《少年滋味》戲評
「少年方識愁滋味 迫上層樓 直道炎涼話不休」
（嚴重強烈劇透，不喜勿看）
—
—
—
—
—
—
—
—
—
—
張經緯導演繼《音樂人生》後，再度帶領觀眾進入音樂的世界，這次張導拍的不是天才人物，反而飛入眾常百姓家，一如以往，音樂只是伴碟，誠如戲名所言，《少年滋味》，一個又一個青年人娓娓道出自己的故事，當中有淚水，有笑顏，有迷惘的時候，有信念的確立，但故事主人翁才屆中學,甚至小學之齡，他們真的會知道何為人生的滋味？一場匯演，百樣人生，故事的主人翁們是點，在一項健力士世界紀錄中相遇，這是線，而共同經歷香港社會的現狀，這就是面，由點到線到面，這方才是戲中的主菜。
—
「少年方識愁滋味」
—
為何會這樣說？不是經歷愈多，人才會慢慢品嚐到愁的滋味嗎？沒錯，人看到愈多，視野才會愈廣闊，過往的哀愁，在今天看來可能又是輕於鴻毛了。但這吊詭的地方在於，究竟是我們不愁了，抑或是我們對生命麻目了，而人的感覺往往是相對而不是絕對的。一個人每天要工作10小時，連帶吃飯及交通時間，基本上他回到家要立即睡才能爭取到8小時的充足休息，所以他就很愁了。但如果一個人原本需要工作12小時，他的老闆很好地把他減到工作10小時，這又豈不是莫大的恩賜，不是愁吧？但，這真的是恩賜嗎？很多時候，現實就不知不覺間將我們扭曲，我們以為賺到錢，一年去到兩次旅行，其他時間像工蟻般工作，有機會供樓，就是成功，但這是我們真的想要的生活嗎？
—
而吊詭的是，少年人的「愁」就好像比較樸實，電影裡沒有任何很感人至深或刺激的情節，反而是一切歸於平淡。他們的生命大抵只有家庭、學校及課外活動，他們視野不夠闊，但看到不喜歡的東西，就有愁緒；他們的快樂也是很簡單，每天課後打打鼓，唱唱歌，已是他們每天生活的期盼。和複雜的成人世界相比，他們的滋味是多麼的純粹，多麼的可愛，一張又一張精靈的面孔，沒有大人世界的虛偽，仿佛又看到了我城未來的曙光。
—
「迫上層樓」
—
有生存意義，就會有路，有路，就會有行動，而有行動，就構建了我們的人生。在電影之中，出現的少年有很多，卻不是每人也找到自己的生存意義。如首先出現的Brian，他就直接說他不是很找到自己的生存意義。而他的哥哥則說，他的理想是一個畫面的定格，希望與妻子在自己的屋內依偎著對方，一起看一套動人的電影。誰說理想不可以是卑微的？Brian的時間表儘使每天都被塞得滿滿，儘使在旁人眼中他絕對是一個領袖的角色，但他沒有自己的夢想，連最卑微的也沒有，或許社會根本不容許我們有最卑微的願望，但我們必須想一想，我們每天選擇起床，選擇掙開眼睛，除了是家人的脅迫外（笑），究竟到底所為何事。
—
Vicky和Angel是我認為是電影中最貼近自己思想的兩個少年人，她們在學校位處高位，但有思想，不從俗，會就學校規則的不平之處向校方作出反映，雖然吃力不討好，但只少她們嘗試過。而她們也清楚明白世界不是非黑即白的，所謂規則，漏洞百出，很多時候做事以人為本，就可辦事得力。然而，似她們這種看透人情的小妮子，卻是在電影中哭得最多的人兒。她們熱愛歌唱及演藝，常常努力練習，爭取上台發光發亮的機會。但，世界卻不是依著她們而轉，她們就直接指出朋友同學每天在課後也是忙著做功課，放假主要是娛樂就是溫習，而生命理應不是如此。對，生命的確不應是這樣，少年人的生命理應是多姿多彩，因為我們一無所知，所以才應作無限的嘗試，只有嘗試，我們才可知道我們喜歡什麼，找到我們的生存意義，而非每天埋首故紙堆中，不斷操練在未來可能根本用不得分文的「知識」。「讀書」就是幫助我們尋找屬於自己的道路，而非倒模出一條又一條重複的路徑，在走自己的路的時候，我們可能會跌傷流血，但傷口瘉合後我們則可更堅強，而這就是真正的「少年滋味」。而ANGEL父親的言論是進一步的「中年滋味」，身為教師，反而力勸女兒不要加入教育行列，因為香港的教育並不是「育人」，只是催谷成績或不同的量化指標，但我不禁會想，量化指標的作用不是「育人」嗎？香港的教育既令人討厭「溫習」及「做功課」，又無法做到「育人」，究竟又是出了什麼問題？
—
這個討論可以承接到Nicole和芷蓉這兩個十歲的小妹妹的故事上。芷蓉其中的一句對話就令我頗為深刻：「我好少時間可以去玩。」玩當然是無數小朋友的一個願望，但在電影所見，芷蓉其實是頗多時間玩的。她在鋼琴表演中就達到了演奏的級數，難道彈鋼琴就不可以是她娛樂及「玩」的途徑嗎？事實卻不然，香港社會就是這樣，猶記得梁文道先生曾經講過，香港小孩學鋼琴的原因就是不用再學鋼琴（獲得證書），而做功課的原因就是希望不用再做功課，而不是學習到新的事物。為何我們要讓少年人經歷這種滋味？「玩」的定義又是什麼？作為一個教育工作者，興趣就是玩樂之本，彈琴可以是玩，讀書也可以是玩，只要我們有興趣，任何沉悶的事物也會為你生出獨特的趣味。而我堅信，人總是有其興趣的，家長老師應該作為啟導者，而非強迫者，而這可能是香港學生「高分低能」背後的一個啟示，因為我們只要達到了高分，就不用再理「高分」後的事，而人生的大業又豈能純以高分就能攀登到頂！
—
「直道炎涼話不休」
—
有來自學校的天之嬌子，自然也有較為平庸的學生。凱婷及華仔兩個少年人好像就看不見自己的前路，他們面對著的就是最赤裸的欺凌，歧視他們的體型，歧視他們新移民的身份，歧視他們的能力。兒童遊樂場是凱婷的避難所，但她憑欄遠眺的時候，反而又像身處在社會的大監獄內；華仔這十六歲的少年人亦直道出香江的炎涼，從口音、髮型、服裝及外表看來，其實他比一般香港人更香港人，但他在最後卻是頗討厭香港，認為香港只是比中國這落後的地方好一點點而已。當他的好友亮亮也想到香港，華仔的反應是笑而不語，錢鍾書先生故事《圍城》的意象仿佛就走了出來：「城外的人想衝進來，城裡的人想逃出來。」，由雄心萬丈到心灰意冷，少年方識愁滋味。
—
「出路」
—
少年人的情懷又應何處排遣？有人把自己訴諸於網絡，樂恩情傾cosplay，沒有現實身份的壓力，在虛擬世界之中找到了自己和獲得了別人的認同；Paul黃耀基把自己的奉獻於義工事業當中，把自己的精力都投放於這個社會之上。有時候，我們的理想不一定要好高尚，凱婷思考自己的前路，做到一個sales及收銀員已可堪滿足；ANGEL不求回報，只想向著有興趣的演藝行業發展；Brian只希望將現在的時光留住，舒舒服服就已經足夠。沒有誰比誰高尚，人不論在童年、少年、中年和老年都需要「玩」，都需要快樂。但這些少年人都不約而同地需要家人的支持及諒解，他們做的事不需要驚天動地，只需如凱婷在嘉年華中集體獻唱一樣，雖然只是一個小到不能再小的角色，但有家人的全力支持與陪伴，能做到自己堅決想做的事，少年滋味不論多苦，終將也會是甜的，也是我在全片不自覺地留下了淚的唯一一刻。
—
#港唔斷戲 #少年滋味 #張經緯