明天後不再想起你 ◎蘇禹丞 ⠀ 逐漸遺失所有 碰觸的溫熱，於逐漸冰冷的暗室裡 撫平太多皺摺的風 熟練的捲起底片，像是 纏繞自己的心 凝視一束空心的玫瑰 直到褪色的花瓣掉落 ⠀ 能夠嘗試更多 不一樣的事 想像一趟更輕盈的旅行 養一隻貓，記住它 不一樣的眼睛 ⠀ 我可以在餐桌上 緩慢的夾起一顆滷蛋 重複聽同一首歌，期待某刻 燦爛的曙光 找一面破損的鏡子 仔細看看自己的模樣 ⠀ 明天後不再想起你 一如抖落身上的灰塵 那麼簡單 卻驚天動地 ⠀ - ⠀ ◎作者簡介 ⠀ 蘇禹丞，1999年生，現就讀台灣大學農業經濟學系，曾獲紅樓文學獎、台基電青年文學獎。 ⠀ - ⠀ ◎小編 #林宇軒 賞析 ⠀ 觀察這首詩的結構，前三節的鋪陳直指了最後一節的情緒爆發，是一首張力十足的作品。第一節安排的時間與空間營造出孤獨與無可挽回的感傷氛圍，在豐富的意象以及平實的語言之下，詩人「熟練」地運用象徵手法指涉自我的感情。從動詞的使用來推演詩人所採取的策略，會發現「遺失」、「撫平」、「凝視」等詞的性質都不直接介入事件之中，反而以一個外人的視角去旁觀一切，彷彿自己已經不在乎。這種心理活動何以見得？詩人在第二節中試圖進行一種改變：從「日常」中發覺「不一樣」。這種不一樣並不是顯著的，而是詩人想要藉由日常會被忽略的細節去「記得」、去「轉換」，一切都相對於對你的「遺忘」。 ⠀ 詩人不停以詩句暗示自我的狀態：「期待燦爛的曙光」代表「現在沒有曙光」、「找一面破損的鏡子／仔細看看自己的模樣」象徵自我心靈的破碎。雖然沒有明寫出傷痛或事件，但以一種冷靜而旁觀的筆法來陳述，反而更顯得其中的深沉——挾帶這種傷害，詩人推進詩作進入末節，來到全詩最為精采之處。也許可以這麼解讀，既然詩人都自言「不再想起你」，那麼這些以「我」為主體的詩句也都順理成章地成為了一種回歸。必須注意的是，詩人寫的是「明天」，意即為這種曲折、矛盾的心理狀態解套：還沒有抵達明天，還可以想你。 ⠀ 詩人在最後扣回詩題，讓前面的鋪陳有了一個更為具體的對應情境，甚至在接下來的詩句以「抖落灰塵」來形容「不再想起你」：我不要了。過去的情感之於現在的我，只不過是灰塵那樣地輕、那樣地簡單。但詩人並不以此作為滿足，反而更進一步地揭露自我內在的精神世界，這些記憶透過感官的描摹，沒有價值與重量的灰塵便可以在我的心中產生「驚天動地」的效果。理想與現實同時建立在自己的心理之上，想要遺忘卻無法完全遺忘，這種看似相悖卻完全合理的詩句造成詩作張力的極大化，一切都源於時空的更動與視角的轉換——畢竟我已經不是過去的那個我了。 ⠀ 我已經不是過去的那個我了，但我真的不在乎了嗎？詩題「明天後不再想起你」顯示出這是一首描寫「情感狀態」的詩作。有趣的是，全詩除了最後一節的「你」，其他全部都是關於我的生活，不見任何他人現身的蹤跡，僅能從細節中窺見這些早已被決定的結果。詩人並未在詩行間描摹關係內的互動，甚至根本沒有提及「我與你的關係」，這驅使了作品所表現出的情緒節制而內斂，富有較為寬廣的解讀空間。除了以日常的情境做為鋪陳，詩人有意識地以簡單的字詞書寫，這種寫作手法體現了詩人細膩的創作觀，更給予了讀者在閱讀時可以代入自身的主觀個人生命經驗，將詩人筆下所蘊藏的情緒提取，映照於各自的現實生活之中。 ⠀ 這首詩原發表於Meteor詩文版，在學生族群的社群生態中獲得了近千愛心，可以說是該文學版面創辦以來獲得最多關注的作品。爬梳詩人的創作歷程，在2017年出版的《不然呢Brand New》青年文集中收錄了蘇禹丞的詩與其他文類的創作，同年他以詩作〈醒〉獲得台積電青年文學獎。陳芳明在決審會中表示詩人的聯想力強烈、意象非常豐富；而楊澤認為詩作表現細膩，不避口語的寫法顯示出他的「自信與大膽」。在2019年的《地下水：水中製噪》中，蘇禹丞在個人簡介坦言自己「持續摸索世界與詩的輪廓」——透過詩，詩人可以反映世界，也能夠創造世界。對於這位觀察入微、細膩善感的青年詩人，在不到20歲時便寫出了如此作品，期待在未來可以看到更多他的文學創作。 -- 美術設計：吳浩瑋 -- #蘇禹丞 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩 https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210720.html

大肚溪口 ◎劉克襄 我經過邊陲的大肚溪口 時而屬於海時而屬於陸地的海岸 原先適合鳥，現在適合人群 將來什麼也不能棲息 油汙飄自海面 廢水流出河川 同時淤積三里長的沙灘 有一股魚腥味伴隨著 風來時到處四散 聽說春天時，不是果實 氧化硫懸垂每棵樹上 假使我向南行 水田地帶棲息著一萬隻田鷸 翅膀沾滿著油汙 多半隱伏著 無力飛行 緊鄰的化學工廠 轟隆地機器聲裏 三千名員工習慣戴口罩 有人常吃淺田錠 假如往北走 平常的黃槿已消失 稀疏的木麻黃只剩枯枝的影子 雜草垂伏黃沙中 廢棄的魚塭有吳郭魚漂浮 遠方坐落十幾間空屋 貓和狗躑躅路上 一個綁頭巾的老嫗在餵雞 許久沒有看過陌生的旅客 去年，發生一場莫名的流行怪病 其他的人遷往台中 我是彰化臺西人 --84.3.24 - ＊責編按：此「台西」非雲林台西鄉，而是彰化縣大城鄉西南端台西村。與台塑六輕廠相距不到10公里，1994年六輕投產後，每逢夏天南風便會吹來異味。然因不屬於六輕所在雲林縣，居民高罹癌率的健康問題曾長期被忽略。直到公視攝影記者鐘聖雄、台西村民許震唐，於2013年將實地採訪照片集結成冊，出版《南風》攝影集後，被忽略的台西村引起各界關注。 而劉克襄於1995年，六輕正式運作隔年，寫下了這首紀實詩作。 ＊參考資料：【彰化台西】大風吹──吹污染下輪流受害的人 https://www.twreporter.org/a/fpc-sixth-naphtha-cracker-changhua-taishi - ◎詩人簡介 劉克襄，台中人，十八歲開始寫詩，其作品類型跨足詩、小說、散文。早期作品，無論是何種文類，多以自然生態觀察為對象，像是詩集《漂鳥的故鄉》、《小鼯鼠的看法》、《最美麗的時候》，小說《風鳥皮諾查》、《座頭鯨赫連嬤嬤》，散文《快樂綠背包》等等，都是台灣自然書寫的指標性作品；之後的作品則多為台灣鄉鎮、山林的踏查為書寫對象，尤其重視環境與人與文化的關係，像是詩集《巡山》，散文《台灣舊路踏查記》、《迷路的一天，在小鎮》、《11元的鐵道旅行》、《裡臺灣》、《男人的菜市場》。 - ◎小編柄富賞析 溪口是河川與大海接壤之處，帶有一種過渡性格與不確定性，而詩人寫這首關於選擇的詩，就帶著這種憂慮的基調。從「時而屬於海時而屬於陸地」，「原先適合鳥，現在適合人群」，看似是自然界在選擇著棲息在她底下的生命，人類的選擇卻已偷偷竊居了主位。劉克襄前四行就不露痕跡地點出了這個選擇權的轉移，這麼下去，「將來什麼也不能棲息」。詩人要追問人類的選擇，把環境帶往何處，把自己帶往何處。 這種追問越是含蓄就越是諷刺，「油汙飄自海面／廢水流出河川」，詩人不去寫工廠排出油汙與廢水的過程，而直接寫油汙飄於海面上，廢水從河川流出來，這種寫法是替人類欲蓋彌彰，卻正是詩人希望讀者來同感的破綻與憤怒；另一方面，這幾句也換位到了自然生物的處境上，鳥類、植物，他們能看到水上水下有這些東西，卻不會知道這些油汙廢水從哪裡來，面對人類的作為，他們天真無知，更無從還手。 詩人不怎麼提人類的選擇，人類的選擇卻已反應在他記錄的，自然生物所承受的結果上。往南往北，隱伏的田鷸、死去的吳郭魚、消失的木麻黃都是傷害的證據；中間詩人夾敘了工廠的內在，是三千名習慣戴口罩的員工，並且有人常吃淺田錠，淺田錠是舒緩咽喉到支氣管發炎的成藥，顯然這些人的健康也出了問題。但這是他們選擇的嗎？工廠員工與停業的養魚戶，是人類在做選擇，卻不是每個人都有選擇。 在蕭條的鄉間道路上，詩人的目光停在此處：居住的人們已經離開，也不會再有旅客來到這裡。「去年，發生一場莫名的流行怪病／其他的人遷往台中／我是彰化臺西人」病的肇因不言而喻，剩下的人又被迫遷移。在整首詩裡的「我」，詩人都是以旁觀者的角度，在完成一種有距離感的批判：是誰在選擇，誰在被選擇……但在最後一行，當其他人遷往他處，詩人寫「我是彰化台西人」，這是先天的命運也是後天的認同，詩人的表態就是要與這個地方同生共死，於是前文整首詩的那種帶有距離感的，冷冷的嘲諷與批判，在最後一行就瞬間與詩人的血肉合而為一，我就是當中的人，但除了自嘲，與側寫這些生命，我沒有別的選擇。 （詩人寫「彰化台西」，還有特別的原因，請見上方責編補充的參考資料。） - 美術設計：花椰菜菜子 https://www.instagram.com/brocccoliiiii/ - #每天為你讀一首詩 #台灣生態詩 #大肚溪口 #劉克襄 #彰化台西 #雲林六輕 #1994 https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210625.html

風中的美人 ◎李亞偉 活在世上，你身輕如燕 要閉著眼睛去飛一座大山 而又飛不出自己的內心 迫使遙遠的海上 一頭大魚撞不破水面 你張開黑髮飛來飛去，一個危險的想法 正把你想到另一個地方 你太輕啦，飛到島上 輕得無法肯定下來 有另一個輕浮的人，在夢中一心想死 這就是我，從山上飄下平原 輕得拿不定主意 1988 - ◎作者簡介 李亞偉，1963年出生於中國重慶市酉陽縣。「第三代」詩歌運動中最有影響的詩人之一，中國後現代詩歌的重要代表詩人。做過中學教師，從事過圖書出版發行、文化品派策畫等工作。著有詩集《莽漢──撒嬌》、《豪豬的詩篇》、《紅色歲月》。曾獲第四屆《作家》獎、第四屆華語文學傳媒大獎‧年度詩人獎、第二屆明天詩歌獎、第一屆魯迅文化獎、第一屆屈原詩歌金獎等。 （取自李亞偉2017詩集《酒中的窗戶》，中國北京，作家出版社） - ◎小編柄富賞析 1984年春節詩人萬夏與詩人胡冬在一起喝酒，兩人氣憤地聊到：「居然有人罵我們的詩是他媽的詩，乾脆我們就弄他幾首『他媽的詩』給世界看看」，接著在幾天之內，兩人就寫出了近十首「不合時宜」的詩，隨便就把它命名作「莽漢詩」。據另一位詩人柏樺的回憶錄，這就是莽漢詩最早的緣起，沒有詩學傳統的依靠，而是一種賭博、賭氣式的寫作，卻一錘定音，在四川的詩歌圈引起了風潮。幾天後萬夏在南充的酒店朗誦他寫的這批莽漢詩給另一位重慶詩人李亞偉聽。在那一瞬間，李亞偉可以說是找到了他詩歌精神的主體、替身使者，幾個月後，當萬夏、胡冬已經轉移陣地，尋索古老的漢詩精神，李亞偉仍然在莽漢這條大路上邁開大步，寫美人、寫刺客，越走越遠，幾十年的詩歌生涯為莽漢詩確立一種反典範的典範。 這首〈風中的美人〉寫於1988年，李亞偉二十五歲，相對於他二十歲寫的： 聽著吧，世界，女人，21歲或者 老大哥、老大姐等其他什麼老玩意 我扛著旗幟，發一聲吶喊 飛舞著銅錘帶著百多斤情詩衝來了 我的後面是調皮的讀者，打鐵匠和大腳農婦。 ──李亞偉〈二十歲〉 這樣高亢粗獷、不假矯飾的莽漢形象，擁有相同的精神主題，〈風中的美人〉卻展現輕盈、細膩的另一面。「聽著吧，世界」，就像「告訴你吧，世界，我不相信！」（北島〈回答〉），使用的是上一代朦朧詩人慣用的呼告；而活在世上，「你身輕如燕」，使用這人稱同樣也達到向聽者呼告的效果，但所指的對象已經不像〈二十歲〉這樣的詩明確，李亞偉在這首詩展現的，正是繼承且深化過的朦朧詩寫法，附身在莽漢典型主題「美人」上的樣子。 活在世上，卻飛不出自己的內心，把外在世界與內在世界並置，李亞偉在首段令兩個世界的邊限鬆動，甚且強調兩者是能夠互相影響的，如「迫使遙遠的海上／一頭大魚撞不破水面」，而大魚撞不破水面，又回頭呼應你飛不出自己內心的精神狀態。李亞偉換鏡的技術一流，筆法飄撇，用不回頭的姿態前往下一段，實則也是回頭的一種。「你張開黑髮飛來飛去，一個危險的想法／正把你想到另一個地方」同樣在自由與不自由的精神物我間穿梭，讓意象自己展開辯論，把精神的猶豫與身法輕盈的同質性和矛盾，完美的拿捏在一起。 詩人也說自己輕浮又猶豫，寫在第三段，似乎沒有比第二段多說些什麼，然而他寫自己（莽漢）是說輕浮，寫你（美人）卻是身輕如燕，我們是一樣的，形容起來卻又有那麼細微的差異，就在這一段表現而出，輕盈而猶豫的美人、輕浮但掙扎的莽漢，兩個人遠遠的對望，是既朦朧又精確，莽漢詩也有深功夫。 - 圖片來源：吳浩瑋 美術編輯：吳浩瑋 - #每天為你讀一首詩 #中國當代詩 #第三代詩歌 #莽漢主義 #李亞偉 #風中的美人 https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210523.html