【認真看】#黑色的都市傳說 | 《糖果人》中，同時身為加害者與受害者的黑人主體 | 自由主義與後殖民主義的矛盾 // 李長潔 🍬🍫
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「#對著鏡子說5次糖果人，就會被殺死」，這個都市傳（urban legends）結合自於「#血腥瑪麗」（bloody Mary）與「#鐵鉤手」（the hook），變成一個面對鏡子招喚出鉤子殺手的虐殺電影。這個「糖果人」都市傳說文本，先誕生於1992年Bernard Rose的恐怖片《#腥風怒吼》（Candyman），在29年後，由Nia DaCosta導演再度演繹《糖果人》（Candyman）。無論是29年前或後，「糖果人」都是一個成功的恐怖偶像。
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▓ #作為都市傳說的電影
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先談都市傳說。電影運用了廣泛流傳的都市傳說作為基礎，透過「對鏡子念名字」、「鉤子殺手」、「糖果裡的刀片」等，形構更加具有文化傳播力的都市傳說：糖果人，#一個誕生於電影內部的都市傳說。
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電影中也表現了 #都市傳說 的特質，像是1992年版本的糖果人，不準確地、模糊地變成了2021年版本的故事流傳。這讓系列電影的恐怖敘事，真正成為一個會流傳在「不同地方」、「不同人口特色」、「不同時代」的都市傳說。
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▓ #作為偶像的殺人魔
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為何虐殺電影中的殺人魔，會是一個得人喜愛的偶像呢？這與《糖果人》的黑色敘事有關。1992年與2021年的糖果人，都是以黑人為主角中心，明顯地在兩個年代喚起「#種族議題」。當然，糖果人不若佛萊迪，你還要喊他五次名字，他才會出現，這大大地提昇了糖果人的親近性。
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關注種族議題製片的Jordan Peele，先前以《#逃出絕命鎮》（Get Out, 2017）、《#我們》（Us, 2019）兩部驚悚題材，形成一種黑色的批判。在《糖果人》中，他帶著一樣的企圖，並且產生了更深刻的辯證反思。而這個辯證，也使得2021年的糖果人角色，有了更富有複雜的迷人面貌。
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▓ #同時是被害者也是加害者
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2021年的《糖果人》，運用都市更新的現代城市背景，讓「糖果人」真正成為一個「都市傳說」，那是過去沉澱、亟欲遺忘、不可言說的「#黑歷史」。而片中角色們幾乎都處於藝術領域，包含藝術家、藝術經紀、藝術評論、藝廊、美術館，層層連帶與剝削。
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如都市更新一般，皆可見到，主流文化對（種族）階級體制的強烈介入。尤其白人在其中所扮演的主導性角色，是鮮明的隱喻。
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在後殖民理論家Frantz Fanon的《黑皮膚，白面具》（Peau Noire, Masques Blancs, 1952）中，說明了殖民主義的展開下，黑人身上強加了一種存在的偏差，如同1992年的《糖果人》，一名處女白人「獻祭」給「#強大的黑人男性」，像是慘忍的儀式，誕生出恐怖的復仇形象。
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而2021年的《糖果人》，卻指出了自由主義、後殖民主義之間的矛盾。過了29年，黑人的政經地位、社會角色已大幅改善（變），黑人的中產階級化，大大削弱了後殖民主義的批評。
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▓ #自由主義與後殖民主義的矛盾
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作為藝術家的男主角，一方面被藝術評論家指責，作為一個中產黑人，對於黑人社區的黑歷史而言，也是一個加害的力量（用便宜的地租掠取創作空間）；採集社區的黑色創傷，在藝術經紀運作下，試圖將暴力化作昂貴的藝術（商品）。
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我深刻地記得最後一個場景。當男主角完全「黑化」成糖果人而被白人警察槍殺身亡後，一直隱約隱藏自己黑人認同的女主角，也被冤罪地逮補上了警車。她看著黑夜裡車窗的鏡面反射：「一名黑人女性」。她失魂地唸了五次「#Candyman」，警車的紅藍燈光映照了一場虐殺魔幻。
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▓ #是一部思考黑人議題的電影
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2021年的《糖果人》，我認為是好看的，整體影像設計精良，說故事的方式也算順暢，如果不將其當作是殺人魔電影（其實原本就不算是）。
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電影描述了美國長期的社會問題，如階級焦慮、中產階級化和種族暴力。它將原版電影中被歷史化的種族暴力，更複雜地帶進了21世紀，當然，與還有那些才剛發生不久的，警察對黑人施展暴力的議題關注。

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#可以看的恐怖電影
#沒有很恐怖
#後殖民理論
#政治正確會怎樣嗎

[想攝影136] 細說分鏡 Vol.13
🎥影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=171
🖍當這個世界，主流的風潮下，不斷追求表面藝術的創作
🖍不但能滿足心中的成就，更能創造出更多掌聲
🖍除此之外，我覺得，我們值得擁有更多的不同想法

最早為什麼開始寫攝影教學? 又為何一寫下去就是十年? 中間沒有想放棄過嗎? 如果曾經放棄是什麼原因重新拾起? 如果沒放棄又是什麼理由堅持下去? 未來還會繼續寫嗎? 如果會的話又會寫什麼? 做這些事情快不快樂? 快樂當然會寫，如果不快樂為何寫，或不寫? 這好多問題好想每一題都有一篇文章來寫，但其實都是同一個問題 – 為什麼要做這些事情

🟥愛上攝影，分享它
喜歡上攝影理由就不多說了，看到自己喜歡的畫面，用相機拍下來保存，心裡感受滿足，日後回放感到幸福，拍的越多，𧻗久，就這樣子持續下去，很久前喜歡攝影，真的理由既單純又非常簡單。

喜歡上攝影，以我的個性就是會進一步分享它，那時不要說臉書，就連找個地方放照片選擇性都少，最多人使用的就是「無名小站」，即使關站多年的 2021 年今天，我還不曉得為何要叫這個名字，但那時無名小站空間容量小，也放不了什麼照片，我就使用「痞客邦」提供的相簿空間，就顯得大器許多，除了這兩個之外，國內還有 Pchome、Yahoo 提供相簿空間 (如果沒記錯的話)，而一些資訊管道更多的朋友，還會放在 Flickr。

這樣子分享照片就放便多了，在 BBS 帳號自介、簽名檔貼上自己相簿網址也好，或是透過 MSN/即時通，將作品做成大頭照，或是透過通訊軟體將照片傳給朋友，或是在一些討論社群貼上照片，這些都是在當時最常分享照片的方式之一。

🟥投搞、得獎，從來沒有
其實我這輩子從來沒有主動去參加任何一次攝影比賽，反而當過數次攝影比賽的評審，在我的履歷經歷中，沒有任何一項得獎記錄，對於一個喜歡拍照的人來說，其實是有那麼一點奇怪，如果真的喜歡拍照，又拍了這麼多年，若真的想證明自己「真的有那麼一點熱情」，總會找個適當的攝影比賽，將適合的作品投搞，若有機會獲得獎項，不但得到獎狀、獎金、獎品，還能獲得掌聲與成就，就算不參加國際級的攝影比賽，哪怕只是區域性的小比賽都好，而我「一次」也沒有參加過。

🔹「是對自己沒有自信嗎?」 倒也不是，再怎麼沒自信，攝影這十幾二十年間，總有那麼幾張搬得出台面拼個機會，而另外一點…，你偷偷投搞沒得獎，除了你與主辦單位外，也沒有其它人知道你失敗了，只要花點時間準備一下、投個搞，就算沒得獎，總有機會，就像是買樂透一樣，「人人有機會，個個沒把握」，且現在又是電子檔案投稿更是方便簡單，到底是什麼理由我對這些事情完全提不起任何興趣?🔹

「我發誓，我真的沒有這個念頭過」

🟥「KANO」這部電影
不過擔任過數次攝影比賽評審的經驗，倒是讓我用另外一種角度來看「攝影比賽」這件事情代表的意義，偶爾我會分享一些「如何得獎」的小技巧，哪些照片比較容易吸睛、得分，而這些小技巧並不是從「參加者」的角度來看，更是讓有心志在得獎的人感到興趣。

這裡不妨偷偷告訴你一個秘訣，你可以參考一下，讓我想到電影「Kano」裡頭由「永瀬正敏」飾演的日籍教練「近藤兵太郎」在電影裡對著一群孩子兵說過的一段話「不要想著贏，要想不能輸」，相信許多人仍記得這段台詞，記憶猶新。

但那時候的我並不了解這句話到底是什麼意義，什麼叫「不要想著贏，要想不能輸」，不輸不就是會贏嗎? (除非平手)，那為何要想著不能輸? 為何不想著非得贏? 那時好不容易找到一種解讀的說法就是 – 若一直想著贏，就會得失心太重，做任何決定就會綁手綁腳，使得打擊、守備任一動作就會慢半拍，不但可能失去勝利的機會，反而失去享受比賽的樂趣與精神，這是那時我對這句話的心得。

直到有機會成為攝影比賽評審老師之一後，我「終於」了解那句話可能另外的一種含義是什麼意思，試想評審老師手上有一張表格，表格上記載評分項目，包含什麼「主題、創意、技巧、意含、意義..BLABLA」，每次的評分項目名稱不盡相同，但都差不多。

這不難，難的是你可能要面對數百張作品，每一張作品都要為這些項目各別評分…，哇塞有沒有想過，這可是件多大的大工程你知道嗎? 每一張照片都要看過，在每一評分欄位給分，然後透過 EXCEL 為每張作品加總分，並且排序，再依獎項挑出前三、前五名、佳作將、另外特別將、精神可佳獎、參加獎…，這些真的並不容易。 有些評分簡單一點，並不需要加總，只要挑出上述得獎者就好，雖然不用為一一照片評分加總，但總要在心裡有個評分標準，不然得獎作品該如何選出來?

若是遇上「不用為每張照片個自評分」的評審方式的話，我有一套評分的方式 (別的評審老師我不知道如何，至少我是這麼方式)，在數百張甚至近千張作品中，用「刪去法」快速刪除至少 9 成以上的做品，若 1000 張照片，第一輪至少刪除 500 張以上，第二輪再刪到大概剩 200 張，重複幾輪下，就會留下 20-30 張左右的作品，再從這幾張作品透過前面提到幾項評分標準，加以評分。

🔹而在「刪除法」的過程中，總是會有那麼幾張「一眼就感動我心」的作品，就像是 KANO 這部電影的台詞「一球入魂」的感受，在幾輪反覆刪除法過程，就是有那幾張照片讓自己印像深刻，最後入圍的作品，前五名啦、佳作啦、最吸睛獎等等，往往就是耐得住幾輪的刪除過程，得以留存在候選名單。🔹

「不要想著贏，要想不能輸」，用在這裡就變成「不要只想著得獎，要想著不被刪除」，一但被我從電腦中刪除的作品，是不大有機會重新撿出來再檢視的機會，若你的作品擁有「不被刪除的特質」，想必是我心中佔了較高分的可能，只是最後得什麼獎，不是由我一個人決定，而是眾多評審分數加總後的結果。

一場攝影比賽評審絕不只一位，越大、越重要的比賽，評審的份量、人數也越多，就我的經驗上，在我評分的過程，我並不知道還有哪些評審老師，也不知道有誰評相同的作品，通常是只有頒獎後才會知道有幾位、有哪些，當然有些攝影比賽一開始就說邀請哪些攝影評審，透過這些知名攝影評審名氣，來為這比賽宣傳更加盛大。

🔹不管幾位評審、不管是哪些評審經歷，似乎大家審視作品的角度雖不一相同，但最後得獎的作品，都不會讓我意外，比如我中意某幾張作品可能得上前三名，或是哪張值得「第一名」，有時結果不意外的就真的得首獎，但也可能不是第一名，但總是跑不掉前三名，但無論如何眾多得獎作品，就是最後我沒刪除的那幾張作品，只是最後總分，由每位評審老師評分後，加總後不同，最後的得獎名次而也不同。🔹

此時我才體驗電影那句話的意思，同樣的我也分享給我的學生，若你想、有志參加攝影比賽得獎，無論主題是什麼、賽級高低程度高低，在拍攝過程、挑選投稿時，心中要抱著「不要只想著得獎，要想著不被刪除」的心態，你會更有機會入選、甚至得獎。

好了，本來只有少數上過我課的學生知道這個小技巧，現在看到這篇文章、這一段的你，也學會了。

🟥攝影比賽、得獎的意義
每次的攝影比賽，總是有吸引人的獎品，多少而已，而一些知名、國際級、代表性的比賽，反而可能只有獎狀，讓不少人趨之若鶩，樂此不彼，代表「獎品」不是一切，那份榮耀才是重點。

獲獎作品，也許你不喜歡，這一點沒關係，因為評分過程有太多關卡變數，且我們常說「藝術是主觀喜好」，那些得獎作品就是受到評審青睞，這也是事實，但不時總是會有一些「地方性、較小主題性」的攝影比賽作品受到不少批評，有時我自己看了，也真的不大懂部分作品得獎作品的「得將點」在哪裡，但擁有數次評審經驗的我，總是還是能替這些得獎作品，簡單的「點評緩頰」一下 (就當作是我個人的感想分享)，但總有網路上評論極其苛刻酸薄，我並不會去阻止反對這些聲音存在，但至少「別人作到了，你呢? 不服的話你也去投稿」。

🔹撇開這些，對於一生從未主動投稿，也無意願投搞，但有評審經驗的我來說，我總是會去想「攝影比賽」的意義是什麼? 得獎的作品又有什麼意義? 所有這些事情背後動機又是什麼? 這三個問題都值得用三篇文章好好的聊上一回，但這裡並不是容許我用另外的篇幅，日後再來跟大家分享，但這三個問題卻是我所感覺到現在國內的「攝影態度」，流行的風向。🔹

我可以知道我為何喜歡攝影，現在的喜歡攝影的念頭，與最初想學攝影動機，也有極大的不同，中間有數度峰回路轉的心得，不但追尋自己在不同人生階段，攝對與我的生命、生活的關係，除了是我的工作外，它還會是什麼?

但對比主流的攝影潮流 – 拍出「吸睛」的照片，為了比賽而不斷的拍攝、投稿，這一直都不是我曾想過的念頭，更也不是我過去、現在與未來會走的路，我並不會討厭、反對或是批評，因為確實好的作品，能讓我們增廣見聞，剌激我們對世界的好奇心，豐富我們心靈，好的攝影作品也是藝術，即使我並不想走「投稿得獎」這條路，也不追求為了拍出吸睛的照片，不斷去模仿學習眾多構圖技巧，但那卻是許多人追求的目標，與我自己想追求目標不同而已。

在認識、認同我的人，或許覺得我的意見、文章有所影響力，但比起更多擁有成就的他人、前輩相比，我更顯得人微言輕，這一點反而讓我更可以書寫、抒發我自己的想法、心情，與願意看我的文章的讀者朋友分享。

🔹我認為攝影，在主流的風潮，讓眾多人投入攝影藝術創作，這絕對是好事，無論對自己甚至他人都是正向的活動，但我更覺得「攝影作品」該有更多存在的價值，不該每一張照片就是為了「投稿得獎」而出生，相信這世界上絕對有許多與我志同道和的朋友，與我抱著相同的理念一直努力創作者，而我這篇文章，除了表達我的心聲外，也想跟這些朋友說「你，並不孤單，只是你我並不相識」。🔹

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要上班的諸君，是不是已經在熱身下班了？等等下班要看什麼電影呢？當然是 #中秋看沙丘 ！（華納想出的口號真的很妙XDXD

但是，我告訴你，中秋連假放四天是有意義的，妳還要體驗另一個「有生之年」的經典——沒想到，有生之年，D竟然跳上台灣大銀幕了，《吸血鬼獵人D》本週首度在台上映。

大家都不喜歡 2001 年 9 月 11 日，紐約出了驚天動地的大事，而有一件事比 9/11 事件更糟：剩下的 9 月，美國好萊塢景氣因此慘淡。我大膽決定，這是動畫電影《吸血鬼獵人 D》在美國票房慘淡的原因，因為我找不到觀眾會討厭《吸血鬼獵人 D》的其他原因。
　
這是一部動畫史上的無疑傑作、這是動作電影的經典、這是一部風格混亂到不行的電影、但它卻融合出一種統一的奇妙風味——如同人類最終還是成為了吸血鬼的家畜。
　
核戰爭終究爆發，之後的一萬年，萬物之靈仍然統治著地球——我指的是「貴族」。這些被稱為貴族的吸血鬼，仍然維持著上個世紀初的華麗宮廷風格，他們穿著維多利亞時期的絲綢華服、乘著馬車、居住的城堡體現著哥德式美學……而貴族與我們熟悉的吸血鬼相同，仍然會吸人血、把人變成寵物、怕陽光、怕水……
　
但是貴族比吸血鬼強得更多，他們各自擁有不同的超能力。而且，因為擁有能活過核戰爭的強韌生命力，他們也保存了文明毀滅前的珍貴知識，是毋庸置疑的萬物之靈。
　
小說家菊地秀行創作的《吸血鬼獵人 D》系列裡，給予了吸血鬼極大的優勢，核戰背景更將吸血鬼置於至高無上的地位，讓這些貴族所向無敵。這是這套小說最為高明的設定，統治地球一萬年的貴族，沒有敵手。
　
但是歷史是盛極必衰，活得太久的吸血鬼已經找不到奮鬥的目標，他們耽於安樂、糜爛腐敗、活得太爽就等於沒活，沒有生命力的貴族們，正逐漸邁向他們真正的死亡。他們住在精心設計的中世紀堡壘、巨大移動要塞、或是高速列車裡，慢慢地步入滅亡。
　
如螻蟻般的人類是另一種風景：歡迎來到《瘋狂麥斯》與西部電影的世界。
　
【全文請參見下方留言連結】
　
川尻善昭是我終生的愛，這不是個許多人認識的老名字，現在你google川尻善昭，只會出現「川尻善昭 咒術迴戰」。希望你讀出文章裡為川尻大師抱不平的酸味。
　
以後在方格子寫川尻的其他傑作，這也是我的「有生之年」目標XD

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創作歌手韋禮安跟他的朋友們或不是朋友的人們聊天
Singer Songwriter WeiBird chats with his friends and nonfriends.

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♪ EP06 葛大為｜不作理所當然的事，不寫順理成章的詞

唱片企劃、歌詞統籌、前陣子還多了個作家的身分，也是現代華語流行樂壇最重要的作詞人之一；關注華語流行音樂的朋友，對他的名字一定不陌生，他是葛大為。

葛大為老師與唱片圈的緣分，要從大學時期說起；當時他念的是傳播學系，大三那年遇到黃子佼監製的音樂雜誌《Play流行樂刊》在BBS徵專欄寫手，於是開始寫MV的分析、導演專訪；而大四進入滾石唱片實習，從此和華語唱片結下不解之緣。

然而，最初能做的都是些行政雜事，和歌詞毫無關係；直到被同事發現有書寫的能力，才從廣告詞、側標到專輯的文案開始寫起，畢業後也就順水推舟，留在滾石唱片做執行企劃。
真正開始寫詞的契機，是當時的主管、也是現在相信音樂的營運長謝芝芬 艾姐，問他要不要試試看劉若英《很愛很愛你》專輯內的詞；至今他仍很感謝，艾姐不預設立場，鼓勵從未寫過詞的他，嘗試開始作詞；從與人合寫，直到能自己獨力完成一個作品。

［歌詞的靈感，常常源自於「氣不過」］
葛大為老師說，自己從小對精煉的文字充滿興趣；當時的網路並不發達，他會看報紙的分類廣告打發時間；而報紙刊登費並不便宜，小小一欄只能書寫幾個字，卻能從這些濃縮後的詞彙，獲得許多資訊。這些不經意地累積，也提升了他對短文及歌詞的掌握度。

寫歌詞對他來說，是一個反覆歸零的過程。而他也會儘量在不同歌詞之間，不重複使用同一個詞彙；他也會因為「氣不過」，硬是要把某個詞放進歌裡。舉例他和蔡健雅開會時，蔡健雅提到某些詞像是「瑜珈墊」，被放進歌詞就是不合適。於是有了這首《It's Ture》裡面的這句「雙人床不如一張瑜珈墊」；又或是徐佳瑩《明天的事情》，是他想訂某間知名的Buffet，卻被告知要三個月後才能吃到，而三個月前的緣分已經被注定好了，這讓他覺得很荒謬；於是他寫了「我們預約情人節的那家餐廳／可是怎麼知道 到時候我還愛你」。

［不作理所當然的事，不寫順理成章的詞］
他從小喜歡出奇不意，因此被好友斷交；碰到姚謙老師，想表達他對作品的喜愛，於是對姚謙老師說，自己的告別式想放《秋天別來》，讓人不知該作何反應。
而「離職」讓他真正突破舒適圈，開始欣賞不同人的主觀， 也提醒自己「保持幼稚」，對新鮮的事物充滿好奇、不囿於世俗標準，想做什麼就做什麼。



ISRC｜TWFG72001107


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「給一直為婚姻平權努力的人們, 讓所有不敢說出名字的愛, 終於能夠勇敢表白。」-by 公主

打字文本來源【The love that dare not speak its name - by Oscar Wilde】
http://www.famous-trials.com/wilde/342-wildetestimony (英文參考)
http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/187/article/928 (中文參考)

發佈日期：2017年8月29日
陳珊妮 2017 全新專輯【戰神卡爾迪亞】
9月12日 開放預購
10月3日 正式發行
  
【6502】極限定巡迴演唱會
10／7台北LEGACY . 10/21台中LEGACY
購票連結：
台北：https://www.indievox.com/legacy/event-post/19922
台中：https://www.indievox.com/legacytc/event-post/19923
更多詳情 
https://www.facebook.com/SandeeChan.musicface/

導演：談宗藩、吳麗萱
視覺設計：吳麗萱
後期：QFX
監製／腳本：陳珊妮
感謝英文歌詞翻譯：Kewpie Wu

台北工作人員名單
製片／美術：陳蘋琪
攝影：談宗藩
打字手：陳蘋琪
特別感謝：陳奕仁

倫敦工作人員名單：
製片 / 美術：吳麗萱
攝影：Alexis Tillirides （電腦桌面背景）
舉牌的人們和他們的語言（按出現順序）
People with different languages (in order of appearance):
Suzanne Harb (English); Belinda Hewitt (Maori); Doros Polydorou (Greek); Lisa Solovieva (French);
Siddharth Nadkarny (Konkani); Dima Zogheib (Arabic); Nireesha Prakash (Hindi);  
Natcha Saereesithipitak (Thai); Tshuà Hō-hi (Tâi-uân-uē); 
Iñigo Ruiz-Apilánez (Spanish);  Rienkje Attoh (Dutch); Sunghwan Kim (Korean); Evie Kim (Blank);
Kewpie Li Hsuan Wu (Traditional Chinese);

特別感謝：
DayinFlying

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詞／曲／編曲 陳珊妮
吉他 徐研培

【□□□□□//亂碼】歌詞：
上一篇文章被刪除後
所有叛逆的字元
決定不再讓空白 沈默
我們比空氣更自由
比時間還富有
沒有文字 無需言語 就能溝通
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陳珊妮走過的市中心 --安溥

這是一個常用閒著的樣子忙忙碌碌，也許庸庸碌碌的行業。
再高的才情，還是有要拿來想出一句鼓勵別人意淫什麼的傳播語的時候 ; 再深的一顆觀察世事的心，逢年過節，藉著訪問還是要開放眾人參觀一下傳說中的作者世界。

跟珊妮用很短的時間一起工作完”Dear you and the boy”單曲後，在珊妮後來下張專輯“如同悲傷被下載了兩次”前，我們聊天時聊起行銷和這些事情。我想外界從來沒有感覺到，陳珊妮是一個多麼努力而嚴苛在鍛鍊自己的人。但，是的，珊妮是我遇過最努力的人之一，而她極為厭惡與努力一詞掛勾。

她是非常古典的一個人。所謂古典，是指她永遠無法用樂迷的方式去接觸音樂哪怕體會自己，以至於在作品或舞台表現上留下任何“努力”的痕跡。看得出努力，在這個時代被濫用成一種顯學，意指“要讓人看見我有多努力”，或是“搞得讓觀眾只看得出作品很努力”; 這對我認識的陳珊妮來說是大忌：就算樂迷想買這種帳，卻怎麼可以這麼不負責任。

於是我用當歌手與她開始重疊的過去十年，看著她走了整十年感覺異常寂寞的音樂路。別誤會... 她不覺得寂寞，是我好寂寞。

“如同悲傷被下載了兩次”的歌詞是那年我覺得樂壇最精彩的詞作，它寫出了這世代的完整現象，網路的，世代的，新式的青春男女，即使再新型的時代生活依然籠罩在萬年曆般的，得到幸福失去戀情有人介入我來成全的運作下，陳珊妮完成了一幅暈染加工筆，景深寬闊近物精勾的鳥瞰圖。單曲推出後，我見樂壇迴響少有對詞作的討論也只當成一種情調覺得可惜，當年就問她，為什麼不換個專輯的宣傳模式。但聊著聊著，我往自己提出的問題裡塞頭進去看，華語樂壇的行銷模式換湯不換藥的市場思考中，當年也的確容不下她的樂風需要能有更多選擇的選項：就像是在寸土寸金的城市裡，討論空出一塊市中心的地成為森林公園或是能做奇異的大型裝置作品空間，不會是可不可行的問題，是多少人看到這些好處的問題。

這也反映在珊妮的行事風格上罷。討論事情或工作，她多半從無時間多加點發語詞或狀聲詞，她直言不諱常讓人覺得當刻不知如何回應。這是因為珊妮講的東西有問題，還是這城市的人們將工作當成交際，將交際的時光拿來安置了太沈重的東西了呢，比如說自我認同。而對於我認識多年的陳珊妮來說，也許真的簡單太多了：她始終頑固地認為看到做錯的事情若是不直接講，還拿來旁敲側擊地試探或請託，反而是污辱對方的工作和看低了對方的智商。事實上我最常被她念，我太邋遢動作太慢腦子時間感太差生活習慣太兩光當時怎麼會喜歡這個女生那個男生，但這可能是我最喜歡跟珊妮相處的部分，也是很多聽眾還沒發現的幽默感，關於珊妮的嚴厲與姿態，其實是一種皇后的溫柔。

為什麼說起這些呢... 我看著陳珊妮多年來的倔強，這一年，如同每一年私下工作著的深耕淺言，她要推出新作品了。珊妮給我聽了她的新歌，讓我寫個推薦。跟音樂人們聊，可以說得出那麼多珊妮編曲中層次奇異而多元的技巧，可以講很多修辭上風格與世界觀的延伸，但對樂迷，我也許只希望更多人用自己的感官去看她的演出，用自己的性情去碰撞她的性情，用自己的世界去接觸她的世界形成的音樂。

珊妮形象上的稜角是多麼可貴。如同我一直體會著的，我每一個音樂人和創作者好友他們各自的性情和姿態就是這世界還有奇山峻嶺，激海深流的那些地方。

而在此寫稿的夜裡，我走出家門散步，把自己散在這條乾淨而整齊的市中心大街上。這城市如同人們對進步的期盼，容不下，不承認，也於是已沒有危險與未知的樣貌了。我們也是，下架了市面上不受歡迎的人格特質，我們先把自己四捨五入並整除，用共識和認得出的得體跟彼此相處。如同珊妮讓我推薦的新歌，它叫亂碼，散步時我聽著它，浮現起陳珊妮走在這城市中心的樣子，她這樣一個毫不肯妥協，依然只願意在錄音室裡用建築般的方式解構再打造音樂的女人，也許讓眼前街景都變得尷尬 ; 尷尬於她就是不肯融入其中，但想起來，更倔強的就是她每天都堅持繼續走過人們的市中心啊… 這讓我寂寞，卻不再孤單。

謝謝珊妮，妳那皇后的嚴厲冷冽與因此才有的，言語毫無瑣碎的溫柔。
我總是多說了。但也許就是這樣，我們就是來開始對調角色，這個年代讓我說說這些，而你/妳，你/妳來聽陳珊妮的音樂。

鏡泠風facebook 專頁：
https://www.facebook.com/kenith.producer/

新年大快樂！
之前在想今個星期日投甚麼好的時候（看日歷
竟然…是1月1日！
這麼有意義的一天讓我想起是時候做回顧了w

2016年總共收錄了28首歌曲，當中25首為粵語同人詞的歌曲，
2首懷舊兒歌和1首來自友人的Band隊歌曲！！
（其中3首更是由鏡泠風親自填詞！）

還有特別節錄回《你的名字》預告片，
由內木一郎填詞的《前前前世》，鏡泠風和御柴犬親自撰寫的配音稿、翻唱、配音、音效和Mixing的製作！
因為Youtube提出了版權問題，所以想看完整版就去facebook吧：
https://www.facebook.com/kenith.producer/videos/558598691017601/

另外在「綜藝節目」方面，
分別有人生如，
泠風Vlog.由18到23集，
泠風直播室 - 泠風玩《歐羅赫絲的夢》和《ADELE-愛黛兒-》，
（回顧並沒收錄：泠風Vlog. 20、泠風玩《夢遊症》、直播時一些翻唱）

衷心感謝每一位創作人的努力，當然還有一直支持著我的粉絲們，沒有你們就沒有「鏡泠風」，謝謝各位！～

希望新一年會給到大家更多新的作品吧！
也私心希望自己的人氣會更高\＠w＠/

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創作人list：

黑蓮（同人作詞家）

初弦（同人作詞家）

9主（同人作詞家）

楓玥（同人作詞家）

亂舞（同人作詞家）

AkaLung（同人作詞家）

內木一郎（同人作詞家）
https://www.facebook.com/mindmapofiu/

Lazy @ 失樂團
https://www.facebook.com/LOSTION/

Errol @ 失樂團
https://www.facebook.com/LOSTION/

御柴犬（配音及翻唱歌手）
https://www.facebook.com/mikoshibainushibainu/

篁．雪姫（同人畫師）
https://www.facebook.com/fantasiaSeki/