【如果時光倒轉，我會堅持放回父親的鼻胃管嗎？】
父親在過世前一年多，一年內因吸入性肺炎住進台大醫院三次，在與六位兄弟姊妹討論過後，我代他簽署了「不施行心肺復甦術」（DNR），同時最後與醫療團隊商量下，決定接受「鼻胃管攝取營養」的醫療決定。
　
我深知對一位神智清楚，最喜歡美食的老人家，接受這種生活方式是何等的困難，但在理智的衡量下，他十分勉強地答應了。最初他偶爾在深睡中，不自覺地自己動手拔掉鼻胃管，而他老人家尷尬地向我道歉的神情至今仍是我的夢靨。
　
之後每個月在幫他更換鼻胃管時，都會在前一晚拔管，讓他當晚睡得十分舒適，而隔天一早再幫他換上新管。幾個月後，他開始告訴我，他實在不願意再插回鼻胃管，「這種存活沒有尊嚴，沒有品質，不如不要活」。
　
後來他甚至一直搖頭拒絕，直到我告訴他，再這樣拖延下去我上班會遲到，他才閉上眼睛，滿臉不高興地讓我插上新的鼻胃管。在上班的捷運車上，有時我會想到幾分鐘前父子互相道歉的情景，而忍不住流下淚來。
　
2008年父親在沈睡中安詳過世，但我偶而仍會回想到那一幕我堅持他接受鼻胃管的難忘情景，而不自覺的愧疚落淚，因為我實在沒有理由強迫他接受這種他認為「沒有尊嚴的存活」。父親過世時雖然已經衰弱臥床好幾個月，但他心智清楚，他的意見應該被尊重。我們提供營養，延長生命固然重要，但當事人對「人生的意義與目的」的看法，應該遠比家人活過百歲的紀錄來得重要，我們這樣執意繼續使用鼻胃管到底是為了誰？
　
當台灣通過「病人自主權利法」之後，我常會想起，如果我們當年有機會讓他老人家主動與子女們討論自己人生旅程的最後階段要怎麼「走」，讓家人了解他的願望，我們一定能使他更無憾地走完美滿的人生[1]。
　
■我是醫師，我不要被插鼻胃管
第一次看到這位病人，只見她的雙手被綁著，很激動一直要去扯鼻胃管，甚至連腳都扭動起來。老太太的兒子對我說，她在家裏就是這樣，一不小心，鼻胃管就會被扯掉，把手綁起來是不得已的。
　
我試探性的問了這個兒子，「如果是您自己，您要這樣插著鼻胃管，然後被綁手嗎？如果是我，當我吞不下，我就要死了，我不要被插鼻胃管。」
　
兒子說：「最好不要插，但這也是沒辦法的事呀！一個人不能吃，就沒有營養，沒有營養會死吔，總不能看著媽媽活活被餓死吧？醫師，沒有鼻胃管，怎麼可以呢？」
　
結果，這個病人住院三天中自拔二次鼻胃管，就在第二次自拔管路當下，我剛好走進病房，我說：「鼻胃管不見了！」，只見媳婦冷眼的對著外籍看護說：「妳是怎麼顧的？」，可憐的看護說：「我就要翻身，才鬆綁，她就自拔了。」
　
好令人心酸的場景，但這樣的場景、類似的對話，每日不斷地在臺灣各地上演著，這是一個講究孝順的國度嗎？
　
在加護病房裏，曾經有一位九十多歲的老先生向我哭訴：「醫師，我又沒有做壞事，為什麼把我綁起來？」被插鼻胃管的病人吃下的食物，沒有經過味蕾的品嚐，無法感受到食物的酸甜苦辣，他們常說：「醫師，我都沒吃。」[2]
　
■居家醫療醫師陳乾原，自插鼻胃管實驗後的省思
試想插著一條塑膠管，從鼻腔通往胃，過一天的生活。吃飯、洗澡、睡覺，都不能拿下，那會是什麼樣的感覺？居家醫療醫師陳乾原，曾嘗試自行插鼻胃管，親身體驗患者的感受。
　
根據衛福部的最新統計，全台65歲以上的住院人口當中，插鼻胃管的人數多達12萬人，比例為17.94%。換言之，65歲以上住院的患者，幾乎每5人就有1人選擇以經鼻腔灌食的方式，維持身體所需的營養。儘管在醫療現場極為常見，鼻胃管卻也是生命末期最常引起爭議的醫療處置之一。例如，知名作家瓊瑤就曾為了先生平鑫濤在失智、中風後是否該插鼻胃管灌食，和繼子女發生衝突。
　
倘若有天，我們因故失去了自行進食的能力，究竟該不該插鼻胃管？比起紙上談兵，深耕居家醫療領域的醫師陳乾原決定自己試插鼻胃管，了解這項醫療處置對患者的身心影響。親自當過一回病人，才能以新的角度思索生命的困難抉擇。
　
陳乾原醫師笑說，第一次插管雖然不到3分鐘就放置完成，但插入不久後就有明顯不適感，他馬上拔出。吃完晚餐後，他再試插2次，結果竟然因為管路刺激腸胃蠕動，胃裡的食物全吐了出來！就這樣來回折騰了幾次，插管第4次，才成功完成灌食、睡過夜。
　
他形容，從鼻胃管灌食雖然沒有特別不舒服，但鼻腔始終有異物感，有時會需要張嘴呼吸。除了流眼淚、鼻涕外，夜間睡眠也受到影響，很難進入深層睡眠狀態。隔天一早灌完牛奶，他拿掉鼻胃管，最大的感想是：「以口進食真好！」
　
■既然鼻胃管會造成患者的極大不適，為什麼在臨床上仍如此常見？
陳乾原醫師解釋，插鼻胃管的患者，通常是因為疾病、老化導致吞嚥困難、容易嗆咳，或者經醫師評估以口進食所獲得的營養不足、大型手術或治療前需要灌食以獲得充分營養等。
　
儘管鼻胃管具有灌食、給藥方便、可快速補充營養等優點，陳乾原醫師也提到，不少意識清醒且還有力氣的患者，會因不舒服而自行拉扯鼻胃管。到頭來，家屬必須約束患者，限制其行動。
　
此外，愈來愈多研究也顯示，插上鼻胃管不會降低吸入性肺炎的機率。甚至若缺乏復健，口舌等咀嚼相關的肌肉會持續退化，將來誤嚥機率更高、更難恢復以口進食。
　
陳乾原醫師指出，從醫師的角度，若插鼻胃管無助於改變病程、增加復原機率，也不能讓患者過「自認有品質」的生活，就要審慎考慮插管的必要性。像是他有位患者是重度失智的奶奶，原本營養師評估，灌食可讓她多少恢復力氣。
　
但插上鼻胃管後，奶奶原有的褥瘡等問題都未改善，後來又發生吸入性肺炎。女兒同時照顧重病雙親，心力交瘁。他認為，在這樣的情況下，插鼻胃管的意義就不大。
　
■「透過餵食，家屬可以好好陪伴患者，反而是一個療癒的過程」
陳乾原醫師說：若吞嚥功能不佳又不想插鼻胃管，可考慮胃造口手術，藉由腹部上的管路直接灌食。或者，當患者年事已高、處於疾病末期，本人又沒有進食意願時，也可以只提供水分不餵食，不失為一種善終的選擇。
　
有些家屬擔心，不用鼻胃管或其他方式積極地給予營養，是不是就等同於讓患者「活活餓死」？陳乾原醫師提到，居家醫療的現場，常有許多年邁、接近生命終點的患者。他最大的體悟是，無論人的意志有多強、醫療有多進步，生命往往有自己的出路[3]。
　
■放棄無效醫療，讓病人走得安心！
「台北市立聯合醫院」黃勝堅總院長：「唯有認識死亡，才懂得如何善終」；鼻胃管，真的有必要嗎？鼻胃管的使用在台灣相當普遍，許多末期病人如癌症、失智症的患者，醫療人員為了維持其生命，通常都會建議使用鼻胃管提供營養，但對患者來說不但不舒服，對自尊也是一種傷害。
　
事實上，現在國際上的最新觀念是，不推薦末期失智病人使用任何管路，建議經口餵食，以細心的手工餵食方式，為病人保留尊嚴，並把時間留給患者和家屬。
　
黃勝堅院長舉例，曾經有一位腦部受傷的96歲老先生被送到急診，老先生的兒子主動告訴主治醫師：「拜託不要幫我爸爸插鼻胃管。」醫師回答：「可是不放鼻胃管就沒有營養，而且有用鼻胃管比較不會吸入性肺炎。」
　
兒子反問：「難道用了鼻胃管，就一定不會肺炎嗎？我爸爸都96歲了，他需要的不是再活那麼久，應該是尊嚴擺第一！」於是，老先生轉出加護病房，在子孫環繞、手中抱著愛貓的情況下安然辭世，了無遺憾又保有尊嚴[4]。
　
■身心健康五戒：吃對、運動、睡好、微笑、刷牙
老後最理想的境界是無病無痛，自己和家人都不必為難。在陳乾原醫師的診所中，貼有一張提醒自己和患者的「身心健康五戒」：吃對、運動、睡好、微笑、刷牙。
▶吃對：
是以低脂、少糖、少鹽為原則，吃多色蔬果並喝足夠的水。
▶運動：
每週應有3次、每次至少半小時，胸、臂、腹、腿都要動到。
▶睡好和微笑：
則是早睡早起，心情愉悅，保持身心穩定。
▶刷牙：
一般人最容易忽略的刷牙，其實和老後的生活品質關係極大。陳乾原醫師指出，牙齒刷乾淨，才能維持咀嚼能力。再加上近年研究已顯示，牙周附近的細菌會提高罹患心血管疾病的機率，也會引發身體的炎性反應，導致糖尿病等慢性疾病、影響認知功能。可以說，口腔清潔做得好，需要插鼻胃管的機率也會減少[3]。
　
尊重生活品質與生命尊嚴的國家，退化的老人不會被插鼻胃管，照顧者會細心地、慢慢地進行餵食，如果真的不行了，不會強迫灌食，然後老人就順著生命自然的軌道，離開人間，展開另一段靈性之旅。
　
在歐美澳等國，他們不會為無法自然進食的臥床老人插鼻胃管，或採取經腸道營養等延命措施，他們認為，人終有一死，如果讓老人家這樣延長死亡的時間，反而讓其人權與尊嚴受損，是倫理不容的壞事。
　
陳乾原醫師說「我覺得人怎麼生活，大概就會怎麼死去。」。修行在日常，好好照顧自己，生命才會有圓滿的結束！[2]
　
黃勝堅醫師表示「時間到了，該怎樣就怎樣」，死亡是生命的最高境界，完整的死亡才會讓生命更圓滿，無論醫師或民眾都必須了解死亡，唯有認識死亡，才懂得如何善終。當醫病雙方都具備「死亡識能」（Death Literacy），理解醫療也有極限，彼此才能互相尊重，成為生命共同體，一起幫助病人走向美好的善終，而不是強制施以插管、電擊、心肺復甦術（CPR）等急救[4]。
　
　
【Reference】
1.來源
➤➤資料
[1](元氣網)「醫病平台／如果時光倒轉，我會堅持放回父親的鼻胃管嗎？」：https://health.udn.com/health/story/6001/5685714
[2](幸福熟齡)「我是醫師，我不要被插鼻胃管　陳秀丹醫師：期盼十年後的台灣，沒有被捆綁的老人」：https://thebetteraging.businesstoday.com.tw/article/detail/201906210032
[3](50＋好好：用新的方法，創造自己的理想老後)「居家醫療醫師陳乾原，自插鼻胃管實驗後的省思：老後不想插管，現在該做哪些準備？」：https://www.fiftyplus.com.tw/articles/20911
[4]幸福熟齡「放棄無效醫療，讓病人走得安心！黃勝堅：唯有認識死亡，才懂得如何善終」：https://bit.ly/2URlK46
　
➤➤照片
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[狂人新聞台] Maserati The new Ghibli 2.0 新世代動力架構

＃小編：由義大利蒙地拿Maserati Innovation Lab（創新實驗室）自主研發

此次，Maserati傾心打造的The new Ghibli 2.0，擁有高達330hp / 450Nm，坐擁同級豪華房車難以匹敵的飽滿輸出動力，裝載直列四缸引擎結合新科技eBooster電控渦輪，在2250 rpm 低轉速時即可榨出最高峰值450Nm的扭力，進一步優化渦輪遲滯，提供更線性的操駕回饋。

The new Ghibli 2.0每公升馬力輸出高達165hp，零百加速5.7秒內完成，極速更可高達每小時255公里。搭載全新48V車電系統，透過位於引擎室的48V BSG發電機，可高度利用行進間及煞車回收系統儲備更高電能，除供給eBooster穩定運作的電力之外，亦能提升20%的油耗表現，甚至降低高達25%碳排量，儼然成為Maserati旗下最節能的豪華轎跑代表作。

身為首款輕油電豪華轎跑，Maserati特地為The new Ghibli 2.0增添幾分獨特氣息，C柱鑲上了代表油電新世代的三叉戟湛藍箭矢廠徽，前方葉子板散熱鰭孔更嵌入了湛藍飾框。此外，GranSport車型配上多層次直瀑式水箱格柵，及可選配的消光藍性能剎車卡鉗，車艙內更享有象徵電能色調的湛藍車縫線及三叉戟頭枕，具備將枯燥街景幻化成都會藝品的看家本領。Boomerang 旋鏢型 LED 尾燈則為新年式的改款重點，以靚眼姿態再現義式美學。

駕駛艙內的嶄新變革，莫過於擁有全新UI 介面的 Maserati Intelligent Assistant (MIA) 智能多媒體系統，導入高解析度的10.1吋觸控中央螢幕，內建的無線Apple CarPlay 及 Android Auto 為駕駛及乘客帶來煥然一新的人性化操作體驗。新款數位儀錶設計及新增的手機無線充電裝置 (GranSport 車型標準配備)，更突顯 Maserati 對細節及便利性的講究，讓宛如精品的奢華座艙再添風采。


#Maserati ＃The ＃new ＃Ghibli

世紀末：知識份子與民間寫作（1990年代）　責編文／柄富
　
1989年是一個重要的年份，詩人王家新在他的詩歌訪談錄《回答四十個問題》裡提到「從大體上看，1989年標誌著一個實驗主義時代的結束，詩歌進入沉默或是試圖對其中的生存與死亡有所承擔。作為一個詩人──不是全部，而是他們其中經受了巨大考驗的一些，的確來到一個重要的關頭。」這個1989年的巨大考驗、重要的關頭，很明顯指的就是中國八九民運，也就是我們熟知的六四天安門事件在內的整個八九風波。歐陽江河曾在訪談裡說「到1989年前，朦朧詩所寫的東西慢慢擴展至內心層面、個人經驗和實驗性語言風格等，但沒有跟太多現實生活或歷史聯繫，因此被批評脫離現實。89年之所以影響整個年代，是因為89年歷史強行進入，不管你喜不喜歡，這個歷史是當時詩歌和文學寫作，包括思想概念，沒有直接直面過的，沒有直接處理過的，和它面接過的一種真實歷史現實……一個活生生的、直接的、真實的發生。譬如說：死了人，流了血，而且這是我們詩歌沒有辦法去處理它、面對它和容納它的。」
　
而中國的學者們自己在歸納九零年代的中國當代詩歌時，必然會提到知識份子與民間寫作的論爭。歐陽江河被列作知識份子的代表首先是這麼理解九零年代的當代詩歌的，以1989年的重大事件作為分界點而能說「89後」的詩歌與前代不同，這是一種觀察，也是一種自我命名。也有許多學者，比如陳超、唐曉渡，並不認同九零年代的詩歌能夠透過一個事件（即使這事件夠重大）而確立自己為一個文學時期的結束或開端，詩歌史是一個綿延的進程，不會一瞬間就這麼斷代，九零年代的詩歌也並非由否定八零年代的詩歌來完成。
　
經常是以一個後見之明的角度來談論一個時期的文學，程光煒1998年的文章〈我以為的九零年代詩歌〉則正面地為中國九零年代的詩歌作了兩點初步的描述：「一、它（九零年代詩歌）是相對散文化、現實的、個人性的，能達到知識份子精神高度的一種寫作實踐。二、它是一種充分尊重個人想像力、語言能力和判斷力的創造性藝術活動……90年代詩歌不僅要求詩人有一種文化的、精神的高度，它還如艾略特所說的：『是一門綜合的藝術』。」強調著「知識份子精神」這點，程光煒1998年還編選了一本《歲月的遺照》，作為九十年代文學書系的詩歌卷出版了。
　
當時正就讀北京師範的學生沈浩波旋即在《中國圖書商報》上發表了〈誰在拿「90年代」開涮一文〉，公開地對《歲月的遺照》的編選者及其中部分詩人展開批評。隔年另一位詩人楊克也主編了一本《1998中國新詩年鑒》在廣州出版，在代序以及選詩上顯然都試圖與程光煒編選的《歲月的遺照》作出區別，表達出一種別於《歲月》的一種「民間立場」，雙方氣氛越來越緊張，1999年4月謝有順在《南方週末》發表了〈內在的詩歌真相〉一文，加強對《歲月的遺照》詩選，以及所謂「知識份子寫作」一定義的質疑。此文一出，王家新、贓棣、西渡等作家相繼撰文，對謝有順的質疑予以反駁。
　
在兩方劍拔弩張的形勢下，1999年4月16日至18日，由北京市作家協會、中國社科院文學研究所當代室，聯合了《北京文學》雜誌和《詩探索》編輯社，在北京平谷縣的盤峰賓館舉辦了一場詩會，邀兩方詩人、詩論家、批評家與會，就一系列的詩學問題進行討論，事實上也有更多是在對寫作資源的分配進行爭論，帶著「圈子」與「權力」的因素展開的意氣之爭也所在多有。這場詩會被稱作「盤峰詩會」，會後便產生了「知識份子派」與「民間派」這樣的說法，而兩方的論爭也不僅止於盤峰詩會，後續在北京各報刊、文學雜誌上，仍然有一系列激烈的相互筆伐。
　
就何方麗、張立群在《中國當代文學研究》2020年第六期發表的〈盤峰論爭始末〉，整理出來的知識份子派、民間派論爭的內容，首先是詩歌是否應該爭取讀者，這與90年代以來詩歌在市場經濟上被邊緣化有關，民間立場的詩人認為「知識份子寫作」事實上是遠離了讀者，而有無讀者是證明詩歌是否成功的標誌之一。

另一方面，知識份子派的詩人則認為民間派詩人過份強調民眾與讀者，使得詩人成為一群「消費時代的弄臣」。其次圍繞的是兩派詩歌所擁有的「技術養分不同來源」的問題，民間派指稱知識份子派的寫作養分來自西方的文學理論，認為詩人應該關心母語、關心自己的日常與現實，如此才有原創性；對此，知識份子派表達另一種看法，西渡說「知識並不脫離生命，人對知識的熱衷是人類前進的動力，將利用西方的詩歌資源說成一種「買辦」是一種強辭。」
　
圍繞著如上等等詩學的反思，把文學的特徵「口語」、「非口語」、「文學理論的」、「日常現實的」、「親近讀者的」、「遠離讀者的」刨根究柢地討論一番，正是「盤峰詩會」以及其後一連串的知識份子與民間寫作論爭，所具備的積極意義。本周我們會介紹幾位知識份子與民間派的代表詩人（有些是被學者歸類為某一派，但自己並不認同，比如知識份子派的歐陽江河），還有他們的詩作，不求全面但望可以帶讀者一窺中國當代詩在世紀末的某一角度，特別被強調的風貌。想了解更多可以延伸閱讀如下的參考資料。
　
　
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參考資料：
《在北大課堂讀詩（修訂版）》，洪子誠主編，2014，北京大學
《90年代「詩人批評」》，冷霜，北京大學中文系2000屆碩士論文
《站在虛構這邊》，歐陽江河，生活‧讀書‧新知三聯書店，2001年
〈回答四十個問題〉，《中國詩選》，王家新，1994，成都科技大學
〈我以為的九十年代詩歌〉，程光煒，《詩歌報》1998年第三期
《1998中國新詩年鑒》，楊克，廣州花城，1999年
〈盤峰論爭始末〉，《中國當代文學研究》2020年第六期，何方麗、張立群：http://www.chinawriter.com.cn/n1/2020/1204/c434900-31956193.html
　
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圖片來源：鄭閔聰
美術編輯：鄭閔聰
　
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#每天為你讀一首詩 #中國當代詩 #1990年代 #知識份子寫作 #民間立場寫作 #程光煒 #楊克
https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210524.html

光良首部執導MV作品

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遺失了自己，要到哪裡去找回那個「我」？

如同被世界遺棄。
因為每一個「我」，即是世界的起點。

將「勇敢」裝入行囊，出發一趟，素顏修行的孤獨旅程。

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光良 x 李欣芸 x 鄭興
鍍金團隊量身打造 突破框架全新光良

金馬金曲雙金製作人李欣芸，詞曲創作來自曾入圍第 29 屆金曲獎「最佳新人」、「最佳國語專輯」、「年度專輯」三項大獎的新銳才子鄭興，為光良量身打造，卻造就蛻變後的全新光良。

收歌階段，光良一聽DEMO就愛不釋「耳」、「一聽鍾情」，並未更改任何歌詞與編曲。聽起來像是跟內心的自我聊天對話，光良是這樣跟歌曲作品相處的。

勇於突破框架的光良，將慣有的光式唱腔與技巧放下，全權交予製作人李欣芸打磨。脫去熟悉的框架外衣，光良和李欣芸在錄音室中做起「聲音實驗」，研發出「耳語式」唱腔，伴隨董運昌的吉他行進跳躍，讓李欣芸讚賞不已。

量身打造，但不墨守成規。

以柔不克剛，驚濤柔浪，耳語般的光式溫潤力量。
光良的聲線，陪伴風浪與驚慌的，那份孤寂不安。

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出道26年下海執導首部MV
金鐘獎廣告才子 訂做光良專屬劇情

〈雨中的讚美詩〉是光良第一部自導自演的MV作品。曾連續入圍4次廣播金鐘獎廣告獎，並於2018年奪得金鐘肯定的廣告才子李霖松（林北阿松），將MV劇情核心，鎖定光良的生命歷程，以及體悟，作為故事骨架和血肉。

創作發想的初衷，繫縛於「你是作者，你就是作品」的心意，訂做專屬於光良的敘事體例，以及獨特的光式溫度。

按圖索驥，縫合光良想說的故事線索，想傳達的心意訊息，拼圖成畫，構築成〈雨中的讚美詩〉MV的情緒、氣味，乃至隱而不說的，那份超越語言的心領神會。

出道26年的光良，面對詮釋歌曲、執導MV，總是懷抱一顆新人的赤子之心，虔誠看待創作的未知可能性。MV大膽找來新銳YouTuber「微醺北藍」擔任拍攝團隊，共同攜手創作，光良最想傾訴，貼近生命對話的語彙。

訂做光良專屬劇情，實情是每一個人的對號入座。

光良的心意是，每一個人聽到的同一首歌，都會想起不一樣的事情，都會有自己的故事、自己的散文、自己的詩篇。

這是《絕類》這張專輯、〈雨中的讚美詩〉這首歌，期盼帶給每個人心中最大的觸動。

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〈雨中的讚美詩 Hymn of Rain〉

曲詞 Composer & Lyricis：鄭興 Leon Zheng
製作 Producer：李欣芸 CinCin Lee

怎麼會 遼闊的天空竟變成一片海洋
我竟然 沒曾想過有一天竟上了孤獨的當
怎麼會 沈默的應對 這世間的風浪
還能惹上 溫柔的 無解的 難堪的謊

別跟著我回家
我弄丟了我的她

窗外雨聲已經越來越大 回不去了

想問問漂流的船 何時能靠岸
是不是一到傍晚 就會特別 孤單

想問問天上的神靈 雨何時會停
請讓我為你唱詩 為灰色的天 畫一顆懸日

想問問勇敢的人 何時能到達
掙脫了愛恨情仇 還是覺得 害怕
想問問天上的神靈 哪裡有星星
請讓我為你唱詩 唱讚美的詩
假裝我還是 剛出發的孩子

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音樂製作 Music Production

製作人 Producer｜李欣芸 CinCin Lee
曲詞 Composer & Lyricist｜鄭興 Leon Zheng
編曲 Arrangement｜李欣芸 CinCin Lee
木吉他編寫Acoustic Guitar Arrangement｜黃國晏 Kuoyen Huan
木吉他 Acoustic Guitar｜董運昌 Yun-Chang Dong
電吉他 E. Guitar｜徐振程 Jason Hsu
鼓 Drum｜高飛 Adriano Moreira
錄音師 Recording Engineer｜Andy Baker
錄音助理 Recording Assistant｜徐振程 Jason Hsu
錄音室 Recording Studio｜玉成戲院錄音室 YuCheng Cinema Studio
混音師 Mixing Engineer｜Andy Baker / 程馗 Kuei Cheng
混音室 Mixing Studio｜玉成戲院錄音室 YuCheng Cinema Studio
製作助理 Production Assistant｜陳一涵 I Han Chen / 鄭慶萱 Shannon Cheng

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MV製作 MV Production｜微醺北藍SD Studio

出品/ 監製 / 藝人經紀 Published by / Artist Management｜星娛音樂有限公司 XYmusic Ltd.

出品人 Publisher｜孔勝民 Sam Kung
藝人經紀執行 Artist Management Executive｜陳柏軒 Paulsam Chen / 游欣翰 Hans Yu
標準字設計 Typography Design｜陳柏軒 Paulsam Chen
平面側拍 Photography｜陳柏軒Paulsam Chen
動態側拍 Behind The Scenes｜游欣翰 Hans Yu

導演 Director｜光良 Michael Wong
第一副導 1st Assistant Director｜蘇美如
第二副導 2nd Assistant Director｜李霖松 Ahsong Li

編劇 Script writer｜李霖松 Ahsong Li

主要演員 Starring｜光良 Michael Wong / 廖沁悅 Troy Liao
特別演出 Special Appearance｜美股米（めぐみ）

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製片人 Producer｜李霖松 Ahsong Li
執行製片 Line Producer｜文捷
製片組 Production Team｜江健銘 / 陳奕淇
選角指導 Casting Director｜蘇美如

髮型 Hairstylist｜張慈惠 Eva Chang O+ Studio
造型指導 Costume Designer｜郁萍 Yu Ping / 陳八比 Barbie Chen （米兔皇造型工作室）/ 陳柏軒 Paulsam Chen
美術指導 Art Director｜陳柏軒 Paulsam Chen

攝影指導 Director of Photography｜鄭智勇 Davil Tzy
跟焦員1st Assistant Camera｜陳凱權 / 胡晉瑋
第二攝影助理2nd Assistant Camera｜藍嘉祺 / 陳璿任 / 徐亞崴 / 鄭哲安

燈光師 Gaffer｜劉本淵Ben Lau
燈光大助 Best Boy Electric｜梁敦學 / 陳陽
燈光助理 Electrician｜柯家昌 / 陳雅芸 / 蔡鎮宇 / 曾賀陽

空拍師 Aerial Photography｜艾爾文（艾爾影音製作 AL Productions） @Alvinist / 艾爾文的生活紀錄
空拍助理 Aerial Assistant｜徐正杰

後期製片 Post Producer｜鄭智勇 Davil Tzy
剪接 Editor｜鄭智勇 Davil Tzy
調光 Colorist｜鄭智勇 Davil Tzy

攝影器材 Camera Equipment｜妄想機影音製作 Mirager Production House
燈光器材 Lighting Equipment｜貞寶企業有限公司 ZBTS Film Studio

特別感謝 Special Thanks｜
花蓮縣秀林鄉公所 凱鑫山莊
來來早餐店 慶祥商號
財團法人紀念殷海光先生學術基金會
好好租車（萬隆店）
劉幼娟

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光良：

這首歌對我來說，它沒有一定要找到一個答案。
很多時候，我們聽歌，不是聽現在的自己。
有時候是聽某一個感觸。
一個你很久沒有跟它聊天的，那一個感觸。


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#光良導演 #鄭興 #雨中的讚美詩

本集主題：「落地之處 」齊簡個展
　　　　　　　
訪問藝術家： 齊簡
　
歷經全球疫情帶來的各種變局，TKG+ Projects 將於西風解凍之際，為各位帶來齊簡個展「落地之處」。身兼策展人與藝術家雙重身份的齊簡，延續自 2014 年以來的創作實踐核軸，透過繪畫、空間裝置勾勒場域語境與藝術符碼交織出的隱藏維度，揭示人們如何參與──或如何在無意識間役使於既有的領域/價值定位系統，引領觀者重新審視各式社會機制下，人類為自身劃下的各種領域界線（boundary）。
　　　
在試圖以思辨跨越那莫可辨識的「事件與其邊界」之時，齊簡曾引述當代知名理論物理學家霍金提問何以定義「真實」的有趣比喻：「圓弧形的魚缸讓金魚看到扭曲的真實。但我們怎麼知道自己擁有未受扭曲的真實圖像？人類是否也如同住在一個巨大的金魚缸裡面般，透過一面巨大的透鏡而得到扭曲的視野？金魚對真實圖像的理解與我們不同，然而我們真能確定牠們的世界觀比較不真實嗎？」[1]
　　　
面對無法觸及的「真實」，人們僅能依循群體生活所規範的「測量值」（measuredvalue），標定出自我的認知邊際──人們更進一步將之拓展為社會中更加堅實的框架與價值判準。為了輪廓人類為自身圈圍的框架，齊簡透過物件、繪畫及法律文件的組構，將「落地之處」導演成一組劇場式的微縮社會模型；置身這場遊戲/實驗的觀者，倏忽意識到原先慣有的視界存在著嶄新想像可能，開始進入領域（territory）意涵的重新探索。
　　　
展覽的起始，齊簡便以玩具積木推疊成一堵迷你方牆，失能的阻隔將豎立於旁的小旗具現化為權力疆域的戲謔宣告，預示著展間內領域概念（discipline）的動態擴展。不遠處，地面上劃分展場/非展場邊界的作品《黃線》角色扮演般地化身交通標線，於逼人俯首同時導引/制約觀者「合乎規矩」的觀看行進。而前後連結著資本遊戲寓言《大地主》（又稱大富翁）、將畫廊位址公告地價與畫作自身價值對位演算的《這裏》，更將政治地理學的領域概念橫向展延至社會機制演化出的對位定價，透顯種種權屬關係。
　　　
接續著《大魚缸：支搭帳篷》，與展牆同色的深藍背景，模糊了繪畫的觀看邊際；畫面中心描繪的金魚以符旨導出魚缸的意象集合，與置放地上的金箔石塊共同折射出一個多主體關係的領域性（territoriality），遙相呼應散發著柔光的博物館圍欄《背景》——不禁讓人沉思，藝術權柄（power）所引導出的觀看視界，究竟在圈圍出的領域內緣，抑或是那熠熠生輝的邊界自身?
　　　
在此「落地之處」，觀者彷彿行走在齊簡解構出的條條領域及地界的標線上——同時望向各式定義的兩極；劃分域內/境外、有效/失能、規矩/失序的地界，於辯證與提問間被踩踏地愈發模糊。也許人們所能擁有的「真實」，最終僅是自身所劃下的這道「邊界」（boundary），以及那「是」與「不是」同時存有的疊加型態。在提問「何處落地？」之時，人們是否也同時看見一種觀看與定義的踰越可能？
　　　　　　　　 　　　　　　　　
　　　
藝術家粉絲頁： CHI Chien 齊簡
　　
策展單位： 耿畫廊 Tina Keng Gallery
展期：2020.08.01～2020.09.12
時間：週二～週六，11:00 ~ 19:00
地址： 台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
電話：02-2659-0798


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現居住於法國巴黎的黃邦銓，以《回程列車》、《去年火車經過的時候》備受矚目，屢獲大獎，尤其是後者奪得台北電影獎―百萬首獎，並入圍本年度金馬獎最佳紀錄片。

《回程列車》係從一秒一格的底片放映開始，黃邦銓佐以法語旁白，講述「他」與「我」的雙線故事，並使底片加速，趨近於一秒24格，最終為一秒24格、望海的動態錄影。「我」的敘事，是黃邦銓帶250捲底片、總共4公斤，從巴黎搭火車，一路跨越歐洲、西伯利亞、亞洲，直抵中國廈門，途中所見所想。而「他」的支線則是細部放大一張黃邦銓爺爺站在軌道旁的舊照片，並交代了爺爺從中國逃離至臺灣的回憶。

《去年火車經過的時候》則是在充滿速度感的火車上，於臺灣南部，拍攝路邊的住家，總共200多戶，黃邦銓洗出照片，隔年前往其中的35戶人家訪問，而後挑出5戶做成影片。最後影片收尾於蟬叫聲轟然、迷人如星空降臨的3D場景，慢慢由負片轉成正片，而後復原為現實中的山間小屋，一如回憶的定格。有趣的是，《回程列車》也有從黑白靜態影像，轉回彩色動態影像的概念。兩部影片的結構同樣從白天到晚上，又回到日出。喜歡跟著太陽拍攝的黃邦銓經由觀眾的提醒發現，這暗合於西洋美術、藝術史的變動，亦即對光的追尋。

黃邦銓直言，訪談完全沒有進行任何排演，影片也是按著時序剪接。黃邦銓坦蕩蕩地敘述，《去年火車經過的時候》就是田調，而田調的過程本身就是作品，無須造假或偽裝。

自認備受塔可夫斯基《雕刻時光》影響的黃邦銓強調，最真實的，最美，也最有力量。他認為希望觀眾入戲是荒謬的。是以，他的兩部作品都採取畫外音的形式，以自身說明的方法，讓電影行進。他想要竭盡所能地誠實，尊重電影藝術。

在訪談過程到側拍階段，黃邦銓也都溫和的、但堅持住不做作的態度，包含言談，皆有自覺地對抗制式。他亦無意圖放大攝影與電影的神聖使命。對黃邦銓來說，這些都只是他剛好做得來、也覺得有趣的事。


小檔案

黃邦銓，1988年生於臺灣高雄，畢業於台中科技大學、法國巴黎索邦第三大學電影系畢業，曾參與里爾「Le Fresnoy國家當代藝術工作室」創作培訓計畫，並受匈牙利電影大師貝拉塔爾（Béla Terr）指導。

其作品以回憶、旅行和傳統底片三種元素構成。《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩部作品連續兩年獲得法國克萊蒙費實驗競賽首獎，並於盧卡諾、IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片及MoMA紀錄片雙洲等國際影展放映。

2017年《回程列車》入選高雄電影節國際短片競賽，新作《去年火車經過的時候》入選2019年「紐約現代藝術博物館」紀錄片雙週影展，榮獲第21屆台北電影獎―百萬首獎以及最佳短片，並入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。