加速了十年的世界（上）

英國政壇怪俠George Galloway曾說：
「有可能幾十年都沒事，
接著幾星期內就過完了幾十年。」
前陣子的疫情三級警戒
讓大家的生活步調都出現巨大的變化，
待在家的時間比正常情況多，
經歷平常無暇注意或體會的事（不論好壞）
所以大部分的人感覺都是步調慢了下來，
但與此同時，世界的變化卻在飛快的加速，
幾個月的時間內，許多現象都加速了十年，
幾乎完成了一個世代的轉化。
這就是疫情開始之後，
世界趨勢變化的寫照。

《疫後大未來：誰是大贏家？》
這本書的作者Scott Galloway，
（跟前文提到的的Galloway不是親戚）
是紐約大學史登商學院行銷學教授，
是連續創業家，曾創辦過九家公司，
也是另外兩本暢銷書《四騎士主宰的未來》與《世界並不仁慈，但也不會虧待你》的作者。
我很喜歡他立場鮮明、商業實戰經驗豐富、
帶有一點點世故的自大、直爽的風格，
他的書中可以看到很明確直白的論點。
當然，立場人人不同，
他以身在美國的視角出發，
但我相信身在台灣的我們，
一樣可從書中的分析得到很多想法。
跟大家分享幾個我覺得有趣的論點：
一、大加速
二、強者恆強
三、現金為王
四、大分散
五、品牌時代讓位給產品時代
六、紅與藍
七、四巨頭
八、破壞性創新

美國科技巨頭們對全球的巨大影響力，
已經成為我們生活中的現實。
（以前看小說或是動漫，
都曾經看到未來的世界是由企業統治，
從我們現在生活的狀態來看，
這些想像似乎成了神準的預言）
在疫情開始之後，
這些企業對世界的影響甚至有增無減，
作者在書中有很多針對這個現象的探討
身為一個連續創業家，
他有跟這些巨頭們交手的經驗，
所以分享的經驗都是活生生的，
而不是象牙塔裡那種學者氣息與口吻。
接下來我們一起看看上述的論點
一、大加速：
「這場流行疫情影響最深遠的衝擊，是它將
扮演一個加速劑；它會啟動一些變化並改
變一些趨勢方向，不過在此同時，疫情的
主要影響是加速已經存於社會的動力」
加速聽起來很厲害，但值得注意的是，
這個加速的狀態並非對所有人事物都友善，
而是對之前正在成形的社會/商業轉變、
社會趨勢發展中強大的力量、
相對強勢的族群，
帶來更好、更多、更大的推動力量。
但是，
「負面趨勢可能以更高的速率加速」
「每個危機必然存在機會；危機更大、更具
破壞性，機會也就更大。…許多因疫情而
加速的趨勢是負面的，削弱我們在『後疫
時代』復原和發展的能力。」
各種型態的不平等，
包括教育、企業競爭、貧富差距...等，
在這段時間更明顯的被曝露出來。
以工作機會來說，
Covid-19帶來衝擊的前三個月，
美國失去的工作機會（13%）
比起大蕭條時期兩年所失去的（5%）更多，
美國用過去十年創造出兩千萬個工作機會，
卻在十個星期內摧毀四千萬個工作。
而且收入低於四萬美元的家庭受創最嚴重—
2020四月有近40%遭解僱或休無薪假；
相較之下收入超過十萬美元的家庭，
失業的比例只有13%。
為什麼會有這樣的落差？
因為疫情封城或是提高警戒的情況下，
能夠遠距離的工作都是中高端的工作。
有60%超過十萬美元的工作可以在家完成：
相較之下，
只有10%不到四萬美元的工作可以在家進行，
低收入工作者被資遣或放無薪假的機率，
是較高收入工作者的將近四倍。
遠距工作所帶來的好處，
流向原本就過得比較好的那些人。

另外的例子是零售業的變化。
在美國，二○二○年初，
大約有16%的零售業是透過數位管道交易。
二○二○年三月到四月中旬，
疫情出現後的八個星期，這個數字跳增到27%，
而且沒有退潮的跡象。
而且看得更深入，
會發現一個驚人的現象：
電子商務在零售業的比例，
從2000年扎根後大約每年成長1%，
而從2009年到2020年初這十年，
也才成長了10%，
但2020年的短短八個星期就成長了11%！
這就是大加速，幾個星期內，
十年的發展就完成了。

二、強者恆強（汰弱留強的無情殺戮）
蘋果公司花了四十二年的時間達到一兆美元的市值，然後只花了二十個星期從一兆美元加速到達二兆美元（2020年三月到八月）。
同樣在這幾個星期內，特斯拉（Tesla）不只成為全世界最有價值的汽車公司，甚至還比Toyota、Volkswagan、Daimler，以及Honda等公司的總和還有價值。
至於資本市場，在2020疫情爆發期間，
美國股市先是經歷一波巨大的跌幅
（2020年2月下跌到3月低點，
大約下跌了40%），
但隨後也上演一波大反彈，
乍看之下會覺得這是全球最強大市場所展現的韌性，但事實上，這是一幕強者更強的戲，
所謂的「復甦」是少數公司超乎尋常的獲利所造成，特別是科技業巨頭和一些市場的重要參與者，而沒有反映在更廣泛的公開市場上。
我們把公司規模分開來看，2020年1月1日到2020年7月31日，S&P500指數（美國五百大上市公司）維持年度的正成長，
但是中型股下跌了10%，
S&P600小型股指數則衰退15%，
而受創最深的「BEACH」產業—預定（booking）、娛樂（Entertainment）、航空（Airlines）、遊輪（Cruises）、賭場、飯店與休憩（Casinos, Hotel, and Resorts），在這段時日內股價平均下跌50-70%...
媒體被大型科技公司和大型股指數閃亮亮的表現所吸引，
但是，一場汰弱留強的無情殺戮正悄悄進行。
很多過去知名的品牌都在這一波宣佈破產：
服裝品牌J.Crew、Brooks Brothers、True Religion；赫茲租車（Hertz）；連鎖健身品牌Gold’s Gym、24 Hour Fitness；健身營養品公司GNC；高級食材超市Dean & DeLuca…名單還有一長串，這真的是會讓人下巴掉下來的名單，因為太多我們認識的百年老店知名品牌，就這樣在疫情期間默默的「確診死亡」，
但是這些企業新聞並沒有引起太多波瀾，
因為大型科技公司的發展吸引了大家的眼球。
針對強者恆強、弱者加速淘汰這樣的狀況，
作者在書裡提到一個務實卻也很心碎的思維：「如果品牌是你最強大的資產，但企業已陷入結構性的衰退，那就該認具思考在企業消亡前充分榨取品牌的利益。儘管我們盡可能把品牌人性化，不過品牌終究不是人—它們是要被變現的資產。一個品牌在消亡之前，沒有把握它的黃金歲月充分利用它的價值，才是唯一的罪過。」

三、現金為王（淘汰賽中存活的關鍵之一）
一家公司的價值是由它提供的「數字」（財務報表、營收獲利...等）和它的「敘事」（在大眾之間傳遞的公司文化、公司歷史，使命...等故事）所呈現的結果。
「目前看來，規模大小給一家公司提供的敘事不
只是能否度過危機，而是它在後疫時代能否蓬
勃發展。擁有現金、擁有債務擔保、擁有高價
值股票的公司，將可以接收陷入困境的競爭對
手的資產，鞏固在市場上的有利位置。
疫情同時也助長「創新」的敘事。被視為創新
者的公司所獲得的估值，反映的將是十年之後
估的現金流，並且以難以想像的低利率折現。
這正是特斯拉的市值如今超越豐田、福斯、戴
姆勒、本田總和的原因所在。儘管，事實上特
斯拉在2020年大約生產四十萬部車，其他四家
汽車公司總共打造出兩千六百萬部車。」
當市場決定亞馬遜、特斯拉、以及其他被看好的公司（也就是市場上的科技巨頭們）是贏家，市場就會降低這些公司的資金成本（讓他們可以更容易而且用更好的條件拿到他們要的錢），增加它們的補償價值（透過股票選擇權），並調升它們獲取本身無法自行建構的東西的能力。
而且，如今有多到難以想像的資金在尋找標的。（低利率、政府振興經濟方案這些寬鬆政策讓市場上有滿滿的錢想要找到好的投資方案或是公司，想當然的這些市場寵兒會是優先被選擇的對象）疫情衝擊之前表現良好的公司，在這場全球危機中將得到驚人的獲利。
過去十年，市場判定一家公司價值的標準，已經用願景和成長取代獲利（舉例：Amazon、Tesla、Netfix…沒賺錢但股價市值卻仍然衝天）。不過在疫情流行期間，畢竟現金是王，成本結構則是新的血氧值，誰有更多現金，就站在更好的長期戰略地位上。（舉例：Costco可望在零售業逆勢攀升，其中一個理由是它坐擁110億美元的銀行帳戶；嬌生公司（Johnson & Johnson）有近200億美元，它的地位也穩如泰山），因為手上有大量現金的企業，可以在競爭對手關門之後，好好挑選它們要變賣的資產跟留下來的客戶，因此在每個產業類別，權力都將更集中於資產負債表最搶眼的二或三家公司。
「如果你的公司收支平衡不良，那現在已經無力為繼；如果你從事的是必需品零售業，那麼你的產品比過去更必需了；如果你在可選擇性零售業，你的產品比過去更顯得可有可無。」
後疫時代損失最慘重的將是有眾多員工、但帳面成績不良的大型公司。比如傳統零售業，如果無法創新並吸引更年輕、更常在線上消費的族群，疫情期間無非雪上加霜。
而餐飲業，特別是餐廳，也面臨艱困的挑戰，因為有大額的固定開支（房租），而且幾乎無能為力改變現況（房東降租是佛心，不降租也無計可施），再加上沒有緩衝的資金可以幫忙度過艱困時刻（大部分餐廳手上保留可以週轉的資金都不高）。紐約時報曾在一篇採訪餐飲界名人張錫鎬（David Chang，在全球有數間餐廳，同時也是Netflix紀錄節目《美食不美》（Ugly Delicious）的主持人）的文章中提到，疫情過後，餐廳或服務業可能消失，「如果政府沒有介入協助，未來服務業將不存在。」儘管當時的政府有與餐飲業代表商談援助計畫，但代表一字排開都是大型連鎖餐飲業者，很可能疫情下能生存的只有連鎖餐廳，David提到其它中小型餐廳時明顯的表現出擔憂。當然，還是有很多具有特色與知名度的餐廳可以生存下來（至少目前為止仍在苦撐），但是餐飲業的變化與整合，已經是進行中的必然，這個產業當然會繼續存在，但是過去很多獨立經營的個性化小店，很可能撐不過這一波衝擊紛紛停業。運動休閒產業也是如此。
很多台灣的餐廳、健身房、個人運動工作室…等等，在三級警戒期間也是一路苦撐，最近陸續聽到自已認識的品牌要結束營業真的很心酸，而且雖然解封了，很多店家其實還沒止血，只是流血流得比較慢而已…即使現在已經陸續補充疫苗供民眾預約施打，但要能恢復到疫情前一切「正常」的生活，依然是無法預測且非常緩慢的過程。

其他的，下次繼續跟大家分享

#jeffmachine #puma #pumataiwan #pumaeveryday #postcovid #faang #大加速

《別想擺脫書：書永遠不死》艾柯＆卡里埃爾對談錄

* 這是一個對談。

對談雙方艾柯＆卡里埃爾，一位是百科全書式學者、作家，另一位是傑出的編劇，奧斯卡終身成就獎得主。

他們都是愛書人、藏書家，海闊天空聊談由書延伸的種種話題。

詩人海涅有一句廣為流傳的話：在他們開始燒書的地方，他們最終會燒人。

書，永遠不該死去。

⋯⋯⋯⋯⋯⋯

卡里埃爾：這是我們這個時代的一種趨向：收藏技術竭力淘汰的東西。

我有個比利時朋友是電影編劇，他在地下室放了十八台電腦，就為了可以看從前的影片！

所有這一切都說明，沒有什麼比永久性載體更曇花一現。我們還能讀一本五個世紀以前印刷的書，卻無法看一張只不過數年以前的電子錄影帶或LCD老光盤。

除非把舊電腦都留在地下室。


卡里埃爾：真正令我震驚的，在於當下的完全消失。我們從未如此著魔於仿古風尚。過去在全速追趕著我們，很快我們就要服從前一季度的時尚。

未來永遠不確定，當下卻漸漸在縮短和退避。

艾柯：現在的消失，不僅因為從前持續三十年的時尚如今只持續三天。這同樣與我們講到的事物的過時有關。從前，你花幾個月時間學騎自行車，一旦學會，這就成了一件終生有效的家當。如今，你花兩星期學用一個新的電腦程序，等你漸漸能操作時，更新的程序又出現了，你不同意也不行，手機軟體會強制更新。

因此，問題不是集體記憶的喪失。在我看來，這更像是當下的不穩定。我們不再活在一個平和的現在之中，我們只是沒完沒了地為未來努力做準備。

卡里埃爾：我們處於運動、變化、更新和轉瞬即逝之中，矛盾的是，正如剛才所說的，我們的時代卻是一個越來越長壽的時代。

我們的祖父母的一生顯然要比我們的短暫，但他們始終處於恆久的現在之中。

我叔叔的祖父從前是個鄉下業主，他在每年的1月1日為來年整理賬目。前一年的賬目基本預示了下一年的狀況。什麼也沒有改變。

03

艾柯：記憶具有雙重用途——無論個人的記憶，還是集體的記憶（即文化）——一是保存某些數據，二是讓那些沒用並有可能充塞我們腦袋的資訊沈於遺忘。

一種文化若不懂得過濾過去幾個世紀的遺產，就會讓人想到博爾赫斯在《博聞強記的福內斯》中的人物福內斯，那個能記住一切的記憶專家。

但這恰恰與文化背道而馳。文化，是所有從此消失的書和其他物件的墓園。

卡里埃爾：如果借助在網上搜尋的資料，我們在邏輯上必須覈實這些訊息的可靠性。網絡工具讓我們方便地找到一切假訊息，真實的和不真實的，但事實上也讓我們陷入某種極端的困惑之中。我想，有關安貝托·艾柯的網上訊息一定充滿謬誤，至少充滿不確定性。

艾柯：當某某研究院的某先生出版克萊蒙梭或柏拉圖研究著作時，我們應該相信，他提供的資料確切可靠，因為他一生都在圖書館裡覈實這些來源。然而今天，某先生很有可能從網絡獲取資料，一切都變得不可靠。說實話，這一切早在網絡之前就已存在。個人記憶和集體記憶，本來都不是過往事件的真實寫照，它們只是重構。

05

卡里埃爾：你和我一樣知道，國家主義的約束在何種程度上歪曲了我們對某些事件的看法。直至今日，歷史學家們還常常屈服於本國公開或隱秘的意識形態……阿塔蒂爾克命人改寫土耳其歷史，聲稱早在羅馬時代，土耳其人在羅馬人入侵以前就在土耳其生活了幾個世紀。

諸如此類的事情處處都有……我們即便想覈實，又上哪裡覈實呢？

我們一般認為，土耳其人事實上來自中亞細亞，而現今土耳其的最早居民沒有留下任何書寫遺跡。怎麼辦？

06

艾柯：如果記憶像一張軟體，人到五十歲就會得阿爾茨海默症。遠離阿爾茨海默症或其他各種老年痴呆的方法，就在於持續不斷地學習，比如每天早起背一首詩，做各種智力練習，甚至字謎或者變位構詞遊戲。

我們這一代人在中學還必須背誦詩歌。但接下來的幾代人越來越少這麼做。熟記的過程其實就是在訓練記憶力和智力。今天，我們在某種意義上已經不是非得這麼做不可，但我們恰恰要強迫自己進行這種日常練習，否則就有過早患老年痴呆症的危險。


卡里埃爾：我恰好還記得一句引文——我的記憶剛剛夠用——「我還記得一個擁有非凡記憶力的人，但我忘了他都記住些什麼。」也就是說，我只能記住遺忘。這樣一來，我想我們的交流有助於區分法文中的「知識」（savoir）和「認識」（connaissance）。

知識塞滿我們的腦袋，卻不總是有用。認識則是把一種知識轉化為生活經驗。

07

卡里埃爾：我們的歷史書的書寫往往從民族主義傾向出發，從短期利益出發，從這兒那兒感受到的意識形態的選擇出發。

任何關於法國大革命的歷史都不是清白無辜的。丹東本是19世紀法國那些歷史學家們的偉人，到處可見丹東像和丹東街。後來他失寵了，被證明墮落了，廉潔的羅伯斯庇重新獲得青睞，受到阿爾貝·馬蒂埃等馬克思主義歷史學家的大力支持。於是在法國的某些左派社區有了幾條羅伯斯庇爾街，在蒙特伊–蘇–布瓦甚至有了一個羅伯斯庇爾地鐵站。

明天又會是誰？又會有什麼動靜？

08

卡里埃爾：我們全都受著過濾的教育，這種過濾早在我們之前就已完成。正如你所說，這是一切文化的本質。不過，我們不該禁止對這樣的過濾發出質疑，事實上我們也不缺乏這類質疑。舉個例子。在我看來，除了蘭波和波特萊爾以外，最偉大的法蘭西詩人均默默無聞。他們是17世紀初的巴洛克詩人們，布瓦洛和其他古典詩人曾對他們施加了致命的打擊。他們的名字是讓·德·拉塞佩德、讓–巴普蒂斯特·夏西涅、克洛德·霍皮、皮埃爾·德·馬爾波夫。我有時會背誦他們的詩，但這些詩人的作品只有古本，也就是他們在世時的版本，非常罕見，極其昂貴。這些詩幾乎沒有再版。我堅信他們屬於最偉大的法蘭西詩人之列，遠遠超過拉馬丁、繆塞，儘管後兩位的作品作為法語詩歌典範而暢銷不衰。

09

卡里埃爾：偉大的俄羅斯小說家們相互通信，甚至和他們的法國同行保持書信往來，比如屠格涅夫和福樓拜。一個作家若想避免被過濾，那麼他最好聯合、參與某個小群體，而不要保持孤立。

艾柯：莎士比亞之謎在於，人們不能明白，為何單單一個演員就能創造出如此天才的作品。有人甚至推想，莎士比亞的戲劇可能出自培根之手。但是不對。莎士比亞並非孤單一人。他生活在文大學者圈中，和其他伊麗莎白時代的詩人們保持密切往來。

10

卡里埃爾：在古老的文化傳統裡並不存在對偉大創作者的膜拜。不計其數技藝超凡的古代匠人進行創作，卻從未在他們的作品上署名。他們從不把自己視為、也從不被人視為藝術家。

艾柯：他們也沒有創新的概念，這是西方的標誌。在某些文化傳統裏，「藝術家」（artists）的野心只是極為忠實地重複同一種裝飾圖案，並把前輩教下的技藝再傳給學生。他們的藝術即便有變化和差異，我們也察覺不到。

11

卡里埃爾：佛里茲．朗還為人所知，至少電影愛好者們記得他的《殺手M》。但其他幾位呢？過濾，正無情、無影地全面實施，甚至電影學校也一樣，這由學生們來決定。突然，某位「被過濾的」導演重新現身。因為他的某部電影在這裡或那裡放映，並造成轟動。因為新出了一本關於他的書。但這總是極其罕見的。

我們幾乎可以說，電影一旦開始走進歷史，也就走進遺忘。


卡里埃爾：突然之間，活力不再，導演老去，演員也是，作品被不斷重複，某種精髓的東西正在喪失。義大利電影一去不復返，儘管它曾經在世界電影名列前茅。

這讓我們笑、讓我們顫抖的三十年，如今還留下什麼？

費里尼始終讓我心醉神迷。安東尼奧尼一直讓我心懷敬佩。你看過他最後的電影短片《米開朗基羅的凝視》嗎？這是有史以來最美的一部電影！安東尼奧尼在2000年拍攝了這個不到十五分鐘的短片，片中沒有任何對白，他有生以來第一回把自己拍進電影。我們看見他獨自一人走進羅馬的聖·皮埃爾·奧里安教堂。他緩緩走向教皇尤里烏斯二世的墳墓，整部電影就是一個沒有對白的對話，是安東尼奧尼和米開朗基羅的摩西像的相互凝視。我們一直在探討的問題——我們這個時代特有的自我展示和言論表達的瘋狂，毫無來由的焦慮躁動——全被否決在影片的沈默和導演的凝視之中。

12

卡里埃爾：如今唯一還保持手寫的東西————是醫生的藥方。手寫信消失將造成一整個行業的消失。

筆跡學，代人寫信，手稿收藏者和商人……使用電腦讓我懷念草稿，尤其那些對話場景的手稿。我懷念塗抹的槓子，刪改的字句，最初的混亂，向各個方向發射的箭頭，它們標誌著生活、運動和依然困惑的探索。

13

卡里埃爾：在那些艱難的歲月裏，書籍處處輕易地得到傳播，它是一種挽救文化的工具，正如在古羅馬帝國末期，有些知識份子隱退到修道院裡，抄寫一切他們可以從正在衰敗的文明中輓救出來的東西，他們感覺到它將要分崩離析。

這種現象發生在所有文明陷入危難的時代。

可惜的是，沒人採取這一方法來挽救電影。你知道在美國出版的一本書嗎？書名很漂亮，叫《消失的電影攝影集》。那些電影只剩幾張劇照，我們必須從這些劇照出發，重新建構電影本身。這有點兒像那個伊朗書籍裝訂師。不僅如此。把電影改編成小說，就是說把電影提煉成帶插圖的書，這種做法早已存在，可以追溯到默片時代。這種改編自電影的書有一部分保存了下來，而電影本身卻早已消失。

書比電影更長久，儘管書的靈感來自電影。這麼說來，電影也有考古學。

14

艾柯：從那以後，這本書每次重新出現在拍賣目錄裏，我都會去查看，書價再也沒有回落過。這樣的價格，讓書再也不可能落入真正的收藏者手中。

卡里埃爾：它成了一件金融產品，一件商品，這很可悲。收藏家，也就是真正愛書的人，往往都不是特別有錢。書一旦變成可以賺錢的物品，貼上「投資」的標籤，有些東西就丟失掉了。

艾柯：必須強調一點，古籍已不可避免地走在消亡的路上。我要是擁有一件珠寶珍品，或甚至一幅拉斐爾的畫，在我死後我的家人會賣掉它。但我若收藏書，一般會在遺囑上註明，既然我花了一輩子把它們收集在一起，也就不希望它們將來被拆散。這樣一來，這些書要麼只能捐給某個公共機構，要麼通過佳士得拍賣行賣給一家大圖書館，一般會是美國圖書館。從此，這些書就永遠地從市場上消失了。在每任擁有者去世的時候，鑽石都會回歸市場。至於印刷初期珍本，從此只能在波士頓圖書館的館藏書目上看到。

艾柯：永遠也不可能。因此，除了所謂的投資者造成的破壞以外，每一冊古籍都變得越來越稀罕，也必然地越來越昂貴。至於年輕一代，我不認為他們喪失了對珍本的愛好，我倒是懷疑他們是否曾經具備這種愛好，既然古籍的價格總是遠遠超過年輕人的購買能力。話說回來，一個人若真的感興趣，也不一定非要花很多錢才能成為收藏家。

15

卡里埃爾：愚昧往往接近謬誤。

對愚昧的興趣促使我關注虛假的研究。這兩條道路完全被傳統教育所忽略。每個時代既有其真理的一面，也有眾所周知的愚蠢的一面，極大的愚蠢，然而傳統教育只負責教授和傳播真理。

從某種程度而言，愚昧被過濾了。是的，確實有「政治上正確」和「理智上正確」之分。換言之，有一種所謂的好的思考方式，不管我們願不願意。


艾柯：虛假並不一定是愚蠢或弱智的表達方式。虛假就是一次謬誤。違心地行事，就是言與知相悖。

人們一直都在真誠地犯錯。

謬誤橫貫人類的歷史，這不算壞事，否則我們就成了神.....托勒密真的相信地球靜止不動。在托勒密身上絲毫沒有弄虛作假的成分，隔著歷史來看，這只是一個謬誤的知識罷了。

卡里埃爾：我有很多年沒回到這些問題上了。但我再次感到震驚，研究愚蠢問題是如此讓人興奮。

不僅因為愚蠢引出書的神聖化問題，還因為愚蠢讓我們認識到，我們中的任何人在任何時候都有可能說出類似蠢話。我們總是處於說傻話的邊緣。

我再讀一句夏多布里昂的話，他評論自己一點都不喜歡的拿破侖：「其實，他就是一個戰爭大贏家，除此之外，任何將軍都比他能幹。」

艾柯：當我們決定談論愚蠢，從某種意義來說，我們在向人類這一半天才、半愚昧的造物致敬。

而當我們漸漸臨近死亡——正如咱倆的現狀——我們開始覺得愚蠢勝過美德。

卡里埃爾：在研究愚蠢問題時，我們發現的第一件事就是我們自己是傻瓜。顯然，我們不可能把別人當成傻瓜自己卻不受懲罰。

我們最終會意識到，別人的愚蠢恰如一面鏡子朝我們張開。

一面永久、精準、忠實的鏡子。

卡里埃爾：我們的精神都有些狂熱。我們收藏的書全都見證了我們的想像令人眩暈的程度。一邊是不著邊際的妄想和瘋狂，另一邊是愚蠢，想要區分這兩者尤其困難。

艾柯：我們可以強調文明的各種進步，這些進步極為顯著，並且涉及在傳統中毫不相干的各個社會範疇。但與此同時，愚蠢也越來越多。

從前的農民不說話，並不是因為他們愚蠢。受過教育也不一定意味著智慧。

不。今天有這麼多人渴望被人聽見，致命的是，他們只被人聽見了他們自己的愚蠢。

從前的愚蠢沒有爆發，不為人所知，今天的愚蠢卻肆意橫行。

16

艾柯：我承認，我直到四十歲才讀了《戰爭與和平》。但我在閱讀以前就瞭解這部小說的精髓。你剛才提到《摩訶婆羅多》：我從沒讀過，雖然我收藏了三種語言的三個版本。誰從頭到尾讀過《一千零一夜》？誰真正讀過《愛經》？

但人人都在談論它，有一些還加以實踐。這個世界上充滿我們沒讀過卻幾乎無所不知的書。

問題因此在於，我們是怎麼知道這些書的？巴亞爾說他從沒讀過喬依斯的《尤利西斯》，但他打算向學生們講解這部小說。

卡里埃爾：說到我們書架上那些沒有讀過並且永遠不會去讀的書，很可能每個人心裡都有這樣的想法：我只是暫時把它們放在一旁，我和這些書有個約會，不過是在以後—很久以後，甚至來生。

有些垂死的人感到自己大限已到卻尚未讀過普魯斯特，這樣的哀嘆實在讓人受不了。

艾柯：當有人問我是否讀過這本或那本書時，我出於謹慎總是這麼回答：「您知道，我不讀書，我寫書。」這樣一來，所有人都會閉嘴。但有時還會有人堅持不懈地提問。「您讀過薩克雷的小說《名利場》嗎？」我最終屈服了。連續三次我試著讀這本小說，每次都半途而廢。

—-文章來自於本書部分摘錄

▍珂拉琪：「衝上排行榜那陣子，我們很難過。很多留言說，你們很好但是很可惜⋯⋯」
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修正台語用字及發音、重新上傳的〈這該死的拘執佮愛〉和〈葬予規路火烌猶在〉，如今觀看數超越舊版。珂拉琪仍把舊版檔案留在頻道裡，像一份自我提醒。
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常有人將珂拉琪的音樂以歷史脈絡解讀，但他們認為自己的作品與台灣文化的再現或責任無關。兩人談起作品爆紅後的聽眾回饋，常常有一種各取所需的歧義性：支持台語復興的研究者聽見珂拉琪，讚揚其語言的使用；金屬迷肯定吼腔隨著歌曲更廣闊被接納；聽慣宅歌的圈子稱許他們將 vocaloid 的聲響特徵帶入台灣聽團仔的耳朵 —— 信仰不同事物的聽者，都從珂拉琪的作品中找到各自認同的面向，將其放大；與此同時，主唱夏子和吉他手王家權明確表達自己只是在做「私書寫」。
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「像〈MALIYANG〉，是在我阿嬤葬禮之後坐車路上寫的。我沒有在想我要用族語還是日語，是我阿嬤本來就用日語和族語加上很破的中文和我溝通，我只是用我和阿嬤交談的方式寫歌。剛好有人有相同的經驗，他就會覺得他看到台灣真實的樣子。」夏子說。
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王家權的作品也是如此，「〈拘執〉本來是一首情歌，後來變成一個韓粉的小孩對父親的傾訴，歌曲中的感情變得更接近親情，」王家權說，「但大家感受到的，和歷史事件的對應，也不是誤解。我們把很強烈的情感做出來，你可能說不出那份愛是什麼，但你感覺得到，能把那份情感投射到你在乎的事物中。」
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閱讀全篇專訪 ➤➤ https://bit.ly/3vRvvzC
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聆聽珂拉琪作品的啟發之處在於，大部份聽者可以分辨出歌曲中哪些元素是「我們」的，哪些「不太像是」。然而，所有元素卻被台語、族語等與特定文化認同有強烈聯繫的元素捆定在一起，並藉由風格化唱腔的應用來強化作品的整體性。
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盧克．拉斯特（Luke Eric Lassiter）提出的「文化乃共享且經過協商而來的體系」，在聆聽珂拉琪的過程中體現：那些不是我們的元素，最終擴張了我們對自己的想像。
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夏子也曾在自己的學士畢業論文中，比較文化元素的不適當挪用與成功創新之間的區別。她以近十年花蓮縣府的聯合豐年祭作為負面例子：草率地將各族服的元素去脈絡地拼貼在一起，無視一個符號元素與其生活樣態的聯繫，冠以「現代的創新會變成明天的傳統」之名，僅只是讓「多元文化展現」成了強勢階級隨意取用其他文化元素的藉口。
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我們於是理解，團名「珂拉琪 Collage」，與其說取其拼貼之意，更注重在進行拼貼之前，以創作者的尺度盡可能有意識地拆解素材：拆解，一方面是為了抵抗刻板化的觀看，而最終的目標，是藉由組合之後的美學效果，讓聽者被吸引、得到主動理解背後脈絡的契機。
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拼貼的過程，既不是「承繼最原初的模樣」，也不是「沒有理由的混搭」，尋找存在於兩者之間的適當位置，珂拉琪在這一點上展現了他們作為創作者的才能。
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以下為本段內容文稿：

歡迎來到「一天聽一點」，延續著上一集的主題「想要找一份工作安穩一輩子？這樣想，你就會被淘汰！」。

我們談到了「思想遺毒」，會阻礙你生涯的發展。假如你對於我提出的危機，仍然有懷疑或者是保留，那麼你不妨聽聽看這個故事。

十年前呢，就有用手機的人喔，都知道一個品牌，叫「諾基亞」。

他們從1996年開始，連續15年的時間，都獲得全球銷售第一的寶座；而這樣的榮譽呢，在2007年達到了頂峰，為諾基亞帶來前所未有的利潤。

不過就在iPhone推出之後，徹底改變了手機的定義，諾基亞仍然對於這個現象有一點傲慢，仍然覺得自己夠大、夠穩，所以不怕iPhone的威脅。他們覺得呢，沒有必要跟iPhone，甚至於Android的系統，去進行任何的協商跟合作。

正是因為這樣的致命決策，諾基亞並沒有及時的搭上「智慧型手機」這個高速列車，從此呢，就被消費者遠遠的甩開。

甚至於在2017年，它們全面的退出東方市場的時候，他們當時的總裁就說喔：「我們沒有做錯什麼，但不知道為什麼，我們失敗了！」

諾基亞確實沒有做錯什麼，而他們最大的問題在於喔～「什麼都沒有做！」

談到這裡你以為我要跟你說，諾基亞之所以會失敗的原因，就是因為他們太迷信過去的輝煌，自以為是的認為就算不創新，沒有跟上潮流，也能夠穩穩的活下去？

但是，其實並不是喔！

我真正要告訴你的就是啊，科技的發展會消滅很多、很多的工作跟公司，但同時呢，也會創造更多新的工作跟新產業。

就像汽車一旦發明之後，馬車伕就不再被需要，取而代之的是鋪路工人，或者是加油站的人員。當ETC上路之後，國道收費員就會被裁撤，這個時候會需要更多的系統維修，和安裝的人力。

因此喔，我真的要說的不是工作消失了，而是當「新的工作」發生的時候，你還做得來嗎？你有能力跟上去嗎？當「穩定」成為你生涯的唯一信念時，你就很容易停止學習跟成長。

如果你沒有意識到自己的「思想」會影響「行動」，而行動會造成「結果」，那麼不管結果是不是你想要的，你都逃不掉啊！

而諾基亞的沒落就是在警告我們，活在網際網路的時代，要是不趁早幫思想排毒、不斷的升級思維，你的人生崩盤也只是遲早的事。

聽到這裡，你會不會很好奇，到底要怎麼樣才能夠知道，自己腦袋有沒有毒？跟得上跟不上時代？

以下呢，我會分析「三種」一般人在生涯規劃的時候，很容易有的「思想遺毒」。讓你明明活在21世紀，但卻繼續用20世紀的腦袋，因而卡住自己，只能被焦慮感淹沒，但是卻找不到任何可以翻身的方法。

第一種思考的遺毒呢，就叫做「太需要正確答案」。

我有一個學生，他嫌現在的工作太累、太操，他想要換工作，也投了很多履歷，結果等到了兩家公司請他去做面試。

在面試完Ａ公司之後，他很滿意Ａ公司的薪水很高，但發現它們的內部鬥爭有點嚴重，這並不是他喜歡的工作氛圍，所以他決定去看看Ｂ公司。

而Ｂ公司的薪水雖然差了一點，不過員工相處比較和諧，但我的學生又考量到，Ｂ公司的產業相對比較沒有前景；所以遲遲下不了決定，不知道該選哪一家公司。

在這個思考的過程裡，我這個學生一直很焦慮，因為沒有人可以跟他保證，選哪一家公司才是「對」的。再加上呢，他太害怕自己選錯，會導致自己的「失敗」。

所以呢，他決定去求神問卜、去擲杯啊！也就是喔，他寧可把責任推給神明，而不是自己做決定，真的是喔，不問蒼生問鬼神啊！

我這個學生就是典型的，把「做決定的成敗」，跟自己「個人的價值」劃上了等號。之所以會有這種心態，其實跟我們從小的學習經驗，是很有關聯的。

在傳統的教育裡面，我們每個人都是身經百戰，看到題目就要在最快的時間裡想到答案，並且做出反應，這樣子才能脫穎而出，或者是順利畢業。

你可能以為這只發生在校園裡，然而這樣的考試習慣，很容易讓我們根深蒂固的認為一切都有「答案」，因而沒有辦法跟「不確定」共處。

因此呢，就算離開了學校，這個習慣還是會留著，當生活一遇到挑戰，我們就很想快的，想找一個「答案」來解決它，然後呢，獲得高分或者是順利通過考驗。

但事實上呢，需有要「正確答案」，它根本就是個假議題。因為就算神明幫你做了決定，也不代表你從此以後就能飛黃騰達啊；任何決策的重點，都是在做了決定之後，才是真正的開始。

就像你決定結婚，並不是結了婚之後，從此以後就可以過著幸福快樂的日子；而真正的考驗，都是在結婚之後的生活經營，這是一樣的道理啊。

如果你也認同在快速變動的21世紀，任何看起來很對的答案，過一陣子就會被推翻，所以呢「太需要正確答案」，這其實是一個有問題的觀念。

如果你想要升級到更有適應力的想法，那麼你首先要修煉的，就是啊「別讓感覺走在前面」這個功夫。也就是說，你要很小心的覺察自己的思考重點，別把力氣放錯了地方。

要是你滿頭滿腦的只想著「如果選錯了怎麼辦呢？」，讓這樣的焦慮走在前面的時候，你就什麼事情也都做不了。

你只會一直用「過去」的經驗，想「現在」的事情，而妄想要預測「未來」。這樣的思考方式，你到底是想要幫助你自己，還是在拿石頭砸自己的腳呢？

說到這裡啊，就讓我想起自己的經驗。我跟嘉玲在創立「啟點文化」之前，我們也曾經有創業失敗的經驗。

如果你問我：「再次創業，會不會擔心？」，說沒有是騙人的。但我想邀請你想一想，如果我們讓那些擔心，跟害怕的情緒走在前面；而不是很務實的，去計算「假如最壞的情況發生了，我們會有哪些具體的損失？我們是否承擔得起？」

如果呢，當年我們讓情緒走在前面，你今天就不會認識「啟點文化」了。

我們之所以能夠下定決心，是因為我們很清楚，在21世紀面對「失敗」的定義，就叫做「原來這樣子做，會得到這樣的結果」這樣子而己。而這種對失敗的「重新定義」，才是能夠幫助我們面對未來的關鍵思維。

在我的線上課程【過好人生學】當中，會用很實際的方法，讓你學會面對生命的關鍵選擇時，該怎麼想？

特別是剛剛的例子，多數人沒有辦法下決心，是因為把自己卡在失敗的「感覺」裡；而不是務實的去評估「如果最差的結果發生，我是否能承受？」，以及啊「在什麼樣的條件底下，會有最差的結果？」

其實只要你能夠想清楚這些，要做決定與下決心，其實就不困難了！

再來，第二種落後的觀念，那就是認為「只要認識自己，一切就會沒問題」。

坊間很多談「生涯」的書籍，和專家都會告訴你，找到自己的天賦或熱情非常的重要；所以你一定做過不少的生涯測驗，或者是人格特質的測驗。

想透過這些標準化的測驗，來發現自己的優勢，像是有沒有語言啊、藝術啊、數理啊…這些天份？

等到確定之後，就往那個方向走，覺得呢「選對了」就應該沒問題。這就讓人產生一個很大的迷思，那就是一定要找到「熱情」，才能開始。

所以我就發現喔，很多人終其一生最大的熱情，就是不斷的在找熱情。

於是客觀來看喔，他只是從一個興趣換到另外一個興趣，在本質上，並沒有為自己累積任何資源、能力或者是認知啊。

你覺得不斷找熱情的人生，會是個「好人生」嗎？

相反的，還有一些人喔，他們確實已經找到了自己的熱情跟召喚；可是這也不等於，他們可以過上自己想要的生活啊。

其實呢，「熱情」是個生涯的假議題；過好人生的關鍵，是你有沒有具備「創造結果的能力」？因為只有具備「創造結果的能力」，你才能夠讓眼前的事情得到圓滿。

就像我常說的「幸福並不是找到『對』的事來努力，幸福是透過做『對』眼前的事情，去引發出下一件『更對』的事啊！」

如果沒有「創造結果的能力」，就算找到了「熱情」，那又怎樣呢？所以呢，創造結果的能力，才是你是否能過上好人生的關鍵指標。

這就讓我想到一個賣座的國片，「海角七號」的導演，魏德聖先生。他就是一個擁有熱情，但同時也能夠創造結果的最佳典範。

「海角七號」是魏德聖導演的第一部劇情長片，然而呢，對魏導有一點認識的人都知道喔；其實在拍「海角七號」之前，他真正想拍的電影，是「賽德克巴萊」。

只是當時礙於自己的知名度不夠，找不到足夠的資金，所以呢，他抓住了「海角七號」的機會，盡一切的努力，後來「海角七號」叫好又叫座；這才讓隨後的資金到位，一圓他拍攝「賽德克巴萊」的夢想。

不管是「找錢」還是「找資源」，它就是創造結果的一部分，而不只是空有拍片的熱情。也因為魏導有這樣的能力，才能夠讓他的電影，一部部的繼續拍下去、繼續走下去啊！

在我的實務經驗裡，也看過很多有熱情、有才華的藝術家，他們鬱鬱不得志的主要原因就是呢，他們只做自己開心的事、覺得只要有才華，別人就應該看見他、肯定他。

他們沒辦法彎下腰，從頭培養更核心的基本功；更不懂得去務實的修煉「創造結果」的能力，就只會發夢啊、漫談啊，才會把自己困在原地。

在人生的不同階段裡，你想要過好人生，就得先搞清楚，做什麼能夠為你創造出結果？你必須做「有效的努力」，而不是「為了做而做」；然後再把自己的人生，都浪費在「瞎忙」上面。

在【過好人生學】裡，我會陪伴你建立「創造結果」的能力，包含怎麼樣聚焦在高價值的事務上、如何優化自己在做的事、還有建立起學習反饋的機制，這些會讓你透過「創造結果」的過程當中，走向你自己真正滿足的道路上。

經典的電影《教父》裡，有一句很棒的台詞，它影響了很多人，這句話是這樣說的：「花半秒鐘就看透事物本質的人，和花一輩子都看不清楚的人，注定是截然不同的命運。」

而看清事物本質的第一步，就是要先為你的思想把把脈，看看自己的腦子裡，是否仍有上個世紀的思想遺毒。如此這般，你才能夠真正看清楚，二十一世紀究竟是什麼樣的新世界，而提早做準備。

所以呢，敬請期待「過好人生」系列的第三集，我會跟你好好的來探討，第三種思想的遺毒，以及啊我們面對未來的新思維，陪伴你一起看清楚「過好人生」的本質。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過我們所製作的內容。

而然如同今天內容所提到的，要怎麼樣過好人生？我們近期推出的線上課程【過好人生學】歡迎你的加入。

詳細的課程內容與連結，在我們的影片說明裡都有，期待能夠透過這一門線上課程，跟你一起活出你想要的「好人生」。

謝謝你的收看，我們再會。

近年，訪港旅客人數和消費都有放緩的情況，我認為政府有必要全面檢視旅遊業的發展策略。在3月22日立法會會議上，我們就「充分發揮本地旅遊資源的優勢」議案展開討論。
我希望政府能好好發揮香港的特色和優勢，鼓勵發展更多元化的旅遊產品，我認為政府可以從推廣電競和挖掘本地街市文化兩方面著手，推動旅遊業的發展。電競在世界各地的發展已日趨成熟，例如中國已把其定為體育項目，韓國的電競比賽更帶動國內經濟的發展，吸引不少人前往韓國或透過網絡電視觀看電競比賽。
除了以科技革新旅遊業外，我們還應好好利用街市這個獨特的本地文化瑰寶，選擇合適的街市，以社企模式發展街市導賞團，讓訪港旅客有更豐富、更多樣化的旅遊體驗，也能更深入認識香港。
以下為我的發言全文：
旅遊業佔香港本地生產總值的4.5%，為23萬市民提供就業，是香港經濟傳統四大支柱之一。雖然過去10年，來港遊客人數由2006年的2,500萬人次，增加至2016年的5,600多萬人次，增幅超過一倍，但近年增長有放緩趨勢，反映香港作為世界知名旅遊城市的吸引力和競爭力，正受到其他國家和地區的衝擊和挑戰。所以，香港不能夠固步自封，政府不能夠再以固有模式去發展本港的旅遊業。特區政府有必要全面檢視旅遊業的整體發展策略，好好發揮香港的特色和優勢。
今年的《施政報告》提及政府會繼續吸引高增值的過夜旅客，對旅遊業額外作出共達2億4,300萬元的支援。其中一項措施，是進一步推廣旅遊產品多元化，鼓勵發展更多元化的旅遊產品，吸引更多訪港旅客。香港近年大力推動創科發展，我認為政府有能力透過善用科技革新旅遊業。隨著創新科技的進步，電子競技產業發展也越來越成熟，電競不但成為中國的體育項目，更成為世界三大競技項目之一，有着多個大型的世界級比賽項目及數量龐大的職業選手和愛好者，去年全球電競產業已有4.6億美元市場規模，全球觀眾更多達3.85億人。
主席，韓國是其中一個成功發展電子競技的地區，電競已成為韓國的其中一種主流文化，頂級選手就好像明星般廣為人知，不少電競比賽往往都是座無虛席，很多人都要睇電視和網絡直播。2015年在首爾上岩體育館舉辦的《英雄聯盟》S4世界冠軍賽，便吸引了4萬名以上的觀眾到場參加。英國在2016年也正式成立英國電競聯會（BEA），隸屬文化傳媒體育部，除了支援電競選手外，亦會興建全國電競訓練中心，推動電玩發展及培訓人才。
與其他常規體育項目不同，電競比賽對於場地並沒有嚴格的要求，加上其具有高度娛樂和觀賞性，任何人士都能參與其中，加上香港作為國際城市在語言和文化上都有一定優勢，容易吸引海外和國內選手來港發展國際級聯賽，有利向全球宣傳香港。電競比賽亦能創造不少就業機會，除了職業電競選手外，還有專家旁述、場地人員和技術支援、維修員等不同工作崗位，能有效推動本港經濟發展。我希望旅發局在今個夏季舉辦的「香港夏日派對」，能夠引入大型電子競技賽，相信能吸引更多來自不同國家的年輕旅客來港。同時希望未來能有更多相關大型國際賽事能夠在港舉行，運用創新科技，例如虛擬實境技術、全息投影技術及動作捕捉技術等，促進電競選手與觀眾的互動，增強賽事的新鮮感和吸引力。
另外，我希望政府積極利用地區街市的獨特文化，發展成為本地的旅遊景點。海外有不少成功例子值得我們參考，例如韓國首爾仁寺洞的通仁市場多年前人流很少、生意差，但是政府決心活化市場，通過發行一種只適用於市場內的合作商戶的古代銅板，用作購買食物，結果吸引不少本地和海外旅客慕名而来，訪客人數由2012年的5萬人躍升到2014年的17萬人。
至於澳洲的維多利亞女王市場除了是南澳家庭日常買餸的地方，也深受遊客歡迎。根據當地報章報道，在2016年有多達47%的前往維多利亞州的外國遊客會去該市場細賞當地民情。我認為，政府有必要重新檢視街市的設計和定位，考慮選取合適的街市推行試驗計劃，提供導賞服務，並以社企模式運作，既為弱勢社群創造就業機會，也能讓訪港旅客有更豐富、更多樣化的旅遊體驗，更深入認識香港。
主席，我認同，要推動香港的旅遊業發展，政府需要加強相關政策局和部門的合作，所以我認同並支持葉劉淑儀議員的建議「成立專責推動旅遊事務的政策局」，專責處理所有旅遊事務，減少政府部門各自為政的情況，有效統籌各項促進旅遊業發展的工作和政策。希望政府能多管齊下紓解旅遊業萎靡不振的問題，發展多元化的旅遊項目，提升本港旅遊業的吸引力和競爭力。
主席，本人謹此陳辭。