漫畫論壇回顧🔥「世界中的多元漫畫」第二回
◾高妍：「創作的力量可以跨越很多疆界、海洋，甚至傳遞到語言不相通的人手上。」
在「漫畫大爆炸：從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中，我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次，每個場次將分成數次陸續分享，敬請期待！

🔥場次簡介：
「世界中的多元漫畫」討論一個漫畫迷可以走多遠，主持人黃健和與與談者們帶著聽眾們一起看到一個漫畫迷會變成一個漫畫作者、一個出版社的編輯，一個漫畫迷會從臺灣同人場次走出去，走到日本、走到了法國安古蘭漫畫節、走到了義大利波隆那、走到了墨西哥書展、走到了美國的聖地牙哥。本場次展現了不同的創作者在各個地方獲得滋潤，而臺灣的漫畫也跟著如此的情形往下去前進。
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🔥論壇內容：
◾關於高妍
高妍，全職插畫家、漫畫家，1996年⽣於臺北，畢業於臺灣藝術⼤學視傳系，後於2018年至2019年期間留學於沖繩縣立藝術⼤學。早期以獨立出版為主業，發⾏過《綠之歌》、《間隙》等作品。參與過《CCC創作集》、慢⼯出版《熱帶季風》、臺灣新文化運動紀念館《掛・號𝟸》等製作，並曾擔任村上春樹《棄貓：關於⽗親，我想說的事》華語版及韓文版封⾯及內⾴的插畫。2020年代表臺灣館參展漫畫家⾝份參與國際安古蘭漫畫節。⽬前正在進行⽇本出版社漫畫連載的製作。
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◾ 遇見漫畫
高妍一開始就表示自己從小看日本動漫長大，也喜歡畫畫。於高中時開始接觸日本次文化漫畫，並於在淺野一二O的《錯位的青春》裡認識了1970年代的日本樂團はっぴいえんど（Happy End）。高妍自言非常喜歡音樂，而はっぴいえんど的吉他手兼主唱細野晴臣的音樂更啟發她無數的創作。於2014年，高中畢業、即將邁入大學之際，高妍初訪Mangasick，發現了一本本自己過去努力在各種外文網站上尋尋覓覓的小眾漫畫。當下，高妍便受到很大的刺激，發現原來自己也可以出版獨立刊物。於此之後，她每年出一本獨立刊物，大學最後一年更在Mangasick辦了自己的個展。在創作的路上，高妍逐漸發現單純的插畫已經無法承載自己想訴說的東西，因此便開始改以漫畫來說故事。
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◾與日本的緣分
高妍第一本漫畫作品便是《綠之歌》，內容描述高妍如何遇到細野晴臣的音樂，以及她的音樂如何促使高妍開始動筆創作漫畫。在發行華語版後，Mangasick也協助出版日文版。於華語版出版約五個月後，《綠之歌》意外的被はっぴいえんど的鼓手松本隆看到，並且轉告細野晴臣。因此2018年細野晴臣來臺辦演唱會時，高妍便親自與她見面，也建立起跨越語言的情誼。

在與細野情臣接觸後，高妍便決定要續畫《綠之歌》的長篇創作，而《間隙》就是作為這篇長篇的預前練習。其實早在2016年、2017年左右，她就已經開始構思《間隙》，但因為當時還沒有找到適合承載這個故事的媒體，所以一直僅在日記中進行紀錄，日後從日記中重新發覺這段回憶，才以當下擅長的方式詮釋這段過去。因此於留學回國後，2019年11⽉出版《間隙》，於東京池袋的書店藝廊「ポポタム （Popotame）」內舉辦的「東亞細亞獨立漫畫、藝術書展」⾸販。《間隙》是「⼀本描述語⾔上的『無法溝通』，以及透過『⾳樂』去跨越語⾔的過程」。

換句話說，《間隙》便是結合高妍在沖繩留學的經驗及去福岡參加細野晴臣演唱會的細節而產生的作品。高妍回憶道，在日本生活的日子裡，雖然日常日語還堪用，但當需要使用日文表達深層情感時，仍會感受到語言隔閡的高牆，在這強烈的自卑感中拯救了高妍的就是音樂。她理解到人類可以透過音樂傳遞自己的情感。間隙可以是很多東西，可以是物體與物體之間的空隙，也可以是時間與時間之間的空隙，但對高妍來說，這是音樂與音樂之間的空隙。

《間隙》收錄有一系列六張名為「雨」的插畫，是為東京的展覽而畫的作品。正巧在展覽上被文藝春秋的編輯看上，推薦給村上春樹。村上便從眾多推薦的畫家當中相中高妍，請她協助《棄貓：關於⽗親，我想說的事》進行封面繪製。高妍從大學開始就非常喜歡村上春樹的作品，也從中獲得許多靈感跟啟發。《綠之歌》命名就是來自於村上春樹小說《挪威的森林》裡的小林綠，另外在《間隙》的後記也引用了村上春樹《舞舞舞》中的台詞。因此高妍收到工作邀約時，就直接去文藝春秋在東京的辦公室開會，於言談中透露自己是村上春樹的粉絲，意外地揭露了這個巧合。而最後村上春樹也將高妍的名字放在封面上，令她十分感動。
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◾高妍談創作
作為一位資深的獨立刊物創作者，高妍建議大家在創作刊物之前先進行思考：為何創作刊物？她提到很多人都擅長繪畫，但重點是你要如何用最喜歡也最誠摯的方式表示你對一樣事物的熱情跟愛。完成思考後，便可以開始規劃書籍。受到設計專業的影響，高妍會先想像如何呈現一本書，思考讀者將會怎麼翻閱、書籍的設計如何等等。接著才進入繪製階段，並會安排時間進度，一一完成。

不同於商業出版，獨立刊物的創作者必須獨力完成編輯、設計、印刷及舖貨，但高妍也不諱言，這個過程雖然辛苦，但她也常常做得樂在其中。於印刷時，她常針對設計部份發想許多有趣的加工方式， 並進行印刷討論與打樣。於正式印製期間，創作者會暫時進入閒置期，高妍便提醒此時可以藉機進⾏網路宣傳，而這是獨立出版最困難的部分，需要長期累積讀者跟知名度。她回憶道自己於2014年開始創作獨立刊物，今天的盛況也幸虧一路上不斷累積而來的讀者。

待印刷完成後，就進入販售階段，需鋪貨⾄實體書店。對高妍來說，獨立刊物創作的週期還沒結束，最重要的就是在作品售出後聽取讀者回饋與感想。在眾多回饋中，她特別提及有讀者將她的作品當成情書送出，顯得十分浪漫。高妍提到，當非常快樂地做一件很熱衷的事情，創作的力量可以跨越很多疆界、海洋，甚至傳遞到語言不相通的人手上。
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🎉🎉謝謝高妍，與我們分享漫畫橫跨世界的影響力。世界中的漫畫還有兩回，下回會介紹哪個地方的漫畫呢？敬請期待！

#漫畫論壇 #世界中的漫畫

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「漫畫大爆炸—從漫畫實務看博物館的多元可能」講師 #高妍 介紹
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臺史博即將於11月14-15日（六、日）邀請漫畫產業人士及學術界、同人圈等人擔任主持人、講師，分享自身和漫畫的故事與實作經驗，豐富精采的內容千萬不要錯過！
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【DAY1講師】 #漫畫家 Gao Yan 高 妍
喜愛文學的朋友們或許已經注意到，村上春樹今年出版的紀實性散文《棄貓》，封面與內頁插畫風格不同於過往，無論是線條、明暗與人景比例上都有獨特的細膩和平衡，就連村上春樹本人都直呼畫面：「散發著一種不可思議的熟悉與懷念的感覺」，而這位令人眼睛為之一亮的封面繪師就是——高妍。
臺灣的獨立出版界中，對高妍這個名字並不陌生，從《房間日記》、《海的（畫）報》、《荒原》、《1982：毫不重要的一年》、《綠之歌》到2019年的《間隙》，高妍透過獨立出版，讓許多讀者有機會認識她和她的作品。拿起高妍的漫畫，會先發現書的裝幀、印刷、紙質在選用上別出心裁；閱讀漫畫的內容、分鏡、敘事後，更是令人驚呼原來有這樣觸動人心的漫畫。
從物質到心靈，高妍的作品打破許多人對於漫畫的既定想像，站在創作者的立場，如何挑戰、構思、理解漫畫的多元性，面對不同國家、類型的漫畫又要如何自我定位，漫畫家高妍將會在11月14日的漫畫大爆炸論壇「世界中的多元漫畫」場次中，與我們進一步分享與討論。
📍議程及報名網址：https://reurl.cc/EzQgen
🔹論壇時間：2020年11月14-15日 09:30-17:30（09:00開始報到）
🔹論壇地點：台南應用科技大學設計大樓10樓國際會議廳（臺南市永康區中正路529號）
🔹報名對象：一般觀眾
🔹報名費用：免費
🔹線上報名截止日：即日起至11月11日（日）17:00止，正取100名，備取20名。
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🇯🇵日本🇯🇵IP🇯🇵跨域經營術👀產業小知識之1👀

紙本漫畫因故事、角色及世界觀而吸引大批讀者，後續更經常伴隨改編成其他表現形式的作品或商品。根據一項日本動畫業商業模式及發展的研討會資料，動畫內容可引起的周邊效益及營運方式，如這張圖。

🌞二次創作🌞線上與實體🌞共創想像世界🌞
，二次創作被放在外圍，主要因為二次創作是粉絲使用原作角色，自行發展出與原作故事不同、自行想像出來的故事，屬於衍生作品。此類創作作品通稱為「同人誌」，意為給同好的人們一起觀賞，自得其樂用。
不可不提插圖與漫畫網站「Pixiv」和同人誌銷售年度盛宴「Comiket」（Comic Market），分別代表線上與實體的兩大重鎮。

🌞2.5次元🌞2018年市場規模高達226億🌞公演數量達3695場🌞
「2.5次元」一詞，係指以漫畫、動畫或遊戲為背景，沿著原有劇情或加入些許改編，以舞台劇或音樂劇呈現的表現方式。因為介於二次元的漫畫及三次元的真人之間，故取名為2.5次元。
雖然「2.5次元」這個名詞在2015年以降才開始被廣泛使用，但寶塚劇團在1974年將漫畫《凡爾賽玫瑰》改編搬上舞台劇，可視為日本2.5次元表演的濫殤，其後《聖鬥士星矢》和《美少女戰士》也分別改編為音樂劇，而最受歡迎的莫過於《網球王子》。

🌞聖地巡禮🌞灌籃高手平交道🌞這種打卡點，還有上百個🌞
2016年「一般社團法人動漫旅遊協會」創始者，包含動畫導演／小說家富野由悠季等，有系統地整理相關旅遊資訊，近年並公告及票選出88個動漫迷心中最希望造訪的聖地。這些地點大多為動畫、漫畫故事發生的原參考地。
其中最成功的案例，莫過於新海诚編劇與執導，累計票房達250億日圓的《你的名字》。根據東京電視台的報導，在岐阜縣飛驒市當地政府有心經營與粉絲的大力支持下，觀光客達75萬人，相關收益高達185億日圓。

🌞線上串流🌞國際串流平台商強勢來襲🌞免等DVD🌞還能重複收看🌞
Netflix於2015年進入日本市場，雖然Amazon也在相同時間點推出Prime Video服務，但Amazon為日本國內最大購物平台，會員人數眾多，知名度較Netflix高，因而在市場占有率上較具優勢。此外，會員數量的增長，也受到平台推出的作品影響。
根據一項日本市場調查報告指出，影響觀眾訂閱的原因，依序是：1、作品種類數量眾多；2、月費划算CP值高；3、流行或話題作品多。線上串流平台大多提供30天的猶豫期，讓觀眾有正向的串流體驗，促使消費者從試閱轉為訂戶，是各個串流平台目前努力的方向。

👉完整文章，請參考👉👉👉
不只是動漫，跨媒體的強大獲利術：二創、2.5次元、聖地巡禮、線上串流 https://reurl.cc/NjDkO9

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👉故事》從「100日死去的鱷魚」的商業規格，剖析日本IP開發企劃 https://reurl.cc/g7lOrL
👉經營術1》圈粉成功就是「課金」的開始，以角色為核心的IP經濟 https://reurl.cc/NjDkOQ
👉經營術2》不只是動漫，跨媒體的強大獲利術：二創、2.5次元、聖地巡禮、線上串流 https://reurl.cc/NjDkO9
👉風險管控》製作委員會模式的優劣面面觀 https://reurl.cc/2032Nr
👉外交》Cool Japan：用文化力擴張海外影響力 https://reurl.cc/QdDymO
👉回顧》產業生態系統的完備，是持續生產與滾動IP的重要環節 https://reurl.cc/8G7Kzg
👉省思》IP至上與原創能量，日本影視產業的反面鏡 https://pse.is/TF8RG
　　
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圖表資料來源：Social Game Info(https://pse.is/SNK39)／製圖：林鈺馨

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