＃神父的鹽
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侏羅紀世界２真是個令人匪夷所思的爛片，神父給兩顆星．
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不知是否導演換人的關係，就像是在演一齣童話故事，與其說是朱羅紀世界系列的電影，比較像是一個披著恐龍皮的變態狂演出的恐怖電影．
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最大的缺點就在於「失真」，當我看到另一隻被基因混和的恐龍，作為反派在籠子露出奸詐的微笑，這就一點也不是恐龍電影了，完全超脫現實的邏輯，如果是藉由基因中隱藏的天生生存策略，設定一種物種混合基因也會繼承另一個物種，這基本上，是在褻瀆上帝－就算生物先天在基因裡刻畫了什麼本能，主要也是經由後天學習而成，如同母狼訓練幼狼狩獵也需要拋受傷的獵物加以教育，被人類馴養的動物久了反而不知道怎麼哺育自己的孩子，本作的導演似乎把一切想得很簡單，好像去精子銀行挑了運動員的精子，生出來的小ｂａｂｙ一歲就會打籃球一樣，這樣子簡化而且不切實際的思考．
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人的微笑涉及了很複雜的肌肉動作，賦予微笑社會意義，也需要極其複雜的智能，還有後天環境，誠如人類嬰兒一出生又哭又笑一樣，要明白笑＝喜悅的表達方式，不是憑空一隻混合基因恐龍可以辦得到的，應該沒有一隻恐龍會有這樣的需求，比較像這隻「帝王迅猛龍」混了人類的基因．
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本作就像一個大雜燴，無論是承襲經典侏儸紀公園還是第一部侏羅紀世界，各種細微的表現都像是沒經過消化的模仿，例如迅猛龍用爪子敲擊地板的動作，反應在這隻人造恐龍上就像是劣質的抄襲，而「合成恐龍」的這個概念也被無限的放大，甚至濫用了，導致帝王迅猛龍一點也不符合科學，所有的東西都像是菜市場買菜一樣，我也可以在基因裡頭寫入了牠看到紅點就會去攻擊特定目標，然後我按手槍上的紅色按鈕，牠就會像被催眠一樣聽命行事，而這樣的不能自主又和牠過於自主的表現（假裝被麻痺然後引誘警衛上前把他吃掉）過於衝突，這讓這隻恐龍看起來根本就是個笑話．
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而目標人類這麼多，這隻恐龍特別執著於一個小女孩不知道是怎麼回事，當小女孩不斷逃跑最終是跑回床上，這是一個不合理，這恐龍跑到屋頂上嚎叫，然後特別用爪子開窗戶，潛入小女孩的房間，這又是另一個不合理，當恐龍開始脫小女孩的衣服時，完全就讓牠看起來只是一個純粹的變態．
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從當中只看到導演的惡趣味，以及讓人不能理解，說是恐怖片也不像，比較像是搞笑片，ｂ級的灑狗血爛片，我不確定這系列電影是不是毀在一個不成熟的導演手上，不過更讓我驚訝的是日本方面的理解怎麼會認為超越前作，因為劇情上把侏羅紀「公園」毀滅、進入侏羅紀「世界」世界，是一種巨大的突破，合理懷疑，導演只是接受了一種指令，「結局應該要怎樣怎樣」，然後才開始想前面的劇情，只是為了有一個承先啟後的中介變相，把這個世界變成與恐龍並存的世界，好讓第三部開拍．
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這也是為什麼小女孩本身的複製人設定，還有續續按下按鈕，解放恐龍，是如此出戲而且多餘，他們基本上已經完全和該系列的世界脫離了，只是成為一種工具，先有一種想法形成，然後讓後續的東西牽強的去滿足它．
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本片的左膠感十分嚴重，從開頭說要去營救恐龍，結果被詐欺，救來的恐龍被拿去拍賣，變成恐龍拍賣會，這一切只為了強調人類有多麼自私，當反派人類為了合理化自己的錯誤，而推卸給男女主角時，用的理由也十分荒唐，「因為你們第一集核准了合成恐龍的研究，也用主題樂園利用恐龍來營利，還有男主角也用訓練恐龍的方式讓他們明白原來可以這樣提升恐龍的智慧，所以一切都是你們造成的，你們沒資格說我」，而女主角只能薄弱的辯解「我又沒違法」，事實上，這完全是錯誤的歸因，開主題樂園和盜賣盜獵完全是兩碼子事，而合成基因的問題，是在於以生化武器和戰爭為目的進行合成，跟單純噱頭完全不一樣，第一部受雇的中國科學家就是利用了這點，他欺騙了他的雇主，然後研發了做為武器用途的恐龍，才「加料」了一堆有的沒的讓恐龍成為了怪物．
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男女主角為了彌補自己的罪，開始營救恐龍，這挺左膠的，又因為不忍恐龍死於毒氣，而產生放出恐龍到人類世界的想法，這完全就是個左膠，在樂園事件裡，犧牲的不只是恐龍，還有人類，無辜的遊客被恐龍叼到天空上或踩死，而自己不斷逃跑，好不容易在脫離那個世界，現在為了救眼前的恐龍，而完全忽略了從前被恐龍捕食的恐懼，而要把人類世界整個變成恐龍世界，再一次重複慘劇，重溫一次被恐龍追殺的快感，完全是膠到不行．
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幸好女主角冷靜下來，放棄了按鈕，但是小女孩按下去了，這讓她是個複製人的伏筆顯得十分刻意而且荒唐，原來，她存在就是為了這一刻，她說「他們也是有血有肉的呀！」似乎把自己跟恐龍聯想在一起，成為命運共同體，事實上，完全就是理盲而且濫情．
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看在自己放出去的恐龍再度肆虐這個世界，翼手龍再把人抓起來摔死，小女孩只是一臉懵懂的抱緊男主角，好像不知道發生什麼事，觀眾也傻了，只令人想罵「死囡仔脯，手有夠賤欸」．
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然而，本片之所以給兩顆星，多給一顆，是因為他反應了一種預言性質，一個中國科學家為了製作生化武器，所以把基因序列嵌入另一段致命的基因，讓產出來的東西可以躲過熱感應器的偵測，甚至變色完全在環境中隱藏，然後洩漏出去成為全世界人類的災難．
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而最諷刺的是，無論從第一步還是第二部，這位中國科學家腦袋裡好像永遠學不到教訓，滿腦子都只想研究生化武器，這使得觀眾好像不斷的再看一次錯誤的重蹈覆轍，而感到極其愚蠢，當令一個帝王迅猛龍又再度被研發而成，成為架上的商品，當一個歪國人被錢沖昏了頭，試圖拍賣時，中國科學家突然制止了他，那瞬間，人們以為他良心發現，結果不是，他說，「不能把原型拿去拍賣，因為對手也會學」，原來，人類都已經要大難臨頭了他還想著如何競爭，不能讓對手得利．
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這種完全的利己主義，以及為達目的，不擇手段，的確很符合中國人的「我執」心態，白話來說，就是一種狼性，死都改不了，滿口謊言還說的頭頭是道，難怪第一部他會這麼為怪物進行辯解，「怪物是相對的．對金絲雀來說，貓就是怪物，我們只是習慣當貓．」
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中國人喜歡當貓，然後做出怪物來，還能解釋成你們才是怪物，想要迫害弱勢，我才是正義，然後全人類火葬場，可真是非常嚴重的公正世界偏誤了．
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正因為缺乏了這種基本的道德觀和實驗倫理，凡事經過中國科學家的手卻產生了質變，無論是第一部還是第二部，都上演了小孩開大車的戲碼，中國本身沒這技術，都是洋人們給他造一個ｐ４實驗室，他們站在巨人的肩膀上研發出來的，用洋人給的資金和技術，研發出完全不相干的東西，原本要用來救援生命，卻拿來販賣牟利為目的，不變的是代價由全體人類承擔．
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也可以這麼說，某些洋鬼子也永遠學不了教訓，例如「中國促成世界進步不可缺少的力量」、「紅色供應鏈對世界有巨大貢獻」、「讓中國繁榮起來他們就會邁向民主」，這些包裝著左派思想實則利益薰心的愚昧洋屌思維模式，俗稱，用小頭思考．
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電影的結局就是放出恐龍後，人類世界成為一個與恐龍並存的世界，翼手龍飛到高樓大廈上，環視著人類世界燈光明媚的夜景，ｔｈｅｎ，巨大的滄龍出現在衝浪客腳下的巨浪之中．
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後來我才知道，為什麼有些柯糞會一邊罵政府害死８００條人命，一邊倡導「與病毒共存」了，完全就是災難片看多的關係．
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當浮現了電影中世界末日的影響，這也無意間隔離了自己與現實當中的關係，在進行災難性幻想的同時，也得到了自己是安全的錯覺，如同電影院的觀眾欣賞了一部恐怖電影，出了電影院後得到一種僥倖的救贖感「我還安全著」，因此人們從不厭其煩地欣賞恐怖電影，反覆刺激，不過，在現實中期待恐怖情節的呈現，以為不會發生在自己身上，可以治療恐懼，那又是另一回事．
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他們可能看到了侏羅紀公園的浪漫，而忘記了被恐龍啃掉上半身的感覺是怎麼樣，他們忘了當中的脈絡，放出恐龍，恐龍咬你，你被啃掉，「恐龍咬你」這個環節失落了，當看到了結局滿布煙硝的失落的世界，而略去的血腥情節，天真的認為提早到結局就能結束痛楚，於是產生了「放出恐龍－＞就不會被啃掉」的思維結果．
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現實往往比電影還離奇．
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只不過放出的恐龍只有幾毫釐的大小，然後牠們的名字叫做武漢肺炎．
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在這絕望的世界裡，至少我們還能期待的事是，第三部女主角的胸部依然豐滿，ｂｒｏｔｈｅｒ．

【魔物獵人：另一個電玩改編的瓶頸】

　　雖然今年以及去年都曾出現《名偵探皮卡丘》、《音速小子》等口碑相當不錯的電玩改編電影，但很顯然的《魔物獵人》再次出現了同類型改編的瓶頸。

　　《魔物獵人》的改編雖然沒有很出色，但它至少還是一個有娛樂性的電影，然而在玩家眼中存在不少問題，但是這些問題不全然都是不符合原作玩家的期待，而是這個題材存在了許多複雜的因素。

【奇幻題材的困境】

　　《魔物獵人》的成本只有六千多萬美金，跟華納發行的電玩改編電影《毀滅大作戰》一億兩千萬美金比起來有懸殊的差距。我想導演保羅安德森尋找投資者的過程，大概也因為題材的關係而碰上許多阻礙。

　　《魔物獵人》的世界觀非常龐大，它與《魔戒》系列類似是一個完全架空的世界，改編上就非常重視取捨的技巧。然而《魔戒》與《哈利波特》問世之後，就很難出現同樣賣座的奇幻世界作品，《納尼亞傳奇》、《強卡特戰記》與《黃金羅盤》相繼滑鐵盧。

　　影集《冰與火之歌：權力遊戲》之所以能開拍，是因為小說讀者的數量基數比電玩玩家的數量還多，所以他們能估算出可以執行的潛力，電玩消費者相較於其他的族群是壁壘分明，沒有接觸電玩的消費者一定不熟悉電玩作品的IP，再加上並不是全部的玩家都會去看改編電影，種種因素估算下來，資方對於奇幻題材就沒有那麼大的信心。

　　改編自暴雪公私製作的《魔獸爭霸》系列的《魔獸：崛起》（也是奇幻題材），原作電玩雖然創下驚人的產值，但電影票房相當慘澹，就可以知道玩家數量並不能符合票房的期待。

【為什麼搞穿越？】

　　《魔物獵人》改編電影剛放出消息的時候，最讓玩家詬病的就是「穿越劇」的設定，電影安排了美軍穿越到了充滿怪獸的異世界，跟電玩原作直接出現設定在奇幻世界有點差距。這個因素與前段資方對於奇幻題材沒有信心也有些關連。

　　因為資方對於奇幻題材缺乏信心，在只有少許的資金下無法鋪陳構築龐大的世界關，穿越的形式比較不用鋪陳複雜的世界觀。《納尼亞傳奇》藉由主角用衣櫃穿越到奇幻世界的設定，，主角冒險的過程中就能逐漸鋪展世界觀的細節，適度減少了必須刻意鋪陳世界觀的篇幅。今年叫座又叫好的《音速小子》也是走穿越劇風格，在短時間內迅速拉進奇幻與現實的距離，讓觀眾不必費心思去理解故事後面複雜的世界。

　　事實上《名偵探皮卡丘》與《音速小子》都用了很貼近大眾生命經驗的職業當主角，前者是保險業務員，後者則是小警員，這兩種職業讓觀眾不會覺得電影裡的世界離他們的生活常識太遠。《魔物獵人》電影安排了大家熟知的美軍，藉由他們的專業技能來引領觀眾認識這個陌生的世界。《毀滅大作戰》也是用了動物學家與生技學者這個廣為人知的職業，增加電影原作設定的熟悉感。

【劇本還是有很大的問題】

　　《魔物獵人》另一個任原作擁護者詬病的，是怪獸出現的時間太少。這讓我想到《侏羅紀公園》第一集恐龍出現的時間總長大約十五分鐘，2014的《哥吉拉》也只出現十二分鐘，但優秀的劇本文戲讓觀眾足以忘卻怪獸登場時間的短促。《魔物獵人》的劇本很平庸，除了保羅安德森導演本身的能力，還有題材本身的局限性。要完整呈現《魔物獵人》電玩原作的世界觀的規模，必須要類似於《阿凡達》的技術，但《阿凡達》的製作經費兩億多美金，跟《魔物獵人》的六千萬美金可以說是天差地遠。

　　《侏羅紀公園》為了彌補製作經費的不足，大場面的恐龍畫面沒有很多，大部分都是跟小型恐龍「迅猛龍」玩貓捉老鼠的驚悚遊戲。《魔物獵人》受限於經費，跟大怪獸戰鬥的場面只有關鍵的三場，其餘的都是跟小蜘蛛戰鬥的劇情，但尷尬的是小蜘蛛在電玩裡並不是很有魅力的怪獸，所以原作玩家看了難免失望，而且人物跟蜘蛛玩貓捉老鼠的鬥智過程又設計的不夠精彩，給人一種拖戲的感覺。

　　《侏羅紀公園》被恐龍追逐的場面老實說沒有很多，但角色互動的火花上很精彩，然而《魔物獵人》真正有在互動而產生衝突的角色只有兩個，雕琢上就顯得單調乏味一點，反倒是東尼嘉的喜感增添不少電影的亮點。

　　雖然《魔物獵人》的劇情很平庸，但就至少跟近期的電影比起來娛樂性還是蠻高的，基本上我並不討厭《魔物獵人》，《惡靈古堡》系列讓我如坐針氈，但《魔物獵人》至少讓我享受到跟怪物打鬥的期待，但對於保羅安德森的作品評價，永遠都還有「還能做的更好」的空間。

《回到侏羅紀~ 比利時🇧🇪 ACE 水果軟糖降臨曆》

#每天只開一扇門，增加倒數計時的期待感，訓練孩子的耐心，也可以培養孩子遵守約定的好習慣!😉
#以侏羅紀🦕當降臨曆的主題也太犯規了吧?!

狂推了這麼多年，這幾年聖誕降臨曆終於在台灣大發燒了!!! 😍😍😍 這個來自德國🇩🇪專門幫聖誕節倒數的小傳統，一共會有 24 個驚喜(盲包戳戳樂?🤣)，從 12 月 1 日開始一天開一個，開到最後一個就代表聖誕節到了，最早以前是每天會開出一段聖經章節，但現在已經慢慢演變成糖果巧克力、或是各式各樣的小禮物!

每年我們都會給孩子一人兩盒降臨曆(也太幸福💕)，一盒會是比較貴的大品牌玩具降臨曆，一盒會是中低價位的糖果或巧克力降臨曆，之前已經介紹過好多種特色玩具降臨曆，今天要來特別介紹一組來自比利時🇧🇪，平價、好玩、又好吃🤤的 ACE 水果軟糖降臨曆!!

ACE 降臨曆的價位一向不高，但因為是少見"有吃又有玩"的降臨曆，所以非常受孩子喜愛，而且每年出的主題都很犯規，去年的"根特聖誕市集"是直接被秒殺，今年更是來勢兇兇，狠狠推出以侏羅紀為主題的恐龍世界~ 除了能開出 36 包 ACE 軟糖外(每包兩個)，還能開出四個恐龍小模型、四張恐龍雷射貼紙、兩個恐龍印章、一個可以重覆使用的大恐龍鋁箔氣球(大愛😍)，還有一本超讚、共38頁的中文+注音"恐龍百科遊戲書"!!!!🤩🤩🤩

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