感覺那根針還在　◎游善鈞
　
這還是頭一遭
有人上門問自己為什麼和自己分手
我請他進來，換雙拖鞋並且脫下外套
像主人對待客人那樣
要他把這裡當做自己的家
　
他一度把這裡真的當做自己的家
我泡茶
他靠坐沙發，那張椅墊差一點點就要留下他屁股的形狀
我幹過的地方
他怎麼不跟這壺水一樣趕快滾開
　
他時常要我形容對他的愛：
我覺得你是癌，
多一點點就要命。
他不是很高興我提起他父親的死因
我以為他要的只有愛
　
伯爵茶、烤過的司康搭鮮奶油佐柑橘果醬
我想問他：
嘿！你有沒有喝出這杯熱茶裡
沒有添的一小滴蜂蜜
那就是我們之間需要的東西
　
他說我真的沒有想過我們會走到這一步
我多想打他的耳光
啪啪啪啪打到我們其中一人笑出來
我不好意思說曾經有一段時光
每天都希望他死在門外
　
我很壞
壞到不會出席他的喪禮
壞到想把全身脫光把自己的脖子吊起來近距離看他，的笑話
如果他上的是天堂
──雖然他一向是被上的那個
　
他用完下午茶
所有的食物都還在
大概是沒等到想聽的話
他起身去上廁所
我縮在沙發裡懷念那些很冷的笑話
　
他一直沒有出來
沒有。我敲門
然後再敲
我把嘴唇緊緊貼住光亮的木板告訴他
不可以在這裡住下來
　
他過了幾天才回來拿鞋子和外套
掉進馬桶前要我形容對自己的不愛
嘩啦──我沖水讓所有髒東西從人間流過
被蜂螫過的地方
感覺那根針還在
　
　
-
　
◎作者簡介
　
游善鈞，曾獲優良電影劇本獎、拍台北劇本獎、林榮三文學獎、聯合報文學獎、時報文學獎、周夢蝶詩獎等獎項，作品並曾入選文化部改編劇本書推薦、臺灣文學館文學好書推廣專案。
　
已出版有：長篇小說《完美人類》、《骨肉》、《隨機魔》、《虛假滿月》、《神的載體》。短篇推理小說集《大吾小佳事件簿：送葬的影子》。詩集《水裡的靈魂就要出來》。
　
臉書粉絲團：友善君的推理上鋪
（選自《瞬間正義》作者簡介）
　
-
　
◎小編林宇軒賞析
　
在2020年林榮三文學獎新詩首獎〈感覺那根針還在〉公布的貼文底下，有許多讀者對這首得獎作發表了不同於評審的看法：「將完整句子自以為地分段的傳統變得更不堪入目了」、「美感在哪裡？修辭技巧在哪裡？叨叨絮絮的分行散文沒有詩的凝鍊，反而比較像是極短篇故事，評審真的夠專業嗎？合理懷疑！！」即使作品無法獲得部分人的接受，但既然是經過五位評審投票認肯，必然在美學上的判準經過了一層檢驗。在大肆批評以前，或許可以從文本以及評審的看法來探討、分析作品「哪裡好」。
　
從詩中所出現的角色與書寫手法來切入，整首詩圍繞著「我」和「他」開展，所有文字所建構出的情節都是依憑著兩人、以第一人稱視角所呈現的；而從段落安排的形式上來探尋，可以觀察出這是一首節式工整的五聯句，視覺上規律的推進也使得內容一併產生時間往前的速度感。在各行安排上，錯落最多26個字的長句與最少3個字的短句，除了配合戲劇張力外，最後兩句的收束感也讓整首詩的餘韻有呼應前面全文、更深層而值得思考的意味，可謂將內容與形式結合得很完整。
　
在這首詩中，至少就包含了四個較為明顯的文字遊戲：跟這壺水一樣趕快「滾開」的語意雙關、「愛」與「癌」的諧音雙關、「上」天堂與「被上」的語意雙關，以及「他，的笑話」標點停頓造成意義的歧義。在情節上的衝突，則有客套行為的誤解、矛盾與不合常理的荒謬性，這些帶有惡趣味式的荒誕語言，驅使讀者不會在規律中感到疲乏；同時敘事也隨著段落向前推進時間，明快的節奏讓整首作品更容易讓讀者閱讀、進入其中的氛圍。
　
另一點值得探討的是，在這首以敘事為主、雜揉抒情的詩作中，在節與節之間並非斷裂地切換，而是有著微妙的關聯的。以第一二節的「家」、第七八節的「廁所」、中間下午茶的連結都可觀察出，尤其在「希望他死在門外」連結到「葬禮」，再從自己甚至不會出席葬禮的「壞」延伸到看「他，的笑話」，詩句之間的雙方互動與權力關係不斷置換，這些宰制與被宰制的文字流動狀態，都讓這首詩作顯得有趣、生動。
　
「我幹過的地方」、「雖然他一向是被上的那個」等句對於「性」的描寫直白露骨，而在這些句子前後都以各類語言的手法將這種散化的表現方式分散，同時扣合整首詩的調性，因而不會過於突兀。除了對於性直接敘述，詩中也寫到屁股、脖子、嘴唇等身體意象（或者，更大膽地猜測，這些意象也若有似無地在「『頭』一遭」、「分『手』」也顯現出來）。另外，這首詩並不是透過某一意象進行全篇的串連，主要還是在時間與空間的流轉中，將「愛情」的意義突顯出來；而「他一直沒有出來」更能與最後一句、同時是詩題的「感覺那根針還在」，顯示出精神與身體的雙重概念。
　
回頭來檢視，在人稱與這篇作品的對話對象上，全詩不同於時下常見的「你我體」，反而採取了另一種語言策略，直接地敘述我和他之間的故事。雖然只有簡單的兩個角色，但如此卻更顯得對話的對象是「你」，意即閱讀這首作品的各位，讓讀者在閱讀時能感受到自我在作品中的參與感提升。
　
讀完小編初步的分析，來看看決審的評審們是如何看待這首詩的吧！
　
評審陳大為提出這首詩呈現出的人生態度明確、語言調性鮮明、念頭自然而不刻意。零雨談及這首詩時，指出它的獨特性在於「荒誕」、「黑色幽默」、「大膽直率的用語」，這些語言的運用驅動了原始的生命力，而詩中角色我與他的「兩個焦點」更是體現出自我與自我的距離；而唐捐也提出這首詩如同自我的「照鏡」與「辯證」。不同於大多評審陳述優點，另一位評審羅任玲則認為其具有小說的「戲劇性」而「詩質」相對稀薄，而陳義芝亦對詩中某些描述「性」之太口語的部分存疑。
　
對於歷屆林榮三文學獎新詩首獎，似乎大多都是在語言使用上較為突出的作品，包括同音造成歧異的曹馭博〈與蒂蒂復健一日〉、勤於複沓的蕭詒徽〈並不〉與角色置換的〈乘客〉、以聲音形式出發的林儀〈注音練習〉到這首游善鈞的〈感覺那根針還在〉，似乎隱隱建構出一種不同於抒情傳統、以意象見長的美學典律。也許這類的作品並非能獲得所有創作者與讀者的認同，但無可否認的是，它們的確為被獎金獵人以「得獎體」所獵捕殆盡的文學獎中，帶來了一種新的泉源。
　
　
-

｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
　
2016年～2019年的林榮三，每年都有「小上班族好慘、資本主義異化我QAQ」的社畜詩。
　
——By 小編A
　
美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/blog-post_13.html

#艾斯特看影展 #賓果遊戲 #影展文青咖挑戰
⠀⠀⠀⠀⠀
自從愛上看電影、參與影展播放的活動後，每次艾斯特無論是在與新朋友聊天或是任何社交場合（甚至是面試😅），一聽到我的休閒娛樂之一是「看影展」，都會莫名的被冠上「文青」的稱呼😂😂😂
⠀⠀⠀⠀⠀
六月的到來，準備迎接而來的是「台灣熱門影展」網路聲量最高的 #台北電影節 ， 除此之外近期 #兩岸電影展 也公布今年的播放片單，之後也會跟大家分享！（居然跟北影檔期對衝，實在是讓人糾結啊啊啊😱😱😱）
⠀⠀⠀⠀⠀
一起來玩個賓果遊戲吧💁🏾‍♀️來告訴艾斯特你參加過哪些影展？（內有包含台灣十大熱門影展+國際四大影展+近期影展），以及其中最喜歡哪個影展的調性呢？如果沒有在上面的影展也歡迎你留言跟我說😍⬇️
⠀⠀⠀⠀⠀
👀完整賓果圖在圖二哦！如果在北影開幕前分享次數破百（記得要分享貼文+留言處附上圈選連線賓果圖🥰 ）
艾斯特再來送上歷屆影展周邊紀念好禮❤️🎁
⠀⠀⠀⠀⠀
#金馬經典影展每年都不一樣
#也可以告訴我你看了哪次的主題影展😁
#台灣影迷真是太幸福了

台北電影節 Taipei Film Festival
兩岸電影展
金馬影展 TGHFF
台灣國際紀錄片影展 TIDF
南方影展
Urban Nomad 城市遊牧
高雄電影節 Kaohsiung Film Festival
台灣國際女性影展 Women Make Waves Taiwan
金穗獎／優良劇本獎／短片輔導金
TIQFF 台灣國際酷兒影展

明天就是一年一度的優良電影獎頒獎典禮（首獎五十萬），但我完全不緊張，因為根本不抱希望XD。第一次寫長片劇本，還是截止日前三天開始動工。如果會得獎，一定是評審搞錯了什麼～從寄出這個劇本後我就覺得頗丟臉，要讓別人花時間看完這個作品，我自己都覺得愧疚啊，囧。很明顯的是個新手編劇，也犯了很多新手編劇必犯的錯誤。

一直很好奇編劇工作的世界是怎樣，畢竟以往不管是拍微電影，電影，電視劇，交到你手上的，都是劇本的最終版，你不會知道原來這個劇本是怎麼發想，中間又經過怎樣的過程。然而編劇卻是構成一部影片最重要的一環，因為再厲害的導演，再厲害的演員，碰到一個爛劇本爛題材，大概也拍不出什麼好東西。在這個比賽可以碰到寫出許多賣座電影的職業編劇，文學獎首獎小說家，甚至是知名導演（今年還有一位影后的編劇作品也入圍），一同來角逐。

文化部今年也幫入圍者辦了三天的活動，包括請來易智言導演，李烈監製，還有律師來與我們對面（律師和歷屆得獎者的部分，大概是我受益最多的，原來關於編劇的簽約，有這麼多要小心的地方）。也找來今年評審，一對一與我們討論，點出作品的優缺點。我自己的缺失我還滿清楚的，但也可以聽到評審對其他入圍者的點評。最後還有發表會，跟十六個電影公司發表，並面談。

在學校，其實你多半接觸的都是學生製作，或是小成本的製作，而久而久之，你的想法也會開始自我設限。學製受制於資源不足，經費不足，技術不足，所以多半不敢處理太龐雜的題材，因此往往從一開始的劇本發想就受限了。甚至很多學製的劇本，就只是一個概念，一個執念，而非一個完整的『故事』。例如在課堂討論時，常常會聽到『我想拍一個流浪漢的故事』，就是執念，但離完整的故事架構卻還很遙遠（我上次也有分享過，有學弟為了不想拍劇情片而執意將故事修到不合乎情理的方向）。

但是，我們是編故事的人，本該讓想法天馬行空，激盪出創意，那些關於經費，影片製作等等事宜，應該是等到跟電影公司談過後，確定拍攝後再去修正。創意就是，收很簡單，放很難，一開始就應該把想法放到最大，再去慢慢調整。倘若一開始就不敢做大，那也很難有新的發想了。而這也是我的作品最大的問題，它還停留在一個有趣的概念，卻還不足以成為一個完整的故事。

我的故事寫的是關於一個愛上自己幻覺的思覺失調症（或稱精神分裂症）患者。他如果接受治療，就可能變得跟『正常人』一樣，但卻會讓自己所愛的這個幻覺消失。他也可以選擇永遠背負『病人』這個十字架，讓他所愛的人，所愛的幻覺，永遠存在他的世界。然而就像聖誕老人會消失，是當你意識到這世界沒有聖誕老人的時候，你會了解到自己在作夢，是當你醒來的時候。一旦你意識到眼前這個『人』是幻覺，即使他繼續存在，你也再也不可能回到過去你不知道他是幻覺時，那段愛戀的時光，算是一部奇幻類型的純愛電影。這故事有龐大的醫學論述，真實的醫療過程，真實的疾病狀態為基礎，算是我的優勢。如果沒有足夠的醫學背景，這故事必然少了許多味道。

而這些職業編劇和職業小說家最厲害的地方，就是除了創意，背後又往往有其生物，醫學，或是民間傳說做根基，故事既天馬行空，又合乎邏輯。類似的創意，交到不同寫手手上，又會因為個人經驗不同，創造出不同的故事。單單是看他們幾行的劇情大綱，和三分鐘的上台演講，你就可以預期如果拍成電影，這會是個有趣的故事。也因此實在很讓人生氣，明明有這麼多很棒的創意和題材，為什麼在我們國片市場上看不到。當大家在罵國片都拍不出好東西的時候，卻又眼睜睜看著這些很棒的故事被埋沒。

還有一件有趣的事情，最後一天下午，是讓電影公司私下找他們感興趣的劇本，與編劇會談，每段時間半小時。而我空檔的時候，剛巧『殺手歐陽盆栽』的導演和『九降風』的編劇，他們今年也有編劇作品入圍，就來找我聊天。也就是，雖然我們都是參賽者，彼此競爭，但未來也都可能一起合作，一起完成一部作品。對我現階段來說，得不得獎是其次，因為我的作品也不夠成熟，但這三天的經驗成長，真的是在研究所幾年都接觸不到的，不管是人事物。