《我，和吉他的淵源》之八

那是在 1988 年底，我剛發行了「愛人同志」專輯，滾石唱片的一票歌手，大家一起 到中南部的幾個城市的唱片行去舉行簽售會，並每個城市舉辦了一場小小的演出。 巡迴回到台北的最後一站，是在當時還叫做 「新公園」的露天舞台大家做最後一場的簽售表演。 演出後在舞台左側，在等我的堂哥 羅志光，跑到現場來告訴我一個消息：母親在美國大頸鎮 病危送醫。

兼程趕到了長島，母親是動脈瘤破裂引起的意識不清，半昏迷狀態。她被送到 紐約大學在 34 街的醫學中心 的腦神經外科去做手術。 手術幸好很成功 - - 好在她那時人正好在紐約，那個醫院正好有一個很強的腦神經血管外科團隊。

這個手術做完以後需要觀察幾個星期，我就在紐約待了下來。事情不多，唱片剛出完，就想到 48 街的樂器行去逛一逛。

「疑？！這是什麼吉他？」

在 Manny‘s 樂器行的櫥窗裏掛著的那一群吉他裡，在左前方那一把吉他就這樣跳了出來。

我知道它的整個形狀、琴身曲線，和 琴頭都是 Telecaster，但是 ，琴身正面板卻是 透亮的雙邊對稱 楓木，細的直條紋輕柔的散佈在整個面板，另一層在下方，打橫的較厚的，而且在像水波紋一般的粗粗細細彷彿在輕拂微風下湖水的呼吸般，日炙噴漆的深褐色黑框，框住逐漸淡入往內變成淺褐色內的主身軀色澤，如同曬到古銅色一般的性感的皮膚： 這個正面板的清漆和亮漆的光面處理，像是一面無限深度的鏡子般的反射到我驚訝著迷的面孔。

它整支透亮的琴頸也層層的有著一條一條波浪似的暈入、暈出的水紋辦的楓木木紋，這樣的楓木木紋一直上升到了 Telecaster 那個著名的細長雙弧度琴頭，卻逐漸像湖面波浪一樣漸寬漸寬大的暈出了琴頸的頂層，如煙般上飄而末。

它在眾琴之中彷彿是舞群中的主角一般的，主演的舞者傲然但是低調，毫不誇張的矗立在其餘舞者中間。 我不自覺的，覺得喉嚨前側的唾液似乎，自主神經反射一樣的淡然冒出，要一直將口水吞咽下去。

回去路上，往東行到第二大道南下到曼哈頓橋的途中，連闖了三、四個紅燈，心神不寧的一直在想著那把琴的身影。

回老姐的家裡上床後，輾轉難眠，一直深怕什麼時候那把琴就被別人彈了，試了琴，就被別人買走了..........

第二天一早，在 Manny's 一開門，我就進去找了個店員，把它買下去，帶了回來。

那是一把 Fender 廠紀念開業四十週年，也是 Telecaster 問世的四十週年紀念的 Custom Shop 做的紀念吉他。而且，這是 Fender Custom Shop 首次做的一批琴，共製作了 300把，我買的這把是編號 135的日炙（Sunburst）色琴。 Michael Stevens 和 John Page 等，當初 Fender 廠主要的七、八位製琴師的簽名，就在頸拾音器的凹腔裏；這些製琴師有好幾個（比如上面的 M Stevens 和 J Page 兩位），在日後都成了 製琴大師。

當你回家，把這把琴翻轉過身來，它背面呈現的就竟然真的跟一個人的背影一樣，仍然充滿了線條的誘惑： 如所述，正面板是楓木的表層，那應該就是最高檔的楓木（Maple），大約六向釐米厚度；而真正整個琴身百分之八十五的下半部是 白蠟木（ Ash）的雙邊對稱實木做成的；在這裏他們用 Ash 來做這款琴，完全合乎當初 1949～1950 Leo Fender 用白蠟木來做 Broadcaster、Esquire 等 （Telecaster 的兩款前身）的歷史；這白蠟木的木紋，很顯然就跟前面的楓木木紋完全不同了：它是直條式的幾乎垂直，但非直線而是放射一般的弧度，從吉他背面的底部，像火焰一樣的往上放綻放開花出來！ 由於淡淡的深褐色的光漆下的木頭，實在太像人的肌膚的顏色了，那個吉他下半身部，較寬大而渾圓的兩側從腰身擴張曲線向下的弧度，真的像極了一位性感女士的背影的臀部！

天哪！不就是那個木頭嗎！

那已經是1989年初。 但是， 吉他蒐藏與 所謂 Vintage Guitar 的概念並不普遍：很簡單，Fender 這間公司的年紀，在那時也才將近四十歲；而如果我們只講 Fender 這間公司，那麼大家當然就會想到它的 Pre- CBS 的琴，那些早期的琴因為被認為是 李奧芬德 的私人公司早期的創作，花了更多的人為工藝技術 與手工 與 實際的人體、人眼的判斷來製琴（比如，琴頸的木工的刨製，就不可能用機器來做，因為它的手握感、適合手指的每一格大小不同逐漸往上間距變小的彈按、和弦的食指 Bar Chord直壓、彈到高把位琴頸變寬而前後變窄且 要向頸身連接處的踝部渾圓交接的三不管地帶，要把製琴的琴頸的直條木板塊拿住一邊刨，一邊回來握；一邊削，一邊再回來握；一邊磨砂，再一邊握住來捉摸它的握感等～），所以 Fender 廠在售給 CBS 的1965 那年以前 的琴，由於極高度的手工製成的關係，價值就特別高，賣得很貴。

天哪！不就是木頭嗎！

但是，1989 年距離 1965年，也不過就是二十四、五年的時間，對年輕人而言，當然可能夠長；但是，很抱歉，對於我們有一些「資深音樂人」來說，就顯得資歷、時間的醞釀不夠。 比如說，Vintage 這個概念，其實是從葡萄酒的工業轉借而來的，有 「好年份」（特指葡萄收成的年份而非裝瓶的年份）、「佳釀」、「陳年」、「復古」等意思，筆者並非精研葡萄酒專家，但也知道 Vintage 一字並不容易將它定義的很清楚。

這個字眼 很難翻譯，它並不是 古董 Antique，也不是 古典 Classic，説它是 正統的、陳年的、典範的、佳釀的、典藏的、最佳的、經典的、正牌的、正港的.......似乎都有點通，但是也都有點，不足。

這就是木製的吉他有趣的地方。因為它像葡萄酒或是人體一樣，是有生命的；或說至少它跟人體互動，是會產生驚人生命力的一種樂器。 而我們知道，任何有生命，或是生命力的個體，都是很難用文字去描述的。

因為生命的特質在於，它會展現一些原來無法預測的風貌與力量。

比如這一把 1988 年製的 Fender Telecaster 四十週年紀念琴，在我身邊已經三十多年了，而且，它上面的金屬銅板塊已經有點氧化，開始表面變粗、展現鏽貌，而且當我打開它琴身去探索它頸部拾音器的身腔裏那一些 製琴師們 的簽名的時候，拾音器的線圈處已經老化，開始掉出一些氧化的綠色粉末下來。

金屬，是這樣的。 可是，琴身所有的木頭的部分，幾乎就像是三十多年前我購買它的那時：一模一樣！ 而且幾乎完全一樣！ 甚至，更驚人的綻放出一種多年撫摸，多年彈奏的微淡的光芒出來！

不就是木頭嗎！

那，這不是生命的展現是什麼？

我真的認為 李奧芬德 當初在製作 Telecaster 的時候，他真的沒有想得那麼多，也沒有辦法預測他的琴的力量和完整性可以延續多久：因為人都不能預測未來。

但是，畢竟這份全心全力投注在電吉他上的 - - 良心，有了回報。這個回報並不需要在他的生前就讓他擁有，沒有關係。

李奧芬德 死在 1991年。 在 1992 年，他的名字就被置入了在 俄亥俄州的克里夫蘭市的，搖滾名人殿堂的博物館裡。 李奧芬德他一生從來就不會彈吉他 ～～所以你要他怎麼能預測他做的琴可以活多久呢～～，而且，搖滾樂根本就是在他發明了（是的，發明！）Tele、 Strat 等吉他好幾年以後才慢慢、慢慢發展出來的，所以，他當初也完全沒有可能去想「搖滾樂」這一回事。

但是他的名字，就是被置入了 搖滾名人殿堂。

這意思，就是說，你如果生為一顆葡萄，就不要去想太多有關葡萄酒、Vintage Wine 或是一瓶售價多少錢的事情。 你該做的，就是做一顆很好的葡萄，這樣就夠了。

或者說，你如果生為樹木，在生時只要全力去做一棵好樹木就夠了；有關古董、傢俱、名畫、遊艇，或是一把 1959年的 Les Paul 的價錢可以買一棟房子的事情，就不要煩惱那麼多了。

畢竟，要做一棵好樹木，在一個地球暖化日益嚴重的時代裡，是不容易的。

——

#You編
這篇連載講到了關於「本質」與「緣分」。常聽大佑哥提到音樂取於大自然，如同吉他的木頭取自山林，這是音樂的本質。因為愛琴的這些愛琴好友，是因為緣分而相遇。本週即將展開百年百琴特展以及因為愛琴演唱會！珍惜我們的緣分，希望有緣現場見⋯⋯⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020

[#五迷mode] 因為今天搶不到票，因為剛看完他們的youtube live，容許我在這裡聊一下關於五月天的事情。

第一次看他們的演唱會是2008年5月31日在亞洲國際博覽館舉行的「回到地球表面世界巡迴演唱會」。那天下午要上吉他班，剛好吉他老師也是五迷，我還記得他第一首教我們的歌是《溫柔》，只有四個chord－G｜Em｜C｜D。下課後，我馬上坐車去博覽館，第一次感受他們到演唱會的魔力，轉眼已經是接近十年前的事。

年輕一輩的五迷是由什麼時候認識他們的呢？是《後。青春期的詩》嗎？還是《第二人生》？我大概是在《時光機》和《神的孩子都在跳舞》那兩張專輯發行之間成為五迷的，特別是《時光機》，裡面有好多首歌曲鼓勵著當時迷茫的我，像是《生命有一種絕對》、《我們(時時刻刻)》和《小時候》等。

然而說到最喜歡的一首歌 (我掙扎了很久) 應該是這首《闖》，至今聽著還是會讓我眼泛淚光，裡面有幾句歌詞是這樣的：

//為什麼 要給我 一顆跳動的心臟 卻忘了 給我飛翔的翅膀
//每天我活在這多無聊的地方 多麼想要流浪

//為什麼 要給我 一顆跳動的心臟 又把我丟在這寂寞戰場
//這世界有多大我就有多徬徨 有沒有一點希望讓我去闖

//把 我的靈魂 裝進紙箱 寄送到天堂 那雲端的光 會不會是 希望的形狀

五月天就是有這樣的能力，給人力量勇敢向前走，或者是停下來回頭看看已流逝的青春，他們不是那種被崇拜的偶像，而是透過音樂傳遞一種信念，是和平，是青春，是愛，是快樂，是反思，是友情，是人生，是夢想，是堅持...

對於他們的演唱會，我一直抱著隨緣(？)的態度，更因此被人斥責過「你這樣配當歌迷嗎？」然而更無奈的情況是早一兩年開始發現我的青春已經燃燒到盡頭，演唱會有一半時間是坐著的！想當初在演唱會上看到有些人坐著呆若木雞、其他人在high翻天的時候，他卻坐著一動也不動，我心想：「你們到底進來幹嘛？」後來感同身受，他們不是不再搖滾、只是(肉體)不再青春！(請原諒我們疲憊的身體...)

以下是我的個人五月天(舊歌)歌單，超喜歡這些歌～～

【軋車】
【志明與春嬌】
【Hosee】
【瘋狂世界】
【左鍵(少男少女ICQ)】
【我】
【闖】
【候鳥】
【盛夏光年】
【約翰藍儂】
【倔強】
【我們(時時刻刻)】
【生命有一種絕對】

以上。晚安！:)

－
#窮遊慢活 http://instagram.com/shukfanng/

因為考試 消失了大半個月 本人跪謝沒有退訂的各位QAQ
上次的串燒反應不錯！這次就再接再厲！
想了很久都不知道怎麼把《空空如也》放進去
所以就改成rap好了（雖然比較像朗誦啦 ●°u°●）
還有很多進步空間 大家就多多見諒啦qwqq
歌詞和chord我都放在這邊 有需要的朋友自取！


《童話幻滅》
Am F
你開始悲傷(哽)咽 像詩裡寫的(訣)別
C G
陪你走過那(場)雪 一眨眼就要(分)別
Am F
這故事就要(完)結 落筆時滿天(楓)葉
C G
陪你走過那(條)街 剎那間童話(幻)滅

《不僅僅是喜歡》
Am F
你知道我對(你)不僅僅是喜(歡)
G C
你眼中卻沒(有)我想要的答(案)
F Dm
這樣若即(若)離讓我(很)抓狂
E Am
(噢) kaji(ma)

《卡布奇諾》
Am
(咖)啡館的那個座位
G
我(在)這裡盼望著誰歸
Em
(卡)布奇諾的傷悲
Am
我(無)路可退
Am
好(想)展翅帶你飛
G
看(星)空夜色有多美
Em
(命)運總是在輪回
Am
有(夢)就要去追

《煙火裡的塵埃》
F G
()笑得開懷 ()哭得坦率
Am G
()為何表情 ()要讓這世界安排
F G
()我就是我 ()我只是我
Am G
()只是一場煙火(散)落的塵埃

《空空如也》（rap）
【我懵懵懂懂過了一年
這一年似乎沒有改變
守著你離開後的世界
空 空如也
白天和晚上都是冬夜
悲傷的到來我從不拒絕
反正也是空空 空空如也】

《體面》
C
分手(應)該體面
G
誰都(不)要說抱歉
Am Em
(何)來虧欠 我敢(給)就敢心碎
F Em Am
(鏡)頭前面是從(前)的我(們)
F G
在喝(彩) 流著淚聲嘶力(竭)

《白羊》
F
多熱烈的(白)羊
G
多善良多(抽)象
Em
多完美的(她)呀
Am
卻是下落(不)詳
F
心好(空)蕩
G C C7
都快(要) 失去(形)狀()

《廣東愛情故事》
F G
人在(廣)東已經漂泊十(年)
Em Am
有時也懷念(當)初一起 經已改(變)
F G C. C7
讓這(天)空將你我相(連) 懷念(你) ()
走了雲的天空還任性
是否它相信下一次的相遇
就算最後一無所有 也無所畏懼

《戒菸》
F G
戒了煙(我)不習慣()
Em Am
沒有你(我)怎麼辦()
F G
三年零(一)個禮拜()
C C7
才學會(怎)麼忍耐()
F G
你給過(我)的傷害()
Em Am
是沒有(一)句責怪()
F G. G7
戒了煙 (染)上悲傷(). ()

《雲煙成雨》
C
我(多)想再見你
G
哪怕匆匆(一)眼就別離
F
路(燈)下昏黃的剪影
Em
越走(越)漫長的林徑
F G
我(多)想再見(你)
Em Am
至少玩笑話(還)能說(起)
F
街巷(初)次落葉的秋分
G C
漸行(漸)遠去的我(們)


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