#聽見歌再唱 前陣子與0先生一起去看了場電影，感謝台北阿公阿嬤陪著Pomi（好像每一次電影約會都是在娘家） @listenbeforeyousing 超級大推，除了感動人心，又笑又哭之外，內容還有著許多讓人省思的地方，也打破我對於舊往故事的鋪陳，不再停留於老掉牙的情節，一場比賽得名，接著就是完美的結局，讓我們看到的則是更多的真實。 電影裡代課老師 @him_ella0618 飾演：「為什麼不一樣就是錯的」，不禁讓人思考，在一般的教育之下，甚至是現代社會，不曾教過我們要接納自己與他人的不同，而是大家汲汲營營追求的是被堆疊出的主流又或是所謂的成功樣式 好比大多數父母擔憂孩子的幼兒園課程會不會沒有教注音符號、沒有學這些那些，難以銜接小學，跟不上大家的水平，開始紛紛朝往課程豐富又多元的學校尋找；又或是過於擔憂體制內的教育所帶來的影響，然後一昧地將孩子放置某個教育系統中；甚至到了小學國中，就開始安排很多的補課行程，說著將來就是要上好學校，然後才能找到好工作等等 彷彿述說著就是要跟大家一樣，才能朝向所謂的成功前進，可是成功的定義是這樣嗎，又或什麼是成功的定義呢 一個人的真正價值，不該是這樣被世俗所定義，如同電影裡的布農族長老所說：「沒有不好的聲音，只有適不適合的位置，布農族唱歌，音也許會不準，但是會有一起不準的好聽」 每個人都會有不同的想法與意見，而每一件事情，有著許多的面向，不一定有所謂的好或是不好 一生要努力的方向，不是要迎合這個世界，跟隨自己的步伐，找到屬於適合自己的，當然也不需要為了不一樣，刻意標新立異 關於那些世俗觀念不會是最首要的，身為父母的我們，學習#觀察孩子、#傾聽孩子，當孩子喜歡什麼、想做什麼，（除了違法或是無能為力之事）#給予支持與鼓勵 #鼓勵可以建築自信，一點一滴的累積，如同植物需要陽光和水 電影當中， @uminboya 所飾演的體育老師這樣說：「我不知道我做了會怎麼樣，可是我已經很清楚知道，如果我不做的話會怎麼樣」，與孩子一起克服且面對「跟別人不一樣」的恐懼和挫折，相信所有努力還是會發生螺旋向上的效應。 我想，也是提醒著身為父母的我們，給予孩子的教養或是教育上，應該是要遠遠的大過於世俗所定義的「好的表現與優秀的成績」 最後，一部優質電影，也喚起了我的早年回憶，還有好幾年前在教育現場工作時的點滴，好多內容想寫，但怕暴雷，所以大家趕緊去電影院看一看，欣賞這部好聲音吧 圖來自聽見歌 再唱的粉專 #與0先生的約會日 #育兒 #親子 #部落 #原住民 #movie #taiwan

#十年七十二變 #照片越後面越老 十年前的今天～上了第一堂街舞課 小憨表演班❤️從此開始了這條不歸路～ 不認真去學校上課都出去玩活動學跳舞～ 現在還靠跳舞吃飯 跳舞讓我展現了學跳舞前不敢展現的自己，學跳舞之前就是很內向的人啦認真的，跳了之後大家知道的 我這種奇葩一定會特別引起大家注意，有讚賞就會有謾罵 一開始當然是怕反感的人啊，然後支持的人就會給意見啊鼓勵啊教我怎麼做啊不要怕別人的眼光啊 嗯，我照做了，更多人看到我了，以為自己成功了，卻還是有人不喜歡，一再的調整自己的心態 不去聽那些批評或惡意的言語，世界是公平的，鼓勵不會停止代表攻擊一直持續。 在退伍之後這些壓力大爆發，我開始情緒起伏無敵大，跟好多親近的朋友們有摩擦，我開始否定自己，不再是學生了是否還可以這樣做自己？還是這個世界就是要服從別人的喜好才生存的下去？ 做自己這個詞常常被拿來說我，我反覆思考它，到底我配不配做自己，突然某個時刻我開竅了。 鼓勵我的人要我不要怕不要在意那些難聽的話，表面上沒事，我其實還是怕還是在意啊！我根本在做別人認為的自己，總是在意別人怎麼看我，不管支不支持的人我都在意，我忽略了我自己真正的感受，從不傾聽我內心的聲音 我開始什麼都聽，異樣的眼光我也都面對，我都怕 都會不爽，然後過了就算了 絕大部份啦哈哈哈 喜歡什麼就去做就去要吧～那麼愛講閒話就去講吧 偶爾講自己壞話也不賴～沒有壓力～蠻好笑的👍 大家常常會說某某某在你背後說你壞話 請記得 那些說壞話的人都在自己背後 走的比他們前面 要慶幸有被別人講壞話 他們都不及自己的高度 而且他們不斷的注意到你才會攻擊你 喜歡就喜歡～討厭就討厭～怕就怕～ 每個人人生的主角都是自己 不做自己要幹嘛 每個人追求的就是快樂嘛～ 遇到困難才知道怎麼克服 跌過才知道怎麼爬起來 不想爬起來也是可以躺著休息一下😊 但不要太久 因為人生這條路不是跌倒了就到盡頭😗 誠實面對自己才知道自己想要的是什麼哦❤️ 大家一起練習做自己～ 不要練舞了因為我也愛練不練的哈哈 (跟我同期一起跳舞的好像沒什麼人在跳了 剩沒幾個在線上 好啦我會考慮認真點練舞呵呵呵) 1 2 3 然後大家開始跌倒故意不爬起來哈哈哈哈 (有人發現不是火星文注音文了嗎 沒有 難過 又在在意別人了哈哈哈哈)

2019/02/24 ⠀ ▌痛苦也有比較級？看《寂寞公路》與《大裂》 ⠀ （本文為下篇，建議回首頁搭配上篇服用。） ⠀ 前些日子我在 Youtube 的隨機推薦中看到一則分析胡遷《#大裂》一書的影片，其中的講者言談間明顯吃不太下這本書，卻還是用「用當代藝術來看也許很不錯」的角度來包裝它。我沒有太大的感覺，喜歡與不喜歡本是很主觀的事情。 ⠀ 突然感覺晴天霹靂，是因為他在結語中說道：「胡遷想問我們還要被『活著』這件事傷害多久？我比較想問，我還要被文字裡的自怨自哀傷害多久？」關於胡遷很晚成名這件事，他則用「可以理解，畢竟誰喜歡一個一天到晚哭喪的藝術家？」來解釋。 ⠀ 這一番話讓我恍神，腦中迅速有了幾個疑問： ⠀ 「痛苦與痛苦之間也存在比較級嗎？」 「『自溺』二字為什麼總是負面的？」 「關於痛苦的陳述也應該要修飾成大眾的語言嗎？」 「堅持自己的語言卻失敗了，這件事該被人們視作警惕嗎？」 ⠀ 題目列到這裡，我雖然不憤怒，也清楚自己用字遣詞中是反對那位講者的，但不否認其中又有太多的不確定。我曾在公司茶水間聽見一個女生抱怨自己的朋友總在社群上寫一些讓人看不懂，卻看來十分痛苦的文章，然而幾經詢問下，對方卻沒有傾訴的意願。一旁的同事試圖安慰：「妳就不要管他，他可能只是單純想發廢文，這種人最煩了。」 ⠀ 這段對話適時在眼前出現，使我開始去想，一個感覺沮喪的人，如何才能讓周遭的人不那麼難受？用注音文發一篇文章，或是寫一首讓人霧裡看花的詩都好，當一個人表達情緒的方式讓人看不懂，就只能被貼上負面的標籤嗎？又或者，關於創作，自溺為什麼是不被允許的？ ⠀ 所以是不是就連「痛苦」這件事也必須得到大量的共鳴，才能證明它的發生？ ⠀ 電影《#鬥陣俱樂部》中最絕妙的設計，正是毫無病痛的主角卻固定參與癌症病友聚會這件事。他認為只有偽裝成癌末患者，自己那「無足輕重」的痛苦才能被人們所接納，並得到真正地傾聽——而不是人人都假裝在聽，事實上都只是在等待那個輪到自己說話的時機。 ⠀ 這個社會是這樣的，只有命懸一線的人才有資格談論自己的痛苦。就像那些與童年離得太遠的大人，面對小孩的眼淚，總是說：「這哪有什麼？等你長大就知道了。」卻沒能留意到，對小孩來說，無論是考試失利，或是與摯友絕交，甚至就連換座位這樣的小事都有可能是世界末日。 ⠀ 回到《寂寞公路》裡討論的「孤獨」，有些人知道它的殺傷力，便會想盡辦法遠離低潮的情境。但人們往往會忽略，有些人因為敏感的感知，甚至是身心疾病，總是無法保護自己不被環境及情緒所傷。 ⠀ 一如《大亨小傳》開篇中那句：「每當你想批評別人的時候，要記住，這世上並不是所有人，都有你所擁有的那些優勢。」但都說「人無完人」，這樣的保留態度是否也是有限度的？置身艱難的處境中，我們還有餘裕去同理他人的痛苦嗎？ ⠀ 在不傷害旁人的前提下，克服寂寞的辦法，似乎只剩下關起門來的創作。兜兜轉轉，最終還是回到了這個母題。 ⠀ 利普斯基在採訪時曾經問過華勒斯：「你的作品如此私密，那麼讀你的書，何嘗不是一種與你相識的方法？」然而現實真能這麼理想？寫作者應該期待通過作品與讀者產生對話嗎？沒辦法的，我想。讀者所能給予作者最大的反饋不過是「共鳴」，而這份共鳴就像胡遷在《大裂》中所説：「上帝經常會讓你一無所有，再給你一點甜頭，這點甜頭就是在閉上眼睛的一瞬間，讓你錯覺擁有了很多東西。」 ⠀ 創作者那份「被了解」的甜蜜錯覺，不過只是為讀者創造了輪到他們說話的時機。不那麼幸運的時候，或許只能得到一個「我看不懂，所以很爛」的回答。 ⠀ 說起來，共鳴如此不堪一擊，然而沒有了它，我們卻幾乎要活不下去。 ⠀ 「大衛認為書的存在，是為了讓人不再感到寂寞。如果可以，我想和大衛說，和他共處的那幾天，提醒了我生命應有的模樣，而不是一直想要逃離。我會告訴他，那讓我變得不再那麼孤單。」 ⠀ 閱讀《大裂》和《遠處的拉莫》的過程，比起嘲諷與厭世，我經常感覺到一種被接納的竊喜。自溺或許不利於生存，卻仍有存在的價值——意識到這一點，讓我感覺到不再孤單。倘若書本真能使人不孤單，那麼寫書的人呢？ ⠀ 《寂寞公路》的最後，才氣出眾的作家沒能打贏這場孤獨的仗，自殺了。藉著利普斯基的悼詞，我們再度看見了在派對上獨自起舞的華勒斯，那麼怪，又那麼瀟灑。一種做作卻誠實的說法：「生命的本質即是孤獨。」而我們所能做的，不過是在漫漫長路上感受並習慣它的煎熬，努力與身為怪胎的自己和解，並且徹底地認知到，「痛苦」這件事，不可能會有终點。 ⠀ 前些日子我曾在限實動態中提到，我對於某些「前後文斷裂」的影評將《#大象席地而坐》的結尾解讀成希望是有怒氣的。此刻我發現，或許我真正生氣的，無關電影真正的謎底，更無關胡波的創作動機。而是作為他人生命的旁觀者，我們是否該停止在無法同理的情境中，亦將凡事解讀成「勇敢活下去」？ ⠀ 不健康又怎麼樣？停止指責，結束錯誤的期待吧。畢竟我們怎麼能期待這個庸常的人生真能被他人給照亮呢？