《#魔鬼對決》為什麼只能做到這種程度? (7.4/10)
⠀
(Part2) 全文太長分兩篇
@looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇
———————以下可能有雷——————
⠀⠀
接續上篇文章
⠀⠀
導演洪源澯作為 2008 年《追擊者》與 2010 年《黃海追緝》兩部幾乎可稱...
《#魔鬼對決》為什麼只能做到這種程度? (7.4/10)
⠀
(Part2) 全文太長分兩篇
@looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇
———————以下可能有雷——————
⠀⠀
接續上篇文章
⠀⠀
導演洪源澯作為 2008 年《追擊者》與 2010 年《黃海追緝》兩部幾乎可稱作教科書等集作品的編劇,相信已經對警匪犯罪與雙雄對決的故事相當熟悉,不過《魔鬼對決》作為他首度自編自導的電影,在試著追求動作與劇情的全面性之下,我們不但沒能在片中通過追逐戰得到那種把人壓得喘不過氣的感覺,片尾過度賣弄親情與角色犧牲悲壯感的煽情橋段,也在《魔鬼對決》整部本該十分硬派的電影裡顯得格格不入。
⠀⠀
若單純光就商業娛樂片的角度來看,《魔鬼對決》充滿槍戰、砍殺且運用一鏡到底與快慢動作切換的打鬥場面絕對能讓大部分觀眾滿意,但到頭來,《魔鬼對決》這部有著黃晸玟、李政宰兩位影帝加持與洪源澯編劇的韓國電影,難道就只有這樣的水準嗎?我的意思是,為什麼《魔鬼對決》最終故事部分除了演員表現還在線之外,其他就只稱得上是還算能讓人接受的馬馬虎虎?
⠀⠀
相信只要是熟悉韓國懸疑犯罪電影的觀眾,隨便就能舉出許多跟《魔鬼對決》風格相近或有著類似主題的作品,但隨後你也會馬上發現這些作品幾乎都比《魔鬼對決》還要更加精彩優秀。其中無論是對於人物背景的塑造與心境轉變不如元彬主演的《大叔》、對地下世界的寫實呈現不如《極惡對決》與《犯罪都市》、兩位主要演員對手戲的劇情張力也不如他們先前合作的《闇黑新世界》,就連整體電影節奏與情緒渲染的能力也差《追擊者》太多太多。
⠀⠀
除了朴正民所飾演的跨性別者表現亮眼之外,或許我們也可以從《魔鬼對決》李政宰所飾演的反派雷把原本想幫弟弟報仇的動機作為他殺人的理由,從中享受追蹤目標獵物與看著被害人求饒的快感,清楚感受到他身上散發的那種絕對的惡,但正是如此,《魔鬼對決》片中大量為李政宰而生,也為他而死的免洗角色,也進而壓縮到對主角仁南心境轉變相當重要的媽媽角色的戲份篇幅,使得電影在人物情感面向的描寫稍嫌薄弱。
⠀⠀
因此,雖然《魔鬼對決》以仁南用簡單魔術來拉近跟孩子的情感,呼應片頭硬幣與母子的緊密情感是個非常巧妙的安排,但到頭來,縱然他作為一位本該冷血的殺手,在片中的情感與為孩子做的犧牲付出令人鼻酸,不過《魔鬼對決》真正讓我難過的,反而是電影前段那位面對孩子失蹤焦急無助的母親與一張張貼在牆上的孩童尋人啟事,我想這就是《魔鬼對決》這部電影最大的問題。
⠀⠀
整體而言,我很喜歡《魔鬼對決》動作場面的呈現,比起《屍速列車2:感染半島》飛車追逐全程使用特效建模,《魔鬼對決》包括在片尾的雙雄對決的高潮時刻,導演都特地封街拍攝、以實景為主體的飛車爆破來呈現,就已經展示出這部電影在製作層面上所具有的價值。因此回想起反派雷說他過去每個獵物遺言都是:「沒必要做到這種程度吧?」之後,我反而更加對《魔鬼對決》最終只能做到這種程度感到遺憾,踩在過去這麼多優秀作品的肩膀上,它應該有潛力成為經典的,不是嗎?
⠀⠀
#다만악에서구하소서 #DeliverUsFromEvil #洪源澯 #홍원찬 #黃晸玟 #황정민 #李政宰 #이정재 #朴正民 #박정민 #崔嬉序 #최희서 #朴明勳 #박명훈 #吳大煥 #오대환 #沈英恩 #심영은 #電影 #韓國電影 #影評 #如履影評 @caichang_film
免洗反派意思 在 金老ㄕ的教學日誌 Facebook 的精選貼文
今天下班,衝去電影院看完了最近討論度頗高的「尚氣與十環傳奇」。
接下來我的評論,有暴雷的可能性(雖然我會盡量避免談到劇情),如果你是連一點點雷都無法接受的,建議就先登出本篇文章吧。
好,我即將跨過分隔線評論喔。
.
.
.
.
.
.
再給你一次機會,無法接受那怕一點點雷的,就不要跨越分隔線呀。
.
.
.
.
.
.
_________________________________________
先說我一開始對尚氣勢不抱太大的期待,而且這次的主角演員─劉思慕......我沒有說她長得很像某國主席的意思,但不知是否我對華人面孔比較熟悉,這位老兄在預告中,我真心覺得他是我看過最路人臉的漫威主演。
(雖然劉思慕在演藝生涯中,的確接了「圖片模特」的外快,導致他成為圖庫素材中的路人之一......所以說他路人臉,還真沒冤枉他。)
然後好萊塢為了賺中國市場的錢,總是要參雜一些「中國」元素,而且有些還參雜的超沒意義。(比如在「哥吉拉:怪獸之王」,章子怡就硬要講一句中文,讓我聽到的當下真心想對製片大吼:「有這必要嗎!」)而以「中國」元素為主題的雷片,那更是雷到像在辱華,比如:長城......
(好奇怪喔,怎麼這部根本在惡搞中國文化的片,連麥特戴蒙在接拍當下都能立即肯定的爛片,居然可以在中國上映ㄟ?看來對岸對於中國文化的定義還挺變態的呀。)
這都讓我對尚氣本來不抱好感。
但我能告訴各位......開場戲以及前段的劇情內容,完全可以顛覆我以上的預設!
尚氣的前段,有帶到一個三代同堂的華人移民家庭,儘管只佔一個小篇幅,但短短時間就能呈現:最初移民謹守原鄉文化、第二代移民擁有兩種文化的混和,以及到了第三代幾乎脫離了祖輩們的文化。
甚至這當中的奶奶還說了句:「還沒結婚嗎?」
這句話真是精準的擊中華人,特別是較傳統的華人最為看重的價值!我看到這場景的當下,簡直都要歡呼了!
至於主演的劉思慕,他在前段的武打戲可以讓人感受到:這是一位有料的演員。別的不說,就他露出的腹肌......讚!而撇開肌肉,劉思慕也是有武術根底的,這使得他的打型顯得俐落又有力度。
但這部電影的最大亮點,無庸置疑的是梁朝偉!
撇除梁朝偉很會演,眼神很有戲(多提一句,他在開場戲中的有一段,挺像「一代宗師」裡,葉問與宮二對打的橋段,看得當下我都覺得:「梁朝偉應該是一回生二回熟,這段戲他拍起來太輕鬆自在又到位了」),他的腳色:尚氣的父親─文武,是一個能擊中觀眾內心的優秀反派。
漫威很多反派,都給人一種很免洗,或是完全沒有帶入感的疏離以及莫名其妙。就好像前一陣子「黑寡婦」中的反派,我真心覺得:「這反派的邏輯我真是搞不懂,自相矛盾的莫名其妙。」
而沒有優秀反派,就無法襯托主角的地位。(沒有小丑,蝙蝠俠還有那麼高大上嗎?)
文武的動機非常簡單易懂,而且其實我相信所有人都會遇到跟他一樣的動機:對所愛之物的執著。正因如此,我雖然不會同意文武的行為,但我卻可以理解文武的動機,甚至在某部分會同意他的觀點。
(以漫威的角色舉例,我不會同意薩諾斯的無差別消滅人口,但我理解人口持續膨脹下所帶來的資源匱乏;我不會同意洛基任意操弄人心並強逼人對他俯首稱臣,但我同情他幾乎沒獲得他人肯定以及關愛。)
另外,文武也很多時候演出華人父親的慣有特色,比如:既重視兒子卻又嫌兒子不爭氣、無法聽進子女或後輩的建議(當然以上只是大概率會出現,不代表每個父親都如此),這樣的角色塑造,讓我能感受到:漫威真的有用心觀察並經營出華人文化元素。
(但我要順帶Diss一下,同屬一個企業,怎麼迪士尼就可以把華人元素經營的像坨屎一樣?我說的就是「花木蘭」呀!這部片中充滿一堆「美國人自以為理解的中國元素」,那個土樓!那個超不合時宜的白話木蘭辭!那個莫名其妙的氣!Shit到了極點!讓我整部片隔三岔五的就感到尷尬癌或是想翻白眼。
話說迪士尼本身的創作能力,普遍來說真是越來越不行,而且它又很強硬地將自身文化套牢在不斷收購的企業或組織之中,某方面來說,真的是前途堪憂呀......這裡指的是創作,而不是指賺錢獲利。)
所以「尚氣」很棒嗎?
這個嘛......請注意我剛剛都在誇前半段內容,除了梁朝偉的文武直到最後一刻都有優秀發揮,本片在中後半段進入相當套路化的環節。而且中後半段出現(或是強調)的中國元素,我都覺得非常的刻板,比如:氣、太極、神龍......有些出現的還非常突兀。
我自己是在觀看前半段時,給了有超過80的評分,但隨著劇情發展,除了梁朝偉總是讓我賞心悅目而且讓我有以一貫之的完整以及一致性,我覺得中後半段的劇情就不斷的平庸,乃至讓我不斷減分。
沒對比沒傷害,同樣擁有強烈異文化的「黑豹」,在各種方面我覺得都輾壓「尚氣」。
但漫威每位英雄的第一集起源故事,通常都比較平庸(像是美國隊長,我覺得也是相當平庸),而劉思慕也很明顯是還需要繼續歷練的演員,所以我覺得「尚氣」整體來說,是及格以上而且充滿不少驚喜(特別對華人來說)的元素。
最後我想說:我真心希望漫威能在「武打」這個特色上,對尚氣有更多的著墨,畢竟武打片是很多華人的成長記憶乃至於經典,這說不定會更能帶出這位華人英雄更與眾不同之處呀(畢竟尚氣原型,可就是功夫巨星李小龍呀)。
免洗反派意思 在 馬欣 Facebook 的最讚貼文
很幸運 又碰到了一個好的採訪者與寫手 跟我細細地慢慢地聊 如拼圖般試圖了解我 真感激 自從出書以來 碰到好多溫暖的朋友 自動來幫我 我真的很感動 謝謝大家!!(鞠躬)這篇訪問將見於四月號的Lezs雜誌 以下是部分內容輯錄
在文字的領地,找到安身立命之所。
文字:李屏瑤。攝影:李瑋琦。照片由LEZS提供。
精神極度飽滿,而肉體極度疲乏。馬欣的眼睛是寫作者獨有的,穴居動物的敏銳注視。她來,她見,她書寫。如此的觀察者勢必早慧,過熟的21克靈魂急於掙脫,幼年的軀殼便不相容於同儕。在那些吃點心玩遊戲的個位數年紀裡,她就已經覺得格格不入,老師甚至以為她有自閉症。她漸漸理解,自己活在世界上可以有兩種頻道,一是與人和平相處,另一則是作為觀眾與聽眾。
「我的長相本來就很和平,這不困難,只要迎合我的長相就可以。我會去聽老師在講什麼,不是課堂上的,是私底下的。我幼稚園就在聽,聽老師講班上同學的家庭背景,各種議論,當時就聽懂了,覺得大人很有意思,課堂上下講的話這麼不一樣。」馬欣說,「我開始很喜歡去觀察大家雙面人的部分,言語跟行動的不一致。不只雙面,有些人可能有五六面。」
在成長路上沒有學習對象,那就從書裡面長。小時候她常常被寄放在外婆家,外公有個巨大的書櫃,裡面沒有適合小孩讀的書,她就隨意揀選。印象最深的是《蒼蠅王》與《紅樓夢》,兩本經典穿越漫長時空,誤打誤撞拯救了十歲孩子的心靈。「文字原來可以表達這些。」馬欣回想,「曹雪芹想要表達的非常吸引我,香甜跟敗壞同時襲來。而《蒼蠅王》讓我瞭解學校沒有想像中美好,就都解套了。」
從小學三年級她就困擾於融入社會,如果失敗,又該怎麼辦。後來她想通了,不能融入,就不要融入。她其實蠻享受孤單,只是偶爾沮喪,有個深層的部分始終鯁著。「最早接觸的是《舞舞舞》,當時發現不是只有我,村上可以把孤單寫得那麼清楚,擺脫不掉的孤單感,直到閱讀村上春樹才解脫。」
......
藝術的長征
為了文字,可以忍受的生活底線是什麼?馬欣曾為此做過實驗。她家祖籍山東,隨便打發一餐的時候可以乾辣椒加饅頭,她也曾經為了控制飲食預算,一個星期只吃饅頭或槓子頭,將生活費壓到最低。反正除了書、音樂、電影,她沒有特別迷戀的事物。寫作於她是一種生活方式,她明白寫作是不會賺大錢的,為了維持寫作,她清楚明白自己可以做到什麼程度。
馬欣一日的寫作分成兩段,白天寫書,晚上寫稿。因為寫書無法維生,外稿仍舊要接。她中午醒來,簡單飲食,從兩點寫到六點,然後吃晚飯,開始寫外稿,一路寫到午夜。可能休息一下看電視、看看漫畫就準備睡覺。不出門的生活讓她有點擔心,但後來發現許多寫作者都如此,坦言放心許多。一直與世界扞格不入的強韌靈魂,似乎在文字的領地上,找到安身立命之所。
「現在的寫作、做音樂、做藝術工作的人,我覺得都像是魔戒的遠征軍,大家往傳說中的地方前進,有沒有具體的路線,只好繼續走,不知道什麼地方是盡頭,也只能繼續走。」她說,「生活條件不可能太過優渥,但必須要有堅強的意志。但這也是沒辦法的事,想寫、想創作的人,一定有躲不掉的慾望。在現代的狀況下,遠征軍需要多一點。都已經變成遠征軍的,就不要脫隊。雖然如此,這選擇本身有一定的精神上的回饋,21克啟動了,無法戒掉,對我來說是美好的選擇,就算吃槓子頭也不會後悔。」
如同書寫反派的初衷,她將這些角色一一揀選出來,他們不再被淹沒,不再獨自走在無人之境,他們被注意,他們不會再迷路。她理解人類是種脆弱的動物,需要被看。在這個貧富階級幾乎不可逆的狀態下,許多人如同《天才雷普利》的主角,以消失的方式存在,成為世界轉盤上又一個可以丟棄的免洗物件。儘管如此,她還是相信文字的力量,藉由書寫,她想給這些孤單的小孩一點點的慰藉。
「你們從來不是孤單的。」馬欣如是說。
節錄,全文見LEZS17(四月初上市)。
馬欣新書,《反派的力量》
http://www.books.com.tw/products/0010660883
http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100730237