[想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
🖍在我心中，沒有那句「差不多這麼拍就好」
🖍每個參數都代表者
🖍心中當下感受的一項取捨
🖍既是為了創作與藝術，所做下的決定
🖍每一次次的決定，都是獨一無二

決定曝光構圖與曝光 (How)，以及創作者身後的動機 (Why)，兩者交接的地方，那就是照片故事 (Story)，故事已經發生，且存在在那裡不會改變，身為創作者，或是說書人，對於相同的故事所能做的，就是找出自己如何理解故事，與故事的關係在哪裡，每個人對故事都有不同的表達方式，這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。

🟥電影重播、重製與重拍
「重播」就是同一隻影片，原封不動的按下「播放鍵」，從中播到尾，任何一點改變也沒有，不會有任何新意在裡頭，你無論看上幾篇遍，影片永遠都是相同的內容，差的就是你多看幾次，心中解讀也會多少而有差異。

🔹在我心中最明顯的例子，就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄，得不到應有的撫恤對待，因為挾持惡魔島監獄的觀光客，以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領，每每在第四台看到這部電影一再重播，我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始)，雖然劇情倒背如流，已經無任何驚喜與期待，但是每回看時都會對劇情中不同的片段，在心中就會對該片段，有了一些新的想法，是過去幾次沒有想到的部分，特別是裡頭，由「艾德．哈里斯」飾演的「弗蘭克」，最後對著手下傭兵說的那句話「士兵，任務結束」，有次看到這段，正是因為知道他整個恐怖行動目的為何，也知道即將發生的悲劇，特別看看他說這句話的態度神情，那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段，反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花，脆在空地，背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹

重製電影就是將既有的內容，透過更好的數位修復技術，讓畫質、音響得到更好的品質，當你重看後，得到的感受差別不大，最多就是視聽的享受提昇一級，不過也能在閱讀重播的電影過程中，重新發現更有趣值得討論的空間，也能在畫質、音效提昇的空間下，發堀出一開始沒看清楚的電影細節。

重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面，最多重製後的電影，新增了過去因時空限制下沒放入的片段，讓整部劇情更加完整，甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手，因應不同播放地區，刪除、新增部分片段，使得既是重製，也更還原作品的原貌)。
「重拍」就是完全不同的作品了，重拍的「幅度」可大可小，小幅度的微調，比如說「倚天屠屠龍記」，每段時間就重拍一輪，小說依舊不變，差的是選角的適配性，或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些，但故事還是相同；大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確，比如角色的「性轉」，男性變女性 (或反過來)，黑人變白人等等，「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值，雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」，但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者，就可說是三個獨立的故事。

🟥照片故事與創作者
猴硐貓村，自早是有許多貓在那兒棲息，又再加上貓群的繁殖，因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處，透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動，再配合政府規畫、建設，在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地，有著「世界六大賞貓景點」之美稱。

相同的故事，同樣前往貓村拍貓的人，背後動機可就完全不同，我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多，前往這奇特景觀的小小村落，更多是像我這種純粹的觀光看，感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣，相同的故事，不同的動機，交織出來的「照片裡的故事」，自然不同。

🔹我認為呀，相同在貓村所創出每個照片，照片故事盡管大同小異，就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓，相同的照片故事，會因攝影者 – 也就是說故事的人，心中對貓村的「連結感受不同」，使得拍攝照片流程、動作、構圖一致，背後想訴說的故事也更有意思，若請這兩位發表分享一下「照片的故事」，我們能從二位創作者表達過程中，感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹

不過呢，這故事還在進行，自 2009 年開始規畫、發展至今，這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌，比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物，或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾，或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題，都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌，這故事持續改變著，相同創作者，在不同時空下前來的感受，那就更不一樣，若再刻意執著一些，找到相同一隻貓，相同的構圖原素，甚至是連「畫面」都完美複製出來，相信這二張不同時期拍攝的照片，訴說的照片故事也完全不同。

🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代，拍出「完全一樣」，是「重播」還是「重製」還是「重拍」?　我認為「都不是」，貓村時空境遷改變了樣貌，最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶，僅保存於最早的文字、影像畫面裡，由於故事已經不同，拍攝出的「照片故事」，也應屬於新的作品，即使同一創作者，不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同，這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹

故事變了、人也變了，所有的事物都變了。

🟥回到攝影與攝影人
真的要問我「拍照，跟攝影有什麼不一樣」，這麼難的題目，要我用最簡單的回應的話，斬釘截鐵一點的說法，我認為是：

🔹「帶著主觀的意識，思維，並且追尋特定目的下的按下快門，這叫做 “攝影”；倘若只是隨手不經意的按下快門，那叫做 “拍照”。」🔹

相信這麼說一定會招來許多非議之論，若有機會我也許能再另外書寫一篇，我對這二者的看法，但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。

這裡不談「不經意的拍照」，我們談談簡單的「攝影」，帶著主觀意識、思維，到了一場景追尋，心中抱持特定目標加以尋找，並且依當下的考量，決定了構圖與曝光所有的元素，最後按下快門產生照片，這張照片幅有著「故事」，與創作者有深刻的連結，說說這個「連結」，那就是創作者的「動機 Why」，也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。

🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次，若水三千只取一瓢追尋的精神；反之他人不經意的按下快門，若這二人擦肩而過，都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作，「作品意義與人的連結」大有不同，我想說到這兒，再配合前面數篇的分享，或許讀到這行字的任何人，能夠了解…，其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念，我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點，但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹

單單是「照片故事」不是我最感興趣的，那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明，談到那深入照片靈魂，並不是在照片裡頭鑽牛角尖，而是回到創作者個人的故事，才是最後一張照片的原點，我想我們更該在意這一點。

既然如此，那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下，攝影者所拍出的每張照片，除了「照片故事」外，也包含「攝影者的故事」，這兩個故事進而產生「連接與交集」，我們就可以說 – 在這樣子的交集之下，每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好

🔹「焦距增減那 1mm，視角改變了一些，快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」，這些細細的拍照流程裡的動作，都是每位攝影人「當下對場景的感知，透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹

再加上拍照條件總非十全十限，器材的限制、環境的條件，時間的壓迫…，甚至是身體的不適，都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來，但無論如何抱著攝影的心態下，每個參數的取捨，都是為了「創作與藝術」做的決定，任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝，我認為對自己都是獨一無二。

若是這樣，當我們表達分享一作品，自然就不會有「差不多，這麼拍就好」的說法，但表達分享過程，仍舊像是說故事分享的過程，而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域，追尋精美的攝影作品後，也該花點時間在「表達、說故事」下點努力，畢竟我們知道「藝術，包含了前段創作的過程，也包含了後段分享表達的部分」，缺乏了前、後任一片段，都無法讓一張充滿靈性的照片，能被更多人看到、感受到。

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【研究推薦】Be Water, My Friend 解放新．海洋空間想像 #都市化洋謀 #9月專研

提到海，大部分香港人大概會想起與樓價密切相關的海景、娛樂化的水上活動、貴價深海海鮮食材、人工沙灘，或不時有臭味的海濱長廊，以至填海、明日大嶼願景，而理解海洋本身似乎一片空白，彷彿只有在以上商業及地產框架內，海洋才有其價值。除此之外，究竟我們應該如何理解海洋？

一篇2015年由英國杜倫大學地理學系教授 Philip Steinberg及英國威爾斯亞伯立斯威大學地理及地球科學學系學系學者 Kimberley Peters發佈有關「海洋本體論」的學術文章 ”Wet Ontologies, Fluid Spaces: Giving Depth to Volume through Oceanic Thinking”。文章帶領我們離開以人類為中心、以陸地為主的視野，由本體論(ontology)的角度重新認識海洋的運動(motion)、流動性(fluidity)、深度(depth)、容量(volume)以及隨性(randomness)等特性，簡而言之，就是從海洋本身出發，去問海洋是甚麼？

這正好回應，現時海洋簡單地被視為可被「填平」的空間，將海洋中的特性視如無物，亦不清楚陸地與海洋規劃的分別，有時甚至連填海物料也不太清楚是什麼。這種思維正進一步收窄我們對於海洋的空間想像，讓我們應對「明日大嶼」等填海計劃時亦顯得乏力。

文中一開頭引用德國法學家施密特(Carl Schmitt) 於”The Nomos of the Earth” 一文中，認為海洋並沒有特性，除了海浪就只有海浪(The sea has no character, ...... On the waves there is nothing but waves)。撇開當代有關海洋符號學以及地緣政治學的學術理解，這種扁平化的海洋想像亦會引伸出一套「土地規劃」視覺，將海洋像陸地領土一樣切割、分配及加工建設，人為置入式改造海洋。最近的龍尾「海膽黑沙灘」為例，正好凸顯這種「暴力」人工改海的潛在災難，忽視吐露港一帶的水質評估、海灘選址的海水對流動向、以及鄰近具生態價值的海洋生物等等以海洋為整體的規劃考量。

海洋既非空無一物，那我們應如何定義海洋？作者認為，海洋除了充滿各樣的生物，作為一個流動的世界，地方(place)永遠正在形成，更是一個權力關係投射、通過及圍繞的空間（a world of fluidities where place is forever in formation and where power is simultaneously projected on, through, in, and about space）。可見，陸地平面的、可理解的、有確立邊界的特性幾乎與海洋完全相反。海洋為本的思考除了海洋本質上跟陸地不同，亦會影響如何認知海洋中的物質與非物質互動。相信以此作為出發點，我們才能找尋與陸上視覺以外海洋規劃新出路。

要理解何謂流動(fluidity)的海洋，除了要閱讀今次推薦文章外，亦推薦透過呈現海洋生態的紀錄片，作為理解海洋流動且多變的特質的方法，除了講述正在消失的粉紅色「魚頭」的紀錄片《白海豚失樂園》(Breathing Room)外，近日最新一套關於香港海洋聲音的《聲之海Sea of noise》，亦呈現香港海洋作為一個不斷有各種不同聲音流動混雜的空間。

紀錄片中呈現，聲音在海洋裏傳播的速度為在陸地上的五倍，傳播的距離也比在陸地上遠得多。原來對於倚靠聲音作溝通媒介的海洋生物而言，海洋工程的影響下，置身海洋中就如長期在工地裏生活，噪音大大影響牠們探索環境、與同伴溝通、甚至覓食。再反思香港近年在海上的基建，為補償三跑工程對白海豚生境作出的破壞而設立的大小磨刀洲海岸公園，竟選址在三跑項目旁邊，該海城一直受高速船影響，鄰近又不斷有工程進行，成立這個名義上的海岸公園，其成效不足可想而知，嘗試滿足的，可能只是反對三跑的民意。

放眼未來，不斷上馬的大型填海項目明日大嶼、海洋旅遊化等海洋產業，以規劃土地的眼光去規劃海洋，除了對環境做成不可彌補的破壞，更甚進一步收窄我們對於海洋的豐富想像。因而，要尋求現時香港海洋規劃的新出路，第一步先要理解陸地與海洋的巨大差異：海洋既沒有如陸地般有意義的邊界，亦是個擁有不同流動性與特質的空間。輕率將陸地城市發展的思維貿然在放在海中心，或許會出現「蝴蝶效應」，招致意想像不到的災難。

#圖片由研究員Kristy提供
#研究員潛水訓身演出
#bewatermyfriend
#海洋規劃新出路
#研究閱讀

Reference

Steinberg, P., & Peters, K. (2015). Wet Ontologies, Fluid Spaces: Giving Depth to Volume through Oceanic Thinking. Environment and Planning D: Society and Space, 33(2), 247–264.

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#MovieTherapy：【殺岀個黃昏】

紫紅的霓虹燈照亮街巷，老舊昏黃的招牌高掛 ⋯⋯ 舊街巷的這間舞廳裡，擺著一道不一樣的城市風景。

好奇心驅使，我提步進內。空氣中飄蕩淡淡的酒精味道，映入眼簾的是古舊的裝潢，和一張張殘破的皮革沙發。

「夜，星星結聚；紅葉倚星半睡 ⋯⋯ 我在繁星夜裡，曾共他共醉。」

環顧西周，五顏六色的彩燈轉動，柔和的歌聲迴盪大廳。台下的觀眾聽得入迷，有的身體微微搖動，有的按著節拍打拍子，有的正和歇息的歌手聊天。

「但，星不再聚；紅葉風中跌墜 ⋯⋯ 我問寒風葉絮，誰令他別去？」

我想著歌曲的歌詞，看著眼前頭髮花白的人們，幻想自己老去的模樣。會否在晚年被送進安老院、或終日吃著不同的藥物、還是孤身一人在偌大的房子裡，渴望生命趕快終結 ⋯⋯

「夜，可知我累？無力忍眼淚，厭在無聲夜裡，無聲獨去 ⋯⋯ 」

台上的歌者今天似乎格外感觸，唱著唱著別過身去，用手帕拭淚。台下的老朋友們放下手上的酒杯，低頭耳語她今天是怎麼了。

歌者走下台，台下好友上前給她一個擁抱。琴手彈奏旋律，客人們挪移椅子，圍成一個小圈，願聞其詳。人群中有把沙啞的聲音問：「鳳姐，今日因咩事咁感觸呀？」另一把低沉的聲音響起：「係咪又同新抱鬧交呀？呀囝今次又唔幫口呀？」

歌者眼睛通紅訴心聲，大家專注聆聽。片刻安靜後，有人説：「人生嘅黃昏係咁㗎喇 ⋯⋯ 最重要係活得開心。」群眾和應：「開唔開心，邊係啲囝囡同我地定義㗎！」…「咪係！人生嘅黃昏又點啫！最緊要自己happy呀嘛！」…「所以我地咪係度夜夜笙歌囉！」…「你睇住呀！飲多幾杯又好似上次咁入廠㗎啦！」此話一岀，哄堂的人哈哈大笑。

歌者似乎在笑聲裡找到共鳴。她重拾力量，修補妝容，換上另一套晚裝，準備上台繼續傾情演出。

「我有無盡希望，像玫瑰般盛放，為青春增添這力量。
你有無窮想像，誰沒試過失方向？要自信要熱情沒悲傷 ⋯⋯ 」

旋律響起的瞬間，台下傳來一陣歡呼掌聲。人們從椅子沙發上站起來，隨輕快的音樂起舞。剛才拿著拐杖的短髮女士，竟鬆開手中的杖，浸沉在音樂裏搖曳起來。收拾著酒杯的侍應叔叔，打開嗓門，邊工作邊唱著這首熟悉的歌曲。一個個奔放活潑的身影，實在一點也不像活了接近半百載。

「擁抱青春，一起飛奔去要發亮！不怕淚流，沒擔憂，沒發愁。一起手牽手，唱青春之歌 ⋯⋯ 」

黃昏雖然不像烈日般閃爍耀眼，但不代表它只能意味黯淡無光。生命中的不同階段，都有它燦爛盛放的面貌。青春年華如是，遲暮黃昏亦然。

只要靈魂覓得快樂，找到適合自己的答案，每道黃昏也能是瑰麗動人的花樣年華。

Movie：《 #殺岀個黃昏 》
Text： Froggy is flying 飛行青蛙

〖關於 #MovieTherapy 〗

「電影發明後，人類的壽命延長了三倍，因為我們在裡面獲得了至少兩倍的人生經驗。」台灣導演楊德昌曾在作品《一一》中，借角色說出了這句名言。在電影裡，我們與角色同哭同笑，體驗各種情感，同時亦被情感治癒。在 #MovieTherapy 系列，我們希望為大家帶來更多有力量的電影，第一套便是近期非常值得入場觀賞的《 #殺岀個黃昏 》。

《殺岀個黃昏》圍繞三位正值花甲之年的主角，田立秋（謝賢 飾）、蔡鳳（馮寶寶 飾）和葉一叢（林雪 飾），他們於六十年代曾是殺手拍檔，無奈時代蛻變，他們終究回歸平凡生活。多年後三人重遇，伴隨新的相遇，譜寫一段不平凡的黃昏故事 ⋯⋯

#EveryoneisStoryteller #沒有你的故事也是你的故事

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本集主題：「與天使摔跤：尋找愛迪生，重新定義自己」介紹

訪問作者：邱一新

內容簡介：
不同於以往，
這次是「有任務的旅行」，也是「科普旅行」，
於我個人更是「尋找意義的旅行」──
讓生命騰出空間接受更多體驗。

我一向視「不尋常的旅行」為救贖與重生的途徑，
過程就像與天使摔跤得到祝福一樣，
現實的困惑、愁煩、不安、自怨自艾，
甚至內心創傷都在這場旅行後霧消雲散不見了。
──邱一新

　　邱一新是資深媒體人、企業主管、作家，更是一名旅行家，走遍世界各地，用生命實踐自己的旅行，寫下多本膾炙人口的旅遊書經典，每一本都能帶領讀者看見關於旅行的極限與可能。

　　這次，他將帶我們進行一場思辨之旅，踏上尋找那些改變世界、改造心靈的人與事。從一位不尋常讀者委託的科普旅行開始，邱一新追尋那些用科學改變世界的人：愛迪生、特斯拉、福特、萊特兄弟；也追尋那些用生命改造心靈的人：梭羅、梅爾維爾、佩蒂．史密斯、阿米許人……他把這些人的心理圖景和自己的生命體驗結合，昇華成另一種「地景」，再從中找到屬於自己的「詩和遠方」。

　　書名《與天使摔跤》典出於《聖經．創世紀》，形容與天使近身博鬥，即便傷痕累累，卻都是祝福的歷程；或說是，上天為邱一新安排的特別洗禮。對照邱一新在這趟旅行中的各種觀察與反思，也像是一次與天使摔跤的過程，表面上看似在尋找愛迪生，但實際上卻是在重新定義自己；人生下半場，旅行帶來更多的思辨，彷彿生命所經之處，都因旅行而琢磨出更深的價值與意義，成為「路上的沉思者」。

　　本書亦藉由閱讀整理大量的文獻與實地的考察，平實且流暢地勾勒出愛迪生做為一個發明家的平凡與不平凡。歸納出了：創業時期、實驗室工廠時期、電力發展時期、研發中心時期、少年報童時期、童年時期、流浪電報員時期。不同時期連結了不同景點與思辨，作者自由穿越時間與空間，在人們以為愛迪生已然「過時」的當下，再度創造出一段獨特而迷人的對話空間。

　　理工科背景的邱一新，擁有一個邏輯井然的頭腦，以及一雙對世界充滿好奇的眼睛，更重要的是，他擁有一顆「文學之心」，讓他的旅程充滿豐富多元的風景，如同亨利．米勒所言：「旅人的目的地從來就不是地方，而是一種看待事情的新方式。」

　　如果你熱愛旅行，你會在這本書中看見全新的旅行模式；如果你熱愛閱讀，你翻開的將不只是一本書而已；如果你是管理者，這本書將帶給你創新的管理思維；如果你是創業者，這本書將告訴你那些成功與失敗背後的邏輯。

　　如果你就是你，這本書告訴你的是一個追尋自己的故事。　　
　　
作者簡介：邱一新
　　著迷閱讀旅行，曾循《倚天屠龍記》探拜火教總壇，踏查《聖經》地點，亦曾追蹤摩西（出埃及）、達爾文（加拉巴哥群島）、黛安佛西（高山大猩猩）、海明威（老人與海）、塞凡提斯（唐吉軻德）、三毛（撒哈拉）、希臘神話（諸神誕生地）……

　　旅歷包括：「星空聯盟」邀請環航世界一圈半。浪遊巴塔哥尼亞高原、亞馬遜河、勘察加、西藏、貝加爾湖等地。住過南極科學研究站、北極冰旅館、波札那狩獵營等。潛過馬紹爾、楚克、帛琉及加勒比海等。

　　採訪經歷包括：伊拉克、柬埔寨內戰，偽裝身份相親越南新娘、偽裝身份直擊北韓、恆河火葬等。

　　曾任《TVBS周刊》、《食尚玩家》、《女人我最大》、《健康兩點靈》發行人暨總經理，TVBS關懷台灣文教基金會董事，以及國立台灣博物館董事、客委會築夢計劃委員、觀光局國際光點委員；目前擔任吳寶春食品公司總經理。

　　著有《跟著大亨去旅行》、《天方夜譚探險記》、《我是丐幫旅行家》、《總有一天要去吃》、《人生的旅行存摺》、《尋找台灣特有種旅行》、《與天使摔跤》等書。

出版社粉絲頁： 時報出版

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電影已死，電影萬歲。在2020年的疫情動盪之後，整個局面大洗牌，Disney+瞬間宣布了數十個漫威以及星際大戰新作品，包括汪達與幻視、洛基、獵鷹與酷寒戰士、奇異博士以及瘋狂多重宇宙、尚氣與十環幫傳奇、永恆族、雷神索爾3:愛與雷霆、驚奇隊長2、刀鋒戰士、蟻人與黃蜂女：Quantumania、驚奇4超人、What if……?、I am Groot、星際異攻隊聖誕假期特輯、Armor Wars、驚奇女士、鷹眼、女浩克、月光騎士、秘密入侵、鋼鐵心、蜘蛛人3
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0:00 電影已死
2:04 串流大戰布局
4:31 HBO MAX 導演森77
6:34 在家看電影
8:34 電影到底死了沒?
11:22 電影的浴火重生





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剪輯：麗芳
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）

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入圍金馬獎第57屆最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角等六項大獎的《親愛的房客》，用充滿日常的生活細節，刻畫家人情感的羈絆，電影中許多經典金句就是導演鄭有傑和孩子的真實對話。

集編劇、演員、導演於一身的鄭有傑非常親和，由於出身不同，雖然生長在台灣，父親是日本華僑，鄭有傑一直在作品中尋找自我認同，也對「家」和「家人」的定義有深刻見解。他更希望和孩子無話不談，讓家成為孩子最安心能做自己的心靈居所。

詳細文字報導，請見：
金馬獎入圍片《親愛的房客》導演鄭有傑：我不想做一個逞強的爸爸
https://www.parenting.com.tw/article/5087800-/

【製作人：曾千倚｜採訪：賓靜蓀、陳盈螢、許若茵｜攝影：相昀佑、楊若晨｜企劃：曾千倚、相昀佑｜剪輯：相昀佑｜平面攝影：黃建賓｜照片及影片提供：牽猴子整合行銷、鄭有傑 】


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