8/7女神與《自己對畫對話》圓滿完成🥳
#加強防疫消毒安心學習
這一班，原本五月就要開課，遇到疫情三級警戒，只好延後等待。😓
好不容易等到微解封了，趕快跟大家喬定了上課日期。
每一位同學都很期待，我也好開心，終於可以完成一份責任。
沒想到……遇到豪雨強降，在開課前一天，台南還宣布停班停課。😰

如果，又要跟大家延後開課，學員們期待已久又落空，一張張失望的臉都浮現出來了啦……😭
但如果開課，又擔心大家出門會不安全……😭
整晚沒睡，聽著大雨聲，猶豫著要宣布延後嗎？😓
開課當天，一早5:30我就起床靜心。🧘‍♀️
在靜心中，聽到了“信任一切都安好”。😊
於是，誠心祈求上師，以及每位學員的守護神。🙏
祈求護送學員們平安到教室，幫助我們今天的聊癒圓滿。💞
幫助我能順利完成神聖的任務。🙏💗

然後，到了中午，雨勢慢慢從豪雨變小雨。😁
到了上課前30分鐘，雨突然就停了！😃
最棒的是，四個半小時過程中雖然有下起雨，但是課程結束後，雨還是停了。
因為，老天爺要讓大家平安回到家😇
然後，到了晚上，雨又繼續嘩啦嘩啦的下！😬
可以說，我們這一下午的課程，完全沒有受到豪雨的影響。😉
這就是我常分享的信念：「只要我們堅持做對的事、好的事，上天都會來協助我們。」💖

感謝每位學員，沒有畏懼平安的到來。🤗
“還好我今天有來”😂，這是兩位因為下雨而掙扎要不要來上課的學員分享😁
因為，還好有來流動內在停滯的能量，所以聽到自己忽略已久的內在聲音，透過這次聊癒，不只舒壓放鬆，也更清楚了解真實的自己！🤩

Leona帶領的《與自己對畫對話》，整個過程豐富精彩，言語文字真的很難以形容。
能夠表達的，就是喜悅和感動🥰

感謝8/7的殊勝。🙏
感謝五位有緣學員，風雨無阻的到來。😘
感謝大家互相協助彼此，互相鼓勵陪伴學習。😘
寫一封給未來自己的信，畫一幅未來最美好的自己。😍
期待看到大家的蛻變與成長🥳
感謝自己再次完成任務👏
Leona感恩祝福❤

💞簡單流動，流進心靈💞
八月《與自己對畫對話》平日團體小班#名額剩兩位
九月《與自己對畫對話》平日、假日團體小班開放報名中。

♡8月、9月平日班♡
8/23週一，11:30～15:30（名額剩2位）
9/01週三，11:30～15:30（報名中）

♡9月假日班♡
9/19週日，13:30～17:30(報名中)

(六人以上，歡迎自組一班)
費用:私訊(費用含畫布、對畫顏料、對話材料、以及畫作表面保護處理和包裝)

沒有入女神聊癒之門，就算我說再多，也沒人聽的懂🤔(我不是單純教畫畫的啦，我是用流動畫的方式，引導大家以無語言的方式，表達出自己內在隱藏的能量啦🤫)

開課前，Leona會先靜心連結學員們目前需要的顏色能量和高我的訊息，然後給予個人最適合的方式，協助每位學員調整改變整合身心靈🧘‍♀️

所以，學員們都是在聊癒過程中才體會到~😁
喔！原來，我不是單純來畫畫而已耶😅
喔！原來我的負面行為模式，是因為過去種種的心靈創傷所影響🥵
喔！原來，內在真實的我是長這樣的啊😂

女神獨一無二《與自己對畫對話》，結合了流動能量畫，心靈牌卡深層連結，以及獨特的心靈療癒靜心冥想方式。🧘‍♀️🧘‍♂️
幫助學員釋放沉重負面停滯的情緒能量，重新清理與整頓，讓正向的生命能量再度開啟，使之順暢流動🌊

畫中有話😍
從每一幅獨一無二的流動能量作品中，Leona會一一解讀每個人呈現的顏色能量，以及給予個人畫作所帶來的訊息。👄🎨

每一次的《與自己對畫對話》都會有不同的發現😄
所以……不要再問：老師這次是甚麼主題😂
主題：就是只要你來參加，就會有你要的驚喜🤣
即使舊生已經參加多次了，但每一次的分享，都說有不一樣的體驗與感受呢🥳

用心解讀每一個人的內在覺察作品訊息，其實是很消耗能量的~🥴
但是每次看到學員們帶著滿滿的收穫回去，再累也是值得🥳

❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤
與自己的心靈來一場對畫吧！
言語無法表達的，就用藝術創作來互動。
在這裡，不需要任何繪畫的基礎，只要敞開心胸跟自己對話。

連結初心， 回到最單純、最無框架的自己。
聽聽自己內在的聲音，在這段療癒的動態靜心時間裡。
跟隨直覺，透過雙手，將內心的想法與感受呈現在畫板上。

作畫，並非藝術家的專屬。每個人，都可以創作出屬於自己獨一無二的作品。
每一個作品，都是一場與自我對話的療癒旅程
只要允許自己開心的展現、放鬆的享受。
這場心靈對畫，將帶領你看見屬於自己潛藏的天賦能量。
#女神獨家與自己對畫對話聊癒
#身心靈成長課程

#心靈導師Leona
#塔羅牌深層意識解讀聊癒 #人生方向指引
#前世今生靈魂旅程探索 #讀心聊心 #負面情緒釋放負面思想調整 #探索內在真實自我 #兒童寶寶心靈探索

前天弟弟說要去上繪畫課，雖然早上我才帶妹妹去板橋裝牙齒矯正器有點疲累，但是我還是跟弟弟自告奮勇地說：「我載你去上課!」一是擔心剛解封，避免擠公車，一是外面37度，透中午的非常熱。有專車接送看得出來他很開心。

到市區的時候才發現時間太早了，他說想去美術社買些紙張顏料，我給了他500元，讓他在美術社附近下車我就回家了。過了4個小時去接他時，他開心的跟我分享上課時老師逗趣的對話，看得出來他實在很喜歡這堂課，這個常常拖拖拉拉的孩子，每次只要上繪畫課就一定準時出門。我跟他說：「難得遇到這麼喜歡的老師、喜歡畫畫，就好好學嘿!!」我沒辦法教他們的，讓他們選擇自己喜歡的，我提供資源。

我問他:「你不是去買紙?怎麼沒有看到紙?」他懊惱的說：「剛剛下車後走到美術社門口，才發現錢不見了，我沿著走過的地方找了好幾次，都沒有找到!!」我笑著說:「哎呀!!500元哪!!真可惜!!這麼熱的天氣，你就在大太陽底下走來走去呀?那這樣紙沒有買怎麼辦?我再帶你過去買一次?」已經不見的錢找不回來，他也緊張地找到滿頭大汗，我相信他是在意的，如果在這個時候針對不見的錢罵他，不但損失了500元，也一定讓母子倆都生氣，實在不值得呀!!

我年輕的時候脾氣非常壞，哥哥們還小時，我管他們很嚴格，非常要求他們的言行舉止，所以在國中進入青春叛逆期時，我們有很大的衝突，管得越嚴格、壓制得越重，反彈就越厲害。

我開始閱讀與青少年相處的書籍，看看別人怎樣跟青春期的孩子相處，思考跟他們相處的方式，找出我和孩子的衝突點。我強硬時，就會把他們叛逆的因子激發得淋漓盡致，仔細想想，很多戰火都是因我而起，所以我改變了跟他們相處的模式。

該教的該念的該給的正確觀念，在他們國小前都念過了，上了國高中在他們不想聽的時候，我就不唸了，不想聽，念再多都沒用。關在房裡只有吃飯時間下樓時，我都當作他們在住校，孩子住校時在宿舍裡做什麼我們也看不到，回家吃飯時看到他們是不是都覺得很開心?之前吃飯時會通知他們幾點開飯，遲遲不下樓，我乾脆就不通知了，喜歡吃冷的就吃冷的吧!這樣做以後他們反而會自己注意時間，吃飯時間一定下樓。

小孩小的時候去哪裡都黏著，我們也習慣出門旅行、吃飯時帶他們一起去，可是上了國中以後，我們喜歡的山景海景，在他們的眼裡就是:「好山、好水、好無聊...」不再強求他們同行，只在規劃行程時問問他們要不要一起去?我提供觀賞美景和欣賞美景、入住美麗民宿的機會，他們不去，多出來的經費讓我們升等，吃更好的餐點。

兩個兒子都很宅，難得要跟同學約了去看電影逛街，我會問問他們要去哪裡?給予適當的金援，鼓勵他們跟同學互動。趁著開心出門，我載他們去會合時，在車上跟孩子聊聊同學、聊聊家常。這個時候他們心情好，平時該提醒的事情我就會在這個時候說，他們冷靜、心情好，就能聽得進去。

孩子會長大，嬰兒期、幼兒期、兒童期、青春叛逆期....當媽媽的永遠都把孩子當做寶，我們沒有跟著更新時，給愛的方式和內容，可能已經不符孩子的需要。從五月多停課到現在整整兩個月，我和孩子們都相安無事，沒有發生過衝突，是不是很值得驕傲?哈!!

《剛剛好的管教》是我這陣子看到很喜歡的書，沒有教條、沒有讓人嘆為觀止的天使教養法、更沒有看了只能敬佩卻永遠做不到的空談，我只看到用尊重的角度陪伴孩子的互動。

一邊看，一邊想著自己在相同的情景時會怎麼做?如果是現在，我會用不同的方式去與年幼的孩子相處，再生一個來試試看？哈！在教養孩子時感到挫敗，不要坐困愁城，跟青少年相處，有哪些時候感到無助?還有哪些方法可以試試?

閱讀和改變，不是為了讓自己成為模範媽媽，而是想成為更好的自己。

《剛剛好的管教》
作者:尚瑞君

尚瑞君之愛‧傾聽‧解讀心

❤️❤️

【親子天下Club閱讀講堂】繪本大師系列：陳志勇

身為馬來西亞與澳洲的後裔，陳志勇對於環境、動物、移民、戰爭、飢荒、流離失所的兒童難民特別關心。
從小嶄露繪畫天賦，也曾在最拿手的科目理化與藝術間徘徊，最終他隨著心之所向，往藝術與文學的道路走去。

陳志勇對於任何作品的改編都抱持著極為開放的態度，他期待透過更多面向的解讀，保持作品被探索的空間。

5/26 晚上19:30，由OPENBOOK專欄作家─莊世瑩帶您探索在陳志勇的圖文中，沒有說的故事。

☕️ https://cplink.co/CfGTe8Sa

▶4/28 ｜漫畫繪本跨界先驅:雷蒙．布力格
▶5/12 ｜英國童書新世紀代表:蘿倫．柴爾德
▶5/26 ｜橫跨歷史時間和地域空間的觀察者:陳志勇

#親子天下Club閱讀講座
#陳志勇
#抵岸

本集主題：林瑩真-繪畫創作展
　
專訪： 林瑩真
　　　
從草本植物中擬態，轉化內心的秘密花園
　　初識創作者林瑩真，在採訪的過程當中，不難發現在她從容理性的外表下，擁有著對藝術極深的熱情。幼時開始，林瑩真即對畫畫相當感興趣，對於日常生活物件的造型與質地，也會特別的去留意並記憶下來。國小時期曾到畫室短暫學習，一直到大學、研究所時，才真正進入到藝術領域，受到正規的藝術教育。
　　
　　在林瑩真的手札、電腦的資料庫中，尋找出不少有關植物的攝影與鉛筆速寫，原來在面對植物的當下是能引起她的創作慾望。追本溯源，這樣紀錄植物的習慣是源於她小學時期，自然科學課時觀察植物所繪製的圖卡，當時她花了很多的心神去蒐集住家與學校附近的植物，甚至親自去種植植物，當種子發芽的喜悅與開花時的驚嘆，那麼樣的美好記憶，或許已根植在林瑩真心底深處。
　　
　　大學時期，林瑩真以抽象的色彩為主要的創作形式，直到研究所起歸納整理自己的創作脈絡時，才開始思索著創作與自身的關聯性，接而將草本元素置入於她擅長的抽象色彩空間中，這也開創了屬於林瑩真的繪畫風格。
　　
　　就讀研究所時，林瑩真以抽象繪畫來探討色彩與畫面空間所呈現的意境，透過肢體的勞動，呈現出內在難以言喻的各種狀態與情緒。再加上林瑩真從事兒童美術教學工作，是位教學者，同時也是妻子與母親的角色，尤其是成為母親之後，對生命有了不同的體認，在創作的心境上開始有了變化，也頓時讓林瑩真在創作形式上有了轉變的契機。
　　
從自身連結發現創作題材
　　林瑩真以草本植物作為創作最主要的對象物，原因是「花」對於性別來說是與女性畫上等號的，她喜歡花，但特別喜歡特出造型與質感的花種，很多野生的草本植物充滿線條感與可以入畫的條件，本身也蘊含豐富的韌性與生命力，既優雅又有暴烈渴望，這與她的個性產生了連結，因此透過林瑩真的繪畫方式，以顏色、草本造型、畫面構成等，來呈現她另一個心靈的風貌。
　　
　　從植物的特性，開啟了林瑩真對於植物圖像與特質的探究，藉由植物來象徵與隱喻自己，在扮演多重角色的同時，相對背負著許多的責任與使命。但因林瑩真的堅強個性使然，內心夾藏著無比強大的韌性與力量，要來抗衡外在世界的壓力，林瑩真對此解讀為另一種文明與野蠻的狀態，存在於自身的心靈內部，一個微型的部落。
　　
草本植物的百種面向
　　林瑩真以草本的形象，象徵生命的韌性精神，畫布的空間，即是將心靈意象呈現的小小宇宙，她熱愛在草本植物身上觀看特殊的質地與構造，草本植物的外觀，總是有著不起眼的精緻在裡頭，有時看似平凡無奇，卻是別有洞天，這總會讓林瑩真對大自然的奧妙讚嘆不已，透過對草本的熱愛，而深入觀察並帶入創作中，植物的特性也等同它的個性，有的芬芳；有的嗆辣；有的多刺而有的柔軟，藉由草本植物的書寫，將她的內在轉化為可閱讀的繪畫內容，追尋的是一種純粹與屬於自我本質的靈光。
　　
　　從抽象繪畫轉以草本形象為創作方向，即是林瑩真在經歷懷孕、生產的過程後，創作心境上有了轉化，經過不停的尋找、試驗，最終在草本植物身上找到了得以延續創作的語言，透過攝影、觀察、速寫以及繪製大量的小尺幅作品，在繪製草本的過程當中，林瑩真漸漸從草本的外觀造形發展出屬於自身的創作語彙，也在大自然之中尋找出生命原初的力量與感動。
　　
從創作中挖掘無限可能
　　創作之於林瑩真，是與自己相處的重要時刻，可以與另一個自己對話、辯證並找到共識，也能從中發現自己更多的可能。實踐創作時，確實讓她感受到自我的存在，密集的創作歷練，讓她的創作有了風格性，再一次的與她的作品產生對話，創作的對話是直接、感性、帶有多重情感的，呈現的是忘我的狀態，讓作品中想表達的詩意語彙得以依附，進行驗證，並找到可以繼續延伸的動力。
　　
　　草本植物的外形，深受林瑩真的喜愛，大自然造物的奧妙也讓林瑩真懷抱著高度的探索慾，更想發掘不同樣貌的草本來入畫，透過對草本植物的書寫，從中創造出屬於她的藝術形式，對於這樣的創作過程，林瑩真享受其中，而樂此不疲。
　　　　　
　　　　　
林瑩真簡歷：
學歷：國立台灣藝術大學美術研究所
獲獎：
2016 作品〈優雅的秘境〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈退場的優雅〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈懸浮的草本〉國立台灣藝術大學 有章藝術博物館 典藏。
2015 「第三屆王陳靜文繪畫創作獎」 入選。
　
展覽記錄：
2016 《閱讀一首草本詩》，醉美空間，台南，台灣。
2016 《草本的優雅與暴烈》個展，國立台灣藝術大學 大觀藝廊，台北，台灣。
2011 《曖．蔓延》個展，黑白切藝文空間，台中，台灣。　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/07/01－2017/08/27
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓

本集主題： #油畫展　#劉彥沂專訪
　　
這集除了專訪藝術家劉彥沂外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹劉彥沂。
　
▲藉由畫中人，將真實與生活最直接地轉譯在藝術裡
　　
▲藝術家劉彥沂以人物作為畫中主角，並呈現人在自然狀態下的樣貌，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓人物不單只是呈現出「人」這個外在形象，而是表現出「人的某種內在真實」。
　　
▲從小成長於充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」
　　在充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」出生的劉彥沂，從小就在藝術相關事物的環境中成長，而對藝術有著濃厚興趣的父母，則都從事陶藝相關的工作，所以父母的工作室就成了劉彥沂小時候玩耍的好地方，爸媽可能在忙著趕工陶藝作品，劉彥沂就在一旁一起捏土、燒窯，因此在這樣藝文資源豐富的環境下，便培養了她對藝術的興趣與熱愛。
　　
▲求學時期對於〝藝術〞以及〝人〞的喜愛萌芽
　　雖然求學時期不是就讀與藝術相關的學校，但依舊喜歡畫圖或手工藝等活動，而大學時期所念的兒童心理與諮商輔導也是劉彥沂喜歡且感興趣的事物，出社會後接觸了許多不同領域的工作，不論是兒童美術還是工藝木雕等等的經歷，同時也漸漸開始發現與人相處的有趣之處，也讓劉彥沂內心更加渴望從事藝術相關的工作，與父母再三商量後，決定回到家中，走向陶藝工作的道路。
　　在家幫忙陶藝工作上手後，也累積了自己的訂單和客人，並培養出生存的能力，漸漸穩定的生活讓劉彥沂希望有機會學習更多新的事物，至畫室學習時接觸到了油畫這項媒材，在學習的過程中讓她感受到自己內在的改變與對於繪畫的熱愛，因此便越來越想深究藝術的意義與所帶來的感動，因此進入了台藝大美術系碩士在職專班就讀。
　　
▲新生活新感受，第一步是將自己變成畫筆下的主角
　　在台藝大的生活令劉彥沂興奮不已、新鮮感十足，在環境、課程與身邊人們的刺激下，總是有著許許多多的想法想要創作，而研究所教授也以更深沉卻又自由的方式來與劉彥沂對談，教授建議劉彥沂可以將自己最想畫的題材當作作品的主角，一開始她選擇了畫自己，將自己變成畫筆下的主角，這過程好似一種自我治療與發洩，並且在教授的提議下也同時創作著以表達自我內心世界為主的風景畫作品，慢慢地，這樣的方式讓劉彥沂的心更加穩定平和，在畫畫的過程中是一種反思，不論是人生或者是作品，也從此刻開始，劉彥沂對於〝人〞這樣的題材產生興趣，並創作了一系列以人為主的作品。
　　
▲人，透過社會經驗累積，來瞭解人
　　喜歡人，是因為覺得人很有趣，劉彥沂覺得我們人雖然會將外表表現出我們想要表達的模樣，但其實內在又是完全不同且隱密的一個世界，而隨著時間、空間的變化，人心也會跟著改變，與風景不同的是，人可以與人連結，並藉由油畫作品產生聯想，畫面中的人物是否有怎樣的故事與情感。
　　
　　作為人類，我們用所有的感官來感覺、了解世界，用視覺為前導，來引領其他感官解讀世界，並在各種感官、環境與各種生物之間的作用下，得到屬於自己的經驗，而這些經驗在人生的過程中不斷地累積，構成不同的自我，但過程中必定包含了與他人相同或是相近的經驗與感受，使得我們對事物有了相近的判斷解讀標準，這些便影響了我們所身處的這個社會中的價值觀、行為與文化。
　　
▲藉由畫中人，表達人的某種內在真實
　　因此人們懂得透過肢體語言、外在形像、冷暖色調等，來判斷其他人所想要表達的情感及其中的含意，但人類隨著成長也漸漸學會透過外在行為來掩飾內心深處真正的情感與想法，不再像孩提時那樣地直接、坦率，人們卻常不經意地藉由某些細微的表情動作，流露出自己的內在狀態而不自知，因此劉彥沂想呈現人在自然樣貌下的真實，並運用畫製他人的方式使藝術家成為旁觀者，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓觀看者能從中感受到真實，讓人物的表現上不單只是呈現「人」這個外在形象，而是在當中表現出「人的某種內在真實」。
　　
▲藉由畫布空間，將生活最直接地轉譯在藝術裡
　　而作品中的空間也不只是單純的空間呈現，它所代表的是某種心靈空間，屬於畫中人的心靈空間、屬於藝術家劉彥沂的心靈空間，亦或可能同時屬於觀看者的心靈空間，劉彥沂所想表達的便是內在的真實呈現，而這也連結起藝術家與觀看者之間的橋梁，這橋梁正是來自於兩者間相似或共同的生命經驗。或許正如英國藝術家盧西安‧弗洛依德在他所寫的一篇主題為「將生活最直接地轉譯在藝術裡」的文章中提過：「一幅能打動人心的畫作不只是讓我們聯想到生活，而是本身必須要擁有生命力，能夠反應出生活的某些層面。」
　　
　　在創作的過程中，劉彥沂覺得真正重要的是要回歸到自身所想要表達與追求的，因此對目前的她來說，真正想追求的便是人們對自己作品的「感動」與「共鳴」，就如同當初劉彥沂也會因某些作品而感動落淚、激動不已，進而促使她踏上創作之路，並且也在創作的過程中不斷地磨練，以期望作品亦能感動觀看者，以獲得共鳴。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
劉彥沂學歷：2013- 國立臺灣藝術大學美術系碩士