《型男飛行日誌》在九月時從Netflix中被下架了。

這部在2009上映的片，以其劇情、角色、導演與剪輯手法的出色，得到了很多獎項的提名，雖然最終沒有囊括甚至橫掃獎座，但各方給予的好評其實沒有減損它的厚度。

而這部電影在電視台上播過很多次，我卻沒有去看，因為片商的片名實在取的很雷，看起來這部片只是主角耍帥的內容.......好吧，主角確實很帥。

這部片原來的名稱叫做"Up in the Air"，中國直譯為《在雲端》，算是貼切；香港則翻譯《寡佬飛行日記》，"寡佬"指得是喪妻的鰥夫，孤獨的老人，後來引申為單身不娶的男人，所以這樣取名是很貼切的。

但台灣片商卻膚淺的緊，見到主角喬治克隆尼是帥哥，又在天上飛來飛去，所以很直觀的叫做《型男飛行日誌》；你說他錯嗎? 好像也沒錯，主角是型男也在空中飛來飛去，但在這種片名裡面我們無法藉以引起對這部片的興趣(除非只要是型男就可以的....)

相反的，原名《Shallow Hal》(庸俗或膚淺的霍爾)的那部電影我們翻譯為《情人眼裡出西施》還相對貼切一點。(中國直譯《庸人哈爾》、香港直譯《豬兜有情人》)

總之，我當時乍看《型男飛行日誌》這個名稱，還以為是在講一個帥哥(機長)飛來飛去找豔遇之類的電影........(但這部片有內涵多了)
之所以我能發現他的內涵，還是基於某些社團人推薦的，看了那個推薦跟幾張裡面的劇照對白，我抱著嘗試的態度，在下架前點開看了。

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當下只覺得這部片確實很有內涵(女主角薇拉·法蜜嘉在片中背面全裸又大露測乳的那一幕更是美的驚心動魄，有線電視台絕對會剪掉的那種......)，但在事後細細回想，這部片中"暗合"著很多哲理。

我為何說是"暗合"，而非"暗藏"呢?

因為很多時候，編劇的人只是想呈現自己很有創意的想法，卻不知在無意之間將很多哲理一起融入劇情中，然後被不同思想背景的人看到後，基於各花入各眼的情況下，演者無意、觀者有心的發出了這些體會感想。

(例如，一部西方宗教片其中的一些道理，會讓東方宗教的思想者覺得兩者有異曲同工之妙的領會。)

有些時候，是編劇會刻意的將某些巧思放在電影裡面，用彩蛋的方式來致敬、伏筆，或是單純的揭示未來續集可能的走向。

(例如，皮克斯工作坊、迪士尼影業中的數字、角色或色彩的隱喻；漫威系列中以往必定出場.....但以後不會再有的老人家--史丹李；或是漫威的彩蛋系列。)

但更多的時候，是編者作者根本就沒有那些想法，只想呈現自己的劇本，但是粉絲就腦補起來了，將一堆根本不在作者創作設想之中的元素，硬是加在裡面，然後可能還會大讚編劇或導演天縱英明，把這麼多堪稱典範的元素不著痕跡的加在裡面，還好自己心細眼尖、博學多聞，才能把這其中的隱藏伏筆一一看懂挑出.......

例如，很多人把周星馳的《功夫》捧上了天，說裡面蘊含了多少上乘的攝影技巧、多少心理學學說、多少編劇電影學說、多少"後現代主義"、"存在主義"云云........不可否認，周星馳是個電影天才，喜劇表現的能力不在話下，也有過很多驚人的經典作品。

但我甚至不確定他本人對"存在主義"、"後現代主義"這類的哲學議題所知多少??又是否能熟捻到可以把這些理論完整的融入一個特效功夫喜劇電影之中??

我總以為，要評論一個人，不是只看個案(一個電影一個作品)，而是要看通案(一直以來的作品水準)。

就比如說，看到一個人用小石頭打到40公尺以外的東西，我們會覺得他準；但是真的準，還是矇的，那就再遞給他十個小石頭，如果10能中8，那我就會相信他是真準。

又譬如說，近年來導演 克里斯多福 · 諾蘭，當年的《記憶拼圖》（2000)是很好的作品，但他是不是一個好導演，就要從他之後的作品來看了。

之後從《針鋒相對》（2002)、《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005)、《頂尖對決》（2006)、《黑暗騎士》（2008)、《全面啟動》（2010)、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012)、《星際效應》（2014)、《敦克爾克大行動》（2017)，一直到最近的《TENET天能》（2020)，都無一不是精彩作品，所知所聞太少、專注力不購的人，甚至連看都看不懂........

#那我們就可以說他是一個很優秀的說故事人了。

而以這種角度回來看周星馳。毫無疑問，從1990年開始，他的作品拉開了一個時代的序幕，一直到1995年間這些作品在電視、電影、票房跟文化影響力上都有巨大影響，這段時間的他毫無疑問是個偉大的喜劇演員。但我個人覺得從96年的《鹿鼎大帝》、《食神》開始，他演繹故事的方式開始定型，其他轉變卻讓人有"不如從前"的感覺，而那恰好卻是他跳脫演員身分後的一個轉折。

他的第一個編導作品是《凌凌漆大戰金鎗客》，這也是一個很有趣的作品，也取得很大的成功；但96年的《鹿鼎大帝》、《食神》也都是他編導的作品，他的風格開始從這裡改變。

之後的《喜劇之王》風格就很不同了；但幾年後他贏來了一個大成功《少林足球》，後來的《功夫》更是把他推上了巔峰，界線畫到這裡，我會覺得他也是成功的導演。

但後面的作品就開始毀譽參半，然後開始毀多於譽了.......到後來，很多支持他的，已經"只是"影迷(看的是一個信仰)；出來的作品也早已經不像過去演員時代那樣搞笑與劇情並重、表演跟詮釋都佳的--能夠輾壓同時期作品了。

所以把他後期的作品一連串看起來，我不認為部分人對《功夫》一片的極佳讚譽，就是他一貫的編導實力；若是有人說《少林足球》、《功夫》是"偶有佳作"中的那個佳作，我還真無法反駁他。

從這裡回頭看，你說他是否真的如某些影片中說他能將各種攝影技巧、哲學主義理論融入作品中云云的話，我真的會覺得那只是影迷自我投入、對號入座的解讀。

或許，那些被認為是他刻意為之的高明手法，只是對號入座的結果；不然後面的作品怎麼又沒有這麼高明跟富有哲理了?

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而之所以會讓我有這種發想的原因，其實只是一路看下來的體會跟反向思考，但直到有一天，讓我看見了一則新聞，才讓我這個想法落了實槌。

還記得2019年由瓦昆·菲尼克斯主演的那個神作---《小丑》嗎?
對我來說，那確實是不可多得的上乘佳作，但只要是神作就會有人追捧，有人追捧就會有人吹捧；當少部分的人一看又看再看下，憑著火眼金睛來說出裡面有多少隱藏巧思、導演演員致敬，又挖掘出多少隱藏彩蛋時，導演陶迪 菲利浦斯卻在公開的訪問中直言 : 「我不做彩蛋的，任何人在我電影中指出的彩蛋都是個錯誤。」

這巴掌，其實抽的超響。

也說明了，我的某些想法可能真的發生，只是各種美麗的誤會粉飾了影迷、陰謀論者、抱大腿者與導演、演員、編劇之間那些沒有明說的界線。

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這讓我想起我高中畢業打工的一個趣事。

某一天，我跟同事伊果(eagle)在聊天時聽他說了一個故事。

伊果說他有一天跟吉米(Jimmy)在廚房倚牆聊天時，忽然覺得眼角一動，兩人都瞥見有一隻大隻的德國蟑螂在兩人之間的牆壁上爬動，就在兩人大驚正要閃避之際，忽然一隻手拍了上來，蟑螂登時爆漿慘死。

兩人一看，出手的人正是傑瑞(Jerry)。

只見傑瑞徒手趴死蟑螂後依然面不改色，卻也是不發一語的走到一旁的水槽洗手，伊果跟吉米兩人目睹此事，又看到傑瑞的雲淡風輕，便相當欽佩的走向水槽。

伊果開口(用台語)說 : 「喔~乾!! 你魄力這麼好啊! 這麼大隻蟑螂，你直接一巴掌打死! 實在有夠猛的!!!」

哪想到傑瑞一邊拿擦手紙抹乾手上的水珠，依舊面無表情的回答 : 「沒有啦! 我剛剛是想說用手拍在蟑螂旁邊的牆上，好嚇一嚇那隻蟑螂；結果手舉起來，蟑螂就嚇到了，但是逃跑的方向剛好是自己拍下去的地方....................」

我真心認為，很多神作被吹捧的那麼厲害，大抵上就像這種誤會一樣的美麗。
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#其實我是要講本貼文第一句的那部電影
#哪裡知道講到後來就歪樓了
#你們應該習慣了啦

每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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《#當男人戀愛時》一路從首映、口碑場、正式上映到衝破四億，終於在這兩天上了 Netflix，推成這樣應該也算是功德圓滿，此部電影幾乎可以說是臺灣疫情空檔時創下的一波 2021 院線奇蹟了。雖然還是覺得，電影院的環繞音響聽茄子蛋跟黃奇斌的嗓音、配上大銀幕的視覺效果，才能展現應有的魅力，但是串流的好處就是可以重播無數遍保齡球場一段〈愛情你比我想的閣較偉大〉，剛又看了一次仍意猶未盡，就一起來回顧當時寫下的文章。
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在昏暗室內，保齡球跑道化作舞台，隨音樂一秒亮起，一個天不怕地不怕的大男孩大步向前，上刀山下油鍋也沒有絲毫遲疑，反倒笨拙地不知該如何表達內心滿腔的傾慕之情，因此選擇尤其老派，尤其浮誇，卻最為直接，也最為可愛的示愛方式。「愛情你比我想的閣較偉大，你予我這世人最後的期待」，一手抄起麥克風，一腳忘我打著節拍，扭腰擺臀、熱力四射地誇張示愛，同時展現了奔放而壓抑的真情流露，霸道而卑微的不知所措，這個剎那成於邱澤，又不只因為邱澤，表演、美術、剪接、音樂、攝影創造出了屬於戀人的視角，不用任何山盟海誓，無須擔憂前方有浪。
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回過頭來思考，不少人言殷振豪與茄子蛋互為彼此的御用導演以及御用樂團，確實是因為彼此創作光譜皆擁有相似的溫度和波長，不過於尖銳，同時有意無意地批判著風風雨雨的社會，少年家該如何落地、當一個善良的歹囝，邱澤飾演的成哥就像是從那些歌曲中誕生的人物，漫畫看到四十歲、成天遊手好閒、四處替人討債的地痞流氓，討債討到後來像做慈善事業，街坊鄰居都知曉他的面惡心善，比較晚才成熟，比較慢轉大人，比較晚收起銳氣，直到遇見了浩婷，才逐步踏上了不懂愛卻拚命愛的浪子回頭之路。
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就因不懂愛，才能拚命愛。
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剛開始那個大男孩，一股腦以自以為是的方式，帶著一點霸道、一點蠻橫，問題來了先解決再說，不吝付出也不願計較，大剌剌以幫忙還債的機會，希望能接近這個令他一見鍾情的女孩。偏偏，許瑋甯的浩婷個性有些心高氣傲，心高氣傲一詞在這裡不帶任何褒貶，為的是形容她難以拋棄自尊、卸下心防、主動示弱，難以輕易被追求者心術不正的手段取悅或打動，寧可辛苦付出勞力，也不肯傷及一根羽毛；直到臥病在床的父親撒手人寰，她似乎也發覺，一個人勇敢太久，堅強太久，走得是疲倦亦艱難。那一刻，應該是活至此時生命中最觸動她的一幕吧，舉目無親、求助無門葬禮上，有一百個藉口可以鬧事的討債流氓，竟然帶著唯一一個理由，捲起衣袖，抱緊遺照，打開雨傘，二話不說讓她的父親不失體面地離開人世，似乎，愛成形的關鍵也就在那麼三兩刻之間。
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浩婷如此脾氣一旦認定了，更不會容許一段深受緣分牽引感情化為曇花一現，從此只羨鴛鴦不羨仙，想踏實經營往後的感情生活，想擁有安穩平凡的微小幸福，遠離紛擾，租間店面，一起做個小本生意，為買到超市的便宜即期品而開心，為所心愛之人煮一道粉蒸肉而滿足，這樣就好，別無所求。
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好不容易懂了愛，卻親手將彼此愈推愈遠。
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邱澤那雙眼睛社會化卻不世故，身上散發江湖味卻始終選擇直球對決，以更精湛、更突破、更深情的演技回應觀眾，從《誰先愛上他的》、《江湖無難事》到《當男人戀愛時》，只見他展現一次比一次還高的自我要求，一次比一次細膩的情感詮釋，在台味、俗氣、可愛、真摯、霸道、不羈、溫柔、純情的各種形容詞底下，每一個眼神隱藏著千迴百轉，每一個微笑透露著千絲萬縷，前前後後只看見一無所有的男孩，站在喜歡的女孩面前，請求她愛他，從熱情到失意，從赤子之心到滄桑絕望，詮釋了所謂江山易改但本性難移，演繹了一個浪子的過去時、現在時與未來時。
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「嘿，我只想再看妳一眼。」
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那一眼可以只在市場關門後的黑暗角落，可以只在燈火通明的餐廳窗外，可以只在隔絕喧囂的落寞與寂靜，不打擾成為比海還深的祝福，不知該從何啟齒的訣別沉重橫亙在家鄉與異鄉之間。過去敢傻敢衝的阿成，如今只能沉默以對，他卻忘了，有一種愛無法一廂情願，有一種負擔會成為接住彼此的力量，無論親情或愛情，而這也是他對浩婷一見傾心的原因，那份心高氣傲裡還有執著，逞強，以及不肯服輸。
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導演表示，客運站重逢那場戲，是浩婷將阿成找了回來。正因過去還值得眷戀，我們藕斷絲連，相互虧欠，即使死亡如影隨形，仍寧可一起面對；要知道，那一首歌說，沒有風雨躲得過，沒有坎坷不必走，所以安心牽著你的手，不去想該不該回頭，無論命運指向哪一條路，容我笑著燒出一鍋粉蒸肉，容我笑著補給妳一個父親，容我滿臉泡沫好好看妳最後一眼，這份幸福雲淡風輕，散落四周。
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《當男人戀愛時》偏偏不僅止於愛情，更是其背後的親情，蔡振南與邱澤的壓軸對手戲，這條故事線寫的好，真的很好。愛情從世界邊緣將他找了回來，浪子再「飄撇」、再灑脫，其實都有放心不下的人，他一直以自己的方式呵護著你，你也一直以自己的方式關心著他，如此無法斬斷的羈絆讓我們理解到，即使生命走到盡頭，人生也不見得就是終點，會有更多的溫柔，覆蓋在遺忘的模樣、日常的笑容裡，愛情，親情走到最後其實都是同一個輪廓。此刻花正盛開，且看此時陽光。

有時候會發覺，某些事情冥冥中都會有關聯，最近在讀 John Howard Griffin 於 1969 年出版的著作《#像我一樣黑》（https://pse.is/3bswt7），上個月才問世繁體中文版，關於美國民權運動前夕，一位白人作家透過藥物、曝曬與藥物將自己變成黑色皮膚，冒險展開一場史無前例的社會實驗，為的就是深入美國南方了解黑人真實的處境，並將這一路來的所見所聞撰寫成書，五十多年後的今天讀來仍深刻而警世。好巧不巧，奪下第九十一屆奧斯卡最佳影片、最佳男配角以及最佳原創劇本的《#幸福綠皮書》，也將在三月上架 Netflix，它有些許目的性，也有過於政治正確的部分，但它確實有其誕生的必要性，且流暢飽滿、生動有趣、笑淚交織，個人相當喜歡這部電影，因此先行提前回顧，由衷推薦大家可以將上述提及的二者共同搭配服用。
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故事背後的故事是這樣的，民權運動之前，南部各州對有色人種實施種族隔離政策，一位紐約曼哈頓的黑人郵差 Victor Hugo Green 為了讓自己族群的旅客出外遊玩時避開陌生地區的潛在危險，因此 1936 年到 1966 年間每年都會編篡一本黑人旅遊指南「綠皮書」，標示出所有對黑人友善的機構與場所，曾經在 1949 年版封面引述馬克吐溫相當著名的一句話「Travel is fatal to prejudice 旅行是消除偏見最好的方法」，從一開始的紐約最後擴散到全美，還成立專門服務非裔族群的旅行社，為的就是讓有色人種能避免遭到歧視與霸凌，很多地方至今依然適用。
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而 1956 年爵士鋼琴家 Nat King Cole 於家鄉阿拉巴馬蒙哥馬利表演時，在台下四千名白人觀眾面前受到三 K 黨成員衝上舞台的攻擊，然而當時的 Nat King Cole 已經創下百萬唱片銷售量，並即將成為史上第一位國際節目的黑人主持人，但蒙哥馬利的家鄉觀眾卻對此事漠不關心。Nat King Cole 當下感到既震驚又困惑，離開醫院之前，對著人群說，「我只是來這裡娛樂你們，我以為這是你們要的」，自此之後，他拒絕在美國南部展開任何一場表演。
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說長不長的六年過去，出身於佛羅里達，同為黑人音樂家的 Don Shirley 準備前往南方展開巡迴演出，因為聽聞太多前車之鑑，因此事先做足萬全準備。Don Shirley 是一位從兩歲就開始接觸鋼琴的音樂神童，十歲時已經參與過多場正規表演，18 歲便成功舉辦生涯首場個人獨奏會，但在他還未拿到兩個榮譽學位與住進卡內基音樂廳樓上的公寓之前，經理告訴他，美國觀眾還沒準備好接受一位有色鋼琴家，諸如此類的事情不斷上演，因此 Don Shirley 決心帶著自身對音樂的熱情，融合熱愛的古典樂與新興音樂類型如爵士樂等，流轉於各個他曾不屑一顧的庸俗夜店巡迴表演。即使事隔二十年，Don Shirley 對於自己音樂生涯與理念因為膚色而被迫受限、妥協感到相當憤怒。
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「如果我不夠黑，也不夠白，又不夠像個男人，那麼請你告訴我，我到底算什麼？」
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只見多數主人笑著端出特製菜色，回頭便只准許黑人使用室外洗手間，口口聲聲當你座上賓，卻只願提供一間儲藏室，打死不肯接受黑人與白人於同一個空間進食，警察先入為主認定有色人種就是作奸犯科，走到最後，這一趟旅程成了自我認同之路。文明是一種包裝，社會底層的人不得不接受自己缺乏文化的無知樣貌，上流階級的附庸風雅又不願暴露真實面，為的是展現受過教育的自己與多數庸俗大眾天差帝遠，這也為一開始 Tony lip 與 Don Shirley 言詞處處針鋒相對的原因，既然如此，那為什麼要千里迢迢從紐約南下自找這些必然的羞辱？
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Don Shirley 早已預見這種光景，教育不只帶來氣度，也培養了判斷力，他慧眼看出 Tony Lip 真誠、熱情、忠心也富有同理心和責任感的人格特質，因此不惜加碼也要聘請自己認可的人選，而後來更證實他從未看走眼。故事走到後來終於發現，自命不凡的 Don Shirley 有其封閉孤傲不善與人相處之處，骨子裡的自卑感卻源於膚色與同性戀身分；然而世道永遠都人必自重而後人重之，天賦和資質得來不易，那屬於上天的禮物，而勇氣才是最珍貴稀罕的，因為必須仰賴我們給予自己，即使花上無數倍的力氣也並非徒勞，只要堅持抬頭挺胸，贏來的尊嚴自然能夠戰勝一切。
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在這一趟旅程結束之後，1971 年 Don Shirley 終於在卡內基音樂廳舉辦表演，1974 年與頗負盛名的 Hamilton Philharmonic Orchestra 管弦樂團一同演出獻給艾靈頓公爵，之後 Don Shirley 的音樂被死忠樂迷不停流傳下去，2000 年時他意外發現網路上竟然存在自己的大批支持者，因此極為感動。而 Tony Lip 則返回原本的夜店繼續擔任保全，意外被星探發掘，陸續參與《教父》、《四海好傢伙》、《蠻牛》、《驚天爆》、《黑道家族》等經典電影的演出，他的兒子告訴媒體，即使到了晚年，兩人仍常常相約共進午餐，Don Shirley 只要有任何生活上的疑難雜症都打電話給自己的父親求助，爸爸也會想盡辦法協助他解決問題。
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Mahershala Ali 曾表示，劇中一顆綠色幸運石應該就是 Viggo Mortensen 慧眼拾起的，他在電影拍攝當下，一直不停注意周遭地上有沒有外觀特殊的小石子，見到滿意的就趕緊撿給導演，更為了演出《幸福綠皮書》，不惜增重 20 公斤左右，導演說，Viggo Mortensen 在成為一位偉大演員之前，早就是一個很偉大的人了。
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若說誰真正為這部種族喜劇電影撐起深度、增添厚度，絕對莫屬依然清晰保有當年那對湛藍雙眸的亞拉岡。他可以透過肢體眼神就成為隱隱散發不凡氣魄的落魄王族，也足以於三言兩語之際瞬間化身毫無文化素養的粗俗司機，唯妙唯肖複製出所有 Tony Lip 的細微動作，對於偷竊行賄等小惡蠻不在乎，邊開車邊滿手油亮啃食炸雞，整片披薩索性對折就塞入口中，挖鼻孔、菸不離手、吐出口中食物各種不修邊幅的行徑頻頻出現，卻仍將隱藏在吊嘎與大肚腩背後的赤膽忠心、仗義執言、人性本善自然而然地散發出來。
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其實歧視者裡往往有好人和壞人，被歧視者裡也有好人和壞人，更常見到的是，我們往往同時身為歧視者和被歧視者，無論膚色、地區、教育、貧富、階級都是偏見的標籤之一，所有歧視說穿了就是為了區隔自己與他人的不同而存在。
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即使時間倒流，人類現況面臨的問題依然會再次出現，因為種族歧視並非歷史過失，而是人性必然，Don Shirley 某種程度而言看不起這位司機的油腔滑調與粗鄙行徑，Tony Lip 更不是多麽願意接納黑人的思想獨立份子，畢竟美國社會裡的義大利移民本身也是被壓迫的一群，但這些都難掩他們本性良善，人與人相處久了自會產生理解，理解後衍生信任，信任帶來陪伴與溫暖。
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這世上有太多不敢踏出第一步的寂寞人，假使想打破惡性循環，以直報怨往往不夠，當你不願屏棄成見、放寬心胸，逼迫自己走入人群，隔閡將永遠存在，站在世界的外面是找不到自我歸屬、也無法改變身處的環境。一冷一熱，一雅一俗，一退一進，一居高位，一接地氣，兩人終於磨盡銳氣調和出最完美的相處模式，從獨善其身邁向兼善天下，是否真正活在這個社會裡才是改變的關鍵，《幸福綠皮書》即使政治正確，也以別出心裁的細膩火花和溫暖人性真正打動了觀眾。
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我們無從選擇自己的膚色、出身與資質，也有太多困境無力改變，但是人都希望被愛、接納與得到幸福，因此，首先得認識自己而不敢到惶恐，至於那些殺不死生命的都將使生命更加茁壯堅強，在自卑與自信相互撞擊出的感同身受之下，學會拒絕怨天尤人，永遠銘記自己是誰，或早或晚都將體悟到路是人走出來的，權益是雙手爭取來的，而夢想也是必須仰賴勇氣、智慧、柔軟與膽識才能贏得的。