【如何培養文學人？】
　
這次分享的是編劇、影視策劃人的劉海玲教授，對於中文教育的看法。
他提到幾位名校教授對於中文教育的論點，也談到文學創造過程的三個階段：發生、構思與物化。
一起來看看他的說法吧。
-

中文教育的現代構建 / 劉海玲
　
我一直都在思考創意寫作在中文教育中到底是怎樣的位置，學科屬性該如何界定？從諸子百家開始就有了私塾教育和文學家教育，那時培養出來的人才稱作文人，文人一定要寫作，著書立說來闡述人生主張、政治主張、社會主張，表現文學才華。學而憂則思，文人是重要的行政參與者，甚至是行政參與者的唯一來源。
　
到了民國時期，中文學科的人才培養的方向開始變多，除了作家還有專家學術權威。到改革開放之初，中文學科培養的是精英人才，那個時代進入中文學科的是天之嬌子，在社會上顯得驕傲自信。可是進入21世紀，中文學科培養的是綜合素質應用型人才。在這樣的梳理中，我們不免感到失落，很大的失落。
　
到21世紀，很多中文學科的領軍人物做過對中文困境的研究以及出路方向的探索。
　
復旦大學陳思和教授，認為中文學科首先應該主動承擔起人文審美教育的功能，培養健全而富洞察力的人性，為中文系學生進入社會培養競爭力，其次中文教育還承擔普及教育和精英教育的功能，提出專業教育要培養人文教育者和專業學術人才。
　
接下來，北京大學的王一川教授認為90年代以後文學逐步失去先鋒屬性，開始回歸常態文學，中文學科回歸到語言藝術上。
　
北京大學的溫儒敏教授認為，中文系的魅力在於力圖讓學生尋找適合自己的人生之路，打下厚實的基礎，使整體素質包括人格修養有健全的發展。
　
前面是關於一流大學在中文學科發展中的一些描述，可是，雙一流的大學中文系在全國就那麼幾十家，全國還有600多所擁有中文相關專業的普通高校，他們出路何在？
　
溫儒敏教授認為，如果學生帶著「作家夢」進入中文系是不對的，但社會確實需要大量的筆桿子，即使不能當作家，起碼也可以成為文學、影視、新聞出版、教育、管理等行業的工作者，凡是需要筆桿子的行業都歡迎中文系的學生。
　
可是，看一下漢語言課程設置，寫作課只占2學分，在本科四年讀幾百學分的情況下2分的地位何在？筆桿子是很有寫作能力的人，這樣的中文系能培養出有寫作能力的人嗎？
　
現在，回到漢語言文學的邏輯起點。
　
文學不是單個作品而是一個完整的活動。文學是世界、作者、作品、讀者相互滲透、相互依存和相互作用的關係。
　
世界是自然世界、人類生活、主觀世界；作者是藝術生產者，是文學活動的主體；作品是創作成果，閱讀物件；讀者是進行文學消費、批評和接受的。
　
在這個體系中不難發現——相對于完整的文學活動，我們的學科提供的學科教育是缺失的。我們只讓學生站在讀者的角度，最多是一個高級讀者、批評者，而我們沒有引導學生到達文學的內部。
　
我們聽說過這樣的觀點：文學是不能教的，作家是不能培養的。
　
其實從小學、幼稚園開始，老師就在教學生講故事，表達經歷見聞，這不就是在做文學的基礎培養嗎？大學的中文系更是如此。
　
我們看文學的創造過程，它分為三個階段：
　
發生階段、構思階段、物化階段。發生階段有材料儲備、藝術發現、創作動機；構思階段有回憶與沉思、想像與聯想、靈感與直覺、理智與情感、意識與無意識；物化階段從形之于心向行之於手轉變。
　
哪一個環節是不能教的，哪一個環節是不能通過學習獲得提高的？
　
比如說靈感。文學是要有天賦的，我們大多數人也認可，但是我們對具備文學天賦的人，沒有格外的系統訓練，他們甚至會被高校拒之門外，藝術學科可以降低錄取分數，那麼文學呢？
　
其次是直覺。無意識也可以通過後天的引導激發出意識。所以創意寫作非常注重潛能激發。
　
基於前面的文學之路，我覺得文學培養像金字塔一樣有多層次構成：
　
1.社會生活、人生經歷、基本素質、學習能力，高考就是測量線。
　
2.要進行廣義人文學科教育，文史哲是分不開的，即使中文學科也一定要以歷史、哲學甚至自然科學作為學科基礎。
　
3.漢語言文學的主幹課程，這是傳統課程，但應該調整，增加大量與創意寫作相關的課程。
　
4.文學知識、文學理論、文學批評、文學創作，文學創作應該成為其中一個重要的體系。最後是培養學生的批判性研究能力和創造性寫作能力。
　
然後，在這個基礎上構建文學自信，文學如何自信？
　
一是完整性，文學活動是整體的。二是文學能力的整體性；三是文學人的整體性，不僅有理性思維，還要有感性思維；不僅有想像能力還要有表達的能力；最後是作為文化建設的整體性，把原創性人才和一般人才結合起來，既培養文學批評能力也培養創造性寫作能力，使受教育者理性思辨與感性體驗並重，變客體旁觀為主體創造，通過文學體會並實現自身價值。這四個要素，缺一不可。因此，當代文學建設既要面向過去也面向未來，承擔起傳承的雙重使命。
　
回到溫儒敏教授的判斷，中文系魅力何在？不但魅力還在而且更加有魅力，我們在中文學科幫助學生尋找適合自己的人生之路，給學生一個多樣性的選擇，而不僅僅是逼著他們進行文學評價和文學研究。
　
無論是成為作家也好，還是成為文化產業的核心原創性人才也好，大學的漢語言文學專業不能剝奪學生天然應該具備的專業能力。所以最後一句話，中文學科要成為學術創新、教育創新、文化創新的重要基地。
　
人創造文學，文學也在重塑人。

【如何培養文學人？】
　
這次分享的是編劇、影視策劃人的劉海玲教授，對於中文教育的看法。
他提到幾位名校教授對於中文教育的論點，也談到文學創造過程的三個階段：發生、構思與物化。
一起來看看他的說法吧。
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中文教育的現代構建 / 劉海玲
　
我一直都在思考創意寫作在中文教育中到底是怎樣的位置，學科屬性該如何界定？從諸子百家開始就有了私塾教育和文學家教育，那時培養出來的人才稱作文人，文人一定要寫作，著書立說來闡述人生主張、政治主張、社會主張，表現文學才華。學而憂則思，文人是重要的行政參與者，甚至是行政參與者的唯一來源。
　
到了民國時期，中文學科的人才培養的方向開始變多，除了作家還有專家學術權威。到改革開放之初，中文學科培養的是精英人才，那個時代進入中文學科的是天之嬌子，在社會上顯得驕傲自信。可是進入21世紀，中文學科培養的是綜合素質應用型人才。在這樣的梳理中，我們不免感到失落，很大的失落。
　
到21世紀，很多中文學科的領軍人物做過對中文困境的研究以及出路方向的探索。
　
復旦大學陳思和教授，認為中文學科首先應該主動承擔起人文審美教育的功能，培養健全而富洞察力的人性，為中文系學生進入社會培養競爭力，其次中文教育還承擔普及教育和精英教育的功能，提出專業教育要培養人文教育者和專業學術人才。
　
接下來，北京大學的王一川教授認為90年代以後文學逐步失去先鋒屬性，開始回歸常態文學，中文學科回歸到語言藝術上。
　
北京大學的溫儒敏教授認為，中文系的魅力在於力圖讓學生尋找適合自己的人生之路，打下厚實的基礎，使整體素質包括人格修養有健全的發展。
　
前面是關於一流大學在中文學科發展中的一些描述，可是，雙一流的大學中文系在全國就那麼幾十家，全國還有600多所擁有中文相關專業的普通高校，他們出路何在？
　
溫儒敏教授認為，如果學生帶著「作家夢」進入中文系是不對的，但社會確實需要大量的筆桿子，即使不能當作家，起碼也可以成為文學、影視、新聞出版、教育、管理等行業的工作者，凡是需要筆桿子的行業都歡迎中文系的學生。
　
可是，看一下漢語言課程設置，寫作課只占2學分，在本科四年讀幾百學分的情況下2分的地位何在？筆桿子是很有寫作能力的人，這樣的中文系能培養出有寫作能力的人嗎？
　
現在，回到漢語言文學的邏輯起點。
　
文學不是單個作品而是一個完整的活動。文學是世界、作者、作品、讀者相互滲透、相互依存和相互作用的關係。
　
世界是自然世界、人類生活、主觀世界；作者是藝術生產者，是文學活動的主體；作品是創作成果，閱讀物件；讀者是進行文學消費、批評和接受的。
　
在這個體系中不難發現——相對于完整的文學活動，我們的學科提供的學科教育是缺失的。我們只讓學生站在讀者的角度，最多是一個高級讀者、批評者，而我們沒有引導學生到達文學的內部。
　
我們聽說過這樣的觀點：文學是不能教的，作家是不能培養的。
　
其實從小學、幼稚園開始，老師就在教學生講故事，表達經歷見聞，這不就是在做文學的基礎培養嗎？大學的中文系更是如此。
　
我們看文學的創造過程，它分為三個階段：
　
發生階段、構思階段、物化階段。發生階段有材料儲備、藝術發現、創作動機；構思階段有回憶與沉思、想像與聯想、靈感與直覺、理智與情感、意識與無意識；物化階段從形之于心向行之於手轉變。
　
哪一個環節是不能教的，哪一個環節是不能通過學習獲得提高的？
　
比如說靈感。文學是要有天賦的，我們大多數人也認可，但是我們對具備文學天賦的人，沒有格外的系統訓練，他們甚至會被高校拒之門外，藝術學科可以降低錄取分數，那麼文學呢？
　
其次是直覺。無意識也可以通過後天的引導激發出意識。所以創意寫作非常注重潛能激發。
　
基於前面的文學之路，我覺得文學培養像金字塔一樣有多層次構成：
　
1.社會生活、人生經歷、基本素質、學習能力，高考就是測量線。
　
2.要進行廣義人文學科教育，文史哲是分不開的，即使中文學科也一定要以歷史、哲學甚至自然科學作為學科基礎。
　
3.漢語言文學的主幹課程，這是傳統課程，但應該調整，增加大量與創意寫作相關的課程。
　
4.文學知識、文學理論、文學批評、文學創作，文學創作應該成為其中一個重要的體系。最後是培養學生的批判性研究能力和創造性寫作能力。
　
然後，在這個基礎上構建文學自信，文學如何自信？
　
一是完整性，文學活動是整體的。二是文學能力的整體性；三是文學人的整體性，不僅有理性思維，還要有感性思維；不僅有想像能力還要有表達的能力；最後是作為文化建設的整體性，把原創性人才和一般人才結合起來，既培養文學批評能力也培養創造性寫作能力，使受教育者理性思辨與感性體驗並重，變客體旁觀為主體創造，通過文學體會並實現自身價值。這四個要素，缺一不可。因此，當代文學建設既要面向過去也面向未來，承擔起傳承的雙重使命。
　
回到溫儒敏教授的判斷，中文系魅力何在？不但魅力還在而且更加有魅力，我們在中文學科幫助學生尋找適合自己的人生之路，給學生一個多樣性的選擇，而不僅僅是逼著他們進行文學評價和文學研究。
　
無論是成為作家也好，還是成為文化產業的核心原創性人才也好，大學的漢語言文學專業不能剝奪學生天然應該具備的專業能力。所以最後一句話，中文學科要成為學術創新、教育創新、文化創新的重要基地。
　
人創造文學，文學也在重塑人。

《文茜的世界周報 推荐》
【當代藝術最高聖殿 威尼斯藝術雙年展】

威尼斯藝術雙年展，是地位最崇高的藝術展覽盛會，有學者形容，獲選的藝術家就好比女高音，受邀米蘭史卡拉歌劇院演唱般尊榮，更實際的意義，它讓藝術家加持法力鍍上金身，平步青雲得以入坐大雄寶殿。1895創立時，原本為慶祝義大利國王與王后銀婚，一路走到2017年已經57屆，展覽主要包含策展人規畫的「主題展」(Central Pavilion)，以及各國「國家館」(National Pavilions)。

「主題展」集中座落在「軍火庫」，五萬平方公尺面積是工業革命前歐洲最大的製造重鎮，威尼斯經濟繁盛和政治權力的象徵，曾打造出當時世上最強大海軍，紅磚斜頂 列柱幾何的對稱空間，現在成為藝術和建築雙年展會場。

(馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
藝術扮演最重要的角色，對我來說，是它可以 整體來說 拯救你的人生

法國龐畢度中心首席策展人，瑪賽爾擔任本屆策展人擇定主題「藝術萬歲」(Viva Arte Viva)，再羅列九個子題篇章，邀請51國120位藝術家參與，「軍火庫」入口處進去不遠，就可以看到固定在牆上，色彩繽紛錯落如繁星般的線軸，一路吐絲似地將棉線延伸到十呎長桌的衣物上

(馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
因為線同時也是一種連結的隱喻，例如在這裡你可以看到，李明維的作品「補裳計畫」，你可以帶著你最親密，但是有破洞的衣服來，有人會以特殊的方式幫你縫起來，然後藝術家會交還給你附上一張字條

李明維是第2位獲選進入威尼斯雙年展「主題展」區的台灣藝術家，距離2005年的陳界仁，已經久違12年。

這裡是所謂的「共同之館」(Pavillion of the Common) ，接著一大片相連的螢幕，將觀者帶入「地球之館」(Pavillion of the Earth)

(馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
這段影像是在向大自然之美致敬，你可以在18分鐘之內看到日落，你必須停留在那裏，要不然很可能錯過重要的時刻。

一座使用各種熟悉的青花瓷，堆疊起腫脹肥胖的變形高塔，南韓藝術家Yee Sookyung的裝置作品，《轉變的花瓶》（Translated Vases），他用24K金箔作為黏合劑，把破碎毀棄的瓶罐組裝起來，解放這些器物原有的歷史和造型意涵。這裡是「傳統之館」。

軍火庫展場的盡頭，整面牆幾乎都被巨大的彩色抱枕盤踞，屬於「色彩之館」的轄區。

(馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
希拉西克斯她在50年代末期，似乎全然地模糊藝術和工藝的界線

最後的「時間與無限之館」，展出中國藝術家劉建華的作品，陶瓷材質將散發金屬光澤的滴狀物，停駐在黑色鋼板上，有直觀的美感與引人思索的遐想。

近乎無法定義，也不存在邊際的當代藝術，能夠為當今混亂破碎難民離散 民粹橫行的現實世界，帶來什麼作用，雙年展記者會媒體輪番詰問。

(媒體vs. 馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
妳認為藝術的力量，能夠轉換成對弱勢團體什麼具體效用?(我認為藝術是讓你可以重新想像這個世界，但沒有能力治療這個世界的問題)
(媒體vs.巴拉塔\威尼斯雙年展主席)
假使我們迴避問題，我們就不會過度簡化，所以我們必須迴避所有的問題嗎?(民粹主義者正好就是希望消弭世界的複雜性)
(媒體vs.馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
以現在來說 政治和藝術的相互關係是什麼?(它(政治)只是藝術的一部分)

相對「主題展」的藝術家似乎不食人間煙火，代表「國家館」推出的作品，和現實或者過去的政治 社會 歷史及生態之間，有明顯強烈的聯繫，阿根廷館「馬的問題」，探討馬被人類作為替代勞力和運輸工具的剝削歷史，探索不同物種間
以及人類與自然的界線。

義大利國家館的座落，紅磚拱牆 綠水盈盈，前景風光無限 浮生若夢，巨大金屬圓弧門面進入後，像是從自然天堂一步跨入科幻地獄，藝術家古奧基《仿製的耶穌》，有機材料鑄造出的耶穌模型被安放在巨大的充氣泡泡膠囊中，各種支解或是分解過後的局部，被釘掛在深色暗沉的牆面上，以魔幻般寫實的姿態，實驗性地探索形象與複製的力量。

「中國館」引來相當兩極評價 正反意見激烈交鋒，策展人邱志傑邀請兩位當代藝術家，和一位皮影工藝大師與蘇繡非物質遺產傳人，開幕式鑼鼓喧天，廟會般鬧騰著「愚公移山」的故事，當代藝術與傳統工藝混搭 共冶一爐，頓生不知置身何處的恍惚感。

「主題展」和「國家館」的遺珠靠「平行展」補綴，台灣自2003年起由「北美館」為名，在緊鄰威尼斯總督府，人潮鼎沸的聖馬可廣場旁，長期租用「普里奇歐尼宮邸」，形同所謂的「台灣館」，這屆展出行為藝術先鋒大師 謝德慶的「做時間」。

藝術家1980至1981年在紐約下城區工作室，規定自己整點打卡，天花板懸掛著16釐米攝影機，留下他自光頭而長髮 面無表情 苛虐自律的縮時影像，我打卡 故我在，8,760次打卡 謝德慶錯過133 次，整齊森然壁紙般的紀錄是這段非人性藝術歷程的證供。

(得獎的是沃爾特)

每屆威尼斯藝術雙年展都會評選出金獅獎，77歲德國藝術家沃爾特運用布料的可穿戴性，將作品開創性地做成可互動參與的雕塑，榮獲主題展「最佳藝術家」。

安妮伊姆霍夫及其團隊展演的「浮士德」，以複雜交錯 多元異質的表現形態，探討當代社會性別 政治 科技 藥物的巨大衝突，為德國館摘下桂冠。

(聲音來源：威尼斯雙年展評審團)
德國館以有力和令人不安的裝置，提出原初的問題，關於我們的時間，它迫使觀賞者進入一個令人焦慮的狀態，同時也是對德國國家館的建築進行回應，藉由細緻的決定處理關於物體 影像 身體 和聲音的議題。