＃花束般的戀愛時空彩蛋 ＃略劇透

「這個夏天，即使《正宗哥吉拉》大賣、《黃金神威》發行第八本漫畫、新海誠突然成為宮崎駿接班人、PARCO澀谷結束營業，我們的求職生活仍舊持續著。」2016年的日本電影，從7月庵野秀明票房大賣82.5億日圓的《正宗哥吉拉》開始，再到8月《你的名字》由新海誠締造235.6億日圓的票房神話，2016整年度的日本電影總票房，創下自千禧年後2,355億日圓的票房新高。

同樣很愛看電影，在2014年12月看了分別入圍坎城與威尼斯影展，羅曼波蘭斯基的《情慾維納斯》與洪常秀的《自由之丘》，並隨手把電影票根當作書籤的麥和絹，電影，是時間的頓點，一個錯過後便再也回不去的空間。

#01：押井守、吉卜力

「為什麼在大神的面前聊《魔女宅急便 真人版》，這世界有這麼多真人版就是有你們這些人。」看到這句出自麥的獨白，心想不愧是坂元裕二，可以用一句台詞完美詮釋文青的心聲。麥口中的「大神」是以《攻殼機動隊》聞名的世界級電影導演。

押井守曾在《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》一書直言：「我當然承認作為一個動畫師，宮崎駿是不世出的天才。可是容我大膽地說，他作為導演的功力，講白了是在二流之下。」因此，在押井守面前聊吉卜力曾改編過的作品，而且還是2014年3月上映，由清水崇執導、小芝風花主演的《魔女宅急便 真人版》實在是太失禮了。

《魔女宅急便》改編自角野榮子1985年的同名小說，蜷川幸雄也曾改編成音樂劇版。而非常否定電影真人版的兩人，猜想應該也是吉卜力粉，而他們把在神社前發現的小貓取名為「男爵 バロン」，想必是取自《貓的報恩》中「貓咪事務所」的所長男爵（バロン）吧。

#02：文青電影院－早稲田松竹、下高井戶

當絹在家庭餐廳拋出「超期待早稻田松竹的這部電影」時，麥不只馬上回以「還有下高井戶電影院」還順手拿出下高井戶的電影放映表，可見兩人看的電影除了動畫電影外，電影口味也十分「文藝」。

日本的電影院，只要是獨立於東寶、東映、松竹等大型連鎖電影公司之外的，皆被稱為「Mini theater」（迷你戲院）又稱作「單館系」，其中也包括會策劃各式特輯，一張票可連看兩部片的「名画座」，而京王線沿線唯一一座名画座「下高井戶電影院」和高田馬場1951年開設的「早稻田松竹」，皆是每週會嚴選來自國內外的好片，致力推廣各國獨立電影的名画座。

#03：《牯嶺街少年殺人事件》

已故台灣導演楊德昌1991年拍攝，被日本人稱為「傳說的傑作」的《牯嶺街少年殺人事件》，2017年3月以4Ｋ修復之姿在日本凱旋上映。上映首週六日，幾乎場場爆滿，片商更是邀請男主角張震、製片余為彥參加映後座談，更舉辦多場大咖導演擔任映後與談人的座談會，可見日本對《牯嶺街少年殺人事件》的重視程度。

而在電影準備下檔之際，絹問了麥要不要這週五去看，卻得到公司有聚會的回應，只好像是在安慰對方地說著「沒關係，電影什麼時候都能看。」當時他們還不知道，電影終究會有結束、散場的一天。

#04：《希望在世界另一端》

2017年的聖誕節，說著想去買東西的麥，仍被絹拖去了電影院。大銀幕上，放映的是榮獲第67屆柏林影展最佳導演銀熊獎，阿基郭利斯馬基導演的《希望在世界另一端》，當絹被電影中敘利亞難民哈勒德與中年轉職的維克斯通，兩人不打不相識的互動給吸引時，一旁的麥，卻像是快要睡著般，對電影毫不感興趣。

本片透過幽默的敘事，刻畫難民生存與小人物的人性暖心故事，然而，對於已經完全「社會化」的麥來說，他已經和會去電影院看《希望在世界另一端》和《牯嶺街少年殺人事件》的絹，成了世界的兩端。

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電影短評\【玩命關頭9】Fast & Furious 9

我得承認，雖然我熱愛動作片電影，但是我就是對【玩命關頭】系列很冷感，這個由羅伯柯恩在2001年所開創的系列電影，一開始只是臥底警察與街頭混混間的情誼故事，經歷歷次的演員更迭，前期一路顛簸的搞到第三集，讓接手的新銳導演林詣彬拍出【東京甩尾】敗部復活，才開創了第二春，直到第五集【玩命關頭5】，全系列的劇情與場面達到了巔峰。

我是到那個時期才開始對【玩命關頭】系列感興趣的。

然而，即使【玩命關頭】從五代到八代都一直發展出極佳的票房收益，但是身為一個熱愛動作電影的觀眾的觀點，我卻覺得從【玩命關頭6】開始，即使場面越來越誇張，但是緊張刺激感卻逐次的遞減，尤其是在林詣彬沒有參與的【玩命關頭7】與【玩命關頭8】特別的嚴重，七代的溫子仁接手時是以擅長超現實恐怖的視覺風格著稱的導演，因此【玩命關頭7】充斥了各種別出心裁的構圖與鏡位調度，然而卻無助於動作場面的張力，只是讓電影變得很詭異，而【玩命關頭8】則是讓電影成為了人形卡通，基本上更像是汽車版的【G.I JOE】的概念，我覺得【玩命關頭8】甚至比【特種部隊】還要有【G.I JOE】那種機械代替人演戲的童趣，然而動作場面則也是誇張童趣有餘，張力付之闕如。

而到了【玩命關頭9】，把整個系列拍成金雞母的元老功臣林詣彬被找回來救場，究竟成效如何呢。

老實說，整部電影看得到林詣彬拼命地在救場的痕跡，但是經歷七代與八代那種越唬越大、誇張到沒有極限又難以自圓其說的人物關係與場面之後，林詣彬試圖讓整個故事回歸到寫實面的努力只顯得相當的尷尬。

首先，九代的故事丟出了唐老大的弟弟雅各這步棋，這是在宣傳上丟出話題的一個手段，也是企圖要吸引觀眾眼球進場的第一招，但是對於製作團隊而言，就變成第一個課題，於是故事拉回到1989年的唐老大年輕時期，這下子唐老大除了街頭車王的身份，前面就又多了一個老爸是頂尖賽車手，父親從小就在一場車賽當中過世的設定，然後再拉出他有一個弟弟，從小活在備受寵愛的哥哥的陰影底下，在述說哥哥不諒解弟弟害死父親而與弟弟斷絕關係，然後兩兄弟在長大之後，弟弟成為「超級間諜」，間接解釋了唐老大這個街頭混混為何能夠被小人物相中成為國際探員的理由。

老實說，這個劇本真的寫得很不錯，但是讓馮迪索與趙喜納兩人演起來就是充滿了一種不協調的尷尬，林詣彬自己也知道，所以就用了「難以解釋的事情要讓角色自己說出來吐槽」的這招，讓莎莉賽隆質疑為什麼唐老大這個泰瑞托家這個從頭拉丁到尾的家會有一個臉龐方正的北歐老弟，其實莎莉賽隆不說還好，一說我就忍俊不住，劇本把這兩個明顯就不像兄弟的人硬湊對的尷尬感讓我恍然大悟，但是我也有點疑惑，如果真的這麼尷尬，就不能把故事寫成趙喜娜是領養的嗎？

接著第二個林詣彬拼命想要救回來的設定，是韓哥的回歸，搞了半天，韓哥在【玩命關頭3】的那場追車是詐死，韓哥在失去情人吉賽兒之後到了東京過日子，然後被「救設定專職」的小人物先生吸收成為探員，而為什韓哥這種人會被小人物先生青睞？

因為小人物先生挑探員就是這麼亂來，因為他覺得吉賽兒這麼厲害的人所愛上的男人一定也不簡單。

怎麼樣，這理由再次強化唐老大這種無腦又硬來的混混會被吸收成為探員的合理性，因為雅各是「超級間諜」，超級間諜的哥哥一定也不簡單。

【玩命關頭9】全片就是充斥了這種補設定的劇情，然後再由林詣彬努力的鋪陳，用娓娓道來的劇情片步調述說了一個多鐘頭，再穿插了約三十分鐘左右的超現實動作場面。

我說「超現實」是一點也沒在胡說的，這些超現實動作場面包含了讓車子只用一根繩子過懸崖、用磁鐵讓車子在馬路上被吸著走，還有宣傳時大力鼓吹的上太空場面。

但是這些場面經歷了七代與八代「沒有極限的場面膨脹」之後，再怎麼看也都只剩下麻木，當我看著那些車子不斷開啟磁鐵讓路上的車子與雜物被吸著走，把城市搞得亂七八糟的畫面時，我忽然好懷念【玩命關頭5】裡頭的動作場面，當時他們只是拖著金庫大鬧城市而已，雖然說車子拖著金庫的摩擦力是否能造成這麼嚴重的破壞也很難說，但是那種視覺上的純粹物理破壞力是現在這種早已超越現實物理現象的場面所比不上的。

而對於這些角色來來去去，死了又復活的合理性，製作團隊也是再次使用「我先說出口，你就不能懷疑」的操作方式，讓劇中角色說出「自己是不是不死之身？」，或是說出「這如果是一部電影，你應該要開始吃癟」的台詞來，無非也是想提醒觀眾，誒這只是一部娛樂電影，你不要太認真的意思。

但是我看著這部拼命補設定，與想盡辦法把超現實的動作場面自圓其說的兩個小時過去之後，不由得開始思索，【玩命關頭】系列拍到這邊應該也夠了吧，真的還要繼續拍下去嗎？

唐老大與他美國至親家人的故事，其實已經講到幾乎沒有事情可以說了，因此【玩命關頭】系列的人物關係就像是日本少年漫畫那樣，必須要一直把世界觀擴大，到了第九集，這個世界觀在英國已經多了另一個神偷探員世家，在薩摩亞有一個足以對抗恐怖份子的在地家族，然後在日本也有一個韓哥與養女的小型家庭。

也許讓傑森史塔森與巨石強森繼續拍【特別行動】系列，馮迪索偶爾出來插插花，或是讓韓哥拍一步他在亞洲出任務的故事會比較有趣點吧。

【玩命關頭9】超現實動作場面與超現實家庭電影【影評|半瓶醋】
https://youtu.be/T_C2ZNsWe5I

#玩命關頭9 #F9

「盧奶奶」

晚上八點，《如夢之夢》正在上演。盧燕女士（飾演老顧香蘭）此時位在上海市的徐匯區的「上劇場」的東側舞台的黑幕後的走道上，她的雙手被孫強先生（飾演五號病人）攙扶著，近十位演員站成一條黑窄窄的航道，不到五米的路上，她小步小步走著，就要去那光鮮亮麗的舞台上，唸出那大字報只能在腦中，屬於舞台劇式長長的獨白。就要騰空起飛的靈魂，瞬間被地心引力牢牢抓回。盧奶奶突然停下腳步，停頓兩秒，她說：「我的腳壞掉了，我走不動。」喂！趕緊的，黑衣人一把輪椅從她身後連忙遞了過來，接到她膝蓋，一夥人護駕，孫強安撫著：「沒事，咱們坐輪椅。」我們六七個身著旗袍的天仙閤妓女像在擠防空洞似的暗黑側舞台，二十秒之後傳來如救援廣播，她低低的氣音：「媽媽說得對，花開，花會謝……」，側台一群古裝人這才鬆了一口氣。

《如夢之夢》真正的內在主題是佛法：「看見自己」、「活在當下」、「自他交換」是其子題。戲一開始第十分鐘，她站在歌隊中給大家說上一句台詞：「但是不管是故事裡的夢，還是夢裡的故事，那都是真的。」如果一個92歲的演員開場說「浮生何如？如夢之夢」七個小時半後（戲有八小時）她以顧香蘭的身份，臨終前說「……這些好人壞人都是我們自己編的……我恨了你好多年……現在我終於有機會跟你說說我心裡的話……現在什麼都是透明的……我們就不要緊緊抓著不放了……噓，讓我們安安靜靜……」這……到底誰受得了啊？今年已經是巡演第六年了。（轉頭向黑暗處喊）你們怎麼就安排她演這個？！（抱著盧燕）盧燕你怎麼敢接這種戲啊？！（看向小道具組員）這不會太殘忍嗎？和我一樣又站在側台聽戲，在幕縫裡偷偷看戲的人兒，我們在哭什麼呀？都看了幾次戲了還哭是怎麼回事啊？ 比起劇場幻覺，這種疊影更幻覺，這種真實，更不真實。前幾年是震撼、驚悚，這幾年則是更理解她，更融入她，看清一種自由的靈魂形狀。

如果一個92歲高齡的演員在台上講錯台詞，其實觀眾都會知道她講錯了，然後觀眾也會假裝沒聽見並覺得無所謂。觀眾愛她，演員愛她，帶著尊敬與呵護的心。我們一下場就忍不住談她，『哎呀奶奶今天好～可愛，你看她給強哥說籠中鳥故事的時候多～精神啊手在那兒比劃比劃都要唱起來了……呀呦我快被奶奶逗死了他今天又要坐飛機（正確台詞是坐“火車”）去里昂了……』她老說和我們年輕的藝術家一起演戲覺著好快樂；覺得自己今天演得不夠好，她板著臉那沮喪旁人路過皆可知；她是否許多次在上台前半分鐘，也輕輕自語說這腿今天壞掉了？她調皮地跟劇組一起胡鬧，在試音時也唸起揶揄老鐵的打油詩，讓後台正在換衣服、化妝、上廁所的所有人笑出來；還有一天她在台上麥克風試音沒說台詞，給我唱了生日快樂歌，我整個從後台飛奔上舞台擁抱她；她會老派地輪流偷偷個別送小禮物給演員們，就像疼愛太多孩子的癡心長輩；當她認真要我給她的戲“整一整”吧，她唸了三個版本的台詞，問我哪個詮釋好，這？我嘴裡說一套心裡只覺得差別太不大了這個盧燕你也太了不起；她會當你的面告訴你她好喜歡你，她好期待相遇一起演出，她好想念大家。

我經常想，現今她的每一分一秒，每個時日、天氣與話語，對她都是何等重要，何等不可預測。如果你聽過孩子笑到肚子痛那種笑聲，你會跟著笑，如果你聽一個92歲的演員在台上嗚咽、對上蒼求助，你會跟著心碎。她的參與扮演，對我是非常重要的存在，有次我對學生們說：越是成功越是了不起的演員，他們越是謙卑、越是樸實，而且，演員有時候年齡是飄忽的，性別也可能是，因為他們的專業都是在試著了解別人。她的話總是異常地直白，溫暖，無需掩飾。在舞台劇我們近距離的接觸中，她永遠向你伸出手，握著你，凡被她那雙溫暖柔軟的手握過的人，都變成跟她一樣純淨的小朋友，金士傑、許晴、賴聲川這一輩，我或剛大學畢業這一輩，在她眼前全自動轉成童心模式。她的感懷超越台上台下的區別，她想說的，經常是等不及時空的醞釀，突破日常語直接燙金成獨白，在你眼前直接撼動你，因她是演員啊，她生動著表情強調著她的發現。你知道有種蒼老的風采，在生與死的換日線上，虛幻地閃動著，這感動已經遠遠超越我對戲劇審美的範圍。（原載於《文訊》401期）