《我，和吉他的淵源》之五

至此，才恍然大悟：那一把「台中馬丁」，和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了：原來是 FG-140 的出現，造成了「台中馬丁」的失蹤；而，Adamas 的出現，則是 FG-140 不見了的原因。

至於，事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是，我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。

話說到，畢業以後，除了考醫師執照以外，就是真的面對錄音室裡面的錄音了。

在1979年底，坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室，錄音師等，都是很棒的專業好手；經過選擇，我還是必須自己完成一些歌。而且，還有幾首歌曲，我必須自己編曲，錄音完成的：包括，後來完成的「之乎者也」，「鄉愁四韻」，還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他，而且，有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。

比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早，在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後，我也根據唱片後面的這首歌的歌詞，試譜了一首自己的版本。

這首詩因為它的節奏非常好，格式非常整齊典雅，很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密，詩意歌聲蕩氣迴腸，鄉思家愁四溢環繞。

我想做的是另外一種東西：那幾年我很入迷於前衛搖滾，一些樂隊，“Yes”，“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 （對了，奇怪，怎麼好像都是英國的樂隊？）。

其中尤其以 前兩者 我最入迷。
ELP 有一張唱片，將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂，其中有一首歌是用唱的（是的，他們音樂以演奏為主），由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱，而且被彈出來的樂句，全是古典吉他的模式。

我為這樣的模式感覺非常的著迷。

那「鄉愁四韻」這首歌，是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式，來彈奏一段很長的間奏呢？
另外，因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題，在 1950 年，二戰以後出生的我們這一代，已經比較遙遠了，用吉他來彈奏一段相對遙遠，但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感，應該是可行的。

為了這樣的一種音樂的表達，我花了大約整個的一學期，數個月的時間，在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了，這首歌和它的間奏，我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。

但是，錄音用的樂器呢？我需要一把木吉他。一把好的木吉他，而且不能是仿製品，比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁（MARTIN，是的，這樣拼音）了。

很奇怪的，有一些朋友，日後大家詢問起來，第一把買的馬丁，都是買 D-45。

D-45 是馬丁的最高級數的琴。
價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者，你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一，就是我說過了，在它的琴頭的正中央，方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「ＭARTIN」 那六個大字母。

誰都看得到。
這樣的心態，其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙，必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步，應該就是要買一把馬丁吉他。

而且要 D-45。

你看那支琴的琴身，任何一個角落，任何一條邊，包括正當中圓形的 大音孔，都整整齊齊，閃閃亮亮的，潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器；擁有它。

並且，年輕的彈奏這樂器的主人啊，以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫，都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的，那股狂熱。

這裡要提到，在我三十歲之前，有任何在樂器方面的需求，我就會去找我的老友，位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠，楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行，不超過兩百公尺，一路上都是福星國小的校區。

阿忠和我並不同年紀，他大我六歲，在對面的福星國小，他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器， YC-45， Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭；還有那一把 Adamas 的吉他；還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器；還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80；一直到後來，連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」，都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。

阿忠，就幫我從香港的通利琴行，訂了一把 D-45。

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#You編
圖片的這把琴就是 D-45，圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇，未完待續！還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......

#愛琴故事
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這些年 她身在幕後的黑暗中
成就我們記憶中星光璀璨的經典
這一次 她在幕後歌的感動裡
圓滿自己前半生豐富的音樂旅程
天王天后背後 最信賴的眼眸
無數情歌背後 最重要的推手

馬毓芬

2018〔愛的旅程〕音樂會主題曲「幕後歌」
馬毓芬〔愛的旅程〕音樂會
時間：2018／4／18（三）19：30
地點：台北國際會議中心TICC
此音樂會與「看見，齊柏林基金會」、「罕見疾病基金會」合作
屬公益性質 將不對外售票
詳情請洽 林姁瑤小姐 0921-859-926 或 方嘉璇小姐 0972-278-355

從80年代至今，三十幾年的光陰，從歌手、從歌曲，從聽音樂習慣的改變等等….，長期關注華語音樂的人可以明顯感受到歌壇幾次巨大的世代交替。但無論時代怎麼轉換，翻開許多專輯的歌詞本，在製作人、合聲編寫、合聲的欄位總還是可以看到一個熟悉的名字－馬毓芬。從80年代參與劉文正（愛像什麼）、楊林（玻璃心）、齊秦（原來的我）等歌曲的和聲，到90年代打造張惠妹天后之路重要歌曲（剪愛、解脫、聽海、三天三夜）的製作；近期為金曲歌王林俊傑擔任配唱製作人的「偉大的渺小」，足以可見人稱小芬姐的馬毓芬三十幾年來，在每一個當代最具代表性的歌手音樂生涯中的依賴與份量。

馬毓芬是一位極難得，幾近全方位的音樂人，不僅集創作、製作、和聲的能力，自己也當過歌手，推出過五張專輯。引領馬毓芬正式進入音樂圈的，是當時已是知名製作人的哥哥馬兆駿。馬兆駿在2007年不幸驟逝，當時馬毓芬在傷痛中擔任音樂總監，為哥哥籌辦的「發光如星」紀念音樂會，至今仍然令人難忘。當年，久違的黃鶯鶯現身又現聲；幾乎不可能合體的木吉他也音樂會中演出；還有劉若英、張惠妹、周華健、范瑋琪、伍思凱、庾澄慶、王力宏、趙傳等跨世代巨星空前的聚集，當然除了為了追思馬兆駿，也因為馬毓芬在音樂圈的好人緣，才能促成這個不可能中的可能。

過去，馬毓芬除了擔任專輯製作人、合聲外，也參與如江蕙、張惠妹、劉若英、梁靜茹、蔡依林、王力宏、范瑋琪、羅志祥、SHE等歌手的巡迴演唱會合聲。如今，馬毓芬漸漸放輕自己工作上的比重，前半生幾乎都與音樂共存的她，決定往後多留時間給最親近的家人和朋友。於是有了馬毓芬〔愛的旅程〕音樂會這個想法，除了為自己過去三十幾年的音樂歷程做一個回顧與總結，也同時和大家一起懷念已經過世十一年的哥哥馬兆駿，到時勢必又將是一個眾星雲集的音樂大Party。

為了4月18日在台北國際會議中心舉辦的〔愛的旅程〕音樂會，馬毓芬也特別錄製了一首全新單曲，同時也是演唱會主題曲「幕後歌」。「幕後歌」由知名作詞人黃婷填詞、木村充利譜曲。歌詞字字寫中馬毓芬這三十幾年在音樂圈中的心路歷程，馬毓芬說，差點以為完成不了這個歌，因為從試唱開始，每唱一句就哭到不能自己，光第一段歌詞，「燈光下的歌手 背對著我的表演 是我習慣 看的畫面 錄音室黑暗中 藏著完美與殘缺 我聽過了 千百萬遍」就如縮時攝影的功能，快速回放了這三十幾年的光陰。

馬毓芬表示，自己的日常生活非常簡單，她感謝這些年裡，所有合作過的歌手、音樂人，這每一首歌裡，和他們的故事，豐富了她的人生。馬毓芬始終如一的溫暖性格，也讓她成為最讓歌手放心，把自己最私密的心事，最赤裸情緒交給她的製作人。她說，「幕後歌」不僅是唱自己，也是唱給那些所有在舞台燈光背後，舞台下不可或缺的任何一個工作人員。
#重返寂寞 #在ktv過夜 #forever 的製作人，小芬姐no 1 。
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https://youtu.be/mQiPlyUERG8

細細品味李劍青!

補聽這邊請 https://youtu.be/60hq6naDj_M

忘了是哪一年，聽李宗盛閒閒提起他身邊有一個年輕人，從廣西到北京，有科班底子，做音樂很認真，又耐得住性子。後來，我就注意各方製作物上偶爾會出現的「李劍青」這個名字。第一次見面，是白安發首張專輯來上通告，身為製作人的李劍青作陪，低調得不能再低調，簡直像個企宣助理。我請他彈吉他為白安伴奏，也聊了不少製作過程的故事，當時自然還不知道，李劍青除了幕後編曲製作的功夫了得，身兼樂手身分，作曲演唱也很厲害。若要往幕前發展，論顏值、論才氣、論技巧，都沒有問題。他偏偏始終一貫地低調，讓許多人都替他著急了。

2013年李劍青終於發表了第一首專屬於自己演唱的歌「匆匆」，李宗盛作詞，他自己作曲，在李宗盛北京演唱會首度公開。那天只有手機私錄的實況存世，瘋傳一時，聽哭了無數人，包括我自己。彷彿壓抑遲疑了許久的情感，都在這短短五分鐘裡一口氣爆噴宣洩出來。在那之前，我已經領教過他小提琴的功夫，聽過他作曲的許多厲害的歌，還在李宗盛演唱會聽他唱了《詩經》改編的「關雎」和「伐檀」，大氣淋漓，精采極了。「匆匆」一出，大家都以為李劍青該發個人專輯了吧，結果也沒有。又等了四年，他才終於發了這張迷你專輯《仍是異鄉人》，這七首歌，是至少用了十二年的歲月換來的。

最近幾年偶爾遇到劍青，有時是在北投李宗盛工作室，有時是在李宗盛演唱會的後台，閒閒聊起，知道他全職投入音樂工業的幕後工作，編曲製作演奏錄音，忙得團團轉。問起他自己的作品什麼時候問世，也總是露出歉然的微笑。我想，他的朋友肯定有人會為他打抱不平的：這個李宗盛什麼玩意兒，簽了劍青十多年，專輯還是做不出來，只知道支使他幹活兒，這不是占人家便宜嘛！就是見不得他紅！

不過在節目裡，李劍青首次透露：這幾年屢屢有人拿著大筆銀錢招手要他跳槽，要幫他出唱片，把他捧紅，這些事他也沒和大哥提過，因為根本不考慮。他說：除非李宗盛決定退休不做音樂，他是下定決心跟著大哥的。一是大哥從來不限制他，二是他跟著大哥，偶爾看他露兩手老師傅的功夫，總覺得還沒看清楚，還沒學夠，還有太多太多東西想學。當年簽給大哥，自然做過出道走紅賺飽飽的明星夢，但是很快他就知道：李宗盛在他身上看到的，不是一顆暴起的「明星」，而是一個「音樂人、手藝人」的資質。漸漸他也悟到了大哥三十年前悟到的同一件事：音樂這條路，走幕後，或許可以走得更長久。

於是他慢慢磨，慢慢學，學編曲，學製作，學彈吉他，本來以為自己會的，在跟著李宗盛做案子的過程中，發現自己原來很多都不懂。想紅想當明星的心，便這麼擱下了。李劍青用十多年的光陰，把自己磨成了中國青壯世代流行樂界品質最好的作曲人、編曲人、製作人。

然後，在2017年，他自己也不大有把握究竟「是不是時候」的情況下，總算發行了人生第一張作品集《仍是異鄉人》。李宗盛擔綱製作，寫了大部分的歌詞，還有兩首詞出自我素喜歡的作者公路。這些歌，就像李劍青這個人，內力深厚卻不張揚，細節豐滿，極有畫面感。你得耐著性子多聽幾遍，纔能好好領受旋律和編曲的層次，咀嚼消化那些意象綿密的歌詞。但是，一旦你這麼做了，這幾首歌會變成你揮之不去的深刻記憶。關於我是誰，我從哪裡來，又要到哪裡去......。

這期節目，李劍青知無不言，分享了自己的生命故事，以及這些年音樂生涯的體會。兩首現場彈唱的歌，更是熠熠生光，值得珍藏。

這天錄訪播的最後一首歌是「姥姥」，藍藍的詩，李劍青譜的曲。那首詩是一天深夜李宗盛傳給他的，說他讀了很感動，讓劍青也看看。李劍青讀得淚眼迷濛，彷彿對未曾等到自己長大就過世了的姥姥的想像和期盼，都被這首詩寫完了：

姥姥 我終於可以給你寫一首詩了
在你去逝三十二年之後
你是我唯一的同齡人 你是我的小樹
我的夜空和夢
是風 在四季不停向我吹拂
是我可以想到所有陳詞濫調 也是它絕對的敵人......

姥姥 你是我永遠的同齡人
聽我這麼說
你就會微笑著坐在葫蘆架下盤起那條童年時我枕過整整一生的瘸腿......

我們聊了這首歌，然後和聽眾道別。播歌的時候，劍青仍然沉浸在那個情境裡，他說：他的姥姥也有一條瘸腿，編曲的時候，他刻意用了不規整的節拍，向他那總是一跛一跛的姥姥致意。這樣的曲式，想來在他接受嚴格古典音樂訓練的師長同學耳裡，是難以成立的吧，卻是他真心喜歡的表現方式。

播出曲目：

出城
在家鄉
芥末不辣（江美琪）
匆匆（2013李宗盛北京演唱會，李劍青首唱實況）
匆匆2017
伐檀（2013李宗盛紐約林肯中心演唱會，李劍青演唱實況）
平凡故事

平凡故事（李劍青彈唱 @Alian963）
匆匆（李劍青彈唱 @Alian963）
讀‧匆匆
不變的事
姥姥

李劍青