【 植島陶製 x 花疫室 】

器皿之於人的關係是很微妙的，
食器、花器、酒器

廚師因不同料理選擇適當的碗盤並擺盤精心製作的料裡
花藝師在花器上製作與之呼應的作品
調酒師挑選酒杯始酒的層次不再只侷限於杯內

我們都跟器皿有著很微妙的聯繫

想讓這段關係產生溫度
讓使用者從觸碰的瞬間即感受到製作者的心意
讓看似冰冷的器皿
像說書者，傳達他所擁有的故事。

這次植島陶製與花疫室將帶給大家不一樣的課程

課程分為兩堂，

第一堂課程，將會由植島陶製指導學員們了解陶藝的製作與介紹材料
和手捏陶碗製作，課程結束後老師會帶大家的作品返回上釉料並燒製

第二堂課程，學員們將使用第一堂自己製作的作品
由老師指導發揮 創作這一堂
『與器皿的結合 啟發創作花藝課程』
將以劍山為基底，呈現合併的美。

除了能是花器，也能在日常中盛裝水果與零食
讓器皿不再只是一個小配角而成為各種生活所需的角色。

上課日期｜ 第一堂課程 10/28 下午 1：00 ~ 4：00
第二堂課程 11/11 下午 1：00 ~ 4：00

課程費用｜$3800（費用包含陶藝製作、花藝課程之材料費用）

植島陶製 / 植島陶製 Island F

器皿 在生活中從不單獨存在，
所以除了帶著大家製作屬於自己的器皿之外，
透過這次與花疫室的合作，
從不同領域的專業眼光切入，
積累對於器皿在生活中的使用想像。

以台灣土地做為品牌靈感而成
希望提煉島嶼中的美好
發展出與生活連結的器皿

主理人 Libby /

國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組畢業
專心習陶超過6年資歷，
在學期間擔任助教、及兼任兒童陶藝課程老師累積教學經驗。
並在國內外獲得許多獎項及入圍肯定。

——————————————————

*欲報名請私訊粉絲專頁

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器皿之於人的關係是很微妙的，
食器、花器、酒器

廚師因不同料理選擇適當的碗盤並擺盤精心製作的料裡
花藝師在花器上製作與之呼應的作品
調酒師挑選酒杯始酒的層次不再只侷限於杯內

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像說書者，傳達他所擁有的故事。

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課程分為兩堂，

第一堂課程，將會由植島陶製指導學員們了解陶藝的製作與介紹材料
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由老師指導發揮 創作這一堂
『與器皿的結合 啟發創作花藝課程』
將以劍山為基底，呈現合併的美。

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第二堂課程 11/11 下午 1：00 ~ 4：00

課程費用｜$3800（費用包含陶藝製作、花藝課程之材料費用）

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器皿 在生活中從不單獨存在，
所以除了帶著大家製作屬於自己的器皿之外，
透過這次與花疫室的合作，
從不同領域的專業眼光切入，
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希望提煉島嶼中的美好
發展出與生活連結的器皿

主理人 Libby /

國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組畢業
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在學期間擔任助教、及兼任兒童陶藝課程老師累積教學經驗。
並在國內外獲得許多獎項及入圍肯定。

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器皿之於人的關係是很微妙的，
食器、花器、酒器

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這次植島陶製與花疫室將帶給大家不一樣的課程

課程分為兩堂，

第一堂課程，將會由植島陶製指導學員們了解陶藝的製作與介紹材料
和手捏陶碗製作，課程結束後老師會帶大家的作品返回上釉料並燒製

第二堂課程，學員們將使用第一堂自己製作的作品
由老師指導發揮 創作這一堂
『與器皿的結合 啟發創作花藝課程』
將以劍山為基底，呈現合併的美。

除了能是花器，也能在日常中盛裝水果與零食
讓器皿不再只是一個小配角而成為各種生活所需的角色。

上課日期｜ 第一堂課程 10/28 下午 1：00 ~ 4：00
第二堂課程 11/11 下午 1：00 ~ 4：00

課程費用｜$3800（費用包含陶藝製作、花藝課程之材料費用）

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器皿 在生活中從不單獨存在，
所以除了帶著大家製作屬於自己的器皿之外，
透過這次與花疫室的合作，
從不同領域的專業眼光切入，
積累對於器皿在生活中的使用想像。

以台灣土地做為品牌靈感而成
希望提煉島嶼中的美好
發展出與生活連結的器皿

主理人 Libby /

國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組畢業
專心習陶超過6年資歷，
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並在國內外獲得許多獎項及入圍肯定。

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本集主題： #油畫展　#劉彥沂專訪
　　
這集除了專訪藝術家劉彥沂外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹劉彥沂。
　
▲藉由畫中人，將真實與生活最直接地轉譯在藝術裡
　　
▲藝術家劉彥沂以人物作為畫中主角，並呈現人在自然狀態下的樣貌，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓人物不單只是呈現出「人」這個外在形象，而是表現出「人的某種內在真實」。
　　
▲從小成長於充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」
　　在充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」出生的劉彥沂，從小就在藝術相關事物的環境中成長，而對藝術有著濃厚興趣的父母，則都從事陶藝相關的工作，所以父母的工作室就成了劉彥沂小時候玩耍的好地方，爸媽可能在忙著趕工陶藝作品，劉彥沂就在一旁一起捏土、燒窯，因此在這樣藝文資源豐富的環境下，便培養了她對藝術的興趣與熱愛。
　　
▲求學時期對於〝藝術〞以及〝人〞的喜愛萌芽
　　雖然求學時期不是就讀與藝術相關的學校，但依舊喜歡畫圖或手工藝等活動，而大學時期所念的兒童心理與諮商輔導也是劉彥沂喜歡且感興趣的事物，出社會後接觸了許多不同領域的工作，不論是兒童美術還是工藝木雕等等的經歷，同時也漸漸開始發現與人相處的有趣之處，也讓劉彥沂內心更加渴望從事藝術相關的工作，與父母再三商量後，決定回到家中，走向陶藝工作的道路。
　　在家幫忙陶藝工作上手後，也累積了自己的訂單和客人，並培養出生存的能力，漸漸穩定的生活讓劉彥沂希望有機會學習更多新的事物，至畫室學習時接觸到了油畫這項媒材，在學習的過程中讓她感受到自己內在的改變與對於繪畫的熱愛，因此便越來越想深究藝術的意義與所帶來的感動，因此進入了台藝大美術系碩士在職專班就讀。
　　
▲新生活新感受，第一步是將自己變成畫筆下的主角
　　在台藝大的生活令劉彥沂興奮不已、新鮮感十足，在環境、課程與身邊人們的刺激下，總是有著許許多多的想法想要創作，而研究所教授也以更深沉卻又自由的方式來與劉彥沂對談，教授建議劉彥沂可以將自己最想畫的題材當作作品的主角，一開始她選擇了畫自己，將自己變成畫筆下的主角，這過程好似一種自我治療與發洩，並且在教授的提議下也同時創作著以表達自我內心世界為主的風景畫作品，慢慢地，這樣的方式讓劉彥沂的心更加穩定平和，在畫畫的過程中是一種反思，不論是人生或者是作品，也從此刻開始，劉彥沂對於〝人〞這樣的題材產生興趣，並創作了一系列以人為主的作品。
　　
▲人，透過社會經驗累積，來瞭解人
　　喜歡人，是因為覺得人很有趣，劉彥沂覺得我們人雖然會將外表表現出我們想要表達的模樣，但其實內在又是完全不同且隱密的一個世界，而隨著時間、空間的變化，人心也會跟著改變，與風景不同的是，人可以與人連結，並藉由油畫作品產生聯想，畫面中的人物是否有怎樣的故事與情感。
　　
　　作為人類，我們用所有的感官來感覺、了解世界，用視覺為前導，來引領其他感官解讀世界，並在各種感官、環境與各種生物之間的作用下，得到屬於自己的經驗，而這些經驗在人生的過程中不斷地累積，構成不同的自我，但過程中必定包含了與他人相同或是相近的經驗與感受，使得我們對事物有了相近的判斷解讀標準，這些便影響了我們所身處的這個社會中的價值觀、行為與文化。
　　
▲藉由畫中人，表達人的某種內在真實
　　因此人們懂得透過肢體語言、外在形像、冷暖色調等，來判斷其他人所想要表達的情感及其中的含意，但人類隨著成長也漸漸學會透過外在行為來掩飾內心深處真正的情感與想法，不再像孩提時那樣地直接、坦率，人們卻常不經意地藉由某些細微的表情動作，流露出自己的內在狀態而不自知，因此劉彥沂想呈現人在自然樣貌下的真實，並運用畫製他人的方式使藝術家成為旁觀者，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓觀看者能從中感受到真實，讓人物的表現上不單只是呈現「人」這個外在形象，而是在當中表現出「人的某種內在真實」。
　　
▲藉由畫布空間，將生活最直接地轉譯在藝術裡
　　而作品中的空間也不只是單純的空間呈現，它所代表的是某種心靈空間，屬於畫中人的心靈空間、屬於藝術家劉彥沂的心靈空間，亦或可能同時屬於觀看者的心靈空間，劉彥沂所想表達的便是內在的真實呈現，而這也連結起藝術家與觀看者之間的橋梁，這橋梁正是來自於兩者間相似或共同的生命經驗。或許正如英國藝術家盧西安‧弗洛依德在他所寫的一篇主題為「將生活最直接地轉譯在藝術裡」的文章中提過：「一幅能打動人心的畫作不只是讓我們聯想到生活，而是本身必須要擁有生命力，能夠反應出生活的某些層面。」
　　
　　在創作的過程中，劉彥沂覺得真正重要的是要回歸到自身所想要表達與追求的，因此對目前的她來說，真正想追求的便是人們對自己作品的「感動」與「共鳴」，就如同當初劉彥沂也會因某些作品而感動落淚、激動不已，進而促使她踏上創作之路，並且也在創作的過程中不斷地磨練，以期望作品亦能感動觀看者，以獲得共鳴。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
劉彥沂學歷：2013- 國立臺灣藝術大學美術系碩士

很喜歡收集瓷盤！想著想著為何不自己來製作一個，趁著過年前報名了手作陶土課程，今天終於拿到了擁有美麗大白菜配色的點心盤！配著草莓塔簡直就是完美。

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或是希望我製作什麼樣的手作教學影片，
都歡迎留言給我， HAVE FUN and ENJOY!!
Anny 安妮



****影片中沒有廠商贊助商品喔****

一月初的時候，我在報紙上看到一則新聞；在台北工作的吳永修夫婦放棄高薪工作，回到他們的故鄉－雲林縣元長鄉五塊村，要將廢棄的國小教室改建為「讀冊館」。由於經費不足，七十歲的老農夫蔡振明捐出耕作兩季的萬斤稻米，賣得十二萬，才讓讀冊館落成啟用。

這種「賣稻換冊」的行為讓我非常感動，感受到台灣社會總是有人默默為土地和家鄉付出；但讀冊館卻面臨了有館無書的難題，我當下覺得，感動就要行動，所以立即在Facebook上發起募書的活動，沒想到短短兩個禮拜，就募集了超過40箱、上千本的書籍，這證明了社會處處充滿了溫暖。

有些朋友是從網路上看到捐書的活動，將書一箱箱打包寄來辦公室；有更多人則是利用上班前、下班後，甚至是午休的時間，親自提了幾個紙袋的書拿來辦公室。大家都依照讀冊館的需求，特別捐出了家中適合學齡兒童閱讀的故事書，以及農業相關的書籍。

前幾天，我收到一封陳小姐的來信，她說，因為這個活動，賦予了家中塵封已久的書新的使命。為了捐出這些書，家中的四姊弟還特別整理，甚至將破損的地方進行修補的工作。我相信，打開這上千本的書，一定是充滿了許多人兒時的回憶；讓這些回憶一代一代傳承下去，真的是一件很幸福的事情！

今天早上，我將所有募得的書籍，從台北運送到雲林，很多好朋友們也一同來共襄盛舉。早起晨作的農婦們說，她們特別向田地請了一小時的假，戴上斗笠、穿上漂亮衣服，專程來跳支舞迎接我，讓我受寵若驚！一問之下，原來她們是中部舞蹈比賽的第一名，還常受邀四處演出。五塊村的小朋友們，起了個大早，朗讀起當地著名文學家蔡秋桐的詩〈牛車牛〉，融合了國、台語，童趣中又帶有濃厚的鄉土情感。

在朗讀聲中，吳永修理事長跟我說，他們放棄工作返鄉，就是要推動社區總體營造，所以成立了五塊社區發展協會，利用學校餐廳沒在使用的空檔，定期舉辦舞蹈、陶藝、農產行銷等課程。

走進裡面參觀，兩層樓的讀冊館還在陸續整理中，他們將來要規劃這裡成為「活的讀冊館」，要讓小朋友學習說故事給阿公、阿嬤聽；所有的書籍不必有借書卡、借書期限的規定，減少孩子的閱讀壓力，也讓孩子學著對於借書、還書負有責任觀念。甚至，若有多餘的重複書籍，他們也會轉捐贈給其他有需要的單位。

吳理事長跟大家說，要推動社區觀念，真的很難！

我覺得，真正難的不是觀念，而是愈來愈疏離的人際關係。現代社會很多人積極地經營社群媒體，卻往往沒注意到，社群就活生生地在我們的身邊，要讓大家凝聚集體的意識，那麼每個人都得從自己開始，從關心周遭開始。

而都市與農村本來就有差距，但一方面，我們應該要看見「城鄉差異」的部分，保持各自美好之處；另一方面，我們更應該透過瞭解、關心、行動，來彌平台灣當前的城鄉差距，以及所伴隨而來的區域不均、貧富差距、數位落差等嚴重問題。

很感謝熱烈響應的朋友們，這次的募書行動，讓我看到台灣無窮的希望；原先的念頭是感動需要付諸行動，但行動卻真的能夠創造更多感動！希望大家永遠保持著對社會的愛與溫暖，關心沒有期限，關懷需要行動！