#中國房地產到底怎麼了

上上週我們提過中國的遊戲圈被限制、演藝圈被整治。

再更早之前我們提到補教業的「去資本化」，

所有補教業者通通變慈濟，公益不營利。

然後科技大老們「瘋狂捐錢」，響應習近平的「共同富裕」。

現在中國市場簡直是颱風天的海平面，

海浪亂七八糟，一下這裡拉起一陣大浪然後立刻崩掉，

一下那裡一堆碎浪晃的你暈頭轉向。

然而，這些都只是前菜。

如果我們把目光放向中國房地產。

那才是真正的無敵海景佛跳牆。

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#索羅斯開口 #你就得擔憂

美國有個超級有名的億萬富翁叫索羅斯（George Soros），

有在關注金融市場的台灣人應該也都認識他。

索羅斯是個貨幣投機客，但也是眼光超銳利的金融巨鱷。

他最有名的事蹟就是在1992年放空英鎊，

結果英鎊像大怒神一樣跌到地下十八層。

索羅斯一個人將英國央行搞到破產了。

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但我們今天重點不是索羅斯有多厲害。

而是最近他說的話。

上週，全球最大資金管理業者的貝萊德集團（BlackRock Inc.）高調宣布進軍中國市場，

貝萊德這一舉動不容小覷啊，

它將成為中國第一家全外資擁有的共同基金公司，

也象徵著中國金融市場對外開放的第一步。

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然而，索羅斯大搖頭。

他上週投書到華爾街日報，直言不諱的說：

「Pouring billions of dollars into China now is a tragic mistake.」
（現在向中國投入數十億美元，就是個悲慘的錯誤。）

喔喔喔，索羅斯辱華專車要出發囉，你各位快繫上安全帶。

索羅斯這篇文章提及了各向我們前陣子說過的事。

其中有一句話特別吸引我：

「The BlackRock managers must be aware that there is an enormous crisis brewing in China's real-estate market.」
（貝萊德的管理人員必須意識到，中國房地產市場正在醞釀一場巨大的危機）

#中國房地產倒閉潮
#很大的恆大也難逃

索羅斯這句話讓我想起最近讀到的相關新聞。

上報前幾天報導：

【中國地產公司「一天倒一家」共274家破產　2022年3月將達償債最高峰1039.4億元人民幣】

沒錯，中國房地產公司現在正像颱風天的路上招牌，

狂風吹過路倒一片。

光是今年，就倒了274家房地產公司。

當然大部分以小家的為主，

但我們都看過美國2008年金融風暴，

房地產不是英雄單打獨鬥，

房地產是火燒連環船，

小船起火，綁在旁邊的大船你也別想躲。

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但為什麼會倒成這樣？

中國不是大家都富起來了嗎，不是有更多人可以買房嗎？

是這樣沒錯，現在中國的中產階級變多了，

房市交易也已經飛奔了好幾年。

問題不是出在消費者，而是出在這些營造業集團上。

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中國房地產的產業特色是高規模槓桿。

就是明明手上沒那麼多錢，

但為了要搭上中國經濟起飛的風潮，

企業們硬借了大量資金投入開發。

他們的想法都是我先蓋了再說，反正蓋出來一定有人買。

再加上中國政府官員鼓勵銀行多放貸，刺激經濟成長，

地產大亨們的狼性開發，搭配銀行資金的搧風點火，

中國的民間債務風險越疊越高，越來越驚悚。

這些建設公司很會蓋很高很大的建築物，

但其實他們最會蓋的，是債台高築。

#中國政府出手了

中國政府有意識到債務的嚴重性，所以他們去年就出手了。

去年他們推出所謂的「三道紅線」，也就是我們認知的打房政策。

三道紅線都是在規範企業不准借太多錢，

如果債務比高出一定數字，

中國政府將會有所懲罰（或限制不准再貸款）。

這聽起來很合理對吧，

但是因為政策來的太突然，各集團為了短時間內符合規定，

反正作了更多加速市場崩跌的舉動。

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其中一間叫恆大。

恆大是中國前幾名的房地產集團，富可敵國的那種。

他們同一時間在中國可能有數百甚至數千棟房子在蓋。

但是恆大同時也是全中國債務比最大的企業。

預計負債高達3,000億美元。

恆大為了快速降低他的負債，開始低價販售他手上的建案。

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哇，低價販售也太棒了吧！

來唷各位，這裡有一批好便宜的房子喔。

房價降低，消費者不是應該要很快樂嗎？

答案是否。

因為恆大這幾年來債務過高，

其實已經有很多房子都蓋不出來了，

消費者買了一套兩年的預售屋，蓋了四年都還沒蓋好。

再加上我們前面講說有很多小家的房地產倒閉，

現在大家對於「買房子」已經是避而遠之，消費者信心度全失。

而且恆大的債務危機新聞一直被大量報導，

身為消費者，你肯定就會擔心，

就算我現在衝進去撿便宜，

萬一恆大兩年後倒了怎麼辦，我的血汗錢是不是就丟水裡了。

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就這樣，中國房市呈現一種「無量下跌」。

就是賣家跳樓大拍賣，買家都不願意買，

整個市場陷入恐慌，大家都在擔心，

如果連恆大都倒了，積欠上千間的營造商的貨款付不出來，

以及數萬戶成交的消費者血本無歸，

它將會是一整個從上到下的經濟崩盤，無人能倖免。

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我在研究這篇新聞時，腦袋裡不斷回放美國2008年次貸危機的畫面。

大家有興趣可以去看電影《大賣空》，

或是看一本書叫《高盛陰謀》。

看完後那你可以想想看，

中國房地產若崩潰，會發生什麼事呢？

我光想像，就不自覺的瑟瑟發抖呢。（怕.gif）

---我是工商線---

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今日新聞參考資料請見敏迪選讀官網
https://www.mindiworldnews.com/20210914-2/

［玫瑰花蕾］

今天香港有宗小新聞，《蘋果日報》位於將軍澳的壹集團總部大樓，內有很多綠色植物，自公司停業後擔心沒人打理，有心人聯絡過負責人，安排周日免費公開派發。

如此新聞，令人想起蘋果日報接待大堂，除了有漂亮的室內植物，還有一個巨型鳥籠，內裡的各式雀鳥吱吱喳喳叫個不停。據說，壹集團停業，有人已經把鳥兒也安頓好。

信奉自由市場的黎老闆，還在大堂展示了三個經濟學者的頭像和說話：分別為殖民地時代前財政司郭伯偉、學者佛利文和海耶克的話。早年我到訪過，逐一細看金屬板鑲起的話，大概是說，政府干預市場越少越好，市場無形之手是最好的。後來我去美國芝加哥，特意也到訪芝大看看這些學者的主張。

在傳媒大堂養鳥竪像，實在是非一般傳媒老闆的作風。一位前輩記者記得，她年輕時在香港任英文傳媒，曾經採訪過一單奇怪的新聞。原來黎氏大宅裡養了一頭黑熊，後來被有關當局帶走這只受保護動物。

這些作風，令我想起被譽為美國最偉大電影《大國民》的主角Charles Foster Kane. 這套1941由Orson Welles拍攝的黑白電影，以美國報業大亨William Randolph Hearst為藍本。

Kane自小窮困，被富翁收為養子後，收購一份紐約報紙，以大膽的手法做新聞，發達後與歌女再婚。被影射的美國傳媒大亨特別因為戲中描繪其愛情生活不滿，傳聞Hearst曾派人花錢購下底片準備銷毁，最終電影順利上影。多年以後，Hearst後人在大宅放映《大國民》，替這段歷史來個closure.

《大國民》其中一幕，寫Kane年少氣盛，進駐一間老牌報紙編輯室，他把自己藝術藏品搬來，連牀也搬進來。

原來的老報人表示側目，Kane反駁：「你們以前做新聞是運作12小時，我們的新聞是24小時運作。」Kane拿着別張報紙問為何我們的標題那麼小，別人的那麼大，老報人答，那個新聞根本不大，Kane答：「只要標題夠大，新聞就夠大。」還請「狗仔隊」到失踪婦人的家追問那位丈夫是否把妻子藏起來。

這種氣焰氣魄，小報做法，讓Kane的報紙迅即大賣。但Kane自命不只是個生意人，他出身寒微，永遠記得蟻民的苦況。夜深，他把氣油燈關掉，說出一句志氣話：「我要這份報紙，對這個城市的重要性，好比氣油對紐約那麼不可或缺。」

一張報紙，讓一個城市的人感到有所歸屬，也是蘋果日報於1995年創刊號，社論寫過的話。當年的社論題為〈《蘋果日報》：我們屬於香港〉，內文這樣寫：「我們要辦的是一份香港人的報紙。」

「不怕九七後情況有變嗎？我們怕。但我們不願意被恐懼所威嚇。我們更不願意被悲觀所蒙蔽。我們要積極樂觀地面對未來，因為我們是香港人！」

「我們深信，習慣了自由的香港人，對不合理的禁制，不公平的對待一定不會啞忍，因為天生下來香港人便對自由熱烈追求。」結語寫道：「我們將忠誠地去緊守工作崗位，老老實實地做個驕傲的香港人。」

說回《大國民》，此電影不只是說報業，其戲名「Citizen Kane」，說明的就是一位報人不只是一個普通人，而是象徵了美國精神的國民。他的善與惡，好與醜，完美與瑕疵，也就是說明美國精神的衝撞、破格、探索。

在漆黑的房間，燈光師讓Kane的臉落入完全暗黑的當中，新穎的打燈法，說明了Kane內心的不可理解。他用筆於紙上寫了幾句Declaration of Principles，我們的原則。大意是，要為人民發聲，讓他們不會被有錢人的聲音淹沒。Kane的兄弟調侃道，「你好像寫的是美國憲法？不要把人民掛在嘴邊，口口聲聲。」

但雄心壯志的Kane當然聽不入耳，他喚了印刷小子進來，「第四次改版。」令我想起蘋果日報打破了一般報紙印刷規範，過去廿六年，每個清晨，它是最早應市的報紙，凌晨二時於九龍旺角已經可買；新聞只要夠大，隨時加印特集號外也可以。

這一天，香港也有一單不大也不小的新聞。有一間政府官方運作的康文署圖書館，早前被發現「館長推介」一欄，擺放了多本關於黎智英的自傳，究竟是館長知道，還是被戲弄不得而知，但事又引起一陣騷動。作為一個傳奇人物，多年來出版過多本傳奇，有些是由本人授權，有些是別人撰寫的。

香港的出版業從來頗自由，禁書進出口的聖地。自國安法一出，今年七月中辦的香港書展，營運方說，若有人舉報書籍涉違國安法，會召警方處理。而亦有人發現，於官方在全港的圖書館搜索系統，黎智英的多本自傳已經消失了，或不准借閱。

黎智英的歷史，有那麼令人害怕嗎？他的故事，也是千千萬萬香港人經歷過。那些年，大量人口為逃避政治運動，或追求更好生活，從中國內地逃難到港。在廣州，這段歷史叫「大逃港」。南中國的人民，抱着一只籃球或車呔，穿一條底褲，或爬山或游水，南來香港，尋找自由和生存的機會。

黎智英在廣州出生，父親很早來港，母親被抓往勞改，自小和輕微智障的姐姐及攣生妹妹一起求生，甚麼低下層的工作也做過，能夠有一口豬油撈飯吃已經很快樂。據說，今日黎氏能受得了香港監獄的狀況，部份原因，也因為出身寒微，捱得苦。

《大國民》始終是一套美國電影，說的是，發了達的Kane，無論多奢華的日子，也沒法滿足他，從政失敗，人民不愛他，他卻嘗試從一個失意歌女身上找真愛。然而Kane想操控歌女，兩人最後亦不歡而散，歌女離他而去。Kane在大屋Xanadu中孤獨終老，畢生追尋的是甚麼？

Kane在病榻上呢喃了幾次：「Rosebud」（玫瑰花蕾），一位記者於是展開偵查這名傳媒大亨死前的遺言究竟是指甚麼？是名是利？是兄弟情？是愛情？

電影最終幕，大堆官僚在點算Kane財產，在豪宅裡把已逝主人的藏品分類，值錢的放一邊準備變賣，不值錢的一概扔進火爐即場銷毁。其中一個木製雪橇玩具被指為「便宜貨」，被扔進火爐。

鏡頭大特寫雪橇的圖案，正是一朵人手畫的玫瑰花圖案。回帶電影開場，貧窮的Kane在冰天雪地的美國小鎮，被逼離開親生父母，到富翁家作養子，母子別離之前，少年Kane正在小屋門外的積雪上玩樂，伴着他離家的只有那只雪橇玩具。即使富甲天下，死前一刻，他還是想起自己那個寒微的家和父母。

我們的大國民，又有沒有他的玫瑰花蕾呢？黎智英坐囚前，不只一次接受訪問，說得哽咽，「香港的自由社會給了我這一切，為了回報這份自由，或許是時候我要為它付出。」“I came here with nothing, the freedom of this place has given me everything. Maybe it’s time I paid back for that freedom by fighting for it,” （法新社，2020）

12歲的黎，游水來香港後，由工廠散工做起，之後矢志要當老闆，開了製衣廠，佐丹奴曾是八十年代非常成功的成衣品牌，其推銷手法新穎，讓黎氏擁有強大資本，進軍傳媒業。

在傳媒業，由《壹週刊》到《蘋果日報》，他以優厚的薪酬招兵買馬，然而要忍受高壓工作環境也讓不少傳媒人又愛又恨。《壹週刊》聞名的「鋤書會」讓人聞風喪膽，公司競爭激烈，黎老闆炒人也手起刀落，如此管理風格和一般文人辦報相去甚遠。但香港曾經有一種精神，就是雅俗混雜，創意爆發，沒有界線的創新，也讓整個香港傳媒界風起雲湧。

在壹傳媒工作過的人，被該公司解僱過的，或會擁有深深的恨，但我也認識不少同業，對公司，對黎老闆，又恨又愛。尤其在香港如此風雨飄搖之日，黎氏本有機會脫身，但他卻一步一步走進牢獄。一位生意人，由擁抱自由市場，到擁抱自己相信的理念，不能自拔。

壹集團至今，有多位高級管理層及主筆以國安法被捕。公司資金被凍結，向員工出糧也有困難。有員工卻說，寧可自動辭職也不願被解僱，「不想公司蝕錢」。

黎老闆在囚車出入法院，原來追着囚車喊「老闆！加油！」的壹集團高層，現在自己身在囚車中，換成其他暫且獲保釋，或暫時安好的同事追着囚車大喊：「羅生，加油！張生，加油！」採訪法庭的《蘋果日報》記者，由寫抗爭者的故事，變成寫老闆的法庭新聞，變成寫上司成為被告的採訪筆記。

一位在《蘋果日報》打工的攝影記者說，在法庭第一排旁聽後，被公司派往「上山」去拍攝羅偉光總編被收押荔枝角收柙所的照片。由於那個山坡偏僻，要爬好一段路寄身樹叢以超長鏡才可以拍攝得到。「幸好你下囚車時沒有回頭，否則我應該會崩潰了。」平日在公司撞口碰面的上司，這一天，成為了照片新聞裡的主角。零距離的痛楚。

在香港，被關押的抗爭者，包括黎智英本人，在香港監獄有權訂閱一份報紙閱報，當中包括蘋果日報。這是牆外人們不明白的狀況。沒有了蘋果，就如切斷了關柙者對外資訊的一個重要選擇。很多記者或作家繼續寫實體報，也是抱着這種「文字可以進牆」的原因，奮力揮筆下去。總有一些東西，網絡不可取代。

說回我們的「大國民」，他沒有孤獨終老，因為他走了一條不一樣的路。黎老闆的妻子，在壹集團運作的最後一晚，受同事擁簇，在最後一份《蘋果日報》付印的時候，她獲員工們的深深擁抱。

或許，黎老闆也有他的「玫瑰花蕾」。據說，黎智英還未偷渡來港時，只有八、九歲的他，替別人在廣州車站開車門托行李，獲得小小打賞，有時是錢，有時是禮物，有時甚麼也沒有。

但他很記得，有人給了他一片巧克力：「我那時完全不知道香港是怎樣，但把巧克力放在口中，天下間有這麼美味的東西，來自一個地方叫香港，那時我便認定，香港就是天堂，我要去那個地方。」

(圖片來源：By RKO Radio Pictures, still photographer Alexander Kahle - International Photographer, Volume XII, Number 12, January 1941 (front cover), Public Domain, httpscommons.wikimedia.orgwindex.phpcurid=46766797)

我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏，今天有一些沉重的話想跟大家分享，文長，懇請大家有空的話，把文章看到最後，謝謝大家。

這一個月來，陸陸續續收到一些網友傳來的訊息，告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章，文章裡面使用了一張我的照片，是我的教學影片的截圖，雖然有打馬賽克，但許多人也都看的出來那個人就是我，當下有點傷心，也不理解發文者為什麼要這麼做，但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的，因此這些日子我選擇沉默，也尊重這位老師的發言，當作一切都沒有發生，即便每每有人傳訊息來告訴我時，我還是會很傷心。

這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了，認為這篇文章雖沒有指名道姓，但明確使用了我的照片，文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」，希望我能站出來，思考了兩天，我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。

「人人都是花藝師」這個粉絲頁，是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的，在五月二十四日發的文章裡，放了一些新生代花藝師的作品（不是我的作品），並且在最後一張放了我的照片，文章大概是描述這些作品醜得沒下限，將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾，並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。

根據網友傳來的訊息，許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑（雖然我並不認同那些作品都是醜作品），稍早有網友於底下發問，老師有解釋，之所以使用我的照片，是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙，為老師認為的「韓式包裝紙」，因此老師才會截圖我的照片，想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑（關於網紅、韓系花藝），老師也強調他針對的是「紙」，不是我，也承諾會盡快把我的照片撤下，很遺憾的，已經過了好幾個小時了，截至我送出這篇文章，我的照片還在。

我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考，「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。

1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品：
我認為美醜是因人而異的，每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素，而有所不同，例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生，但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生；或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮，歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生，眼睛細細小小的，我相信這樣的舉例大家應該都能理解，被老師放上粉絲頁的作品，都是來自新生代花藝師的作品，他們的美醜，市場機制自然會篩選，既然他們能在市場上留下來，也各自有擁護者，我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。

另外在留言部分，老師清楚明確的點名了兩家花店，分別是「火山」與「opm」，老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作，對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說，何嘗不是一種挑戰與諷刺。

我認為以老師的身分和地位，此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響，只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀，並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店，嘲笑他們的作品，甚至可能造成對立與仇恨，這個社會的「惡意」已經很多了！

還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到：

「我們不是影印機，你每個人都有自己的人格特質，你在不同的家庭環境，不同的人文狀態之下成長的，那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生，而且我覺得，為什麼你人本來生來就是不同的個體，你被規定變成這個樣子，那是不快樂的！而且有好多好多我身邊的好多同學，我覺得他們也很有才華，可是他們一直被規定，你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案，那變成每一個人都像影印機一樣。」

我非常認同老師當時節目中提到的論點，但再回到老師現在的行為，是不是不符合老師心目中的「美」，就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢？如果這些作品真的有哪個地方需要改進，用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢？例如：花型有什麼問題？色彩搭配有什麼問題？選材哪裡有問題？

再者，直接點名那兩家花店，是否影響了店家商譽？在台灣的花藝產業生存真的不容易，如果無法互相幫助，一起進步，讓台灣的花藝產業有更好的發展，至少不要互相傷害。

2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格：
韓系花藝近幾年在亞洲盛行，之所以會盛行，也取決於市場的喜好，如果多數人是不喜歡的，那這個風格不會在近幾年崛起。

關於「風格」，以下是我的觀點：
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢？」，其中一則觀眾的留言，也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾，並引起了一番筆戰，細節大家可以直接到這個連結了解（https://youtu.be/KWA7jWcwxhE）。

我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派，如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等，這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧，也富含花藝歷史的脈絡與時代意義，對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。

但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」，那麼上述我們所提及的花藝流派創始人，在他們當時時空背景所處的朝代，他們算是什麼風格呢？他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的，如果我們承認他們是一個流派的開拓者，那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢？

舉兩個例子給大家參考：

莫札特和貝多芬當年還活著的時候，他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎？依常理來說，
他們的音樂是那個時代的流行樂，經過後來的統整、歸納與傳承，成了我們現在所知的古典音樂。

「池坊」在16世紀的室町時代，池坊專應確立了花道的哲理，《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成，但在這之前，頂法寺的住持為六角堂插供佛花時，他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎？

如果上述的論點成立，為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好，去慢慢建立自己的風格與教學系統？藝術是表達自我的一種方式，所謂風格都是經由後人彙整與定義的，藝術家能做的，就是不斷的突破自我，如果一個人的風格慢慢成型，有人學習、傳承，就將成為一個流派。

因此，當今流行的「韓式花藝」，以及老師口中的「醜作品」，這一代的我們，沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。

吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作，不要被普世價值所侷限，一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品，卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題，提出「具體」的建議，甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃，這跟老師在節目上（華視頻道的「點燈」節目）時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」，背道而馳。

還記得節目中，老師談論「自己以前如何被霸凌」，遺憾的是，下了節目後的今天，老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師，老師確實以實力證明了自己，或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了，但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師，時不時的拿著他的「美學價值」，去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師，這是讓我非常不能理解的。

還記得四月七日，老師曾在自己的個人臉書中發文，針對「花翁」一詞進行講解，當時看了老師的講解也覺得老師講得很好，讓大家更了解花藝的歷史，但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開，所有能掰開的花都不放過，怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎？自然開放的不是比較美嗎？還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣，刻意的人為才叫美。」

近來，許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花，其目的是為了增加花朵的層次感，讓作品中有含苞的、微開的、盛開的，象徵花朵不同的生命週期，有的人喜歡，有的人不喜歡，一樣回到市場喜好，如果不是因為有很多人喜歡，這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力，使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花，被老師的追隨者進行人身攻擊，攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假，都是人工的，如果這不是霸凌，那什麼才是霸凌呢？

3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到，「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講，花藝門檻變低，對於穩扎穩打的花藝師不公平。」

關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考：

（一）今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中，每個人都只是花藝歷史的一部份，「池坊」是一部份，「德國花藝」是一部份，「韓式花藝」也只是一部分，更明確的說，吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者，也只都是一部份，每個人一生的時間有限、資質不同，各自專精的領域也不會一樣，沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」，當我們自己認為「別人只是講一部份時」，很多時候我們也無法代表全部。

回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片，那一集的主題是簡易花束包裝教學，內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束，目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙，一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝，頻道一直在更新內容，每個禮拜的主題不同，花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講，而是一部影片大約15-30分鐘，要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術，相信任何一個老師都無法做到的，所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享，文章底下的留言串，有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時，吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點，因此放入了我的照片來代表韓式花束，因為影片中我選用了防水包裝紙，此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」，表示是對「紙」不對「人」，如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行，要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度，該說我選錯包裝紙，所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎？

如果真的對韓式花束包裝有研究的人，可能一眼就能確定，那一集影片的教學並不是韓式花束包裝，術業有專攻，或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝，才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝，不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。

在這花藝的歷史洪流中，有人選擇守護過去的歷史，盡力做好傳承的任務，當然也有人選擇開發新的歷史，不能說誰對誰錯，因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。

（二）吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低，上過幾堂課就能成為花藝師，對於穩紮穩打在這條路的人不公平。

這個論點我暫時持保留態度，但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字，卻放我的照片」，我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了！因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師（關於我的花藝學習歷程，有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢，每一部影片下方的文字描述都有提到，這部分我就不詳述了）而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢？這我不能保證，如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片，或是單堂實體課就出來當老師的，如果是這樣，為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢？（卻選擇我的？）
另外，我認為花藝門檻變低，照理來說，市場越來越大，應該會吸引更多同好投入，花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。

以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例，請問一個行業門檻非常高，高到離一般民眾太遠，那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢？

任何一個領域都像一座金字塔，不能只存在高端玩家，要供應整個產業鏈，一定要有中間和低端玩家，這樣一來，辦球賽才有看得懂的球迷，辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場，支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手，台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢？

同理，支撐一個花藝師或是花藝老師，需要多少花藝興趣的愛好者？

如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識，每個人都覺得花藝的門檻很高，也沒有人願意出來推廣，舉辦活動、成立頻道、構思方案，人們連不新鮮的花材都無法辨別，要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品？如何願意購票去欣賞國際花藝大賽？

如果接觸花藝的門檻低了，那麼花農開心，花市攤商開心，花店開心，花藝資材行開心，花藝教室的老師開心，穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修，停滯不前的老師、沒良心的花店，也能因為國人花藝水平提升，無法再繼續誤人子弟，或是販賣花況極差的花卉。

有危機意識、怕被學生超越的老師，也會繼續往上進修，要求自己提高程度，如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師，並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們，比起檢討這些進行市場推廣的人，應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代，是別人太有天份？還是自己沒有持續進步？還是自己的審美觀已經被市場淘汰？

一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師，以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人，後者教個幾堂課，久了自然沒內容再傳授給學生，而前者因為有持續提升自己，他永遠有教授不完的內容，這樣一來，具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗，也沒有不公平的問題，因為市場自然會淘汰不適任的人。

另外，我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音，做一些說明：

Q：為什麼會想要錄製花藝教學影片？

A：去年中旬，我因為一場嚴重疾病，與死神擦肩而過，苟且活了下來之後，因為不太清楚自己還能活多久，也不知道自己待在彰化教課還能教多久，一堂課8-10人這樣教，如果想要讓自己的教學系統推廣出去，在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式，假設接下來的日子還是不幸走了，那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡，即使有一天這些影片沒有人要看了，當我的親友想念我的時候，或許這些影片也能讓他們觀看，所以我的頻道不只有花藝教學，也有一些我自己寫的歌，寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界，這些都是我想要「留下」的。

Q：把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習，會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。

A：在我個人學習花藝的歷程裡，意識到學習花藝需要花費大筆的金錢，不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費，也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師，如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣，讓花藝不再只有特殊節日才會想起，而是平易近人的走進你我的生活，進而活絡台灣花藝產業，應該是一件很有意義的事情。

我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別，網路教學是老師單方面的給予教學內容，實體教學的優勢在於，學生如果實作上有任何問題，老師可以即時提供指導，或是學生發問時，老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解，這邊我簡單舉一個例子給大家參考：

最近因為疫情的關係，許多運動課程都採取線上教學，重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等，我個人也因此上了線上的重訓教練課，上了幾堂課的心得，就是隔著電腦學習，即便教練示範的動作我都看懂了，看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確，教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我，因此實體花藝教室是有必要存在的。

因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學，我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好，而拒絕走進花藝教室學習，因為對於學生來說，付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。

最後，謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章，這篇文章無意冒犯任何人，只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明，花藝應該是很美好的事情，衷心的祝福大家，無論是學習花藝、養成花藝興趣，還是教授花藝，都能開開心心、快快樂樂的，沒有謾罵、仇恨與對立。

小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上

🔥金獎導演吉勒摩·戴托羅代表神作，連後來勇奪奧斯卡的《水底情深》都無法超越的經典，13年後重新上映！
🔥女主角的三個挑戰融合了現實與幻想，卻又和歷史緊緊相連！
🔥羊男代表子宮？整個故事都是假的？瞳魔的原型竟然是聖露西？新影片一次告訴你！

上映至今已經13年的《羊男的迷宮》，在IMDb與爛蕃茄上始終都維持著極高的評價，而且本片也是導演Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅）的早期代表作之一。他近年來最為人所知的《水底情深》，更是為他拿下了奧斯卡最佳影片與最佳導演兩項大獎，奠定了他在電影史上的重要地位。

Guillermo del Toro的許多作品都是自編自導的，同時他也習慣在拍攝之前，畫下整個作品的美學風格，所以也留下了他恐怖怪誕的個人印記。不僅是視覺效果，在他的故事中，也常以黑暗童話或寓言故事來影射現實中的人性與想望。

主人翁Ofelia所遇到的奇幻冒險，與現實中她所遇到的艱困挑戰形成了完美的對照。而墨西哥籍的Guillermo del Toro ，也將他成長階段，受到西班牙內戰流亡人士的影響，反映在作品裡，生動呈現了當時西班牙在佛朗哥政權管治之下的悲劇，以及法西斯主義的意識形態對人們造成的迫害。這可小可大的故事格局，為觀眾留下了許多解讀空間，非常值得我們重複欣賞與解讀，更是在13年後的今天，意外成為了現代集權與極端主義的借鏡。

所以在今天的節目裡，我們會先分享電影中的三大『關鍵』；再用用奇幻、現實、歷史的三個角度去解析羊男給予Ofelia的三個挑戰；最後則會列出電影裡的象徵與彩蛋。相信不管你有沒有看過《羊男的迷宮》，這支影評都會讓你再度愛上這部人生必看的電影喔！

#羊男的迷宮
#人生遺片清單
#PansLabyrinth

盲貓創業 葡萄酒導賞團
葡萄酒
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葡萄酒是用新鲜葡萄果实或葡萄汁，经过发酵酿制而成的酒精饮料。在水果中，由於葡萄的葡萄糖及果糖含量较高，贮存一段时间就会发出酒味，因此常常以葡萄釀酒。葡萄酒是目前世界上产量最大、普及最广的单糖酿造酒。早在六千年以前，在盛产葡萄的地中海区域，两河流域的苏美尔人和尼罗河流域的古埃及人就会酿造葡萄酒。有趣的是，在舞蹈文化中，有一種葡萄酒舞是在釀酒用葡萄豐收時，慶祝的團體舞蹈。在古埃及文化中，葡萄酒（紅酒）和血相關聯，這種象徵關係也影響了附近地區產生的的宗教。在中國文化中，與葡萄酒有關的詩詞文學始自漢朝，多視葡萄酒為一種美酒[1]。

葡萄酒有許多分類方式。以成品顏色來說，可分為紅葡萄酒、白葡萄酒及粉紅葡萄酒三類。按照糖度划分可分为干型葡萄酒、半干葡萄酒、半甜葡萄酒及甜型葡萄酒。以釀造方式來說，可以分為平静葡萄酒、氣泡葡萄酒、加烈葡萄酒和加味葡萄酒四類。其中一般葡萄酒的酒精含量約為百分之八到十五，然而加烈葡萄酒的酒精含量可能會更高。

葡萄酒的酒性在很大程度上受到土壤、氣候以及釀酒技巧等因素的影響，但是酒的風味卻取決於釀酒葡萄的品種。根據目前的考古發現，葡萄酒的原料－葡萄，最早產於中國以及黑海與裡海之間的外高加索地區。外高加索葡萄亦在西汉时经张骞出使西域传到中国。目前葡萄已经被广泛引种到世界各地，主要是作为釀酒原料。但世界最有名的葡萄酒大多產自法国，法国葡萄酒的酿造历史可追溯到罗马帝国时期。由於法国气候温和，除了北部诺曼底一些區域以外，全國都能生产高品质的葡萄。在1996年時，全國共有超過818,000公頃的葡萄園，13個產酒區域，葡萄酒產量超過46億公升。至於其他歐洲國家，意大利與西班牙也是傳統的葡萄酒大國，以往多生產一般餐酒，但是從二十世紀七十年代起，開始有酒商走精緻路線，目前也有生產評價極高的葡萄酒。德國的白葡萄酒，產量雖然不多，但是幾百年的工藝傳承，也產出不少精緻的珍釀。歐洲國家生產的葡萄酒，通稱為舊世界葡萄酒，其他區域生產的葡萄酒，則稱為新世界葡萄酒，美國、澳洲、紐西蘭、智利、阿根廷、以及南非，是新世界葡萄酒的主要產區，但随着全球气候变暖的影响一些非传统葡萄酒生产国比如英国也开始尝试生产起泡葡萄酒。


目录
1 字源
2 葡萄品種
3 釀製
4 使用與品味
5 封裝與收藏
6 著名產地
6.1 法国
6.2 其他著名產地
7 葡萄酒的分類
7.1 法國
7.1.1 自然葡萄酒
7.1.2 一般慣行農法葡萄酒
7.2 葡萄牙
7.3 德國
7.4 西班牙與義大利
7.5 新世界
7.6 年份酒
7.7 無年份酒
7.8 紅葡萄酒產地與葡萄品種
7.9 汽泡葡萄酒
7.10 白葡萄酒產地與葡萄品種
7.11 加強葡萄酒
7.12 冰酒
7.13 貴腐酒
7.14 各国葡萄酒分级制度
8 葡萄酒的歷史
9 参见
10 参考文献
11 外部連結
字源
葡萄酒的英文「wine」源自於原始日耳曼語*winam，這個單字由拉丁語：vinum借用而來。它的歷史可以上追到原始印歐語字根*win-o-，它衍出生如赫梯語: wiyana；呂基亞語: oino；古希臘語：οἶνος oinos; 尼亞希臘語（Aeolic Greek）: ϝοῖνος woinos, 亚美尼亚语: gini[2][3][4]。

「wine」可以被用來指其他的水果酒，但是通常需要冠上那種水果的名稱，如蘋果酒（cider ）。在沒有冠上任何名稱時，它單單用於指葡萄酒。

葡萄品種

在藤蔓上的釀酒用葡萄
葡萄酒的風味取決於釀酒葡萄的品種。因為不同的葡萄，所釀製出來的香味、喝的方式、收藏的方式都不同，所以風味會有很大的差別。葡萄的品種千變萬化，而不同地區的地理位置、緯度、土質與氣候，都有適合栽培的葡萄品種。

儘管數個世紀以來，所傳承下來的嚴格法條都明確的規定著每個地區所可以種植的葡萄品種。但是，法國各地的葡萄農夫還是不斷的嘗試研發新品種的葡萄。1935年來法國政府制定了AOC法定認證。規定某些產地只許生產特定的葡萄品種。若此產地生產出非在法定規範內的品種，酒瓶上就看不到AOC法定認證的榮譽標籤了。此法用來確保法國葡萄酒，在有限的土地上達到產量及品質的最佳狀態。

釀製紅葡萄酒的葡萄品種主要有：赤霞珠（Cabernet Sauvignon，又称卡本内苏维翁）、品麗珠（Cabernet Franc）、梅洛葡萄（Merlot）、西拉葡萄（Shiraz，法國稱Syrah）、黑皮諾（Pinot Noir）、皮諾塔吉（Pinotage）、馬爾貝克（Malbec）、山吉歐維榭（Sangiovese）、田帕尼優（Tempranillo）、格那希（Grenache）、內比奧羅（Nebbiolo）、金芬黛（Zinfandel）、加美（Gamay）。

釀製白葡萄酒的葡萄品種主要有：莎當妮（Chardonnay）、雷司令（Riesling）、琼瑶浆（Gewurztraminer）、蜜思卡岱（Muscadet，別稱為勃根地香瓜）、白蘇維翁（Sauvignon Blanc）、榭密雍（Semillon）、麝香葡萄（Muscat）、維歐尼爾（Viognier）、灰皮諾（Pinot Gris）。

釀製

#採收葡萄 (拍攝地點:法國的 Côte de Beaune)
世界各地的红葡萄酒酿制程序大都是去梗、破碎，再将果汁、果肉、果核和果皮都装进发酵桶（或罐）中发酵，这些发酵桶会先被低剂量的二氧化硫处理以防止微生物感染[5]。葡萄汁液在发酵桶中发酵成酒精的同时，果皮和果肉经过在葡萄汁中的浸泡，在5-7日后便会释出葡萄酒的色素和劲度。

与白葡萄酒相比，红葡萄酒的酿造则要灵活的多。一些法国罗纳河谷的葡萄园，会将葡萄汁浸泡约3个星期，这样可以释放出大量的单宁酸。而另外一些葡萄酒庄同样的葡萄则只发酵7-9日，因为他们希望所产葡萄酒单宁酸更少。

白葡萄酒的酿造是直接将果实放入压榨机进行压榨，果汁澄清后入罐发酵。通常白葡萄酒发酵温度更低一些。

还有一种较快的酿酒方法叫二氧化碳浸软法，此法用未经挤破的葡萄进行发酵和浸软，发酵缸中上层的葡萄以自身的重量压破下层葡萄，让葡萄自然发酵，随之产生的二氧化碳便可将上层葡萄与空气分隔开来。这种葡萄酒有上好的颜色和果香，且单宁酸的含量极低。

使用與品味
更多信息：葡萄酒搭配

葡萄酒每年消費量，按人數計算：
低於1公升
在1至7公升間
在7至15公升間
在15至30公升間
大於30公升
葡萄酒在歐洲廣受歡迎，不論是作為飲料或是地中海式烹飪的佐料，在簡單的或是複雜的用途都被廣泛的使用著。在烹飪中，它的價值不只作為一种飲料，料理人更借重它的酸度，使得料理更加的富有風味。在葡萄酒的世界中十分講究，不同的餐點應搭配不同的葡萄酒類。紅葡萄酒、白葡萄酒和汽泡酒是最受歡迎的，並且也被稱為淡酒，因為他們只包含大約10-14%的酒精。（酒精百分比通常以體積計。）

葡萄酒搭配食物是一种以特定食物和特定葡萄酒共食以增加两者风味的艺术。在很多文化中，葡萄酒是每餐必备的固定饮食，长此以往，一个地区的酿酒和烹饪紧密结合到一起。葡萄酒搭配没有固定章法，一个地区酿的酒自然搭配这个地区的食物。现代所谓“葡萄酒搭配的艺术”，其基本思想是，酒和食物的特性（例如口感和味道）各有不同，有的特性可以和谐地结合起来，有的特性互相冲突。找出和谐的元素同时享用，可以让整个饮食体验更加愉快[6]。在昂贵的餐馆里，侍酒師会向客人推荐搭配食物的酒。

封裝與收藏
大多數的葡萄酒都是被裝在玻璃瓶及使用軟木塞封裝後出售的，但是傳統木塞產量不多且有老化的問題，封裝品質並非完美，近年來，使用金屬瓶蓋及合成性軟木塞的數量在逐漸上升中。但是传统木塞要更环保一些。

葡萄酒是一種自然又脆弱的飲料，容易被光、熱、震動及過大的濕度溫差中受到傷害。傳統上，酒窖提供葡萄酒一個無光和常溫的環境，除了保護其免於從不穩定的外界環境被傷害的可能，同時也提供了其良好的陳年場所。所以目前家庭用的恆溫酒櫃，其設定條件多半參考酒窖的環境，溫度約14℃±2℃，濕度保持65%±10%。不過這只是依照傳統智慧得到的存放條件，並沒有經過嚴謹的科學探究。

著名產地
法国
法國是一個在地理上得天獨厚的國家，三面臨海、一面接陸。因為其地理上所佔的優勢，造就了法國擁有了豐富的物產及各地不同的風土人情。

以葡萄酒而言，擁有不同的緯度、氣候及地形這些自然條件，再加人文上的歷史傳統、政府的管制規定。現今雖非為世界第一大的產酒國及出口國（為義大利），但因上述的自然及人文上的條件，法國葡萄酒仍為世界上擁有最多元、最豐富、最佳的葡萄酒產國，也是現在所有的新興產區模仿的對象。

法國全國共有超過818,000公頃的葡萄園，13個產酒區域，葡萄酒產量超過46億公升（1996年），以下為各產區及管制規定的一些基本介紹。

法國共有13個產區分別為：

波尔多
勃艮第
香檳區
阿尔萨斯
罗纳河谷地
盧瓦爾河谷地
朗格多克-鲁西永
西南產區
普羅旺斯
科西嘉島
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以上節目全由youtube直播
不停期請假,敬讀原諒

十個被詛咒的東西，原來Annabelle安娜貝拉也在裡面。。。HenHenTV奇異世界#30

九個被詛咒的最邪惡物件：https://www.youtube.com/watch?v=cJ28iIlc3hs

10個令人毛骨悚然又恐怖的詛咒之物 https://www.youtube.com/watch?v=Jb4vQTBQyVg

各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy。
大家有聽過法老王的詛咒吧～，在探險隊發掘圖坦卡蒙的墳墓，回到國後，除了第一個進入墳墓的人，叫霍華德。卡特沒有死於非命，其他探險隊的成員都離奇死亡，有些是被槍殺，有些是中怪病而死，有些是在牙科手術裡出現敗血症而死。。真的有詛咒嗎？
今天我們就來說十大被詛咒的東西，如果你也喜歡這些奇異世界的影片，歡迎你訂閱HenHenTV，我每個星期都會發布一到兩部影片，都是關於一些稀奇古怪的題材，所以記得打開訂閱旁邊的小鈴鐺，那我一上傳影片的時候，你第一時間會收到通知的。
好！我們開始吧！
詛咒，在科學家毫無頭緒之下就解釋為病毒或者是輻射，但是我相信詛咒是存在的，以下我說的十個東西並不可以解釋為病毒或輻射吧！
10.惡靈酒櫃
據說一些大屠殺的倖存者用自製的顯靈板召喚了惡魔，之後又設法把它困在這個酒櫃裡面，在2001年有人無意之間買了這個酒櫃，從此，和他住的朋友就開始不停的發邪惡女巫的夢，過後他就把酒櫃送給親戚，結果親戚第二天中風了。最後的一個擁有者是一名醫學博物館的館主，他不僅發惡夢，而且還得了皮膚病，還咳血了。最後就館主就請當地的巫師用施法將惡魔從酒櫃了消滅掉了。
9.巴斯比之椅
這張椅子又叫死人的椅子，上面有者Thomas busby在被執行死刑前下的詛咒，根據傳說巴斯比他說偽鈔製作者，他娶了當地最美的少女，但是對方的父親一直都很反對，有一次他的岳父就坐在他最喜歡的這張椅子上面申稱要帶他的女兒回家，巴斯比拒絕了，在晚上的時候殺了他的岳父，在被執行死刑前，他詛咒凡是坐在這個他最喜歡椅子的人都會死於非命。相傳已經有63人因為這張椅子而離奇的死去，現在這張椅子是被懸掛在瑟斯克博物館上面，避免人們坐上去。
8.希望之鑽
又名法蘭西之藍，是世界上最大顆藍鑽石，一共是45.52克拉，塔韋尼埃在印度的科魯爾礦山買到的，由於鑽石是三角形，因此不可能是像傳說中是印度神廟裡面悉多的雙眼。塔韋尼埃買了鑽石給路易十四過後，在俄國被野狗咬死，過後路易十六繼承了這顆鑽石，結果在法國革命被送上斷頭台，1792年鑽石被偷，但由於是這些傳說而買不出去，等了20年在法律時效過後，買了給英王四世，過了不久，賣主也自殺了，而英王四世也陷入財務困境而偷偷買了這顆鑽石。在1892年，亨利，菲利普，Hope將這個鑽石以他的名字改成Hope diamond希望鑽石，從此他的生意走下坡而他的孫被逼賣掉這顆鑽石，這個詛咒直到珠寶商哈里溫斯頓為止，他把鑽石捐了給國立博物館。
7烏魯汝之石
烏魯汝是澳洲最著名的自然地標，它會因時間的不同而呈現不一樣的顏色，當地的原居民視著為象徵祖靈的聖山，攀爬會觸犯山神，已經有數十名遊客因為攀爬而死於非命。傳說中如果帶走在烏魯汝岩石的人會遭到不幸，厄運離異，甚至是死亡，如果要破除詛咒，需要歸還這些岩石回到原來的地方。
6. 黑色奧洛夫
這顆由俄羅斯皇室擁有的黑色夜光鑽石，重達67.5克拉，是相傳來自印度的一間神殿，被當地人稱作梵天之眼（Eye of braham）,梵天就是在印度神之首的創世神，所以這顆鑽石也叫創世眼，原本是一顆119克拉的鑽石，被一名僧人偷出，買到俄羅斯皇室，兩個公主，納迪亞和李奧尼那公主相繼自殺，而珠寶商帕理斯也在賣出鑽石後，在紐約的高樓跳樓自殺了。。最後這顆鑽石被切割分成三顆，最大的一塊被珠寶商溫斯頓鑲在項鍊了，當成珍品去世界各地巡迴展出。
5.巴薩諾花瓶
這是一個銀製的花瓶，據說是在15世紀，一名少女在新婚當天突然離奇死亡，她死亡的時候懷裡抱著這個花瓶，這個花瓶過後傳給了其他人，每一個都離奇的死亡，最後不知何時消失了一段時期，過後在1988年又出現在拍賣會上，，花瓶的裡面附送字條說明這個花瓶會帶來厄運，但是一名醫生不信邪，用2250美金買了下來，三個月後這名醫生因意外去世了。在接下去的三名擁有者也是離奇的死亡，最後傳聞有人將它破壞了，也有傳聞說埋在墳墓裡。
4.帖木兒之墓
帖木兒西方國家叫坦麥能Tamerlane，他是突厥化蒙古信奉伊斯蘭教的國王，非常的殘暴，他的陵墓現今位於烏茲別克斯坦，傳說中蘇聯最高領導人斯大林在1941年下令挖掘他的陵墓，這個陵墓有寫著凡進入陵墓者，我將會釋放比我更可怕的入侵者。在帖木兒的陵墓被挖的第二天，德國納粹發起了巴巴羅薩計劃，這個是二戰裡最殘忍最大規模的入侵行動，有80萬蘇聯人因此喪命。
1942年，為了消除詛咒，斯大林下令以伊斯蘭的葬禮習俗，再次把他的屍體送回陵墓裡面，過後他們就在斯大林格擊退了德軍，而開始反擊德軍。由於那時的寒冬造成很多德軍冷死，因此過後德軍就無條件投降了。
3. 安娜貝爾娃娃
大家有看過這齣恐怖片吧～雖然裡面的娃娃與真實的娃娃樣子有點出入，但是恐怖程度的一樣的，這個娃娃源自於一個叫媽媽送給她女兒Donna的禮物，當Donna和Angie在一起玩耍時，發現娃娃微微的動了，起初不以為意，過後每天早上發現娃娃出現在不同地方，家裡開始出現羊皮紙寫的紙條，上面寫字幫幫lou，Lou就是Donna的朋友，有一次他發夢，夢見安娜貝爾在掐他的脖子，醒來後知道那不是發夢。他們向華倫夫婦求助，華倫夫婦認為這是非人類的惡靈附身的娃娃，把這個娃娃收在他們家裡面，有一次一名牧師抱起來娃娃，說道：你只是個娃娃，不可能有能力傷害人，過後回家他的車剎車器失靈而發生車禍，因此半身不遂。華倫夫婦覺得事態嚴重，就把這個娃娃封在玻璃箱裡面，不讓任何一個人碰她。
2.奧茨冰人詛咒
在1991年，登上家Helmut Simon在厄茲塔爾阿爾卑斯山脈發現了這個木乃伊，科學家研究了這個木乃伊，發現已經超過5300年，將其稱之為‘奧茨冰人’，也成了歐洲最古老的天然人類木乃伊。傳說中凡是接觸過冰人的人都會離奇死亡，好像simon是意外死亡，另外一個研究奧茨冰人的病理學家也在simon死後發生車禍死，幫助simon找到冰人的人，拍攝的人和研究冰人的科學家也相繼去世。還有這是題外話：在冰人身上發現一把在羅馬時期才會有的斧頭，羅馬時期是公元錢27-476年，相隔3000年呢～難道他是時空穿梭者？



1. 法老王的木乃伊
圖坦卡蒙墓在1922年被發掘，一班由霍華德帶領的探險隊進入了圖坦卡蒙墓，搬走了法老王的屍體，回到國後全部的成員除了霍華德沒有死，其他的成員陸續的離奇死亡，大家請看以下的表：
名字 身份 死亡时间 死因
卡纳冯伯爵
考古发掘资助人 1923年4月5日 蚊虫叮咬感
George Jay Gould I 卡纳冯好友，访客 1923年5月16日 发烧[5]

Ali Kamel Fahmy Bey 埃及王室 1923年7月10日 被妻子枪杀
奥布里·赫伯特 卡纳冯的同父异母弟 1923年9月26日 牙科手术导致败血症
Woolf Joel 南非百万富翁，访客 1923年11月13日 被敲诈者枪杀
Archibald Douglas-Reid 放射科医生，曾用X光检查过图坦卡蒙木乃伊 1924年1月15日 神秘疾病
Lee Stack 苏丹总督
1924年11月19日 暗杀
A. C. Mace 发掘队员 1928年 砷中毒[6]

默文·赫伯特 卡纳冯的同父异母弟 1929年5月26日 报道称“疟疾肺炎”
理查德·贝瑟尔 卡特的私人秘书 1929年11月15日 床上闷死
Richard Luttrell Pilkington Bethell 理查德·贝瑟尔之父 1930年2月20日 7楼跳下
霍华德·卡特
图坦卡蒙墓发掘者 1939年3月2日 正常死亡
但有人仍将其死因归咎于“诅咒” [7]



有個竟然在床上悶死，真的有點離奇哦！

大家相信有詛咒這些東西嗎？這和黑魔法還有一些邪靈有關聯，雖沒有什麼科學可以證明，但是並不代表它不存在，我本身是相信的。
題外話：大家可能會問我，為什麼沒有哭泣男孩的畫像詛咒，由於我發現這個傳說並不屬實，因此我抽出來了，遲點我也會做一個十個傳得很厲害的都市傳說，但其實是假的。敬請期待！
好了！今天的影片就到這裡，大家有什麼奇異的主題想看呢？留言告訴我吧～我會試做的。謝謝大家收看，我們下個奇異世界見。。。Bye Bye