之「送神」。如果場地從未使用過（謂之「新台」），戲班便會舉行一個名叫「打貓」的破台儀式，由其中一位演員扮演白虎，以肥豬肉作餌，最後白虎會被制服。如果看到舞台上橫卧著一張椅子，即意味著「打貓」儀式尚未結束，戲班於台上不得開口說話，否則對話者將會遇上衰運。衣箱對演員來說十分重要，不可亂踢別人的衣箱，尤其於開場之前，不然該演員會失聲！「鈎住」即「hold住」，意謂未準備好。「馬前」即加快演出的步伐，「馬後」即拖慢步伐。為了遷就時間上的改動，老倌可以即場「爆肚」，創作出平仄相符的句子以配合演出。粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱做唸打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－「唱做念打」。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為「末」、「生」、「旦」、「淨」、「丑」、「外」、「小」、「夫」、「貼」、「雜」的十大行當。後來被精簡為六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二幫花旦」、「丑生」、「武生」。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。「末」代表年老角色。「生」代表男性角色。「旦」代表女性角色。「淨」就是性格剛強暴躁的男性角色。「丑」就是滑稽角色。 拉臉皮及紮頭髮，根據行內習慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚（行內稱「吊眉」），用布條紮著頭髮（行內稱「勒頭」），用白色顏料畫了個底稿，確定線條對稱公正，然後才正式填上其他鮮豔顏色。丑角常有一個大白點在臉的中央。其實化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表驃悍幹鍊。
表演方式：
1.「自報家門」：戲曲中主要人物出場時的自我介紹。它由「打引」、「定場詩」、「坐場白」組成。
2.「打引」：是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫「打引」。它簡單地自敘心情、處境、身份、經歷、性格，抒發志趣、抱負、情緒。
3.「定場詩」：當角色念完「打引」以後要念的四句詩，為定場詩。《帝女花•香夭》的詩白選段：
「倚殿陰森奇樹雙。明珠萬顆映花黃。如此斷腸花燭夜。不需侍女伴身旁。」
4.「坐場白」：主要角色念完「打引」、「定場白」以後所念的一段獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理等。
5.「跑龍套」：「龍套」是指戲曲中扮演士兵、伕役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。「跑龍套」就是扮演這些角色的意思。