《刻在你心底的名字》：我們的世界，並不像你說的真有那麼壞。
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民國76年台灣解嚴。教會學校的二年級生阿漢和 Birdy (柏德)互有好感，但在保守年代，同志戀情不被大眾接受，兩人只能維持好友關係，直到 Birdy 與一年級學妹班班談了感情，引發阿漢的強大醋意......
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#解嚴
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柳廣輝導演的《刻在你心底的名字》將故事時空擺在解嚴初期，那是時代轉變的交接點，保守勢力面對新時代崛起，感到焦慮心慌，變得更用力維持自身的「權力」(例如舍監、教官、神父等角色)。然而時代的潮流不斷向前推進，改變勢在必得。走在浪前方的對抗者(例如被霸凌的瘦瘦或是在天橋上抗議的祁家威，即便受到語言與肢體羞辱，依然勇於面對自己的性向)，承受著舊勢力加諸在自身的暴力，緩步向心目中更好(廣闊)的世界邁進一步。
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#底下有雷請斟酌閱讀
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#壓抑
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《刻在你心底的名字》的阿漢與 Birdy，令我想起《臥虎藏龍》的李慕白和俞秀蓮。他們皆受制於群體的異樣眼光而無法大膽說愛，只能壓抑情感。李慕白和俞秀蓮就連身在郊區竹林涼亭，也只能用：「我的師父常說，把手握緊，裡面什麼也沒有；把手放開，你得到的是一切。」這樣的話語來安慰彼此的無法相守。
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到了《刻在你心底的名字》，阿漢和 Birdy 年輕時無法承受社會對同志的歧視眼光，最終失去了聯繫。多年後，兩人在加拿大街頭巧遇，終於能夠用較為釋懷的態度回看數十年前埋藏在彼此心底的愛。然而，即便時代已經不同於以往，到了別離時刻，他們仍只是反覆地向對方道「晚安」(我愛你的密語)。把愛說出口(出櫃)，終究是有點難。
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但我想阿漢和 Birdy 的故事會有後續發展吧，「#我能陪你再多走一段嗎？」一個鼓足勇氣的請求，一個微笑地答應，給了觀眾一分希望。
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相較於阿漢和 Birdy 也許在多年後有機會重拾他們多年前的愛情遺憾，#教會學校的歐神父或許是個更悲傷的角色。歐神父的伴侶對阿漢說，歐神父常說他無法上天堂(同志身份)，歐神父打心底認定「真實的自己」是罪人，不完美，不值得被愛。這樣的觀念糾纏歐神父一輩子直到他的死亡。
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透過信仰與教育去要求人們憎恨、厭惡、否定真實的自己，或許才是最具殺傷力的一種暴力。
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#丹尼男孩與這個世界
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《刻在你心底的名字》有兩首歌曲在片中不斷播放，一是愛爾蘭民謠【Danny Boy】，電影開場未久，歐神父詢問阿漢為何與 Birdy 發生爭執？阿漢緩緩道出他埋藏內心的秘密。此時背景放了「Danny Boy」一曲。一開始覺得這首歌意在點出阿漢愛著的是「Boy」而非「Girl」。直到電影尾聲，才發現這首歌其實是歐神父心境的展演。
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歐神父曾向阿漢提及他早年的戀情，他說：「我看他的時候，他也正在看我。」電影此時透過剪接，讓觀眾看到阿漢與 Birdy 對望彼此的雙眼，那是愛的眼神(喜歡一個人時，眼睛總是會跟著對方遊走)，也暗示了歐神父與阿漢有過相同的經歷(一段無疾而終的苦戀)。另外，【Danny Boy】歌詞後段也偷偷預言(預告)了阿漢多年後將會拜訪歐神父墓地一事。
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【Danny Boy】歌詞
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「Oh Danny boy,
噢！丹尼少年，
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the pipes, the pipes are calling
笛聲正在召喚
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From glen to glen,
and down the mountain side
從山谷間到山的另一邊
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The summer's gone, and all the flowers are dying
夏天已走遠，花兒都已枯萎
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'Tis you, 'tis you must go and I must bide
你得離去，而我得等待
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But come you back
但你回來了，
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when summer's in the meadow
當夏天回到草原上的時候
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Or when the valley's hushed
and white with snow
或是當山谷沉靜下來，因雪而白了頭的時候
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'Tis I'll be there
我一定會去那兒，
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in sunshine or in shadow
不論是陽光普照或陰影覆蓋
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Oh Danny boy, oh Danny boy,
噢！丹尼少年，噢！丹尼少年，
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I love you so
我是多麼的愛你
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And if you come,
when all the flowers are dying
如果你在百花凋謝的時候前來
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And I am dead,
而我已經死去，
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as dead I well may be
死的很安詳
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You'll come and find the place where I am lying
你會前來，找到我長眠之地
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And kneel and say an "Ave" there for me
跪下來和我說"再見"
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And I shall hear,
tho' soft you tread above me
我會傾聽，雖然你輕柔的踩在我上面
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And all my dreams
will warm and sweeter be
我的夢將會更溫暖而甜蜜
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If you'll not fail to tell me that you love me
如果你真的對我說你愛我
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I simply sleep in peace until you come to me
我會在平靜中安息，直到你來我身邊」
(中文翻譯取自Overcome evil with good文章：https://yei725.pixnet.net/blog/post/48946584)
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另一首不斷出現在《刻在你心底的名字》片中的歌曲是蔡藍欽的【這個世界】，歌詞這樣寫著：
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「在這個世界　有一點希望
有一點失望　我時常這麼想
在這個世界　有一點歡樂
有一點悲傷　誰也無法逃開
我們的世界　並不像你說的真有那麼壞
你又何必感慨　用你的關懷和所有的愛
為這個世界　添一些美麗色彩」
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【這個世界】除了是 Birdy 和阿漢的定情曲，也是 Birdy 對於生活的世界的想望，一如他把軍歌替換成【這個世界】，就是想要破除社會對同志的迫害，盼能獲得多一點溫柔與關愛，少一些打壓與扭曲。
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#鳥人，#甜蜜蜜，#三毛，#軍歌，#以你的名字呼喚我......
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「如果你給我的，和你給別人的是一樣，那我就不要了。」三毛。
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喜歡《刻在你心底的名字》很大的一部份原因，在於它勾起了我好多的回憶。三毛的書、蔡藍欽的歌、軍歌比賽、BB Call等。它們既形塑了時代感，同時也能跟電影劇情產生連結，一如 Birdy 提出三毛的文字，其實是愛的告白(你是我心中最「特別」的存在)，或是在軍歌比賽演唱蔡藍欽的歌曲，點出對社會歧視的不滿。
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此外，《刻在你心底的名字》也跟不少電影作品致敬：《刻在你心底的名字》的角色配置很難不讓人想起《以你的名字呼喚我》，阿漢之於艾里歐、Birdy 之於奧立佛、歐神父之於艾里歐的父親(不同世代的人面對同志戀情的不同結局)。
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Birdy 這個英文名字源於 Alan Parker 導演的《鳥人》(電影甚至重新搬演一次《鳥人》的結局)。《鳥人》敘述一名有著戰後創傷的男子，不被社會所理解與接受，渴望能像鳥兒一樣地自由飛翔...。《刻在你心底的名字》藉《鳥人》來點出 Birdy 透過誇張行徑來掩飾內心的徬徨與無助(覺得真實的自己被囚禁在不自由的籠子中)。
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再者，《刻在你心底的名字》尾聲，Birdy 和阿漢相繼拜訪尼加拉瓜大瀑布，畫面呈現非常地有《春光乍洩》的味道(但《春光乍洩》拜訪的是伊瓜蘇大瀑布)、兩人同處異鄉卻又不斷錯過彼此，讓我想起陳可辛導演的《甜蜜蜜》、阿漢在加拿大巧遇 Birdy 的橋段設計，則跟林書宇導演的《星空》結局有著異曲同工之妙，一段沒有結果的青春戀曲，多年後在異地找到了重新開始的機會。
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話說，《星空》的小男主角林暉閔也有演出《刻在你心底的名字》，就是片中被霸凌的同志男孩。
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#與生俱來
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《刻在你心底的名字》片中有幾個配角，戲份非常的少，但導演都有給出一幕令人難忘的好戲，例如阿漢在家人面前準備「出櫃」時，他的母親(王彩樺這一幕有打動我！)瞬間滾落的淚水，訴說母親老早知道了些什麼，只是一直沒有(不敢)承認；或是班班多年後跟 Birdy 結婚又離婚，她幽幽地說：「現在我才懂，喜歡一個男生是與生俱來的，#早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他...」(飾演班班的是魏如萱耶！)
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班班這個角色跟阿漢的母親是個漂亮的對照組。阿漢曾問過母親為何要跟不愛的人(父親)在一起，母親說：「久了就愛了。」但我們卻在與 Birdy 離婚的班班話語中，聽見了她的懊悔。班班以為愛情可以改變 Birdy (相信只要努力，就算不愛也會變成愛)，卻沒想過自己最多只能做到讓對方順從世俗的規矩，卻無法改變對方「與生俱來」的性向。
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#全裸
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與生俱來，是無法被改變的。《刻在你心底的名字》在片中有一場阿漢和 Birdy 全裸游泳的戲，他們褪去了所有的衣物(褪去受制於大環境的壓迫而變得武裝的心)，以最真實的自己和對方坦誠相見(沒有任何的偽裝)。我很喜歡那一場戲，在那一刻，阿漢和 Birdy 短暫地「當自己」，直到他們重新穿上衣服回到校園與家庭，又成了被社會牽制的人。
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#兩個世代
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我其實很怕看「兩種年紀交由不同演員詮釋」的作品，表演很容易出現落差，情感難以銜接(請看陳凱歌的《梅蘭芳》)。《刻在你心底的名字》沒有這樣的問題。兩位年輕演員非常棒，陳昊森和曾敬驊很令人驚艷，前者因為愛而逐漸變得勇敢，後者用種種瘋狂行徑來掩飾內心的膽小(也是害怕傷到對方)，他們的對手戲有爆點有火花有讓人感受到慾望和愛情的流動。
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中年時期改由戴立忍和王識賢接手演出，乍聽之下會覺得這組合怪怪的，沒想到戴立忍戲份不算多，但是場場有記憶點，尤其王識賢跟他打招呼時，他摀著嘴巴表現驚喜一幕，表情超自然又超可愛，瞬間收買我的心。至於王識賢，一開始覺得他跟曾敬驊外表根本不像啊，看了電影後才發現兩人的眼神超像！！
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#可不可以不要再怒吼了？
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要說《刻在你心底的名字》有什麼讓我比較受不了的點，大概就是阿漢和 Birdy 有些情緒會突然高升，有點太習慣用怒吼來表現憤怒(情緒瞬間爆衝的次數有點多)。另外，為什麼青春電影一定要有主角們「對某一個地方怒吼或大叫」(宣洩情緒)的橋段設計啊？

他的MV在一週內觀看人數破百萬！
今天為大家介紹轟動法國的新星歌手Bilal Hassani《Roi》！

聽說最近台灣的選秀節目「聲林之王」非常紅，那不知道朋友們有沒有聽過「歐洲歌唱大賽」（L'Eurovision）呢？不管你們有沒有聽過，但你們一定聽過一位非常知名的歌手席琳狄翁（Céline Dion），她就是1988年代表瑞士參加這場比賽並且獲得冠軍，並從此成為國際上知名的歌手！

這場大型的歌唱比賽由歐洲廣播聯盟於1956年成立，每年匯集歐洲各國的優秀的歌手，和全歐洲的歌手角逐冠軍，也因此這場比賽受到全歐洲人的關注，甚至在2015年的決賽時，吸引全球超過2億的觀眾收看，就可以知道這場比賽的規模有多大！但其實，我並不是這場比賽的死忠粉絲，因為像這樣的國際性比賽，一定少不了「政治味」。


¶政治歸政治，音樂歸音樂
其實在近幾年，歐洲歌唱大賽一直被批評太過政治味，和比賽成立的目的完全背道而馳。例如在2014年至2015年的烏克蘭內戰，因抗議俄羅斯併吞克里米亞，又參與烏克蘭內戰，所以2014年的比賽中，俄羅斯的歌手在開票時，被全場虛聲對待；2015年，為了防止舊事重演，甚至採用高科技的「防止噓聲」設備，但是當俄羅斯歌手上台表演時，還是有隱隱約約的噓聲；2017年，主辦國落在烏克蘭手裡，沒想到俄羅斯選出的歌手，在2015年期間因非法進入克里米亞區，而被禁止三年內入境，也就表示俄羅斯代表歌手被撤賽。

這一系列的政治衝突，對於主辦單位來說，可能是充滿著無奈吧？想當初他們辦了這樣的活動，就是希望透過音樂，讓各國有更友善的交流、尊重多元性，但沒想到卻因為這場政治紛爭而變了調。也因為這一系列的政治糾紛，也讓部分的歐洲觀眾認為，這場比賽已經失去當初成立的價值，「政治歸政治，音樂歸音樂」這樣的理想，更是難以實現。


¶尊重多元性
雖然我對於這場政治味濃厚的比賽有點失望，但近年來在參賽者中，看到了一點點不一樣的火花。2014年的比賽中，最後由奧地利代表孔琪塔．瓦茲（Conchita Wurst）獲得冠軍，大家或許對於這個參賽者沒印象，但一定有看過他的照片，纖細的身材、一頭濃密的秀髮，細緻的皮膚上有著性格的「鬍子」，一開口充滿磁性的嗓音，成為全場焦點。

他是一位男性，同時是一為同性戀者，而他的身份，在當時受到各界議論或批評，甚至俄羅斯、白俄羅斯與亞美尼亞等國的反同性戀民眾發起連署，要求節目將他撤除參賽資格。而在最後孔琪塔．瓦茲的決賽歌曲「如鳳凰升起」 (Rise Like a Phoenix)，唱出自己的故事，獲得全場喝采，最後成為2014年的冠軍！也同時展現歐洲歌唱大賽的宗旨：尊重多元！


¶2019年的比賽，法國代表將會是下一個焦點
今年法國海選的半決賽已經在1月12日展開了。在今年的參賽者中，有一位讓我非常欣賞的歌手兼YouTuber—「Bilal Hassani」，讓我特別期待今年的比賽。

這位年紀不到20歲的Bilal Hassani，除了天生有好歌喉外，在音樂創作上更是擁有令人驚艷的天賦！他的好歌喉，在他14歲時，參加The Voice Kids第二季時便備受關注。之後便開始經營自己的YouTube頻道，分享自己的音樂、故事，隨後吸引了許多人的訂閱，目前約有66萬人訂閱！

如果你以為，他只是單純唱唱歌、說說話，那就太小看這位「怪咖」了！我會稱他為「怪咖」是因為在大眾的眼裡，他的外型、行為、作風，甚至是討論的話題，總是令人驚訝，他公開同性戀身份、討論性別議題、戴起假髮（甚至為不同的假髮取名字）、穿上超短上衣、在螢幕前搔首弄姿。也因為他毫不做作地「做自己」，所以他的行為也常換來酸民的批評、抵制，除了批評他的性傾向、認為他很騷包，甚至也有網友嘲笑他的膚色...等嚴重的網路霸凌，但是他完全不在乎酸民的批評，他為自己是阿拉伯人又是同性戀身份為驕傲，儘管在阿拉伯的世界裡，同性戀身份仍是不被允許，但他認為這兩者並不衝突，此外更鼓勵大眾不要被「性別的框架」受限、擺脫束縛，做自己想成為的人，並且愛自己所愛的人！

而Bilal Hassani的參賽MV在YouTube上公開後，在短短一週內就超過200萬人觀看，除了有正面的評價之外，更多的是酸民的留言和死亡威脅。法國雖然看似開放，但是至今仍然有許多恐同者，特別是大部分收看歐洲歌唱大賽的觀眾對於同性議題都相當排斥，在2014年孔琪塔．瓦茲（Conchita Wurst）獲得冠軍後，讓同性議題在歐洲引起討論，而今年我相信Bilal Hassani將會讓同性議題再次成為歐洲的話題。


我認為這樣的討論，將有助於歐洲社會對於同性議題的開放及友善！我非常期待Bilal Hassani的表現，他才19歲，從國中一直被霸凌到現在，這樣的人還可以這麼勇敢的站出來 « s'affrimer »，鼓勵大家要做自己 « vivre sa vie »，不管他人的負面評價 « peu importe les critiques »，我覺得他很棒。今天，我特別將Bilal Hassani的參賽歌曲《Roi》（國王）翻譯成中文版，這是一首關於接納自我的歌，請大家細看他的歌詞，你會發現他想訴說的故事，或許是你、我都曾經歷的，但是請記住：「這都與他人無關，因為你就你自己生活是國王。」


音源：Bilal Hassani
註：影片做為教學分享，有任何版權爭議請儘速告知，我會立刻下架。
Cette version traduite en chinois mandarin sert uniquement à des fins pédagogiques non commerciales, tous droits reservés © Bilal Hassani
Pour plus d'information ou demande liée aux droits d'utilisation contactez-nous à https://www.facebook.com/learnfrenchtaipei/


＃teambilal
＃Concours_Eurovision_de_la_chanson_2019
（感謝Daphne幫忙潤飾文字）

【喧譁本地】香港樂評選2017得獎名單終於出爐，我地好榮幸獲邀做評判。

(y)喧譁作樂 ❤香港樂評 HKMC²

#香港樂評選 2017 #完整得獎名單

[ 歌手演繹類 ]
香港樂評年度男歌手 | 側田【The Drug Called Music】
香港樂評年度女歌手 | 王嘉儀【Quarter】
香港樂評年度樂團 | GDJYB 雞蛋蒸肉餅【23:59 Before Tomorrow】
香港樂評年度新單位 | David Boring
香港樂評年度躍進單位 | 王嘉儀

[ 單曲製作類 ]
香港樂評年度歌曲 | 岑寧兒《剎那的烏托邦》
香港樂評年度旋律 | 馮穎琪《剎那的烏托邦》(岑寧兒)
香港樂評年度歌詞 | 周耀輝《剎那的烏托邦》(岑寧兒)
香港樂評年度編曲 | TedLo《Nights Without You》(AGA)

[ 唱片製作類 ]
香港樂評年度唱片 | 合輯【剎那的烏托邦】

[ 特別獎 ]
香港樂評年度樂壇事件 | 難敵政府持續打壓 Hidden Agenda第四代結業
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完整點評：http://www.hkmc2.com/2017winners/
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#樂壇平行時空中的耀眼名字
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讓我們張開耳朵，在香港樂壇的平行時空中，尋找一個個被傳媒頒獎禮遺忘的名字。
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【剎那的烏托邦】團隊創下紀錄，兩屆共摘下七個樂評選獎項，跨媒體的精彩創作使原聲大碟獲得年度唱片及多個單曲製作類獎項。由逾越甲子的《銀髮白》到十月懷胎的《剎那的烏托邦》，原班人馬蟬聯香港樂評年度歌曲、歌詞和旋律三獎。馮穎琪孕育的音符是滿滿的安全感，周耀輝在反向的時間軸上用文字窺探時代、社會與生命，容讓岑寧兒流麗穿梭於不同的生命時空。
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二〇一七女聲當道，五首入圍的年度歌曲悉數由女歌手演繹。王嘉儀勇敢自闖美麗新世界，憑藉第二張專輯【 Quarter 】獲得香港樂評年度女歌手。在無盡複製和怯於離群的氣候中能孕育這一把個性女聲實在難得，利用四分一人生的青春餘溫，從原生環境中離家出走以絢麗的電音展翅。香港樂評年度男歌手則由側田奪得，歷越音樂事業低潮，自信隨【 The Drug Called Music 】而歸來。自組獨立廠牌的側田製作更加瀟灑，以赤子之心真摯分享着自己的生命。三叔 Ted Lo 將 AGA 帶到八十年代舞廳，騷靈演奏香港樂評年度編曲《 Nights Without You 》。
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Hidden Agenda 飽歷風霜再度結業，連續兩年登上香港樂壇年度事件。表演場地欠奉，香港獨立音樂發展限制處處，每把獨立聲音都是陝縫中的瑰麗。雞蛋蒸肉餅曾憑《榴槤乜乜乜》獲第四屆年度編曲，這年憑【 23:59 Before Tomorrow 】專輯首奪香港樂評年度樂團，在變壞的邊緣回眸，無常的數字搖滾背後卻是我城我土的段段悲哀。後起勁秀 David Boring 樂隊繪畫浮世的荒謬與邪惡，用後龐克嘲笑無形運作的主旋律機器，成為首個獲得年度新單位的樂隊。時勢不予獨立，獨立卻創造時勢。
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無論是獨立到主流、電視機內到網絡世界、最受歡迎到我最喜愛、版稅陣營的二元對立，香港樂壇分裂出多少個平行時空，音樂只存在於一個自由的空間。
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撰文：香港樂評選’2017 召集人　chikin
編輯：香港樂評選’2017 召集人　快樂的
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[ 歌手演繹類 ]
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#香港樂評年度男歌手
#側田【 #TheDrugCalledMusic 】
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側田脫離主流唱片公司後首張 Indie 大碟【 This Drug Called Music 】自由度大了，玩味重了。聰明地找來 Maria Cordero 和袁兩半等元老撐場，明顯向廣東歌致敬。除了頭兩首快歌捉錯用神外，大碟風格統一，遊走於 1990 年代 R&B 、懷舊 Ballad 及側田最擅長的冧女情歌之間，順手拈來，手到拿來。單是堅持做十首歌的大碟而不是行貨的 EP ，不費吹灰之力地令側田在五強中脫穎而出成為年度男歌手。
　　／／香港音樂人鍾一匡 Henry @ 鍾氏兄弟
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【 The Drug Called Music 】可謂 2017 年最「好」的大碟之一。它的好在於將 EDM 、 Funk 、 Jazz 、 Soul 等各種音樂元素兼收並蓄，並能從曲風編排、歌詞意境營造出思緒漸漸沉澱的感覺，既多元化，又不失平衡和完整。側田能穩妥地駕馭專輯中各種類型的歌曲，獲評為年度男歌手，絕對是實至名歸。
　　／／香港獨立樂隊「血汗攻闖」說唱者 T-rexx
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#香港樂評年度女歌手
#王嘉儀【 #Quarter 】
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【 Sophrology 】時期的王嘉儀，仍是一個在音樂風格上舉棋不定的女生，但一年後她已經鎖定了目標，造出一張風格統一的【 Quarter 】。本來想簡單地用「 Alternative R&B 」來形容這張專輯，但見到《美麗新世界》編曲人黃少雍所愛的歌手 FKA twigs 並不喜歡這個標籤，那我們也不應該劃地為牢，壓制她在廿五歲時的不安於室。認清外面的世界並不如想像般美麗後，還堅持要離家闖闖的勇氣已經難得，能讓聽眾感受到歌者「轉身，轉身，換個新舞步；我想，我想，鬧市中跳高」那份輕盈與高漲，更需要唱功之上的自信。具備這些東西的女歌手，對上一個可能要數到還在唱《臭男人》的謝安琪。
　　／／香港樂評人 Mos 囝
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廿五而立，《 Leaving Home 》不只是尋找自我，也象徵 Sophy 離開音樂 comfort zone 的決心。沒有打出如其他歌手複製前作的安全牌，【 Quarter 】的新嘗試充分展現其音樂野心及掌控能力，從《美麗新世界》的空洞迷失摸索到《翩翩》的灑脫自在，可算是一張簡單完整而又風格統一的 EP 示範作。
　　／／香港音樂論壇版主 Prince
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#香港樂評年度樂團
#GDJYB雞蛋蒸肉餅【 #2359BeforeTomorrow 】
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環顧香港音樂圈內，玩開數字搖滾（ Math-rock ）的 band 本來就少（對樂隊成員尤其鼓手的技術要求相對較高），還要是全女班的就更加稀罕珍貴；雞蛋蒸肉餅能繼承到日式 Math-rock 的精髓、加入民謠的「燙料」，在節拍不斷變換、打斷你聆聽習慣的樂段中，又注重了氣氛、畫面的營造，並以這不規則的、非模式化的音樂形式，折射了她們「反叛」、反建制之思想，以及對此複雜型的、變幻不定的社會、城市之焦慮和迷思。
　　／／澳門樂評人田中小百合
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GDJYB 除了全女班的形象令人深刻，更擁有成熟穩固的音樂實力。專輯【 23:59 Before Tomorrow 】收錄了與香港社會產生共鳴的音樂故事，同路的樂迷一聽便會憶起作品裡的細節，令人不禁一聽再聽。
　　／／香港獨立音樂創作人霍朗齊
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#香港樂評年度新單位
#DavidBoring
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成軍四年，首度發片， David Boring 以搖滾衝擊樂壇，以 Noise Rock 回應燥動不安的社會。桃紅色的專輯封面，背後藏着不滿與憤怒。佔領運動之後的創作，毫不掩飾負面情緒。 2017 年最完整的其中一張專輯，唱着我城的絕望真相。
　　／／香港樂評人Chucky @ Music Picks
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David Boring 去年發表的概念專輯絕對是香港樂壇年度佳作，暗黑噪音朋克前衛等混種曲風搭配上乘的錄後製品質，驚人的這竟是他們首張處男專輯。然而現場演出才是這組超級新人的重點，極盡官能刺激的暴動式演奏告訴樂迷「表演」是甚麼一回事。現場與錄音皆盡善盡美，「年度新單位」不只是鼓勵，也是他們最貼切的形容。
　　／／台灣樂團「飢餓藝術家」主唱、音樂節策展人奧利佛
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#香港樂評年度躍進單位
#王嘉儀
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2016 年的【 Sophrology 】，王嘉儀向大家介紹了她的聲音。 2017 年的【 Quarter 】則是她音樂能量的爆發。儘管岀道前的等待較為漫長，但她的步履很快，僅兩年便走到了主流音樂的前沿上。在紀念人生走過四分一圈的專輯中，音樂／文本的意念及實踐上，都比年資相近的女歌手來得岀類拔萃。
　　／／香港樂評人阿權 @ 阿權阿祥與阿強
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憑 debut 專輯先聲奪人的歌手歷來都有，但要在出道短短一年間就立即交出第二張更上一層樓的全新創作專輯，王嘉儀可說是近年少有的異數。 2016 年底的【 Sophrology 】已讓我們聽到她獨特的音色； 2017 年她親身監製的【 Quarter 】明顯展現了她在掌握聲音上的進步，歌曲整體氣氛亦較前作一致，更盛載着她對世界的看法。有功架、有態度的音樂人，是當今亂世最需要的。【 Quarter 】在 2017 打開了一個聽覺的美麗新世界，令人更期待 Sophy 日後的綻放。
　　／／香港樂評人快樂的
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[ 單曲製作類 ]
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#香港樂評年度歌曲
#岑寧兒《#剎那的烏托邦》
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在今時今日的香港，我們可以在一首歌當中獲得了平靜，獲得了溫暖，更獲得了溫柔的鼓勵與希望，大概就像讓我們於亂世當中看到一點光，沉醉在不知是不是存在的剎那的烏托邦，還是有沒有希望等到的烏托邦。感謝馮穎琪周耀輝與一眾製作人，更感謝岑寧兒最真摯單純的歌聲。
　　／／香港生活博客 Alex @ 三十過後一個人住
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只靠簡單的鋼琴音，沈靜地將音符錯落分開長短句，勾勒出漂亮的弧線，沿着岑寧兒獨特的聲線蔓延到底。曲詞唱皆抓住了音樂的 phrasing 做文章，各自的呼吸位天衣無縫結合在一起，簡練純淨中突顯力量。三者的呈現方式皆不是主流的方法，旋律不斷流動，難以用框框去隔開；歌詞偏向寫意，走入抽象，帶着曖昧不明朗的抒情；歌者則更是用強弱不一的聲線，拋開了所謂「紮實」的音質，纖細柔軟地演繹出獨特的敘事效果。面面俱到，的確精彩。
　　／／香港文化評論人張書瑋 Sean
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#香港樂評年度旋律
#馮穎琪《#剎那的烏托邦》(#岑寧兒)
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歌曲開頭的低吟，傳達了經歷時光流轉、世事變換後，或喜或悲的滄桑與透澈。然而，隨後透過岑寧兒唱出高昂微顫的音符，情緒堆疊攀升，則是一種向上仰望、對未來仍未失去期待的堅定。整首歌曲的溫柔情感其實是以這樣的堅定構築而成，於是旋律即使簡單，聽來卻絲毫不顯平淡，更能牽動每一顆追尋烏托邦的心。
　　／／台灣音樂網站 KKBox 編輯 L 君
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#香港樂評年度歌詞
#周耀輝《#剎那的烏托邦》(#岑寧兒)
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歸來，本意為回到最初，意義在此延伸到「歸於將來」，讓過去與未來同在，是以剎那即永恆。雨天與晴天、雪地與赤地、寬街與窄巷、光與暗、暖與黑──周耀輝結合多重正反的烏托邦意象，通往人可重生的新天地想像。
　　／／香港樂評人博比 @ 音樂．人生
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#香港樂評年度編曲
#TedLo《#NightsWithoutYou》(#AGA)
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在任何人都可以彈結他彈琴打 cajon 做 YouTube 歌手兼上街 busking 的年代，《 Nights Without You 》這首配上一支爵士樂隊變化多端地伴奏的廣東歌，變得像是80年代才有的奢侈。
　　／／香港樂評人 Holf Yuen @ 當下音樂
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要創作一首非香港流行樂壇主旋律的歌曲，基本上不是你有大把銀紙燒，就應該係你好鍾意音樂，想嘗試做音樂實驗。唱片公司落足重本邀請香港頂尖樂手錄音及製作《 Nights Without You 》，復古爵士風及經常轉 key 的新嘗試，對香港樂迷應該感到陌生。慶幸有 Ted Lo 的經驗與編曲，將實驗性與傳統港式流行樂找到一個平衡點，否則爵士樂配上廣東歌詞，正常樂迷也未必可以消化，分分鐘令樂迷覺得你扮勁。此曲能夠進入大眾市場， Ted Lo 前輩絕對居功至偉。
也許要創作別樹一格的香港流行曲，條路仍然好漫長。有人願意作新嘗試，作為樂迷也應放膽一試聽聽實驗作品。祝 AGA 與 Ted Lo 兩師徒盡快磨合到新火花，將香港流行音樂帶到未知領域。
　　／／香港樂評人文化九公
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[ 唱片製作類 ]
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#香港樂評年度唱片
#合輯【#剎那的烏托邦】
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香港的概念舞台演出原聲帶，將人類一生當中所經歷過之不同階段以音樂來深刻勾勒出無常娑婆世界裡的喜怒哀樂。人的一生從孩童，青春、中年到暮年，還有人性現實面和社會殘酷現象皆被灌以不同之音樂風貌來示現不同層次的人類心態與内心世界的轉換。整體概念清晰正向，傳達只要保持樂觀與充滿希望，時常牢記以童心看世界，便能擁有「剎那的烏托邦」。#林二汶、岑寧兒、#黃耀明等實力唱將的加持讓音樂的詮釋更爲細膩，也讓專輯更具可聽性。
　　／／馬來西亞樂評人月貝凡
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在香港樂壇市道每況愈下的世代，馮穎琪、周耀輝以音符與文字聯同一眾音樂人製作出概念非常完整的一張大碟，以倒敘式帶領聽眾回顧生命不同階段的歷程，也寓意着自然界中生命永不止息的更替與傳承。這專輯就如其名，是這個崩壞的城市中「剎那的烏托邦」。
　　／／香港創作歌手鍾一諾 Roger @ 鍾氏兄弟
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[ 特別獎 ]
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#香港樂評年度樂壇事件
#難敵政府持續打壓 #HiddenAgenda第四代結業
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有「獨立音樂界紅館」之稱的 Hidden Agenda （ HA ）一直受到政府打壓，並多次因為業主被地政總署釘契而被逼遷。二〇一七年三月，食物環境衛生署人員到 HA 「放蛇」，指負責人涉嫌違規經營。五月七日晚上，輪到入境事務處人員到 HA 放蛇，並因懷疑有人「違法演出」及「欠工作簽證」而將相關人員扣留。
十月十四日， HA 在專頁上宣布，由於政府新政策仍未能為工廠大廈使用者帶來新局面，決定於月底向業主交還單位，並附上一張「裝香」照片和寫上「安息」，意味着「第四代 HA 」的終結。
有關娛樂牌照申請之困難、 HA 在夾縫中生存的故事，曾一度成為城中熱話。事件不僅受到香港媒體的關注，連英國廣播公司亦有報道。「第四代 HA 」的終結，不僅僅是獨立音樂人少了一個表演地方那麼簡單，而是令很多樂隊少了一個重要的培育場所。此事件影響深遠，已經超出 indie 界、音樂界、或是娛樂產業的範疇，因為它對工廈的活化方向、文化創意產業發展、乃至香港的形象，也產生了一定的影響。
　　／／澳門樂評人田中小百合
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Yoyo Sham 岑寧兒 謝國維 Victor Tse
剎那的烏托邦 Utopia, momentarily
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