【從《戀戀風塵》到《千禧曼波》，看見臺北十五年來的社會狀態轉移】

從侯孝賢的這兩部電影中，我們隱約能看見期間十五年來的社會狀態轉移，無論是都市化或女性地位，到各種實際台北場景的此消彼長，都市人對自己在都市地位的認同等。

這些都再再顯示出台北的形象逐漸往「人口上穩定」但「情感敘述上可以個人化地變動」的路線邁進。這或許到21世紀的電影中，又可以看見更明顯的抒情傾向或對城市人的生活描寫部分。

#台北 #侯孝賢 #戀戀風塵 #千禧曼波

最愛的電影之一 🎬 Dasu - Dust in the Wind #beat by #dasu aka #ghettochild #dustinthewind #movie #taiwan #1986 #侯孝賢 #戀戀風塵 #beat #beatmaker #instrumental #vibe #taiwanmovie

個人覺得今年金馬54的視覺設計得很漂亮，喜歡💕

【金馬54│第54屆金馬獎頒獎典禮片頭 完整版】首度曝光！

每個場景（鏡頭）都向一部電影致敬，猜猜看有哪些作品呢？
-\-\-

金馬54視覺總監方序中 創作理念：

小時候看電影都是在像侯孝賢《戀戀風塵》裡的露天戲院，就坐在村子的路邊，我們沒有平整的畫面，電影跟隨一塊大布任風擺動。布從黑徐徐竄出，也從黑舒缓落幕。我想回到每個人最初與電影相遇的狀態，像在一個黑色的小盒子裡，跟著電影光影的收束與舒張移動，我們只能在最暗的狀態感受光要帶領我們去哪裡。

影片以布的視角展開跨越光陰的旅行，從在黑中蠢蠢欲動著、開始探尋世界的新奇，經歷了不同的電影記憶，布受電影的氛圍浸泡而有了自己的表情與情緒，因應場景與故事改變了樣貌和敘事，布的延展伸縮，像電影經過了人，我們會被賦予魔法有更豐厚的生命力，並在其中找到自己的姿態。在布的表現我也希望展現不同電影的性格，有纖細透明、有厚實彈韌、有拖曳輕盈、有洶湧奔騰，但不論哪一種布，其中的交織性都標誌了電影是一項團隊作品，需要綿密的穿針引線與細緻精心的合作縫紉，才能成就一件偉大作品。

在布的拉扯與穿梭間我們進入不同電影，讓各式的色溫以光的形式降臨在自己身上，金馬 54 的標準字坐落其中成為線條與動線，象徵電影讓我們穿越過往的經典、經歷現在式、來到即將發生的未來，最後故事降落在布的身上，光在布身上產生了溫度，使他自成一個新的故事。看著這些畫面的你，成為了什麼樣的人、有什麼樣的故事，都在電影布幕拉下後顯影。當布幕緩緩落下，好奇你們看見了什麼？

-\-\-
【工作人員表】

典禮視覺總監 #方序中
執行創意總監 #王宗欣
形象影片導演 #方序中 #王宗欣 #吳仲倫

動態設計製作 dosomething studio
動畫導演 #王宗欣
3D動畫 #王宗欣 #吳怡蒨 #黃婷鈺
2D動畫 #陳婷安
視覺設計 #方序中 #吳建龍 (究方社)
音樂創作/演奏 盧凱彤 Ellen Loo
混音 蔡德才(人山人海)
靈感取材自 Cucurrucucu Paloma (曲 Tomas Mendez)
製片 #鄭心愷
攝影 #吳仲倫
攝影大助 #賴吉弘
執行製片 #邱昱凱
製片助理 #顏燁龍
場務 #高銘均
攝影器材 蜻蝏製作傳播有限公司
攝助 #賴忠毅 #蔡東勳 #馮景挺
側拍影像 #蔡秉孝 #吳昭晨
側拍器材 梅花鹿影業股份有限公司

製作協力 #曾忠嶽 #林永杰 #吳立翔

場地協力

國立台灣師範大學附屬高級中學
米尼旅店
圓山大飯店
台北市影視音實驗教育機構
台北市電影委員會
艋舺清水巖祖師廟

視覺取材電影《春光乍洩》劇照由春光映画提供 版權所有不得轉載

劉振祥，1963年生於台北，復興商工美術科畢業。1980年代曾於自立報系擔任《台北人》攝影月刊主編、任《自立早報》攝影中心主任。在《自立》的7年間，以鏡頭見證解嚴前後的一次次街頭運動，為台灣的民主轉型留下驚人影像。
1987年起，開始長期性參與雲門舞集的攝影工作，如《九歌》、《流浪者之歌》、《行草》、《松煙》、《狂草》、《關於島嶼》等。1993年劉振祥離開自立，成立工作室。
早期，劉振祥是侯孝賢《戀戀風塵》、楊德昌《恐怖份子》的電影劇照師，近年則固定參與鍾孟宏導演或擔任監製的電影劇照拍攝，如《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》乃至《大佛普拉斯》、《小美》等。
劉振祥曾獲第33屆吳三連獎藝術獎攝影類，著有《台灣有影》（2000）、《滿嘴的魚刺》（2008）、《前後：雲門影像敘述攝影專集》（2009）、《家庭相簿》（2011）、《大佛．有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》（2017）等。
與雲門舞集長期合作至今31年，劉振祥表示，他必須在舞作正式公演的一年前，就提出主要視覺呈現，因此他往往是從抽象的概念去發展海報，譬如《關於島嶼》就是目睹舞者的翻滾綵排，起心動念要他們一起翻滾，拍攝時發現舞者的腳集體懸空，乃將相片倒置，遂有一凌空、擺脫地心引力也如的奇特效果。劉振祥以為這樣的平面影像，更像共同創作。
從台灣新電影時期就成為劇照師的劉振祥，中斷21年之久，才因為與鍾孟宏在廣告片合作而結緣，再啟電影劇照拍攝。他自言，電影劇照必須跟著劇組移動到另一個地方，有時要長達1、2個月，耗時又費力，再加上表演藝術的平面拍攝佔據大部分工作時間，乃停止電影劇照拍攝。而與鍾孟宏的合作，相對來說是自由的，他可以自行決定哪一場戲要前往，無須長時間跟拍。
電影的敘事可以不停地移動、變換場景，但劇照得在單張照片裡說完一整部電影的故事。因此，在片場時，劉振祥總是全神貫注地觀察，以自己的方式再詮釋。對他來說，劇照即是以平面、單張照片的規格，對電影故事進行的重新創造。

相關新聞
https://goo.gl/1o68eC