郭源潮　◎宋冬野
　
你說你知道他們的世界
悲歌三首買一切
買崑崙落腳 蓬萊放思想
買人們的爭執釀酒湯
　
買公主墳的烏鴉
事發之木和東窗之麻
買胭脂河裡船行漁歌
黃金世界中萬物法則
　
你我都一樣 將被遺忘 郭源潮
你的病也和我的一樣
風月難扯 離合不騷
層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生
你我山前沒相見 山後別相逢
　
買石灰街車站的海鷗
山水禽獸和年少一夢
買太平湖底沉年水墨
哥本哈根的童年傳說
　
其實 你我都一樣
終將被遺忘 郭源潮
你的病也和我的一樣
風月難扯 離合不騷
層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生
你我山前沒相見 山後別相逢
　
其實 你我都一樣 終將被遺忘 郭源潮
你的病也和我一樣
風月難扯 離合不騷
層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生
你我山前沒相見 山後別相逢
　
你我山前沒相見 山後別相逢
你我山前沒相見 山後別相逢

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◎作者簡介
　
宋冬野，1987年11月10日出生於中國北京，是著名的中國民謠歌手，音樂創作人，代表作品包括〈董小姐〉、〈安和橋〉等。
　
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◎小編 R Shu／@poem4life 賞析
　
這是中國詞曲創作歌手宋冬野在 2017 年發行的作品，宋冬野也憑這首歌詞，獲得第 29 屆金曲獎最佳作詞人獎。
　
關於這首歌詞的含義，宋冬野本人在 2018 年 5 月時，在微博上給出了一種說明，但他也說，「一首歌其實被怎麼解釋都是對的⋯⋯聽歌的人和寫歌的人是平等的」。而今天，透過這首歌詞，我想跟大家聊聊，寫作時常常使用的、讓文字產生詩意的一種方法：陌生化。
　
「陌生化」簡單來說就是「不直說」或是「不用日常的語言說」，以中文為母語的人，稍微讀一讀歌詞應該就能感受到郭源潮的歌詞的確「不日常」。
　
以下我用 4 句歌詞，來說明它們到底陌生在哪。也試著用大家國中讀過的修辭來輔助解釋，說明〈郭源潮〉為何能產生詩意：
　
▌買崑崙落腳 蓬萊放思想 ▌
｜借代｜
　
這兩句話中，最為陌生的，就是「崑崙」與「蓬萊」，在中國傳統神話《山海經》中，崑崙山是西王母所在的仙境，蓬萊山也是八仙所在的神山。
　
回到歌詞中，宋冬野就是透過「崑崙」與「蓬萊」這兩個陌生化的傳統詞彙，代指仙境。整句歌詞來看，就是指：用悲歌三首，買到仙境般的生活，在其中落腳生活、暢談思想。
　
▌事發之木和東窗之麻 ▌
｜調換順序、引用｜
　
根據宋冬野自己的解釋，「事發之木和東窗之麻」引用自中國民謠歌手萬曉利的歌曲〈陀螺〉，歌中把人比喻為陀螺，並說人「在慾望裡轉／在掙扎裡轉／在東窗事發的麻木裡轉」，「事發之木和東窗之麻」就改寫自「在東窗事發的麻木裡轉」。
　
這段改寫之所以成功，不只因為他把一般人習慣的詞語「東窗事發」和「麻木」拆開，變為令人有點熟悉又帶些陌生的文字，更厲害的是，「東窗事發的麻木」被他拆成「事發之木」和「東窗之麻」後，有了新的意思。
　
「事發」延續上一句的政治意義，可以指任何重大事件的發生，而「樹木」在文學中，也是相對「高大、壯盛」的意象，符合「大事發生」的急迫感、嚴重感；而「東窗之麻」如果按照字面的意思解釋，則有「從東邊的窗戶看見外面麻之類的植物」，窗戶的開闊意象，加上麻相對「柔軟、矮小」的特質，讓整句頗有陶淵明「悠然見南山」的悠閒感。
　
因此，這句就有了兩種意思：
(1)東窗事發的麻木
(2)重大事件的緊張＋觀看自然的悠閒
　
而且兩種意思，放在歌詞中，都非常通順。這就是將常用的詞，拆解重組成陌生的句子，進而讓它「一詞多義」，歌詞因此容易打動不同族群的人。
　
▌風月難扯 離合不騷 ▌
｜婉曲、借代｜
　
想要解釋 「風月難扯」、「離合不騷」，我們可以先將句子拆開，變成「風月」、「難扯」、「離合」、「不騷」。
　
首先聊聊「難扯」， 扯是牽動、拉動、使某個事物改變位置的意思，難扯， 因此也可以解釋成「難以改變」。像這樣需要延伸、聯想，委婉的談論一件事，在修辭學上，稱為婉曲。

接下來，要理解「風月」，則需要用前面提過的借代。「風月」有兩種解釋，第一是「風花雪月」的簡稱，代指情感慾望之類的事。
　
另外一種解釋則是，風、月都是容易隨時間變動的事務，中國古典文學中，也很常以「月」來形容時間的流逝。因此，整句話翻譯起來就是「即使歲月的流轉也，難以改變」，當然，也有人會翻譯成「情感慾望之類的事情，已經難以扯動我的心緒」
　
而「不騷」這句話中，騷是憂愁、憂慮的意思，不騷就是指「不憂愁、不憂慮」。
　
「離合」則再一次用到借代。字面上來說，「離」是指「分離」，「合」是指人「相聚」，但這句話要說的當然不只分離和相聚，「離合」是「悲歡離合」的代稱，意思就是人際之間的各種紛擾，「離合不騷」則是「我已經不會再為人際之間的悲歡離合感到憂愁」。
　
無論採用哪種說法， 「風月難扯，離合不騷」兩句話呈現的都是一個人看盡世事滄桑，對於人世一切已經麻木，因此即使歲月的流轉，也難以改變這個人的想法，就算歷經人事的悲歡離合，這個人也已經心如止水。
　
▌層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生 ▌
｜引用、轉品｜
　
這段歌詞中，宋冬野使用了古典的詞彙：「層樓」、「餘生」，並用古雅的詞句，「誤⋯⋯」代表「耽誤了誰」，另外也把形容詞轉品為動次，寫出「亂餘生」這樣的句子。從詞彙到句式都很陌生。
　
而「層樓」與「少年」的句子，引用自南宋詞人辛棄疾的〈醜奴兒〉：「少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁」。〈郭源潮〉融合了這闋詞的意義，「層樓終究誤少年」就是指：年少時，為了寫出憂愁的詩詞，耽誤了許多大好時光。
　
不過，即使不知道辛棄疾的詞，這句話也有另一種別具風味的解釋：層樓本身就是高樓的意思，同時也是人仰望的目標。在現代社會中，高樓不免令人想起都市、浮華夜景或資本主義。
　
因此這句話也可以解釋成，少年時追求榮華富貴，或者從家鄉來到都市追逐理想，卻因此耽誤大好時光。但這似乎是許多人逃脫不了的業障，詞句中用了「終究」這個詞，加深了這句話無可違抗的命定感：一代代的年輕人，即使聽過上一被追逐理想失敗的故事，作為少年，總是會情不自禁，被理想的光芒吸引，卻因此耽誤了年少的時光。
　
然而，如果能夠拋下理想的執著與桎梏，卻可能面臨另一種煩惱：過度自由，可能讓心靈飄零無依。若年少的理想與找工作、賺大錢合流，那麼老後的飄零無依，就不僅是心靈，也可能是沒錢買房、無法養老的、經濟上漂泊與凋零。
　
兩句話合起來看，世界彷彿注定殘酷，追逐夢想使人耽誤年少時光，但如果選擇自由，也同時要承擔漂泊的痛苦。在「不日常」的陌生化詞句中，宋冬野兩句話就說盡人世的無奈。
　
歌詞之所以動人，可能包含幾個層次：文辭優美、故事動人、視野／意境遠闊。今天談的只是最基礎的「文辭優美」，如果想知道整首詞的故事和意境，下面附上幾個連結，有興趣都歡迎點進去，看看對這首詞深入的解析。
　
►宋冬野自己曾在微博上解釋這首詞，現在已經找不到，這裡有人備份他的微博全文：
為什麼有人說宋冬野的《郭源潮》是他寫過的最好的歌曲呢？
https://bit.ly/38CDNC2
　
► 這篇文章提到，為什麼〈郭源潮〉可以感動中國音樂界
大麻的民謠啟蒙《宋冬野》北京民謠當代傳奇
https://bit.ly/3yGrrTI
　
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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_11.html

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #宋冬野 #郭源潮

［有趣的人，腦子都在想什麼？］

不知道是不是
因為我講話好笑的原因，
蠻多人會問我要怎麼「有趣」？

我說，
為什麼你要想有趣呢？

得到的回答常常是：
「因為我覺得自己講話很無聊。」
「因為講話好笑比較受歡迎。」
「因為女生比較喜歡有幽默感的男生。」

等一下，
大家是不是搞錯什麼了？

我發現很多人，
把「有趣」與「說話好笑」畫上等號。

所以開始找笑話、聽段子，
結果除了冷場和被句點，
還多了個尷尬王的稱號。

其實，真正有趣的人，
是不刻意去說笑話的。

你想想嘛，
當你聽到「我要說笑話囉！」
是不是就會有很高的預期？
預期越高，笑點就越難滿足你。

除非你是脫口秀演員，
身經百戰，不怕尷尬，
不過絕大多數人不是。

那麼，要怎樣
成為一個有趣的人呢？

第一，形象反差

有趣說穿了，
就是你在別人眼中，
有「意外感」。

當我們接觸一個人時，
有所謂的第一印象，
從他的言行、職業、外貌，
來判斷他的形象。

當這個判斷符合我們的觀察，
我們就會覺得一切正常；
但如果你能打破他的判斷，
那麼意外感就出現了。

舉個例子，
《水滸傳》裡面有個角色，
叫做「花和尚魯智深」，
相信你一定印象深刻。

明明是和尚，
但所做所為完全不像和尚，
（當然，他當和尚是為了逃避追緝）

人家吃齋念佛，他喝酒吃肉；
人家慈眉善目，他怒目金剛；
人家不問世事，他嫉惡如仇。

所以你看他出現的回目，
都一定跟一個字有關，
那就是：「鬧」！

強烈的形象反差，
就這個角色有趣的原因，
因為他打破我們對和尚的預期。

當然，
這個例子比較戲劇化，
我們換點實際的來看。

比方我有個朋友，叫李火山。
最初知道他，
是因為他來我們學校演講，
講「動物的生命教育」。

學生一聽這主題，
腦中開始預想：

講師應該是個文質彬彬、
戴副眼鏡，抱著小貓小狗，
說話輕聲細語。

結果演講那天，
來了個彪形大漢，
體格壯碩、身上刺青，
我來以為他是講師的保鑣，
結果沒想到他就是講師李火山。

你看，形象反差先聲奪人，
緊接著，李火山開口了，
他樣子很兇悍，
但沒想到講起話來妙語如珠，
逗得全場捧腹大笑；
說到動物被虐待時義憤填膺，
燃起學生心中的那把怒火。

說實在，
演講要抓住學生目光不容易，
但我永遠記得那一天，
全場幾百個學生，
屏氣凝神投入他的演講。

當然，
外形上的反差全憑機緣，
但內涵上的反差是你可以努力的。

比方我是國文老師，
但聽完我演講的人，
常說我不像他印象中的國文老師。

我說哪裡不像呢？
答覆如下：

「你感覺比較入世一點⋯⋯」
（等等，國文老師是有多出世？）

「你講話不會文縐縐的⋯⋯」
（你是被哪個年代的國文老師教到啊？）

「你講的例子好廣，不會都是講古人。」
（說得好！我喜歡借其他領域的概念，
來講同一個道理。）

保有你的專業，
但如果可以的話，
讓自己越界一點點，
形象反差，是你開始有趣的第一步。

第二，心態開放

我觀察身邊這麼多人，
發現有趣的人，
有個共同點，
那就是「心態開放」。

很多人面對新事物，
會下意識的抗拒或批評，
為了捍衛自己價值觀。

無趣人最常見的回應是：

「學這有什麼用？」
「可是，可是⋯⋯」
「沒興趣，你自己去吧！」

但有趣人不一樣，
他們總能從不同領域事物，
悟出新道理，找出串連的可能。

曾看過一個有趣的問題：
「學霸」和「學神」差在哪裡？

學霸是以「努力」的心態學習；
學神是以「好玩」的心態學習。

你回想《三個傻瓜》這部電影，
裡面的查托就是學霸，
很努力、很認真、也很功利，
但跟有趣沾不上邊；

可是主角藍丘就不一樣，
他熱愛的是學習本身，
任何知識在他眼裡都很好玩，
他不會問學這有什麼用，
最後他成為擁有多項專利的發明家。

在我身邊，
也有許多這樣有趣的人。

像是我的人生導師許榮哲，
本來唸的是水利工程，
後來覺得文學有趣，
就投奔文學的懷抱，
開始寫小說。

小說寫著寫著，
人家問他文學能結合桌遊嗎？
他心虛的說「能！」之後，
就趕緊跑去學桌遊了，
隨即發現兩者的接點，
於是全台開講，講「桌遊文學」。

後來，他對電影有興趣，
便開始研究電影、拍攝電影，
摸出一套可行的方法後，
於是全台開講，講「電影文學」。

接著，
人家問他可以講行銷嗎？
榮哲想了想，
小說和電影核心都是「故事」，
那麼何不用故事來談行銷呢？

於是他開始到處講「故事行銷」，
順便寫出「故事課」，
結果不小心成為暢銷書，
狂賣幾萬本！

你注意到了嗎？
很多時候，
機會會向我們招手，
只是常把「可是」掛在
嘴上的我們，
硬是讓讓機會吃了閉門羹。

別再「可是」了，
改說「有意思」吧！
心態開放，機會才會再度上門！

第三，轉換說法

一群人聊天，
一般人選擇附和話題，
但有趣人想的是怎麼轉換說法。

推薦你讀一本書，叫做
《成為有趣的55條說話公式》，
作者是吉田照幸，他是電視製作人，
製作了很多膾炙人口的搞笑短劇。

他提到，有趣的人
常在腦中進行「聯想遊戲」：
「這個概念，我能用什麼東西類比嗎？」
「這個說法，怎麼樣講才會更有畫面感？」

書中舉了個例子，
人家問：「今晚吃秋刀魚好嗎？」
假設你不想吃，你會怎麼回答？

一般人的回答方式是：
「又是秋刀魚，饒了我吧！
就算盛產也不用天天吃啊！」

但有趣的人會去想：
「秋刀魚有沒有別的說法可以代替？」

突然，他靈光一閃，
於是他可能這麼回答：

「每天都能攝取DHA真的不錯耶！
不過攝取太多好像也不好喔！」

你發現了嗎？
其實有趣不等於好笑，
但在說法上會讓人耳目一新。

多舉幾個例子吧！
補教名師呂捷你一定聽過，
同樣講三國故事，
你聽聽他怎麼講。

比方他要講劉備軍隊潰敗，他這麼說：

「劉備的軍隊是常常被沖散的，
你知道我怎麼形容嗎？即溶奶粉。
噗呼一下就沒了。」

哈哈哈……

他要講關羽威猛，他這麼說！

「這時，關羽停下了馬，往後怒瞪，
追兵嚇得一動也不敢動；
於是關羽繼續騎，追兵又繼續追；
一瞪、一停、ㄧ跑、一瞪、一停⋯⋯
後來有個遊戲就是這麼來的，
叫做：一二三，木頭人。」

哈哈哈哈哈……

說穿了，
轉換說法不外乎
就幾個國文學過的修辭技巧：

類比、借代、誇飾、婉曲。

重點在於，
要習慣性的更新詞庫，
手搖杯都要推陳出新了，
憑什麼我們說話就那幾個詞呢？

我一直認為：

「有趣，是一種才華。」

而且是極少數人，
才擁有這種才華。

他們總是打破別人的預期，
因為他們知道，
生活不該只有一種樣貌；

他們不輕易妄下論斷，
因為他們知道，心態開放，
趣味才會不請自來；

他們永遠探索新的說法，
因為他們知道，
語言是有賞味期的，
讓聽眾嚐到最新鮮的說法，
是有趣人的義務。

但願你我身邊，
都有這樣的有趣人。

#歡迎分享
#其實還有好幾點想說
#但這篇不知不覺寫太多了
#你認為有趣人還有什麼特質呢

必要的天使叢書 ◎臧棣
　　
到處都是迷宮，但醫院走廊的盡頭
卻有迷宮的弱項。天知道
我為什麼喜歡聽到他
像買通了死亡的神經似的輕聲叫喊：
還有租船的沒有？其實
他想說的是，還有租床的沒有。
但由於口音裡有一口廢棄的礦井，
每次，病房裡所有的人，都把租床
聽成了租船。一晚上，十塊錢。
行軍床上，簡易支撐起粗糙的異鄉。
快散架的感覺刺激著我
在黑暗的怪癖中尋求一種新平衡——
肉體的平衡中，波浪的平衡
後面緊接著語言的平衡，以及
我作為病床前的兒子的眼淚的平衡，
而靈魂的平衡還遠遠排在後面呢。
上半夜，我租的床的確像船，
而且是黑暗的水中一條沉船。
下半夜，我租的床像一塊長長的砧板，
很奇怪，睡不著的肉並不具體。
我的父親剛動過大手術，他的鼾聲像汽笛，
於是，在福爾馬林最飄渺的那一刻，
每個黎明都像是一個港口。
而我作為兒子的航行卻還沒有結束。
　　
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◎作者介紹
　　
臧棣（1964年－）出生於北京。本名臧力後改筆名海翁，又轉回臧力，最後定格為臧棣，「儘管只是個『更名』的過程，但我們從中深深體味了臧棣曾糾結而迂迴的思想嬗變。胡緒冬將其看作是『代表了臧棣詩歌寫作的發端期，蓄集期和成熟期』（胡緒冬《臧棣：金蟬脫殼的藝術》）」（註一）

臧棣畢業於北京大學，1997年獲得文學博士學位，目前任職於北京大學，是中國當前極有份量的詩人、詩評家，曾獲《南方文壇》雜誌「2005年度批評家獎」，「中國當代十大傑出青年詩人」（2005），「1979-2005中國十大先鋒詩人」（2006），「中國十大新銳詩歌批評家」（2007），「當代十大新銳詩人」（2007）等諸多榮譽。臧棣與北島仇怨頗深，臧棣曾在2011年11月中旬發表《北島，不是我批評你》和《詩歌政治的風車：或曰“古老的敵意”》爲代表的文章，「指責北島以『知識分子身份』對詩歌妄加評判，其意在抹黑大陸詩壇，以攫取更多的國際文化資本」（註二）。臧棣對北島不留情面，2011年〈北島，不是我批評你〉專訪他說：「插幾句話，給北島上點文字掃盲課。要改名的話，相對於文學史目前的狀況，嚴格地講，這叫『更名』，不叫『命名』。只有腦袋進水的人，才會管對文學史上的既有名稱的改動叫『命名』」（註三）臧棣表示過，自己受艾略特影響，立過不批評、不指責當代詩人缺陷的規矩；對北島的特殊待遇，臧棣表示：「北島和林賢治，是我覺得這兩個人真的是代表了一種比較惡劣

的、霸道的、武斷的、決不反思自己的批評文化。這不止傷害了我個人，而是傷害了整個詩歌。因為在當時的環境裡，很多詩歌媒體就利用他們的言論妖魔化中國的當代詩人，覺得他們跟這個社會沒關係，讓讀者越來越遠離詩歌，就拿它不斷做文章。我覺得這已經觸犯了某一個底線，所以我才會脫離原來設定的批評原則。 」（註三）

「『詩始於愉悅，終於智慧』，對晦澀的詩的閱讀更需要智慧。臧棣談到，詩的晦澀，是個人對普遍的墮落和麻木的一種必要的防禦術」（註四）－－雖然臧棣的詩歌晦澀難解，這卻是他以為的必要，他從未反對智慧，他純粹反對北島自居的知識份子視界。
　　
註一：方旭東《臧棣，現代情感的詩學》序言
　　
註二：白傑〈臧棣與林賢治、北島論爭之始末〉
　　
註三：林東林〈臧棣：寫詩，首先是一種工作〉
　　
註四：王家銘〈臧棣：為詩辯護以及博物學寫作〉
　　　
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◎小編酸石賞析
　　
１導言：如果詩是目光的演示
　　
我常想，詩歌的魅力在於它出入生活，為日常的經驗、情緒，做出了「寫實性的想像」。意指詩歌內的比喻、象徵，或意象使用，是詩人以肉眼，將現實世界（特別是現象界）折射的結果；如果詩人將暗語傷人之徒寫作「石縫間口含毒鏢的蛙」，將湖面風吹的波浪寫作「水馬的鬃毛」（愛爾蘭傳說大多數湖泊都有自己的「奧吉斯凱」，也就是「水馬」），這體現了詩人理解世界的方式（事實上，此為諸多神話的起源）。不同於奇幻小說用想像力架構世界，詩歌的奇幻意象是讓想像力滲透於現實，對我來說，這樣的奇幻更加刻骨，也更令人悚然；更具有力量卻也更加危險。因為你不能像閱讀小說時把「架構／世界觀」與「現實」分割，你在閱讀詩人揉合的文字的同時，你也獲得了某種眼睛。對我來說詩歌，最能呈現一個人（全面性）觀看現象界的方式。
　　
如果，詩歌是詩人目光的演示，那麼臧棣，便是對焦極為清晰的一位。臧棣在2015出版的《必要的天使》詩集內，每首詩都後綴「叢書」，而當前目前寫另一系列則後綴「簡史」。我的理解，後綴即代表臧棣此時期選擇以何種視角發現生活，「叢書」代表人與日常事物具有某種聯繫，是橫向共時的探討；「簡史」代表人與事物各有其其內在的歷史聯繫，是縱向歷時的探討。
　　
讀臧棣的詩，必須先備上述的「目光意識」為理解基礎，不過，「叢書」、「簡史」或是「奇幻」等目光，都立基於「真實」才能產生效力。而臧棣的系統中「真實」即可代換為「日常」。也就是說，理解臧棣，必須由他的「日常」談起。
　　
２臧棣的「日常」
　　
談論臧棣，不免提到他詩歌的「日常」性。例如霍俊明，在臧棣《必要的天使》序文〈打開「叢書」第一頁〉便提到：「臧棣的詩集稿電子版在２０１５年春天發給我的時候，第一首詩竟然還是與日常生活『蔬菜』（註一）……有時候借助蔬菜這些做日常之物臧棣也曖昧地笑著，玩點反撥慣性和『反思想』的『後空翻』一樣的遊戲」，這系列蔬菜「日常」意象的詩作，是網路上對臧棣「日常」較津津樂道的部分，原因無他，這太特別了，就像臧棣以菠菜、芹菜為主角。蔬菜草根、不浪漫、不現代。常見詩人寫月亮、風、雨、火、閃電等自然界壯美的意象，或寫樹的挺拔、寫雜草的不屈與糾纏；至於蔬菜，為什麼從《詩經》後似乎與詩人的創作漸行漸遠？哪怕與蔬菜相關，也常見豐腴如水果的番茄，霸佔了詩歌意象的版圖，葉菜似乎沒有發聲的空間。雖然，它們從未離開詩人的生活。如今臧棣特意以生活中頻繁可見又不被關注的葉菜入詩－－「美麗的菠菜不曾把你／藏在它们的綠襯衣里」（臧棣〈菠菜〉），提供了全然陌生的觀看體驗，併發詩意的同時，也演示了一種美學的可能。
　　
然而要注意，「日常」除了意象選揀的細微操作，同時可以上升至文學史宏大的尺度來討論。臧棣在〈當代詩歌中的知識分子寫作〉表示：「我們知道，在朦朧詩和後朦朧詩的分歧變成一種詩歌分野之後，對日常經驗的重視和對日常事物的探索，在很大程度上成為後朦朧詩人共通的藝術經歷」，謀種程度上，對詩歌「日常」性的重視，可以說是文學史上又一次極端後的反動，是朦朧風格壓得人無法喘息後開鑿的呼吸口。此處「日常」一詞，不妨更清晰的寫為「日常經驗與具體的事物」。
　　
另外，如果討論臧棣對「日常經驗」的切入點，我們同樣不可以認為他僅著重於〈菠菜〉般，「從日常中看出不平凡」。我要挪用臧棣對「清平〈事物詩，一扇窗〉」的評論來詮釋他自己的詩作，臧棣說：「新詩史上推重的方式是『從平凡中看出不平凡』，從熟悉的事物中發現陌生的奧義。這是朱自清在評論卞之琳十所倡導的觀念……而清平的詩卻每每更進一步，它從內部擴大了我們對生活的感覺」。這基本扣合臧棣詩集《必要的天使》內的創作，意思是臧棣不滿足客觀事件的敘述，對他來說，一位詩人在此場景的感官體驗，或是說心靈體驗更應該是值得重視的對象。就如〈必要的天使叢書〉這首詩，他描寫父親大手術後，躺在走廊上快散架的行軍床時身心的複雜感受：「行軍床上，簡易支撐起粗糙的異鄉。 ／ 快散架的感覺刺激著我／ 在黑暗的怪癖中尋求一種新平衡—— 肉體的平衡中，波浪的平衡 ／ 後面緊接著語言的平衡，以及 ／ 我作為病床前的兒子的眼淚的平衡，／ 而靈魂的平衡還遠遠排在後面呢。」
　　
最後，臧棣的「日常」還具有一個語言面向可以略作闡述。以詩集《必要的天使》而言，臧棣的語言風格趨於散文，甚至有點口語化，毫不迴避諸如「意思是」、「意味著」、「換句話說」等解釋性詞語出現在詩句（見楊小濱〈爽意：臧棣詩（學）的語言策略〉，2016。）。詩意的一種來源在於文字陌生化，通常，詩人需要考慮文字的修辭性，避免詩句過於直白而失去張力；然而發現臧棣的詩句，在引入口語的同時，並沒有放棄陌生化的核心精神，只是換了方式，從文字表面進入到在事件，換句話說，即是以直白文字描寫陌生經驗，又如上文提到的「從平凡中看出不平凡」，是觀看視角的陌生，例如以「其實 ／ 他想說的是」來表示「還有租船的沒有」為「還有租床的沒有」的諧音。而臧棣詩作口語的另一處表現，在於他不常使用「迴行」技巧，〈必要的天使叢書〉中唯獨「天知道／ 我為什麼喜歡聽到他」、 「其實／他想說的是」兩處，其他的分行似乎更像是語句長度的考量。少「迴行」，減少閱讀時、節奏上的停頓；文字順流直下，出入於日常經驗、日常言語，卻也因這份「日常」性使作品的深度、精緻得以呈現。
　　
註一：叢書第一首詩為〈芹菜的琴叢書〉，除此，臧棣〈菠菜〉也常被提起。
　　
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美術設計：�驀地
圖片來源：Unsplash
　　　
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#探病 #臧棣 #父親 #父子 #租床 #疾病 #醫院

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